Hip Hop

Hip Hop

hip-hop是源自于街頭的一種文化,也泛指rap(說唱樂)。hip-hop 文化的四種表現方式包括m-cing(有節奏、押韻地說話後來演變成rap)、b-boying(街舞)、dj-ing(玩唱片及唱盤技巧)、graffiti writing(塗鴉藝術)。 因此rap (說 唱 樂)隻是hip-hop 文化中的一種元素,要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop文化。另外,亦衍生出嘻哈時裝、嘻哈語等文化。有人爭論第五元素b-box,或者街頭籃球。

  • 中文名稱
    嘻哈
  • 外文名稱
    Hip-Hop
  • 起源時間
    20世紀六十年代
  • 起源地區
    美國

基本簡介

Hip Hop是起源于20世紀六十年代源自于美國街頭的一種黑人文化,也泛指rap(說唱樂),最早提出的Hiphop四大元素為DJ(打碟)、MC(饒舌/說唱)、Graffiti(塗鴉)、B Boying(街舞中的一種)。隨著文化的發展,包括Beatbox等一些新的街頭文化及藝術形式也融入了Hiphop之中,Hiphop裏的舞蹈形式也開始包括更多的舞種而不僅僅是B Boying(Breaking),亦衍生出嘻哈時裝、嘻哈俗語等次文化,中文譯為嘻哈文化。

歷史起源

說唱起源于60年代,而作為音樂理解的Hip-Hop則起源于70年代初,它的前身是RAP(有時候會加一點R&B)。這是一種完全自由式即興式的音樂。這種音樂不帶有任何程式化,拘束的成分,在任何時間,任何地點你都可以炫Hip hop隻要你high。

Hip Hop

Hip-Hop從字面上來看,Hip是臀部,Hop是搖擺,加在一起就是輕扭擺臀,是以前美國的蹦迪(當然不是像咱們,他們是搖擺臀部,咱們是頭-_-)原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞),後來才逐漸發展成一種巨大的概念--我們現在說的Hip-Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就“YoYo?what’s up?men!”的口語習慣--總之就是那種美國貧民街區裏黑人的生活方式以及他們的“範兒”。

發展歷史

所謂的hip-hop DANCE,正是現在最廣泛流行的一種街舞類型。如果我們以舞蹈的觀點來看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類。如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分。其實hip-hop就是各種街舞的總稱。

事實上,我們所謂的Breaking DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬于hip-hop的一種。這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著locking(鎖舞)、popping(機械舞)、breaking(地板舞)、wave(電流)這些東西(這種霹靂舞式的舞蹈風格著名的團體是Rock Steady Crew)。他起源于美國街頭的舞者的即興舞蹈動作,這些街頭舞者多半是以黑人或是墨西哥人為主.或許正是所謂的“窮人的娛樂",這些流行的街舞多半發源自美國紐約的布魯克林區和洛杉磯的街頭(這一區住的全是一些窮困的黑人或墨西哥人)。這些黑人及墨西哥人的孩子們成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各種的派系,也很自然的在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的風格。

Hip Hop

而在OLD SCHOOL演變至NEW SCHOOL的關鍵,這可追溯至早期OLD SCHOOL的音樂,其具有非常快的節拍來匹配這些breaking的動作,而後隨著hip-hop音樂的演進,人們開始了解breaking並不適合這些NEW SCHOOL hip-hop的音樂(因為所謂NEW SCHOOL的音樂比較慢,如果在這種慢板的hip-hop音樂中作風車或排腿(footwork)之類的動作,會覺得一點爆發力都沒有,甚至失去其舞感)。

此時OLD SCHOOL與NEW SCHOOL 的舞蹈就開始分家了,那是在1986年左右早期NEW SCHOOL的舞步非常簡單,如耳熟能詳的 "滑步"(running man) 這在以前MC HAMMER及巴比布朗的video的中均可見到,或許我們可以稱當時這種"勁爆"的hip-hop舞蹈為FUNKING DANCE。

發展階段

誕生階段

然而以現在的眼光來看這些MC HAMMER及巴比布朗時期所流行的街舞,也漸漸變成了OLD SCHOOL.因為在92年初期時,出現了一個叫做MOP TOP(ElITE FORCE)的黑人舞蹈團體(由Henry Link . Loose Joint . Buddha Stretch組成),他們發展出一種新風格的hip-hop.我稱他為"原地性的hip-hop"。它不像MC HAMMER及巴比布朗時期的大動作,勁爆,大範圍式的移動,更沒有霹靂舞中那些在地上類是體操的動作。它獨有風格在于它註重身體的協調性(我們所謂的律動)。它重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作,不再像那些舊風格的hip-hop註視大範圍的移動以及腳步的動作。

或許HENRY剛開始時隻是一位默默無名的街頭舞者,但是當邁克爾傑克遜的一首remeber the time MTV出現時,大家首次看到這種我所謂的原地性舞蹈,這種新風格的舞蹈在這位世界流行音樂之王的MTV出現,馬上就掀起了一股風潮。我們不敢說是甚麽原因使這位HENRY先生一炮而紅,但是這首remeber the time中的舞蹈正是他的傑作。後來瑪利亞凱莉的Dream lover歌曲MTv中,我們看到了一片草原上有一群隻穿者褲子的黑人跳著奇怪風格的舞蹈。這些舞蹈中夾雜著hip_hop.Locking(鎖舞)、Popping(機械舞)、Wave(電流)這些東西,卻配合著是Dream lover這種R&B式曲風的hip-hop音樂。我們很難相信我們所看到的東西,當時我們很難去斷定這是甚麽樣的舞蹈。但是,這卻是NEW SCHOOL hip-hop發展史上很重要的一節,他是全世界開始流行NEW SCHOOL的起源也是"罪魁禍首"。

成熟階段

正所謂的NEW SCHOOL hip-hop,我給他一個定義就是將各種不一樣類型的舞蹈串聯在一起,以一首輕快慢板的hip-hop或R&B表現出來(這也是NEW SCHOOl初期的一種形態)。我們看到這首Dreamlover中這群由Henry帶領的黑人舞群,做出了令人難以理解的舞蹈動作,他們把以往隻能搭配快節奏的LOCKING(鎖舞)在R&B的慢式舞曲節奏中以一種新的感覺去表現它,他們不再做這種一定要類似雙節棍般甩手挽般的動作去表現LOCKING(鎖舞),他們簡化了許多LOCKING(鎖舞)的動作,並且以標準的hip-hop左右式律動去表現Popping(機械舞)和LOCKING(鎖舞),也不時的在舞蹈中加上WAVE(電流)的東西。

簡單的說,就是用新的感覺去詮釋這些舊的舞步。馬上,日本的知名街舞團體兼歌手ZOO所發行的新單曲"叮當叮當"中,也用了這種NEW SCHOOL hip-hop來表現MTv中的舞蹈。一不註意……這種新風格的街舞已經在全世界流行開來了。

Hip Hop

後來慢慢的,這位HENRY在馬麗亞凱利的歌曲Fantasy以及近期的Honey中階擔任了編舞的工作,其次像之前紅及一時以解散的女子hip-hop團體TlC的歌曲Creep及電影MIB的MTV.我們慢慢發現這種hip-hop已經開始成熟(當然的,這些MTV中大家也可以看到HENRY的蹤影)。前些時期最著名的的就是TlC的Water falls這支MTV,MTV中的"神奇抖肩膀"這個動作使NEW SCHOOL hip-hop又進入了另一個新的階段。

發展現狀

不得不佩服日本人的頭腦,當這種NEW SCHOOL hip-hop在日本開始流行時,日本人發展出它們自己的另一套舞風,同樣的這也是另大家難以理解的事情。這些日本的hip-hop舞者開始用OlD SCHOOL的音樂跳NEW SCHOOL的hip-hop了。NEW SCHOOL的發源在以新的音樂風格表現舊的舞蹈,現在卻變成以舊的音樂風格來詮釋新的舞蹈,真的是很奇怪的一件事。

在動作上,近期的NEW SCHOOL hip-hop變化更多,尤其是在加上WAVE(電流)的東西時,它變得更沒有規律。如果以觀眾的眼光來看,似乎跳這些NEW SCHOOL的舞者都是"小兒麻痹"患者,因為身體的扭曲更加厲害,越來越沒有在舞蹈中所謂的規律性。

地域之分

我們可以分成New York Style與L.A Style兩種.這個兩個地區的東西呈現兩極化的風格。例如New York Style它就是我們一般所看到的身體扭曲變形、各種街舞大串聯的風格。或許New York是HENRY的大本營,所以自然而然的這個地區的hip-hop風格也較偏向HENRY的風格,原地性的舞蹈加上身體奇怪的扭曲與LOCKING(鎖舞)、popping(機械舞)、WAVE(電流)這些東西的大會串,我們不難想像它正是一種黑人的隨性作風。

而L.A Style的hip-hop,它承襲延續了MC HAMMER及巴比布朗時期所流行的街舞大動作及腳步的變化性,也保有了其勁爆的特徵,隻是在動作的變化上增加了許多新的花樣。也因為hip-hop分成了這兩大派系,所以許多舞者或雜志媒體上就不再統稱他們為hip-hop DANCE,他們稱New York Style的hip-hop為NEW SCHOOL,而稱 L.A Style的hip-hop為STREET DANCE。

總結

總而言之,NEW SCHOOL的hip-hop它包含者各種類型的街舞,包括LOCKING(鎖舞)、popping(機械舞)、WAVE(電流)以及MC HAMMER及巴比布朗時期的律動,隻是在NEW SCHOOL hip-hop中看不到breaking DANCE(地板舞)的影子。就像前面提到的,它融合了各式的街舞型態,或許我們可以說它是一種集大成的舞蹈.然而現在的NEW SCHOOL DANCE包含的範疇又更廣了 不僅加入許多種舞蹈融合其中,如popin',BOOGIE(布吉) 取材範圍也更廣了!國外有些人認為"NEW SCHOOL的動作跟90年代的風車,Headspin來比較的話顯得簡單許多, 但NEW SCHOOL的動作也是需要技巧的這就跟霹靂舞中的排腿(footwork)是相近的觀念,雖然隨性,但卻也包含頗多技巧在其中的道理是一樣的。然而OlD SCHOOL與NEW SCHOOL孰劣孰優,我們無法去真正的作個區分或比較。但是不知甚麽時候又會有更新風格的街舞出現,到時….我們現在所流行的NEW SCHOOL,又要變成歷史.又要變成另一種的OlD SCHOOL了。

文化主軸

塗鴉

塗鴉藝術和嘻哈音樂一樣都起源于紐約的布朗克斯區,布朗克斯(Bronx)是唯一一個和美國本土連在一起的街區,也是紐約最窮的街區。自上個世紀60年代開始,這裏就被黑人和來自中北美洲的拉丁裔居民所佔領。他們住在政府修建的設備簡陋的貧民公寓裏,外面是破敗的街道和荒蕪的雜草。多年的貧窮生活使得黑人青少年極度崇拜金錢,當職業運動員是他們迅速致富的一條捷徑。那段時間布朗克斯區內不多的幾塊籃球場上經常可以看見一群群光著膀子的黑人小伙子在打籃球,許多人脖子上都帶著指頭粗的金項鏈。對金錢的崇拜使得當眾炫耀財富成為布朗克斯區的一種時尚。當然也就有很多青少年做起了做起販毒、老鴇等違法的行當。

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做這些違法的事情很有可能被警察抓住,或被街頭小混混盯上。因此這些人紛紛組織起幫會來保護自己。一時間布朗克斯涌現出無數黑社會組織,什麽“原始骷髏”、“野蠻浪人”、“標槍隊”、“皇家巫師”、“七皇冠”等等,不一而足。當時很多年輕人為了尋找一種歸屬感而加入到各種幫派中。在他們天真的想象中,幫派就像是李小龍電影裏描寫的那樣,一伙人團結起來和對手打架,並在打架的過程中建立永恆的友誼。

那段時間整個布朗克斯到處可見塗寫得歪歪扭扭的幫派符號,混雜著“洗手間文學”似的猥褻圖案。美國報紙形容布朗克斯“就像一個原始人聚居地”。難怪有人會把塗鴉和原始人聯系在一起,因為人類最早的文字和繪畫就是刻在牆上的,那些壁畫是史前人類留下的唯一的文明記錄。可隨著紙張的出現,壁畫反倒成了不開化的標志。尤其是當城市出現後,現代人似乎已經習慣了建築物光潔的表面,任何圖案都成了一種破壞,一種反文明的精神污染。

如果布朗克斯的壁畫永遠停留在幫派標簽的時代,那後人恐怕也就沒什麽好說的了。可是,幾個有繪畫天賦的人出于對簡陋的幫派標簽的不滿,開始自己設計新標簽,從此,這些幫派符號變得好看起來。再後來,一批富有造反精神的非幫派畫家終于意識到,牆是世界上最便宜、最實用的畫布,他們開始行動了。從此,一種新的藝術形式——“塗鴉”(Graffiti)誕生了。

街球

是流行于城市的籃球比賽形式,亦是hip hop文化的重要分支之一。由于源于和流行于黑人社區,所以又稱黑人籃球。其後經過逐漸發展,成為現時世界流行的三人籃球比賽。一般比賽形式為一對一或三對三的比賽,對個人技術要求比較高。

1891年,加拿大籍美國麻省青年會學院的Dr. James Naismith(詹姆斯·奈史密斯博士)發明了籃球。而街頭籃球起源于20世紀初,美國首都華盛頓和紐約市貧民區的黑人青少年在空地上隨便搭建簡單的籃球架進行的籃球運動。其後兩地的參與者共同努力,並組織華盛頓學生體肯協會和黑人籃球聯盟等團體,令致街頭籃球迅速流行。其後街頭籃球傳至歐洲,並發展出3對3的比賽形式。由于對設備的要求低和簡單的比賽形式,運動得以在全世界迅速發展。

規則與特色

街頭籃球通常可在半個籃球場或在任何豎立籃球架的空地上進行。比賽參與者會被分為兩組,一方為攻擊,另一方則為防守。兩組人數最少可一對一,每組人數亦可由二至五人,而三對三是現時最常見的比賽形式。由于比賽場地要求小和組隊靈活,便于施展各項籃球的基本技巧。

即使是多人進行比賽,街頭籃球強調以單挑方式進行攻防戰,展示球員的個人技術。黑人的街頭籃球為自由籃球,著重觀賞性、註重個人動作和比賽的節奏感。比賽時,攻擊方可利用不同的運球技巧進行移動,務求將球送進球籃。街頭籃球的特色之一是快速移動,攻擊方藉運球和移動步法擺脫對手上籃積分,防守方亦藉合法的移動和防守阻止對手將籃球送進球籃。

在比賽規則方面,街頭籃球一般比較傳統正式籃球比賽寬松。例如傳統籃球比賽對持球有規定,在街頭籃球便不適用。美國黑人的街頭籃球沒有一定規則,由于講求體現個人表演風格,隻要是對比賽沒有太大的妨礙,打得有創意和觀賞性,不少看似犯規的動作都是可接受的(甚至可不受任何比賽規則限製)。現普遍接受的比賽規例,基本依照傳統籃球比賽所用的國際籃球規則,再根據在半場進行比賽的特點和便于籃球愛好者參與等因素對某些條款稍作變更。

著名街球明星

"Skip To My Lou" 拉法爾·阿爾斯通

"Starbury" 斯蒂芬·馬布裏

“火人”Cody Holliday

“山羊”Earl Manigault

"The JayFlow" Jiang Jeffrey

Richard "Pee Wee" Kirkland

Demetrius "Hook" Mitchell

Connie "The Hawk" Hawkins

Earl "The Pearl" Monroe

Lloyd "Swee' Pea" Daniels

Joe "5 Star" Cummings

Larry "Bone Collector" Williams

Adrian "Whole Lotta Game" Walton

Erving "I'll Be Right Back" Oppong

Roberto "Exile" Yong

Myree "Reemix" Bowden

Joel "King Handles" Haywood

Gawin "The Thai Warrior" Pukchareon

Nick "Swift" Feliz

Jerome "Da Circus" Holman

Ed "Booger" Smith

Pat "Da Roc" Robinson

Bobbito Garcia

Andre "Silk" Poole

Mohammed "Goosebumps" Wenn

Sante "757" Gayle

God Shammgod

Joe "The Destroyer" Hammond

Jack "Black Jack" Ryan

Jermaine "JB" Brown

Kevin "Bizness" Butler

Marvin "High Riser" Collins

Chris "Skywalker" Lowery

Deshun "Father Time" Jackson

John "John-John" Nelson

Daniel "three point king" Westgarth

Marcus "Suspence" Spencer

Chris "Tru Baller" Young

Colin "C-Stan" Stanton

Robert "50" Martin

Randy "White Chocolate" Gill

Corey "Unreal" aka "Da Illusion"

Cardell "Ballaholic" Butler

Martin "The Problem Child" Bonaparte

Kelvin "Hometown Kid" Wylie

Emmanuel "Hard Work" Bibb

Brandon "The Assassin" Durham

Malloy "Future" Nesmith

Joe "The Dolphin Killer" Zottarelli

Tavoris "Night Train" Bell

Aaron "AO" Owens

Grayson "The Professor" Boucher

Philip "Hot Sauce" Champion

Waliyy "Main Event" Dixon

Eric "Spinmaster" Holmes

Karl "Karlos" Finn

Antonio "Rim Breaker"arabok

Kore Hill AKA "The Risen"

Jeff "Nips" Nippard

Josh "Braggie" Bragg

Matt "Teo" Allen

Jon "Cake" Pye

Chris "Thechrislayne" Layne

"Big Boom"James Chan

MC

什麽是MC?。MC就是最能帶動氣氛的那個人,但這不一定是黑人。“MC”的原義Micphone Controller,也就是“控製麥克風”的人。所以有許多的人饒舌歌手都會給自己的藝名前面加個“MC”什麽什麽的,比如前幾年很出名的MC Hammer。

經過多年的傳承,現在的MC需要具備多方面的能力,比如要能帶動氣氛,能主持、能RAP、能即興饒舌(free style)。他不隻是表演者,也兼俱了Hip Hop文化的訊息傳達者的功能,所以從他的表演內容和形式尚可分不同域及派別的表演型態,例如東岸、西岸、非主流等。當然,一個具有鮮明個人色彩的MC,更能進一步的帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行,這點也可以由那麽多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。

在國內,當MC是很不容易的,因為國內尚沒有那麽多的製作人水持這種表演類型,頂多在PARTY上看見表演會覺得新鮮,但是以目前情歌滿天飛的情形看來,要發動Rap的市場比較難。從R&B著手會容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC,在國內少之又少。其實,大部分的MC還是希望大家能以“玩”的角度出發,才是黑人音樂真正的元素。唯有充滿喜感、快樂。才能在目前“情歌至上”的音樂市場中,求得發揮的空間。

其實,最早的DJ們都是又當MC又打碟身兼兩職,有點兒像今天還在隻放大熱的士高又一邊喊麥DJ。但是隨著DJ間的競爭激烈、器材也逐漸復雜起來,大家總要在party上集中些精力比一比,手上的花活多了,嘴上自然沒那麽多功夫照顧觀眾了。所以,MC--這一將對hip-hop產生翻天覆地影響的新元素終于誕生了。他們拿著話筒跑到前台來,開始還有些羞澀,畢竟台後那些DJ是他們的半個老板或者衣食父母,總要照顧到這些人的情緒。于是,他們不停的喊“嘿,兄弟姐妹跳起來,隨著我們的DJ某某一起動”這類的話來討好DJ和觀眾。而埋頭苦幹的DJ們卻沒想到,他們的放松成了最致命錯誤。

等于引狼入室,直接導致未來的MC反客為主。一些腦子好使嘴皮又利落的MC開始有事兒沒事兒的抓著麥克風不撒手,一喊就一整場,麥霸就是這樣誕生的。他們逐漸的摸出一些門道,說什麽樣的話能夠讓人們開心,畢竟跳舞就是找樂。同時,人們也逐漸適應了有個聲音作為他們動作的引導,如果你在台上不喊兩嗓子,那才叫丟人呢。呵呵,這個時候,有閒暇抬起頭的DJ卻發現人們早就不在關心他們了,誰還在吃一頓大餐的時候還關心什麽廚師和背景音樂呀。所以,從此之後,MC就開始和DJ平起平坐。再到後來發展到DJ成他們的小弟,這是很長的一段歷史,省略了。總之,今天你把MC當成喊麥的也好,歌手或者藝術家也好,都沒錯。這就是MC的意思。

DJ

DJ全稱Disco jockey可以理解成DISCO舞廳的司儀或唱片騎士。如果要講什麽是DJ,必須從DISCO的發展講起。早在一次世界大戰之前就已經有DISCO存在,不過那時候沒有現在這麽瘋狂、這麽HIGH,充其量隻不過是一些節奏強勁一些的音樂,DJ那時候隻是在幕後的節目主持,就好像現在廣播的主持一樣。

1972年"Cherry Lips"樂隊的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。這種音樂風格在當時的時代環境下馬上受到廣大青年朋友的青睞,後來被命名為 “Funky”,一直到現在還深受人們的喜愛。而“DJ”則從幕後轉到了半幕後,參與了一些演唱、音樂製作和演唱會的主持等幕前工作,還不能稱為專業的“DJ”。

到了1981年,一個大家都非常熟悉的時代出現了——霹靂舞的時代。霹靂舞的一直風格延續至今變成了大家知道的一種風格。他們同樣源自黑人街頭音樂,有著同樣的特點--就是在97年風靡一時的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕後轉到前台,負責在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。當時還沒有CD啦、LD啦,DJ隻是在玩一些叫做“Record”就是我們稱之為膠木碟或唱片(我們專業叫大盤)的東西。

講到這裏我必須講一下一個DJ必需的東西——唱盤機的發展,不要以為這無關緊要,沒有唱盤機就不會有DJ的存在。被人尊稱為HIPHOP之父的DJ Kool Herc原名Clive Campbell在1973年將兩台唱盤機放在一起同時使用。當一邊音樂到達高潮時,他便可以利用另一台機器先準備另一片唱片,先調到高潮點,等到先放的一邊高潮過去就將第二台機器的聲音開啓。如此一般的左右調換,這樣一來,音樂就可以一直維持在最high的地方而不會中斷。而當時Kool Herc陽春的技術,就是現今DJ搞音樂的先驅。而饒舌方面,Kool Herc在舞廳裏的一些帶動氣氛的語句,也被帶到街頭加入一些俚語,後來成了rap的前身。

但隨著時間的流逝,DJ技術的再進步和復雜化,Kool Herc已經沒辦法再邊放音樂邊拿著麥克風帶動氣氛。于是他便找來他的兩位好友Coke La Rock和Clark Kent來負責rap的工作 (而他們兩個也成了有史以來頭兩位MC)。當時他們被人家稱作"Kool Herc and the Herculoids"。“Technics”公司是到現在還在唱盤機製造業中的龍頭,沒有一個DJ會不知道這家公司開發製造的膠帶式唱機和一直到現在的石英式唱機,但鮮為人知的是“Technics”早在1979年就出產了第一台專業的唱機,為DJ這一特殊的行業奠定了基礎。

在八十年代初,DJ們還不會充分發揮唱機的優點,隻是機械的操作。到了八十年代末期,不知誰發明了一種叫做scratching records(我也不知道怎麽向你們解釋,隻好按我們的行話叫做“搓碟”。就是現在你們見到DJ在不斷搓一張唱盤,配合節拍發出吱吱吱的聲音)的玩法,把DISCO推向了它第一個高潮。之後,DISCO在卡拉OK出現的強力沖撞之下消沉了數年,在95、96年又以訊雷不及掩耳之勢再次席卷世界,它又回來了。

現在,我認為是DISCO以及DJ的全盛時期,各種新風格的音樂層出不窮,搓碟的手法越來越不可思議。DJ這兩個字已經代表了最新、最勁、最毒、最HIGH的Music。

在中國,DJ的發展已經被歪曲。經常能聽到一些這樣的歌,他們都是當下最流行的歌。有些人把這些歌的節奏加快,再把disco的曲子配上去,一首首“DJ”就產生了。我認為,那根本不是DJ,更不是音樂。

風格分類

西海岸說唱樂(West Coast Rap)

在Hip-Hop 世界裏,這不僅是一個地理的分割。東西海岸說唱的區別在于它們不同的風格和內容。盡管也受 Hip-Hop 前輩如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影響,西海岸說唱比起東海岸說唱,進一步從老派說唱遊離開去。他們使用更 funky 的獨特節奏,支持著流暢的、有旋律的曲調。西海岸說唱手還率先把“黑幫”文化良莠不分地帶入 Hip-Hop 文化的前沿。盡管在說唱樂繼續演變的過程中,東西海岸說唱的界限正在慢慢淡化,但仍有一個明顯的西海岸體系,包括從精髓的說唱樂隊 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo,以及加州的E-40 等。

南部說唱樂(Southern Rap)

所有的 Hip-Hop 種類中,南部說唱/Hip-Hop 包括的藝人和風格是最寬泛的。從歌詞上講,南部說唱樂人的共同特點是帶有濃重的地方口音。然而音樂上,在不同地區的樂隊間的區別各不相同。亞特蘭大的 Organized Noize Productions的創新器樂,就很大程度地區別于新奧爾良的 Cash Money 和 No Limit 的粗獷的合成跳躍風味。而 Underground Kingz(來自德克薩斯州的休斯頓)和Eightball & MJG(來自田納西州的孟菲斯)這些樂隊則以慷慨深情的、用吉他點綴的動感,進一步擴展了此風格的範圍。

流行說唱樂 (Pop Rap)

流行說唱/Hip-Hop 是適合電台廣播的說唱,主要特點是吸引人的旋律與節奏、幹凈利落的製作,以及噱頭的推廣,這種風格也稱“幹凈說唱”。藝術家包括Will Smith,MC Hammer 和 Young M.C 等,盡管常受硬核說唱者嘲弄,但因註意年輕人的市場而不斷掀起強力熱潮。

老派說唱樂 (Old School)

老派說唱指的是說唱的初創時期,在 1979-84 期間,當時的節拍更直接,重點在于娛樂,而不是對社會的詮釋或講述墮落的故事。老派說唱的全盛期是由Sugarhill Gang 的勁曲 "Rapper's Delight" 開始的,隨後走紅的分別是一些其它單曲,而非某一位藝人。U.T.F.O 的 "Roxanne Roxanne",Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow的 "Basketball" 在此期間盡享成功,但是被流行主流所記住的主要是熱門單曲,而沒有包括他們廣泛的其他作品。幾個現代樂隊如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有著明顯的老派說唱音調,為新一代聽眾介紹 B-boy 的精髓,如高能量的合成音韻以及 DJ 的重要性。

中西部說唱樂 (Midwest Rap)

盡管他們的製作技術也同樣代表了他們的音樂,美國中西部的說唱樂手主要還是通過其人聲部的革新而使自己獨樹一幟。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通過人聲旋律的實驗給中西部說唱找到了應有的位置,其中 Emcees Twista 則更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 與克裏夫蘭(Cleveland)的 BoneThugs N-Harmony 之間的良性競爭又更鞏固了中西部說唱樂在說唱界中的地位。雙方競相宣傳,吸引了不少聽眾。

拉丁說唱 (Latin Rap)

自從說唱一開始,就有來自拉丁圈子的說唱。但是它直到很晚才闖入流行主流。Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的雙重成功標志著拉丁說唱--用多種語言(尤其是西班牙語)的說唱,拉丁韻律和拉丁裔人的都市生活形象--在流行樂壇的成功。Mellow Man Ace 的兄弟,Sen Dog是最著名的拉丁說唱行動 Cypress Hill 的建立成員之一。

硬核說唱 (Hardcore Rap)

當說唱已經以更直接的態度敘述城市掙扎主題的時候,于 20 世紀 80 年代末冒出了更具挑釁性的一種表現形式,稱為“硬核”。Hip-Hop之一種,說唱中一種更具有力量感的音樂形式,打破以往說唱及舞曲的形式,具有更強的破壞力和煽動力,其背景總是伴以不斷弱化的鼓點,而歌詞也大都反映與社會背道而馳或與一般人相異的思維方式。藝術家如 Ice-T,PublicEnemy,Eminem,Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌詞與粗糙的製作工藝創造音樂。

黑幫說唱 (Gangsta Rap)

黑幫說唱敘述街頭生活的故事,主題常是暴力暗殺或女人禍水,成為一種樂風的同時更是一種暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名專集 Straight Outta Compton 首次開創了這種 hip-hop 中最具爭議性的說唱,其中 f**k The Police 和 Crooked Officer 控訴了執法者的暴行。政客和宗教權益者的抗議和恐嚇一下子充斥于市,壓倒多數的負面報導使媒介巨頭為了躲避審查而不得不放棄許多極有潛力的音樂家和唱片公司。盡管如此,精良錄製並熟諳媒介的Notorious B.I.G. 及其同道們的音樂錄影還是在 20 世紀 90 年代末讓黑幫文化靠近了主流。

外來說唱樂 (Foreign Rap)

所有非英語國家對 hip-hop 的貢獻,總稱為外來說唱/Hip-hop,它取用說唱的基本信條並加入多種文化鞣製而成。法國說唱樂隊 MC Solaar 和日本藝人 DJ Kensei合並其他類型,包括舞曲和酸性爵士,把其他文化的風味註入日常的Hip-Hop 血脈。

東海岸說唱樂 (East Coast Rap)

東海岸說唱/Hip-Hop 總的來說比其西海岸說唱保留了更多的老派風格。Public Enemy,Boogie Down Productions,Run-D.M.C. 和其他精華的東海岸藝術家直接引鑒他們的前輩的簡樸與直接性,與西海岸的華麗風格形成對比。由此產生了更有棱角的節奏和嚴謹而又有力的韻律。隨著東西海岸的融合,說唱成為兩岸文化的合金,清晰明快的東海岸之聲繼續蓬勃發展,涌現了一批如Nas,Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年輕有為的創新藝人。

過渡說唱樂(Crossover Rap)

過渡說唱指那些從其核心的都市聽眾轉移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特點常常是重復的流行噱頭,MTV 類型的主流歌詞,和精良的製作技術。大多數(但非全部)的過渡說唱就是流行說唱,註重于流行的歌曲結構和主題。有若幹藝術家能夠在得到流行成功的同時仍堅持其街頭風格,如:Biggie,Tupac,Method Man 和 J ay-Z,他們都成為歌壇巨星,而又沒有放棄貫常狂烈的歌詞內容,流行同時不失街頭本色。

喜劇說唱樂(Comedy Rap)

喜劇說唱是 Hip-Hop 的輕松一面,由 80 年代 Biz Markie 創始。遠離硬核與黑幫說唱的攻擊性和暴力性的形象,喜劇說唱者在現代城市音樂的低音和敲擊中加入了風趣和幽默的獨特感覺。盡管黑幫說唱不久成了 Hip-Hop 中較受歡迎的形式,DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的“Parents Just Don't Understand” 和Bobby Jimmy & the Critters 的“Somebody Farted”等曲子仍不時上榜。

基督教說唱 (Christian Rap)

基督教說唱就是在 Hip-Hop 節奏上唱出頌贊歌詞。起初,Hip-Hop 的都市生活和暴力的主題與現代基督教音樂的和平與輕松似乎無緣。然而,DC Talk,T-Bone 和 Transformation Crusade 發現這兩者的混合體是有觀眾的。MC Hammer 是第一個以明確的基督主題獲得成功的說唱樂者;在 20 世紀 90 年代早期,他創作的熱門單曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教說唱介紹給他的廣大聽眾。

另類說唱樂 (Alternative Rap)

大多數說唱樂手常拘泥于一些既有的式樣,而另類說唱/Hip-Hop 藝術家則大膽走向新方向。Arrested Development,the Jungle Brothers 和 A Tribe Called Quest 從 funk,爵士,reggae,靈魂樂,民謠,流行及其他任何啓發他們的事物中找尋聲音的靈感。由 Prince Paul 監製的 De La Soul 的 1989年的處女作 Three Feet High And Rising,改變了藝術的規則,戲劇 性地擴大了音樂界的視野。大部分另類說唱在普通描述都市生活、不公正和謊言的基礎上,在歌詞上標新立異、哲學上探索社會主流。

相關歌手

中國歌手

宋岳庭代表作:(life`s a struggle)

黃崇旭 代表作:<生命要繼續>

亂戰門代表作:《FOREVER》

MC HOT DOG 代表作:<安可> <哈狗幫> <差不多先生> <我愛台妹><九局下半>

大支 代表作:(遊戲)專輯《舌燦蓮花》

大喜門 代表作:<吊兒郎當>

麻吉弟弟 代表作:(甜蜜蜜)

岳楊 代表作:最美的詩

滿人 代表作:<十年>

蛋堡 代表作:<收斂水> <遇見> <鄉愁>

陳冠希代表作《戰爭》

頑童MJ116代表作《冒險王

Young Souljaz 楊素貞 《30CM(YZ diss字幕) 》

排名不分先後

政客Naggy代表作:《太陽之子》 〔PS∶K-bo的YYFC主推的一首歌,怎樣才算是一個真正的說唱歌手〕

Mc小斌 代表團隊:《Summer》(建立D47聯盟)

Mc怪咔 代表作《You Are Beautiful》 《背叛》(建立D47聯盟)

貳貝勒 代表作:《廣州之子》《黑色chocolate》《愚》《貳貝勒字箭豬》(建立D47聯盟.加拿大地區)

Jesus Tears 代表作:《獨奏》《我不懷念的》《夏天節奏》《押韻愛情》(建立D47聯盟.加拿大地區)

舌尖幫 代表作:《黑色城市》《訴說》

亂感覺 代表作:(亂亂唱)

李萌(小驢-TOMMY) 代表作:《十元人民幣》《E網情深》

陳旭(蛟龍) 代表作:(東北人特產不是黑社會)

梁棟(葡桃) 代表作:(大連站)(小日本你聽著)

爽子 代表作:(掛念)(妞子)(我夢到)

陰三 代表作:(老師您好)(黑)(自由式)(北京晚報)(北京歡迎你回來)

邪惡少年eb 代表作:(傷逝)(我hiphop)

C.K沉珂 代表作:(沒有放棄)(他不知道

朱小磊代表作:(你好陳水扁)(再見陳水扁)

mc光光 代表作:(diss大支) (另一個世界)

D-EVIL 代表作:(喝混沌)(歡迎來南京)

CMCB 代表作:(功夫)(誰動了我的榨醬面)

龍門陣 代表作:(快樂遊戲)

郝雨 代表作:(大學自習室)

大陸斷層 代表作:(中國音樂

MAKING 代表作:(單身俱樂部)

戴兵 代表作:青春美少女快樂寶貝

張楠 代表作:(500萬)

劉佳 代表作:(穿越太空)

馬克 代表作:(CBA)

黑棒 代表作:(NO1)(AYO) (今天唱什麽)

Dico-D 代表作:(痞子)

功夫 代表作:(夜夜夜)

MC韓 代表作:(女孩的心思你別猜)

費尼克斯代表作:(擁抱) (縱欲)(黑鳳凰)

沙洲 代表作:(老罷子)

李小龍 代表作:(美麗的姑娘)

二歌代表作:(走)(依然活著)

吾人族 代表作:(在路上)(我的家在東北

外國歌手

2Pac----是現在許多歌手的模範,風格屬于匪幫說唱(Gangsta rap)是公認最好的rapper,他的rap非常有感覺,適合模仿。在《金氏世界紀錄》中他是最高銷量的說唱歌手.

Notorious B.I.G---本與2Pac互為良師益友,後與2Pac為敵,rap相當有力度,天才,與吹牛老爹Puff Daddy關系甚好,《臭名昭著/匪幫說唱》很好的講述了Biggie的傳奇經歷,引人入勝。East Coast VS West Coast(與2pac分別為東西海岸領軍人物)的故事至今仍被人津津樂道.

Eminem----不能不提,風格屬于硬核說唱(Hardcore Rap)身為白人在這個以黑人為主的音樂裏表現的非常出色。比較喜歡的幾首歌曲Stan,Without me,Square dance,Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。一曲Lose Youreslf雄霸Billboard榜首12周.

50 Cent----大紅特紅的人物,不用做再多的介紹。好聽的歌曲比較多,21 Questions最為欣賞.

Snoop Doggy Dogg----聲音非常獨特,感覺就是在平平淡淡的說.

Puff Daddy(吹牛老爹)(P.Diddy)——---出色的Rapper,參見《臭名昭著/匪幫說唱》.

Dr. Dre----N.W.A前團員,頂尖製作人兼歌手,在很多Hip-Hop的MV中經常能看到身影,挖掘了很多優秀Rapper,製作過許多非常有名的專集,也是Eminem的恩師.

JAY-Z----被稱為嘻哈天王,擁有11張冠軍專輯(這個資料超越Elvis Presley,僅次于The Beatles).

海王星(N.E.R.D)----最早兩個人,一個黑種人,一個黃種人。非常的出色,製作過Justin、小甜甜等一系列的專集.

Kanye west---是Jay-Z,Ludacris,Cam'ron,DMX等大牌明星的唱片製作人,是知名的製作人和歌曲創作者。同時也是一位優秀的歌手。My Beautiful Dark Twisted Fantasy首周銷量為496,000,空降Billboard 200榜首.

T.I.---說唱非常幹凈,被稱為The King Of The Sorth。推薦一首和Justin Timberlake合作的《Dead And Gone》寫給死去的兄弟以表懷念.

N.W.A:不能沒有這個說唱團體,他們不僅改變了西海岸說唱音樂的面貌,也改變了Hip-Hop帝國本身的樣子.

Mike Jones~~~在嘻哈界引起一陣南部風雲.

Wu-Tang Clan~~~硬核說唱的代表團體.

The Black Eyed Peas~~~有成為全美第一說唱團體的趨勢.

Young Jeezy~~~商人加歌手,想做一輩子的歌手.

Slim Thug~~~代表著南部說唱的新勢力.

DMX~~~個人的嗓音特點突出.

Yingyang Twins~~~美國著名說唱團體,以爆粗口聞名.

Outkast~~~”流浪者”團體,獲得了”格萊美”音樂獎.

Ice Cube~~~N.W.A前團員,匪幫說唱傑出代表.

Lil Wayne~~~南部說唱巨星,當今說唱界的頂峰.

LL Cool J~~~Hip-Hop界中很重要的一位,音樂風格主要是東海岸說唱.

Missy Elliott~~~流行說唱界"教母",會各種風格的音樂,最擅長說唱.

Twista~~~格萊美白金唱片提名者.

Hilltop Hoods~~~非常獨特的說唱音樂風格 曲風有爵士和電子風格 flow平穩 尤其是MCs的獨特澳洲口音 給人完全不一樣的感覺.

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