V SPACE

V SPACE

V SPACE》是魏晨第3張個人專輯,于2012年10月15日發行。這張專輯共收錄了5首歌,專輯同名主打歌《V SPACE》。

從專輯標題引申而出的專屬于V的"空間"概念與從電音擴散出的空間感,以及是魏晨駕馭在多樣曲風之上的詮釋,都令這張魏晨的全新專輯集合了眾多的亮點,其中最為驚喜的是就非魏晨自己的創作莫屬,也成為了當中最為具有話語權的一點,就如專輯的標題所示--那是屬于魏晨的空間,在華麗造型動聽音樂之外,透過他的創作也更能體現出屬于他作為一個唱作俱佳的新時代男歌手身上所具備的各種焦點。

  • 中文名稱
    V space
  • 外文名稱
    V space
  • 製作人
    e.one
  • 音樂風格
    流行
  • 唱片公司
    天娛傳媒
  • 發行公司
  • 發行時間
    2012年
  • 專輯歌手
    魏晨
  • 發行地區
    大陸
  • 專輯語言
    國語
  • 專輯時長
    34分33秒
  • 獲得獎項
    年度最佳迷你專輯
  • 曲目數量
    5

​專輯信息

專輯名稱:V SPACE

V SPACE

歌手姓名:魏晨

專輯語種:國語

發行公司:天娛傳媒

發行時間:2012-10-15

專輯簡介

《V SPACE》發射成功 冒險外層空間 漫遊全宇宙

開啓音樂新宇宙 勁拍 靈魂 舞曲 歡迎來到V星

2012年蛻變的魏晨從V星球降落,他的音樂像一場星際旅程冒險,充滿著驚奇與魔法,令人無法招架,其中包括:華麗巴洛克的磅薄大器主打,活似登入V星球的迎賓大禮現場演奏;韓式電音舞曲舞動全身細胞,感受搭乘噴射宇宙飛船的快感;洞穴靈魂電子曲風讓人體驗飄浮在無重力的外層空間;重拍的科技節奏搖滾讓人想象“太空漫步”的自由舒服;以及,蕩氣回腸的深情情歌再次證明浩瀚宇宙的孤獨感。

除了音樂帶來的神秘華麗之聽覺冒險,在視覺方面,魏晨也嘗試各種不同的新穎造型,打造新型外空人,讓人看見外空人的華麗耀眼、酷炫閃亮、冷調柔情、個性、孤獨冷峻,滿足你視聽覺無限的想象空間。

所以,當你手上擁有一張《V SPACE》,就等于擁有V飛船的搭乘券,帶著你遨遊外層空間,盡情的享受這場驚奇虛幻而超電力瘋狂的華麗冒險,拋開一切在地面表面所滋生的無謂煩惱,冒險外層空間,漫遊全宇宙。

11月13日,在萬千歌迷的熱切期盼中,魏晨2012全新大碟同名主打歌《V SPACE》MV終于與大家見面。今日,魏晨再次曝光全新造型,一展“音樂宇宙人”的時尚風採。宣傳照中的魏晨,身穿直紋線條與緹花壓紋交錯的個性西裝,完全顛覆了普通西裝的刻板與嚴肅。

專輯曲目

《V SPACE》

2012全新專輯新同名主打歌《V SPACE》

MV由《江南style》MV導演趙秀賢傾力打造,魏晨化身“音樂宇宙人”穿梭于兩個交錯的時空中搜尋愛情記憶,帶領大家進入到了奇幻絢麗的“V空間”。

魏晨親自填詞,再度展現令人驚艷其的創作實力及自己的獨特世界觀。《V SPACE》不僅邀請了韓國籍MV導演趙秀賢,也受到包括Big Bang御用編舞師、EXO-K《Mama》場景設計師等超強黃金團隊的鼎力支持。三套個性服裝,它們以華麗的巴洛克風為基礎,添上多元的潮流元素,讓魏晨的整體造型給人帶來科幻十足的主視覺印象。以亮紅發色現身的魏晨,展現出了獨樹一格的“宇宙人”氣質。絢麗主打 ,強勢出擊。這裏有的是魏晨迷失過的,失去過的,但從未放棄過的。時空調轉在V世界,消失的記憶碎片是否在這裏終結?

歌曲《V SPACE》,訴說的是一段超越時空限製的愛情追憶,往來于兩個交錯的世界之中的魏晨,不僅要追尋過去的自己,還誓言尋回感情餘溫,找回千年之前的愛情軌跡。此次MV的場景設計,也特意以“時空線索”為主題,力求打造出一個奇幻絢麗的“V 宇宙”。MV中,魏晨經過一段上千年的沉睡後,終于被一則神秘信息叫醒,從冰封中蘇醒過來的他,立刻展開了一次跨越千年的“找愛”任務。在這段追尋秘密的旅程中,“宇宙人”魏晨展現出“瞬間移動”、“操縱時間”等特異能力。他更大膽的“跨越行星”,在黑洞之間奮力跳躍,最後終于從冰封世界抵達目的地月球,他將自己在宇宙之中收集到的記憶碎片仔細拼湊,想要拼湊出消失的過去、解答神秘的未來。

《塵埃》

魏晨全新大碟《V SPACE》第二主打歌《塵埃》

在這支由《江南style》MV導演趙秀賢打造的MV中,痴情的魏晨與外國靚模上演了一段刻骨銘心的曠世尋愛之旅。與魏晨過去的情歌不一樣的是,新碟第二波主打歌《塵埃》的主題表現的是“巨大的寂寞”。瀟涼冷漠的旋律線條,充滿空間感的編曲,由冰冷混合器製作的寂寞音效氛圍,布滿迷幻而暈眩的音樂元素,紛紛匯聚在《塵埃》一曲中。這些讓人彷佛真化身為一粒微小塵埃,無依無靠、無能為力的漂浮在宇宙之中,與許多人事物擦身而過,但從不能為誰停留也不能帶走什麽,因為無法停下來相愛,所以即使愛上了誰也隻能無奈漂走。《塵埃》MV也緊扣這樣的主題:“愛上一個無法愛上的人,愛情就好像塵埃,看不見不代表不存在”。

如何在MV中呈現“塵埃”的渺小姿態與無力感,導演在選景上可謂是大費周折。MV中第一個場景就足以給觀眾營造出一個“V星球”裏世界末日的海市蜃樓景象。破舊的工廠,長滿鐵銹的樓梯,荒無人煙的空間無一不展現了末日的落寞與凄涼。而遠處的高樓,烏雲密布的天空,迷霧重重的氛圍則給人一種海市蜃樓的虛幻飄渺感,一切都變得那麽的不真實。

洞穴式的靈魂回聲,在黑洞中優雅起舞。魏晨歌唱技巧再突破,剛鐡溫柔的心,唱出迷幻之音。

MV拍攝期間,魏晨再度展現“魏超人”的功力,從早上五點持續工作到第二天凌晨兩點,21個小時的連軸拍攝,讓人不得不驚嘆魏晨的敬業態度。MV中一共為大家呈現出了四個不同場景,希望能夠營造出魏晨在宇宙間不斷追尋愛情的過程。

做一個不被發現渺小的塵埃,會有多寂寞?

魏晨用音樂來具體表現這巨大的寂寞,瀟涼冷漠的旋律線條,倍數空間感的編曲,冰冷混合器製作的寂寞音效氛圍,在《塵埃》一曲中,布滿迷幻而暈眩的電子音樂元素,讓人彷佛真化身為一粒微小塵埃,無依無靠無能為力的漂浮在宇宙之中,與許多人事物擦身而過,但從不能為誰停留亦不能帶走什麽。

如何呈現這樣的無力感與渺小姿態,對魏晨來說,是一項新的任務和挑戰,他慣用渾厚有力的聲音,要怎樣才能虛無飄渺?因此,在錄音室中,魏晨醞釀了許久,反復聽著歌曲,試著抽掉自己的靈魂,讓身體的空的,讓靈魂無所附和地漂浮在半空中,副歌洞穴式的靈魂回聲,真假音巧妙轉換,一句“Baby don’t go”像對世界的無力求救,像不願意飛天爆破的氫氣球在風中掙扎著,像溺水缺氧的人抓緊漂流木而浮沈,那麽勇敢又無力,那麽渺小而絕望, 又像被離心力拋開,跌入宇宙黑洞的人害怕的墜落著,魏晨抓準了那樣的情緒和感覺,迷幻歌聲在黑洞中優雅起舞,“晴天我就藏在雲端,雨天墜入藍色傷感”頹廢墮落式的凄涼美感,塵埃用最後灰燼飄落飛舞一樣的落寞優雅,將寂寞感呈現的淋淋盡致、表露無遺。

《我們在改變》

魏晨2012全新音樂大碟《V SPACE》第三波主打歌《我們在改變》

歌曲充滿正面能量、勵志鼓舞人心。MV中“改變”在不同的魏晨,與一群擁有夢想的年輕人,冒險蛻變!這一首歌曲也帶來“自由”的呼吸法,隨心駕馭忽快忽慢變化多端的旋律,駕輕就熟地讓歌聲飛揚主歌的利落唱法像舞刀斬亂麻,一刀一刀切入回憶正中紅心,砍掉所有壞的自己,去蕪存菁般漸入佳境至視野遼闊,“天空是藍色的,我卻是灰色的,時間不會再倒退了”,魏晨的音樂啓動另類“推拉理論”。人在沒有方向感的迷惘之中,感受一股來自過去憤厚的推力,以及來自未來強大的拉力。這一首歌曲為科技世代下的年輕人灌滿勇氣,“世界在改變,左手邊的冒險,右手邊在蛻變”,當你閉上眼睛認真聆聽,似乎感覺到每一秒鍾自己的蛻變與成長,魏晨也藉由這首科技舞曲,鼓勵每個為夢想奮力上進的人。

新銳電子曲風,“左手邊的冒險 右手邊在蛻變”,低重音鼓打貝斯,舞出銳變新世代。

另外,這一曲《我們在改變》不僅僅是一首充滿正面能量、勵志鼓舞人心的作品,也象征一種新的“時間與空間”的意識型態,就歌詞的時間感來說,歌曲象征在世代的輪替之下,人類的進化,雖然這進化速度若以秒為單位來看,簡直微乎其微,但新的世代確確實實在演變進化;而就歌曲的空間感來說,在旋律架構安排上,段落設計也充滿層次感,聽覺格局彷佛由一個小小房間開始,用變焦距鏡頭將畫面拉遠,拉成街道,然後城市,然後島嶼,然後海洲,然後地球,然後星系,然後無窮無盡的宇宙,這是這首歌曲特別難得的地方,讓人在聽音樂的同時,彷佛搭乘飛船漫遊外層空間。

歡迎登入魏晨的V星球,跟著我們一起改變。

低重音鼓打貝斯環繞聽覺效果,電子舞曲的輕快節奏在耳畔跳躍,簡潔有力的主歌旋律和唱法幹凈又利落,超強感染力渲染起V星球的零重力空間,讓人不禁隨著音樂甩一甩頭,身體輕飄飄的飛了起來一樣,無壓無傷無痛,這一首歌曲意外的帶來“自由”的呼吸法。

而魏晨的演唱方法也“自由”大器了起來,隨心駕馭忽快忽慢變化多端的旋律,駕輕就熟地讓歌聲飛揚在V星球的自由空間,其中主歌的利落唱法像舞刀斬亂麻,一刀一刀切入回憶正中紅心,砍掉所有壞的自己,去蕪存菁般漸入佳境至視野遼闊,“天空是藍色的,我卻是灰色的,時間不會再倒退了”,魏晨的音樂啓動另類“推拉理論”人在沒有方向感的迷惘之中,感受一股來自過去憤厚的推力,以及來自未來強大的拉力。

這一首歌曲為科技世代下的年輕人灌滿勇氣,“世界在改變,左手邊的冒險,右手邊在蛻變”,當你閉上眼睛認真聆聽,似乎感覺到每一秒鍾自己的蛻變與成長,歌曲告訴你:關鍵是現在,不再回頭看過去多糟糕,也不再空期盼未來多精彩,應該把握住自由的現在每一秒鍾,渾身帶勁,才能踏向更寬闊的未來。魏晨也藉由這首科技舞曲,鼓勵每個為夢想奮力上進的人。

另外,這一曲《我們在改變》不僅僅是一首充滿正面能量、勵志鼓舞人心的作品,也象征一種新的“時間與空間”的意識型態,就歌詞的時間感來說,歌曲象征在世代的輪替之下,人類的進化,雖然這進化速度若以“秒”為單位來看,簡直微乎其微,但新的世代確確實實在演變進化;而就歌曲的空間感來說,在旋律架構安排上,段落設計也充滿層次感,聽覺格局彷佛由一個小小房間開始, 用變焦距鏡頭將畫面拉遠,拉成街道,然後城市,然後島嶼,然後海洲,然後地球,然後星系,然後無窮無盡的宇宙,這是這首歌曲特別難得的地方,讓人在聽音樂的同時,彷佛搭乘飛船漫遊外層空間。

《隻愛到一半》

魏晨深情詞曲創作《隻愛到一半》

我們的愛 隻愛到一半 約好的幸福不能靠岸

慢慢的習慣 享受著孤單 偶爾也會被寂寞拆穿

由魏晨詞曲包辦的100%原創情歌--《隻愛到一半》,再次展現了魏晨的創作功力,這是《V SPACE 》中唯一的抒情歌曲,不但緩和專輯全面舞動氛圍,悠揚鋼琴編曲更是出奇不意地反襯點綴豪華快拍節奏的速度空間,《隻愛到一半》可以說是《V SPACE 》魏晨的音樂宇宙空間中的一流平靜的河流,安安靜靜的在黑夜中流過你的記憶,不著痕跡的勾起過往,那些未能走到終點的愛情偶爾暖暖地溫暖著心窩,偶爾刺痛心裏最柔軟的地方。

魏晨的創作實力不容小覷,以往擅于填寫快歌歌詞,發揮無限的想象力和創意,而在這一首《隻愛到一半》中,魏晨的情歌創作令人刮目相看,歌曲的旋律結構段落分明,陳承轉合,層層迭迭,精心鋪陳;歌詞的內容更是觀察入微多數人共同的生活經驗,每個人心中都有這樣的人,在愛情旅程中隻陪伴你走一小段路,最終仍是分手收尾,或許兩個人已經失去連絡了,可是總在某些時刻,會想起對方,“時鍾會一路走下去不會停,昨天像一部還未放完的電影”、“埋在心底的遺憾時間會替我們保管”魏晨用細膩的情感來填詞,以引發聽眾共鳴,唱出聽眾心坎裏的遺憾。

《隻愛到一半》一樣有請到e.one 來編曲、製作,歌曲帶有韓系情歌的溫暖特質,以鋼琴為主軸的墊底音樂貫穿整曲,溫柔覆蓋,魏晨歌聲穿透人心,他用平靜而激動的口吻來詮釋歌曲角色,在忽然想起一個人後,勾起回憶點滴的傷感中,有說不完的遺憾,這樣的情緒雖然惆悵無奈卻又帶點溫暖,甚至是感謝,魏晨唱活了想念,唱醒了記憶,唱出了感動,讓人不禁起雞皮疙瘩的認同,隨著秋冬季節來臨,在魏晨的歌聲中,找到回憶來暖心。

《My Eyes》

快節奏的歌曲,唱出來魏晨對愛情的認真和不舍。

“原諒我沒告訴你,我多愛你My girl。 現在都已無能為力,該怎麽辦My girl? 你是否還會想起,不用回答I see u 。隻想對你說一句, I love you baby… That's my fault 。”

宇宙之眼-瞳孔裏外,兩個世界,超現實主義

超火韓流 饒舌說唱重拍舞曲   科技感十足   跟著音樂漫遊太空

這一首《My Eyes》超強韓流來勢洶洶,以”眼“為核心概念而生的超現實舞曲,重拍節奏節分明,低重音打造宇宙異元空間感,彷佛身處無重力的外層空間,拋開地心引力漂浮著。編曲e.one以”後搖滾”和”輕電氣”的手法打造科幻感,沉重的電子音效和鼓聲讓人感到前所未有的壯闊,開啓視覺想象的宇宙感,具體用音樂描繪出瞳孔裏外,兩個截然不同的世界,肉眼看見的畫面,究竟是幻象或是現實,耐人尋味的歌曲意境。

如果說《My Eyes》的墊底快拍電子鼓聲為歌曲的心髒,規律又急促的跳動著,保持歌曲的生命力,那麽,魏晨的回蕩歌聲就是歌曲的脈絡,貫穿全身,帶動熱血沸騰。他演唱投入,極具張力,唱出一種對生命的高聲吶喊,副歌的”NO!“爆發性的表達出心中的抗拒感,大聲而堅定的喊唱出“NO!“,糾結、掙扎、捆綁、脫逃、多重感官情緒灌入魏晨的渾厚聲線,抗拒這個現實世界,抗拒心愛女孩的離開,抗拒命運給的安排和標簽。

曲中,魏晨再次發揮饒舌唱功,他抓住節奏感精準到位,專屬于魏晨個人說唱的特色就在于:他的中文Rap即不俗于念詞,也不過份地仿洋做作嬌情,配合音樂和節奏律動,Rap語氣拿捏的洽到好處,賞心悅耳,讓人隨之起舞,掉入魏晨的V空間。

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