音樂 -一般概念上的

音樂

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術。音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型,又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂(包括流行音樂)等。在藝術類型中,音樂是比較抽象的藝術,音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階,即宮、商、角、徵、羽,西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目,並為大家帶來聽覺的享受。音樂可以陶冶情操。

音樂起源

音樂

人類社會從什麽時候開始有了音樂,已無法查考。在人類還沒有產生語言時,就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展,逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊,這便是最原始的音樂雛形;當人們慶賀收獲和分享勞動成果時,往往敲打石器木器以表達喜悅、歡樂之情,這便是原始樂器的雛形。

弦樂器的起源傳說

世界上最早的弦樂器是中國的古琴,亦稱瑤琴玉琴七弦琴,古琴是在周朝就已盛行的樂器,到現在至少也有3000年以上的歷史了。本世紀初才被稱作“古琴”。琴的創製者有“昔伏羲作琴”、“神農作琴”、“作五弦之琴以歌南風”等作為追記的傳說,可看出琴在中國有著悠久的歷史。《詩經·關雎》有“窈窕淑女,琴瑟友之”,《詩經·小雅》亦有:“琴瑟擊鼓,以黑輪祖”等記載。

管樂器的起源傳說

中國古代歷史記述了距今五千年前的黃帝時代,有一位名叫做伶倫的音樂家,他進入西方昆化山內採竹為笛。當時恰有五隻鳳凰在空中飛鳴,他便合其音而定律。雖然這一故事也不能完全相信,但是,可將其看做是有關管樂器起源的帶有神秘色彩的傳說。

古代音樂的起源傳說

中國最初的帝王——黃帝,是五千年前創造了歷法和文字的名君。當時,除了前述的伶倫之外,還有一位名叫“伏羲”的音樂家。據說伏羲是人首蛇身,曾在母胎中孕育了十二年。他彈奏了張有五十弦的琴,由于音調過于悲傷,黃帝將其琴斷去一半,改為二十五弦

此外,在黃帝時代的傳說中,神農也是一名音樂家,他教人耕作,嘗百草發現了草葯,他還創造了五弦琴

詞語釋義

各國語言

詞目:音樂 拼音:yīn yuè

音樂

英語Music 德語:die Musik 韓文:음악

日文おんがく(音楽)/ミュージック 法文Musique

西班牙語:música 葡萄牙語música 拉丁語musica

俄語музыка

基本解釋

用有組織的樂音來表達人們思想情感、反映現實生活的一種藝術。它最基本的要素是節奏旋律,分為聲樂器樂兩大門類。

詳細解釋

古代音、樂有別。《禮記·樂記》:“凡音之起,由人心生也。人心之動,物使之然也,感於物而動,故形於聲。聲相應,故生變,變成方,謂之音。比音而樂之,及幹戚、羽旄,謂之樂。”後渾稱“音樂”,指用有組織的樂音表達人們的思想感情、反社會生活的一種藝術。《三國志·吳志·周瑜傳》:“瑜少精意於音樂,雖三爵之後,其有闕誤,瑜必知之,知之必顧。”《前漢書平話》卷下:“帝至棘門 ,左翼將徐邁以音樂迎之,送帝至霸陵橋上。”溫承訓《動人的音樂》詩:“真的,音樂是人們感情的語言。”

音樂理論

音樂樂理與樂譜

音樂的發展是沒有限製與範圍的,但是音樂是有時間性的,所以若隻靠口耳相傳,難免會有一些差錯,久而久之,便無法保持原來樂曲的原味。因此,前人便發明了各種音樂符號,利用這些符號組成了樂譜,後人就可以利用這些譜,演奏出與作者意思相同的音樂,而記錄在樂譜上的各種符號及規則,就稱為樂理。 

音樂

1、音階

調式中的音,按照高低次序(上行或下行),由主音到主音排列起來就叫做音階。(《音樂理論基礎》—李重光)

調的結構形態,側重于就音列內部各音之間音程關系的規格來指稱音列。音階中的每一個音都可以當主音以建立調式,可形成7種不同的七聲自然調式。凡是具有趨向平均性質的音階,在同一音階中選取不同的音當主音時所形成的調式都相似,內部不能再區分為不同的調式,隻是主音的音高可以有所不同而已。

中國古代音樂屬于五聲音階體系,五聲音階上的五個級被稱為“五聲”,即宮(do)、商(re)、角(mi)、徵(sol)、羽(la)。比如著名的中國古代音樂有《廣陵散》、《高山流水》、《梅花三弄》等。

2、樂譜

樂譜是一種以印刷或手寫製作,用符號來記錄音樂的方法。不同的文化和地區發展了不同的記譜方法。記譜法可以分為記錄音高和記錄指法的兩大類。五線譜簡譜都屬于記錄音高的樂譜。吉他的六線譜和古琴的減字譜都屬于記錄指法的樂譜。傳統的樂譜主要以紙張抄寫,現在亦有電腦程式可以製作樂譜。

音樂學

音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域,其中包括音樂理論和音樂史。

音樂作為一門古老的藝術,各文化也都有其獨特的音樂系統,民族音樂學是一門以該領域為討論對象的學科。音樂是無國界的,無論你是哪個國家的人,說著怎樣的語言,聽見好的音樂,都會明白作者的心思。

音樂歷史

中國音樂

正式的中國音樂歷史文字記載,始于周朝

中國音樂從很早已經掌握七聲音階,但一直偏好比較和諧的五聲音階,重點在五聲中發展音樂,同時將中心放在追求旋律、節奏變化,輕視和聲的作用。中國音樂的發展方向和西方音樂不同,西方音樂從古希臘的五聲音階,逐漸發展到七聲音階,直到十二平均律;從單聲部發展到運用和聲。所以西方音樂如果說像一堵厚重的牆壁,上面輪廓如同旋律,磚石如同牆體,即使輪廓平直隻要有和聲也是牆,正像亨德爾的某些作品。中國音樂則不同,好像用線條畫出的中國畫,如果沒有輪廓(旋律)則不成其為音樂,但和聲是可有可無的。所以西方人聽中國音樂“如同飄在空中的線”,而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同“混雜的噪聲”。

<1>史前古樂

中華民族音樂的蒙昧時期早于華夏族的始祖神軒轅黃帝兩千餘年。據今六千七百年至七千餘年的新石器時代,先民們可能已經可以燒製陶塤,挖製骨哨。這些原始的樂器無可置疑地告訴人們,當時的人類已經具備對樂音的審美能力。遠古的音樂文化根據古代文獻記載具有歌、舞、樂互相結合的特點。葛天氏氏族中的所謂“三人操牛尾,投足以歌八闋”的樂舞就是最好的說明。當時,人們所歌詠的內容,諸如“敬天常”、“奮五谷”、“總禽獸之極”反映了先民們對農業、畜牧業以及天地自然規律的認識。這些歌、舞、樂互為一體的原始樂舞還與原始氏族的圖騰崇拜想聯系。例如黃帝氏族曾以雲為圖騰,他的樂舞就叫做《雲門》。關于原始的歌曲形式,可見《呂氏春秋》所記塗山氏之女所作的“候人歌”。這首歌的歌詞僅隻"候人兮猗"一句,而隻有"候人"二字有實意。這便是音樂的萌芽,是一種孕而未化的語言。河南舞陽縣賈湖遺址的骨笛溯源于公元前距今8000年左右,是全世界最古老的吹奏樂器。其中的一支七孔骨笛儲存得非常完整,專家們進行過實驗,發現仍然能使用該骨笛演奏音樂,能發出七聲音階。但中國古代基本上隻使用五聲音階。

音樂

<2>古代音樂  

中國古代“詩歌”是不分的,即文學和音樂是緊密相聯系的。現存最早的漢語詩歌總集《詩經》中的詩篇當時都是配有曲調,為人民大眾口頭傳唱的。這個傳統一直延續下去,比如漢代的官方詩歌集成,就叫《漢樂府》,唐詩、宋詞當時也都能歌唱。甚至到了今天,也有流行音樂家為古詩譜曲演唱,如蘇軾描寫中秋佳節的《水調歌頭》還有李白的《靜夜思》。

中國古代對音樂家比較輕視,不像對待畫家,因為中國畫和書法聯系緊密,畫家屬于文人士大夫階層,在宋朝時甚至可以“以畫考官”(其實也是因為宋徽宗個人對繪畫的極度愛好)。樂手地位較低,隻是供貴族娛樂的“伶人”。唐朝時著名歌手李龜年也沒有什麽政治地位,現在的人知道他也是因為他常出現在唐詩中,受人贊揚。

中國古代的“士大夫”階層認為,一個有修養的人應該精通“琴棋書畫”,所謂的“琴”就是流傳至今的古琴。不過古琴隻限于士大夫獨自欣賞,不能對公眾演出。古琴音量較小,也是唯一地位較高的樂器。

總結:中國古代的音樂理論發展較慢,在“正史”中地位不高,沒有能留下更多的書面資料。但音樂和文學一樣,是古代知識分子階層的必修課,在古代中國人的日常生活中無疑有著重要地位;民間則更是充滿了多彩的旋律。

<3>夏、商時期音樂

夏商兩代是奴隸製社會時期。從古典文獻記載來看,這時的樂舞已經漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點,它們更多地為奴隸主所佔有。從內容上看,它們漸漸離開了原始的圖騰崇拜,轉而為對征服自然的人的頌歌。例如夏禹治水,造福人民,于是便出現了歌頌夏禹的樂舞《大夏》。夏桀無道,商湯伐之,于是便有了歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》。商代巫風盛行,于是出現了專司祭祀的巫(女巫)和(男巫)。他們為奴隸主所豢養,在行祭時舞蹈、歌唱,是最早以音樂為職業的人。奴隸主以樂舞來祭祀天帝、祖先,同時又以樂舞來放縱自身的享受。他們死後還要以樂人殉葬,這種殘酷的殉殺製度一方面暴露了奴隸主的殘酷統治,而在客觀上也反映出生產力較原始時代的進步,從而使音樂文化具備了迅速發展的條件。據史料記載,在夏代已經有用鱷魚皮蒙製的鼉鼓。商代已經發現有木腔蟒皮鼓和雙鳥饕餮紋銅鼓,以及製作精良的脫胎于石樺犁的石磐青銅時代影響所及,商代還出現了編鍾編鐃樂器,它們大多為三枚一組。各類打擊樂器的出現體現了樂器史上擊樂器發展在前的特點。始于公元前五千餘年的體鳴樂器陶塤從當時的單音孔、二音孔發展到五音孔,它已可以發出十二個半音的音列。根據陶塤發音推斷,中國民族音樂思維的基礎五聲音階出現在新石器時代的晚期,而七聲至少在商、殷時已經出現。

<4>西周、東周時期音樂

西周和東周是奴隸製社會由盛到衰,封建製社會因素日趨成長的歷史時期。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂製度。在宴享娛樂中不同地位的官員規定有不同的地位、舞隊的編製。總結前歷代史詩性質的典章樂舞,可以看到所謂"六代樂舞",即黃帝時的《雲門》,堯時的《鹹池》,舜時的《》,禹時的《大夏》,商時的《大蠖》,周時的《大武》。周代還有採風製度,收集民歌,以觀風俗、察民情。賴于此,保留下大量的民歌,經春秋時孔子的刪定,形成了中國第一部詩歌總集--《詩經》。它收有自西周初到春秋中葉五百多年的入樂詩歌一共三百零五篇。《詩經》中最優秀的部分是"風"。它們是流傳于以河南省為中心,包括附近數省的十五國民歌。此外還有文人創作的"大雅"、"小雅",以及史詩性的祭祀歌曲"頌"這幾種體裁。就其流傳下來的的文字分析,《詩經》中的歌曲以可概括為十種曲式結構。作為歌曲尾部的高潮部分,已有專門的名稱"亂"。在《詩經》成書前後,著名的愛國詩人屈原根據楚地的祭祀歌曲編成《九歌》,具有濃重的楚文化特征。至此,兩種不同不同音樂風格的作品南北交相輝映成趣。

周代時期民間音樂生活涉及社會生活的十幾個側面,十分活躍。世傳伯牙彈琴,鍾子期知音的故事即始于此時。這反映出演奏技術、作曲技術以及人們欣賞水準的提高。古琴演奏中,琴人還總結出"得之于心,方能應之于器"的演奏心理感受。著名的歌唱樂人秦青的歌唱據記載能夠"聲振林木,響遏飛雲"。更有民間歌女韓娥,歌後"餘音饒梁,三日不絕"。這些都是聲樂技術上的高度成就。

周代音樂文化高度發達的成就還可以一九七八年湖北隨縣出土的戰國曾侯乙墓葬中的古樂器為重要標志。這座可以和埃及金字塔媲美的地下音樂寶庫提供了當時宮廷禮樂製度的模式,這裏出土的八種一百二十四件樂器,按照周代的"八音"樂器分類法(金、石、絲、竹、匏、土、革、木)幾乎各類樂器應有盡有。其中最為重要的六十四件編鍾樂器,分上、中、下三層編列,總重量達五千餘公斤,總音域可達五個八度。由于這套編鍾具有商周編鍾一鍾發兩音的特徵,其中部音區十二個半音齊備,可以旋宮轉調,從而證實了先秦文獻關于旋宮記載的可靠。曾侯乙墓鍾、磐樂器上還有銘文,內容為各諸侯國之間的樂律理論,反映著周代樂律學的高度成就。在周代,十二律的理論已經確立。五聲階名(宮、商、角、徵[zhi三聲]、羽)也已經確立。這時,人們已經知道五聲或七聲音階中以宮音為主,宮音位置改變就叫旋宮,這樣就可以達到轉調的效果。律學上突出的成就見于《管子-地員篇》所記載的"三分損益法"。就是以宮音的弦長為基礎,增加三分之一(益一),得到宮音下方的純四度征音;征音的弦長減去三分之一(損一),得到征音上方的純五度商音;以次繼續推算就得到五聲音階各音的弦長。按照此法算全八度內十二個半音(十二律)的弦長,就構成了"三分損益律製"。這種律製由于是以自然的五度音程相生而成,每一次相生而成的音均較十二平均律的五度微高,這樣相生十二次得不到始發律的高八度音,造成所謂"黃鍾不能還原",給旋宮轉調造成不便。但這種充分體現單音音樂旋律美感的律製一直延續至今。

<5>秦、漢時期音樂

秦漢時開始出現"樂府"。它繼承了周代對採風製度,蒐集、整理改變民間音樂,業績終了大量樂工在宴享郊祀朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞,被稱為樂府詩。樂府,後來又被引申為泛指各種入樂或不入樂的歌詞,甚至一些戲曲和氣越也都稱之為樂府。

漢代主要的歌曲形式是相和歌。它從最初的"一人唱,三人和"的清唱,漸次發展為有絲、竹樂器伴奏的"相和大曲",並且具"艷--趨--亂"的曲體結構,它對隋唐時的歌舞大曲由著重要影響。漢代在西北邊疆興起了鼓吹樂。它以不同編製的吹管樂器和打擊樂器構成多種鼓吹形式,如橫吹、騎吹、黃門鼓吹等等。它們或在馬上演奏,或在行進中演奏,用于軍樂禮儀、宮廷宴飲以及民間娛樂。今日尚存的民間吹打樂,當有漢代鼓吹的遺緒。在漢代還有"百戲"出現,它是將歌舞雜技角抵(相撲)合在一起表演的節目。漢代律學上的成就是京房以三分損益的方法將八度音程華劃為六十律。這種理論在音樂實踐上雖無意義,但體現了律學思維的精微性。從理論上達到了五十三平均律的效果。

<6>三國、兩晉、南北朝時期音樂

由相和歌發展起來的清商樂在北方得到曹魏政權的重視,設定清商署。兩晉之交的戰亂,使清商樂流入南方,與南方的吳歌西曲融合。在北魏時,這種南北融合的清商樂又回到北方,從而成為流傳全國的重要樂種。漢代以來,隨著絲綢之路的暢通,西域諸國的歌曲以開始傳入內地。北涼時呂光將在隋唐燕樂中佔有重要位置的龜茲(今新疆庫車)樂帶到內地。由此可見當時各族人民在音樂上的交流已經十分普及了。

這時,傳統音樂文化的代表性樂器古琴趨于成熟,這主要表現為:在漢代已經出現了題解琴曲標題的古琴專著《琴操》。三國時著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一書中有"徽以中山之玉"的記載。這說明當時的人們已經知道古琴上徽位泛音的產生。當時,出現了一大批文人琴家相繼出現,如嵇康、阮籍等,《廣陵散》(《聶政刺秦王》)、《猗蘭操》、《酒狂》等一批著名曲目問世。

南北朝末年還盛行一種有故事情節,有角色和化妝表演,載歌載舞,同時兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戲。這已經是一種小型的雛形戲曲。

這一時期律學上的重要成就,包括晉代荀瑁找到管樂器的"管口校正數"。南朝宋何承天在三分損益法上,以等差迭加的辦法,創立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解決了三分損益律黃鍾不能還原的難題。

<7>隋、唐時期音樂

隋唐兩代,政權統一,特別是唐代,政治穩定,經濟興旺,統治者奉行開放政策,勇于吸收外城文化,加上魏晉以來已經孕育著的各族音樂文化融合打基礎,終于萌發了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術的全面發展的高峰。

唐代宮廷宴享的音樂,稱作"燕樂"。隋、唐時期的七步樂、九部樂就屬于燕樂。它們分別是各族以及部分外國的民間音樂,主要有清商樂(漢族)、西涼(今甘肅)樂、高昌(今吐魯番)樂、龜茲(今庫車)樂、康國(今俄國薩馬爾漢)樂、安國(今俄國布哈拉)樂、天竺(今印度)樂、高麗(今朝鮮)樂等。其中龜茲樂、西涼樂更為重要。燕樂還分為坐部伎立部伎演奏,根據白居易的《立部伎》詩,坐部伎的演奏員水準高于立部伎。

風靡一時的唐代歌舞大曲是燕樂中獨樹一幟的奇葩。它繼承了相和大曲的傳統,融會了九部樂中各族音樂的精華,形成了散序--中序或拍序--破或舞遍的結構形式。見于《教坊錄》著錄的唐大曲曲名共有46個,其中《霓裳羽衣舞》以其為著名的皇帝音樂家唐玄宗所作,又兼有清雅的法曲風格,為世所稱道。著名詩人白居易寫有描繪該大曲演出過程的生動詩篇《霓裳羽衣舞歌》。

唐代音樂文化的繁榮還表現為有一系列音樂教育的機構,如教坊梨園、大樂署、鼓吹署以及專門教習幼童的梨園別教園。這些機構以嚴密的考績,造就著一批批才華出眾的音樂家。文學史上堪稱一絕的唐詩在當時是可以入樂歌唱的。當時歌伎曾以能歌名家詩為快;詩人也以自己的詩作入樂後流傳之廣來衡量自己的寫作水準。在唐代的樂隊中,琵琶是主要樂器之一。它已經與今日的琵琶形製相差無幾。現在福建南曲和日本的琵琶,在形製上和演奏方法上還保留著唐琵琶的某些特點。

受到龜茲音樂理論的影響,唐代出現了八十四調,燕樂二十八調的樂學理論。唐代曹柔還創立了減字譜的古琴記譜法,一直沿用至近代。

<8>宋、金、元時期音樂

宋、金、元時期音樂文化的發展以市民音樂的勃興為重要標志,較隋唐音樂得到更為深入的發展。隨著都市商品經濟的繁榮,適應市民階層文化生活的遊藝場"瓦舍"、"勾欄"應運而生。在"瓦舍"、"勾欄"中人們可以聽到叫聲、嘌唱、小唱、唱賺等藝術歌曲的演唱;也可以看到說唱類音樂種類崖詞、陶真、鼓子詞、諸宮調,以及雜劇、院本的表演;可謂爭奇鬥艷、百花齊放。這當中唱賺中的纏令、纏達兩種曲式結構對後世戲曲以及器樂的曲式結構有著一定的影響。而鼓子詞則影響到後世的說唱音樂鼓詞。諸宮調是這一時期成熟起來的大型說唱曲種。其中歌唱佔了較重的分量。

承隋唐曲子詞發展的遺緒,宋代詞調音樂獲得了空前的發展。這種長短句的歌唱文學體裁可以分為引、慢、近、拍、令等等詞牌形式。在填詞的手法上已經有了"攤破"、"減字"、"偷聲"等。南宋姜夔是既會作詞,有能依詞度曲的著名詞家、音樂家。他有十七首自度曲和一首減字譜的琴歌《古怨》傳世。這些作品多表達了作者關懷祖國人民的心情,描繪出清幽悲涼的意境,如《揚州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音樂以郭楚望的代表作《瀟湘水雲》開古琴流派之先河。作品表現了作者愛戀祖國山河的盎然意趣。在弓弦樂器的發展長河中,宋代出現了"馬尾胡琴"的記載。

到了元代,民族樂器三弦的出現值得註意。在樂學理論上宋代出現了燕樂音階的記載。同時,早期的工尺譜譜式也在張炎《詞源》和沈括的《夢溪筆談》中出現。近代通行的一種工尺譜直接導源于此時。宋代還是中國戲曲趨于成熟的時代。它的標志是南宋時南戲的出現。南戲又稱溫州雜劇、永嘉雜劇,其音樂豐富而自然。最初時一些民間小調,演唱時可以不受宮調的限製。後來發展為曲牌體戲曲音樂時,還出現了組織不同曲牌的若幹樂句構成一種新曲牌的"集曲"形式。南戲在演唱形式上已有獨唱、對唱、合唱等多種。傳世的三種南戲劇本《張協狀元》等見于《永樂大曲》。戲曲藝術在元代出現了以元雜劇為代表的高峰。元雜劇的興盛最初在北方,漸次向南方發展,與南方戲曲發生交融。代表性的元雜劇作家有關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸,另外還有王實甫、喬吉甫,世稱六大家。典型作品如關漢卿的《竇娥冤》,《單刀會》,王實甫的《西廂記》。元雜劇有嚴格的結構,即每部作品由四折(幕)一楔子(序幕或者過場)構成。一折內限用同一宮調,一韻到底,常由一個角色(末或旦)主唱,這些規則,有時也有突破,如王實甫的《西廂記》達五本二十折。元雜劇對南方戲曲的影響,造成南戲(元明之際叫做傳奇)的進一步成熟。出現了一系列典型劇作,如《拜月庭》、《琵琶記》等等。這些劇本經歷代流傳,至今仍在上演。當時南北曲的風格已經初步確立,以七聲音階為主的北曲沉雄;以五聲音階為主的南曲柔婉。隨著元代戲曲藝術的發展,出現了最早的總結戲曲演唱理論的專著,即燕南之庵的《唱論》,而周德清的《中原音韻》則是北曲最早的韻書,他把北方語言分為十九個韻部,並且把字調分為陰平、陽平、上聲、去聲四種。這對後世音韻學的研究以及戲曲說唱音樂的發展均有很大的影響。

<9>明、清時期音樂

由于明清社會已經具有資本主義經濟因素的萌芽,市民階層日益壯大,音樂文化的發展更具有世俗化的特點明代的民間小曲內容豐富,雖然良莠不齊,但其影響之廣,已經達到"不論男女","人人習之"的程度。由此,私人收集編輯,刊刻小曲成風,而且從民歌小曲到唱本,戲文,琴曲均有私人刊本問世。如馮夢龍編輯的《山歌》,朱權編輯的最早的琴曲《神奇秘譜》等。

明清時期說唱音樂異彩紛呈。其中南方的彈詞,北方的鼓詞,以及牌子曲,琴書,道情類的說唱曲種更為重要。南方秀麗的彈詞以蘇州彈詞影響最大。在清代,蘇州出現了以陳遇幹為代表的蒼涼雄勁的陳調;以馬如飛為代表的爽直酣暢的馬調;以俞秀山為代表的秀麗柔婉的俞調這三個重要流派。以後又繁衍出許多新的流派。北方的鼓詞以山東大鼓,冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韻大鼓較為重要。而牌子曲類的說唱有單弦,河南大調曲子等;琴書類說唱有山東琴書,四川揚琴等;道情類說唱有浙江道情,陝西道情,湖北漁鼓等,少數民族也出現了一些說唱曲如蒙古說書、白族的大本曲。明清時期歌舞音樂在各族人民中有較大的發展,如漢族的各種秧歌,維吾爾族燈木卡姆,藏族的囊瑪,壯族的銅鼓舞,傣族的孔雀舞,彝族的跳月,苗族的蘆笙舞等等。以聲腔的流布為特點,明清戲曲音樂出現了新的發展高峰。明初四大聲腔有海鹽、餘姚、弋陽、昆山諸腔,其中的昆山腔經由江蘇太倉魏良甫等人的改革,以曲調細膩流暢,發音講究字頭、字腹、字尾而贏得人們的喜愛。昆山腔又經過南北曲的匯流,形成了一時為戲曲之冠的昆劇。最早的昆劇劇目是明梁辰魚的《浣紗記》,其餘重要的劇目如明湯顯祖的《牡丹亭》、清洪升的《長生殿》等。弋陽腔以其靈活多變的特點對各地的方言小戲發生重要影響,使得各地小戲日益增多,如各種高腔戲。明末清初,北方以陝西西秦腔為代表的梆子腔得到很快的發展,它影響到山西的蒲州梆子、陝西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。這種高亢、豪爽的梆子腔在北方各省經久不衰。晚清,由西皮和二黃兩種基本曲調構成的皮黃腔,在北京初步形成,由此,產生了影響遍及全國的國劇。明清時期,器樂的發展表現為民間出現了多種器樂合奏的形式。如北京的智化寺管樂,河北吹歌,江南絲竹,十番鑼鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批豐富的琴歌《陽關三疊》、《胡茄十八拍》等廣為流傳。琵琶樂曲自元末明初有《海青拿天鵝》以及《十面埋伏》等名曲問世,至清代還出現了華秋萍編輯的最早的《琵琶譜》。明代末葉,著名的樂律學家朱載育計算出十二平均律的相鄰兩個律(半音)間的長度比值,精確到二十五位數位,這一律學上的成就在世界上是首創。

<10>近代音樂  

19世紀末,中國被迫開放南方沿海,開始接觸西方音樂和樂器,廣東音樂首當其沖,首先吸收西方和聲方法,創造了新樂器揚琴木琴,發展了樂隊合奏的音樂,至今廣東音樂仍然有其獨特的魅力,是中西結合比較成功的典範。

1838到1903年(即狹義的“學堂樂歌”運動興起前的六十多年)教會音樂也對中國現代音樂教育產生了巨大影響。在鴉片戰爭後,傳教士赴華數量增加,西方傳教士在中國傳教時,往往用唱聖詩來做為輔助方法,因此半音等概念都得到了傳播。民間音樂家為中國樂器的演奏發展創造了新的階段,二胡作曲家劉天華創作了大量的二胡獨奏曲,如《良宵》、《光明行》、《江河水》等,演奏家華彥鈞(瞎子阿炳)創作了《二泉映月》等二胡和琵琶曲。盡管當時時世動亂,但中國民族音樂不論在獨奏和樂隊合奏方面都有很大的發展。

1910年代到1920年代的新文化運動期間,很多到海外留學的中國音樂家回國之後,開始演奏歐洲古典音樂,也開始用五線譜紀錄新作品。大城市裏組成了新興交響樂團,混合歐洲古典音樂和爵士樂,在音樂廳和收音機裏非常流行。在20世紀30年代的上海達到其鼎盛時期。

雖然使用西方的樂器和音樂手段,但通俗音樂仍然是以中國的方式,即旋律為主,五聲音階為主,才能受到最多人的喜愛。周璇是當時最受歡迎的表演家之一,是當時通俗音樂的代表,其為電影《馬路天使》演唱的主題歌《天涯歌女》和《四季歌》一時極為流行,符合當時的民眾的抗日情緒,被稱為“金嗓子”。

中華人民共和國建立之後,流行歌曲除革命歌曲之後,又加入翻譯成中文的蘇聯流行歌曲。各地開始建立交響曲團,演奏西方古典音樂,和中國作曲家的新作。東歐的樂團曾多次到中國表演,中國樂團也參加了許多國際表演會。中國音樂家也嘗試用西方的樂器方法寫作具有中國風味的音樂,比較成功的有小提琴協奏曲《梁祝》,採納了越劇的部分旋律。

和第三世界的國家交往也不斷增加,為此成立了東方歌舞團,專門學習、演唱亞洲、非洲和拉丁美洲國家各民族的民歌樂曲,在中國廣受歡迎,從此開發中國家的音樂開始對中國音樂產生影響。中國民族樂隊的配器、合奏方式也基本定型,產生了不少成功的民族器樂交響曲。

近年來,中國的民族音樂開始受到世界各國的廣泛關註,每年春節,都會被邀請到維也納金色大廳舉行中國新年音樂會,並座無虛席。

在台灣的校園歌曲和香港鄧麗君開創的演唱方式,使中國通俗音樂發展到一個高峰,具有中國音樂獨特的風格和

魅力,鄧麗君在美國開演唱會時,吸引得許多舞台劇務美國人在後台全程欣賞,雖然他們聽不懂中國唱詞。

10-1、革命音樂  

音樂

在北伐戰爭時期,中國的音樂家配合革命,作了大量的革命歌曲,在國民革命軍中廣為傳唱,有的是用國外通俗歌曲旋律直接配以革命歌詞。

抗日戰爭時期,音樂家更是同仇敵愾,寫作了大量的抗日歌曲。冼星海的《黃河大合唱》氣勢磅礴,反映了當時全民抗日的精神。聶耳為電影配曲作的《義勇軍進行曲》更是雄壯,成為抗日軍民的軍歌被到處傳唱,中華人民共和國成立後,為了居安思危,不忘中華民族如何抵抗外國侵略,將義勇軍進行曲定為中華人民共和國國歌。

1942年延安會議之後,共產黨控製的地區開始把當地民歌改寫成革命歌曲,如陝北民歌《東方紅》。改寫的目的是在大多是文盲的農民人口中傳播共產主義思想。

文革期間,西方音樂,尤其是蘇聯音樂又不合法了。重新流行革命歌曲和所謂的“語錄歌”,加上獨裁的“樣板戲”,和國外的交往幾乎停止,甚至在歡迎美國總統尼克松的宴會上,樂隊演奏美國歌曲《草堆上的火雞》,當時的文化部長都要向總理抗議,大陸中國音樂進入一個低谷時期。可音樂的發展也不是完全停滯不前。

文革期間的“樣板戲”雖然過于霸道,但將西方管弦樂隊引入為國劇伴奏,產生了特殊的效果,在渾厚的管弦樂背景下的京胡和皮鼓聲,更突出了國劇音樂特點,也是一種中西結合的發展。尤其是“打虎上山”過門中的圓號獨奏,和後面京胡唱腔渾然天成,很值得欣賞。

10-2、流行音樂  

自中國改革開放以來,流行音樂首先從我國的香港及台灣地區進入內地,尤其是台灣的校園歌曲和鄧麗君演唱的歌曲,在內地大受歡迎。曾在中國中央電視台1984年春節聯歡晚會演出的張明敏的《我的中國心》在內地一炮走紅,這也是中國內地第一次公開的港台歌曲演出。此後,中國內地的流行歌曲與其他地區的各種風格、各種流派的音樂結合,產生了不少膾炙人口的歌曲。現在,中國的流行音樂發展迅速,成為世界流行音樂中一支不可低估的生力軍。我國香港和台灣的流行音樂發展非常迅速,基本和國際流行趨勢同步,尤其是香港,因為當局不幹擾音樂的創作,出現了許多著名的歌手和歌曲,不僅風靡內地,而且受到日本、韓國等地歌迷的崇拜。

近年來,中國的內地、台灣、香港地區以及全球其它地區的華人流行音樂不斷交流,開始出現互相融合、匯聚的趨勢。因此,開始出現“全球華語流行音樂”的整體稱謂。一個突出的表現:中國大陸作為全球最大的消費市場之一,港台、海外各大流行音樂榜單的發布和編製越來越多地開始關註大陸市場。其代表性人物張學友劉德華謝霆鋒、王力宏等等。值得註意的是,在流行音樂當中,有著一種民謠性質的音樂,它們的典型代表是校園民謠、都市民謠、軍營民謠,這些民謠音樂在流行音樂當中亦佔有一席之地,曾經都有過其輝煌的歲月,民謠淳樸的曲調,通俗的歌詞同樣感動了很多人。

特點:娛樂性,一般不具備很深音樂理論和技巧修養甚至根本沒什麽音樂知識的聽眾都能接受;生活性,它直接宣泄人的情緒和感情;通俗性,歌詞大多近似白話,而且表達的內容很貼近生活。

10-3、搖滾音樂

中國改革開放之後,西方現代音樂通過各種途徑傳入中國內地。音樂青年或多或少的接觸到搖滾音樂,並開始組建樂隊,進行模仿與創作。

中國內地的搖滾音樂第一次登上舞台應該說是在1986年5月9日。當時在北京工人體育館舉行紀念“'86國際和平年”的中國百名歌星演唱會,名不見經傳的崔健身著長褂,背著吉他,褲腳一高一低地蹦上了舞台,在台下觀眾目瞪口呆之際吼出了“我曾經問個不休/你何時跟我走……”,即那首中國搖滾作品的開山之作《一無所有》。隨後,崔健便被稱作中國搖滾第一人。

20世紀80年代末和90年代初,中國內地搖滾樂壇陸續出現了如唐朝、黑豹、輪回、超載、指南針、北京1989等樂隊。而港台的beyond樂隊更是將中國的原創音樂註入了新的血液。到了1994年,香港紅磡體育館舉行的“中國搖滾樂勢力”演唱會,成為中國內地搖滾史上最富激情的一幕,當時被稱為魔岩三傑的竇唯、張楚和何勇,以及唐朝樂隊將中國搖滾樂推向了一個頂峰。隨後的中國搖滾樂呈現了非常大的分化趨勢,各種樂風依次登場。如走向流行的鄭鈞許巍零點樂隊等;走低保真的朋克樂隊盤古;花樣倍出的蒼蠅、左小祖咒和王磊;電子樂與說唱樂逐漸流行以及各種樂風之間的相互影響、相互融合。老牌的樂隊解散、主要成員單飛,如竇唯離開黑豹樂隊後,組建過做夢樂隊,又和許多樂隊即興演出合作唱片;以及新樂隊出現,如花兒樂隊(現已解散)、新褲子、走英式路線的麥田守望者和清醒等;這之中一些流派是值得關註的,以北京的子曰(現已更名“爻釋·子曰”)和東北的二手玫瑰為代表的民俗搖滾正受到越來越多的關註。眾多唱片公司,如摩登天空、京文唱片以及娛樂公司在推出新樂手和樂隊、舉辦演唱會中也做出了很多嘗試和貢獻。

西方音樂

西方音樂史是指西方音樂的發展歷程,詳細的時代可分為:古希臘羅馬時期的音樂,中世紀時期的音樂,文藝復興時期的音樂,巴洛克音樂、古典主義音樂﹑浪漫音樂,現代音樂和新世紀音樂等等。

相關定義

音樂定義

​音樂是什麽?音樂是人們抒發感情、表現感情、寄托感情的藝術,不論是唱、奏或聽,都內涵著關聯人們千絲萬縷情感的因素。音樂是對人類感情的直接模擬和升華。人們可以從音樂審美過程中,通過情感的抒發和感受,產生認識和道德的力量。為什麽音樂能表達人們的感情呢?因為音與音之間聯接或重疊,就產生了高低、疏密、強弱、濃淡、明暗、剛柔、起伏、斷連等等,它與人的脈搏律動和感情起伏等等有一定的關聯。特別對人的心理,會起著不能用言語所能形容的影響作用。廣義的講,音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麽方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議,但通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織,並含有不同音階的節奏、旋律及和聲音樂與人的生活情趣、審美情趣、言語、行為、人際關系等等,有一定的關聯。故高雅的音樂與低俗的音樂其對人們的影響是大不相同的。或是,簡單說就是好聽的“雜音”。

音樂的功能

音樂是一種符號,聲音符號,表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的、有內涵的,其中隱含了作者的生活體驗,思想情懷。音樂從聲波上分析它介于噪聲和頻率不變的純音之間,從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。音樂對于社會具有審美功能,認識、教育功能和娛樂功能。

音樂是一種抒發感情、寄托感情的藝術,它以生動活潑的感性形式,表現高尚的審美理想,審美觀念和審美情趣。音樂在給人以美的享受的同時, 能提高人的審美能力,凈化人們的靈魂,陶冶情操,提高審美情趣,樹立崇高的理想。

音樂是社會行為的一種形式,反映社會生活,又給予社會以深刻的影響。通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。這在歌曲中這種作用表現得最為突出。

音樂要素

音樂基本要素:音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素,包括音的高低,音的長短,音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合,形成音樂的常用的“形式要素”,例如:節奏,曲調,和聲,以及力度,速度,調式,曲式,織體,音色等。構成音樂家的形式要素,就是音樂的表現手段。音樂的最基本要素是節奏和旋律。

1、節奏:音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為“板眼”,“板”相當于強拍;“眼”相當于次強拍(中眼)或弱拍。

2、曲調:曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來,就形成曲調。曲調是完整的音樂形式中最重要的表現手段之一。曲調的進行方向是變幻無窮的,基本的進行方向有三種:“水準進行”、“上行”和“下行”。相同音的進行方向稱水準進行;由低音向高音方向進行稱上行;由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有:“同音反復”、“級進”和“跳進”。依音階的相鄰音進行稱為級進,三度的跳進稱小跳,四度和四度以上的跳進稱大跳。

3、和聲:和聲包括“和弦”及“和聲進行”。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向(同時)重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用;還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。

4、力度:音樂中音的強弱程度。

5、速度:音樂進行的快慢。

6、調式:音樂中使用的音按一定的關系連線起來,這些音以一個音為中心(主音)構成一個體系,就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音,從主音開始自低到高排列起來即構成音階。

7、曲式:音樂的橫向組織結構。

8、織體:多聲音樂作品中各聲部的組合形態(包括縱向結合和橫向結合關系)。

9、音色:音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中,有時隻用單一音色,有時又使用混合音色。

體驗途徑

音樂可以通過幾種途徑來體驗,最傳統的一種是到現場聽音樂家的表演。現場音樂也能夠由無線電和電視來播放,這種方式接近于聽錄音帶或看音樂錄像。有些時候現場表演也會混合一些事先做好的錄音,如DJ唱片做出的摩擦聲。當然,也可以製作自己的音樂,通過歌唱,玩樂器或不太嚴密的作曲。

甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的振動來體驗音樂,最著名聾音樂家的例子便是貝多芬,其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力後創作的。

音樂魅力

為什麽人們會喜歡“聽歌”?而且又為什麽,大部分人看某個電影,看完一次後就不想看第二次,然而對于“音樂”,他們卻會“一遍又一遍”的聽“很久很久”?這裏面包含了什麽秘密嗎?

●這是因為客觀世界中“物體”可以發出各種“聲音”,而這些物體又與我們的“切身利益”和“安全”緊密相關;于是那些“物體”的各種“聲音”也“危害與利益”等聯系到了一起,而我們的“喜怒哀樂”又是與事物對我們的“危害與利益”相關聯的,那麽當我們聽到類似的“聲音”時,就會產生“情緒”上的變化(相當于條件反射/鏈化反應);同理,各種“聲音”也可以引發各種“思考”。

●所以:既然“音樂”可以幫助我們“加強情緒”和“思考”各種事物,那麽我們自然會喜歡它。

●對于“電影”來講,人們更多的是看“情節”,並吸取裏面的“經驗”,但一旦看完了,也就一般不會有興趣看第二遍了;而對于“音樂”來講,人們是要通過“音樂”來感受各種“情緒”或“思考”各種“問題”,所以自然就會“反復”的“傾聽”了。

還有一種原因就是沒有事情做,聽音樂打發無聊的時間。

◆所以可以依此推理出:

1.人們在悲傷、煩惱時最喜歡一些傷感音樂,從而擴大自己相對應的情感,而這些情感又會產生一些解決問題的“動力”(就像恐懼時,產生很大的逃跑動力;慈母超常動力救子一樣),進而解決相對應的問題。

2.人們在思緒凌亂、煩躁不安時會喜歡聽一些平靜的輕音樂,從而引發各種“平靜”和“調理順暢”的感覺和情緒,進而有于利于理智的解決問題和維持心理的健康。

3.人們在愉快、有激情的時候,會喜歡聽一些歡快、動感的音樂。

4.喜歡思考一些奇怪/特別事物的人,就會聽比較另類的音樂。

5.各種電影片段配上相對應的音樂,創造出各種相對應的情緒氛圍,會讓我們看起來更有感覺。

種類風格

音樂作品從不同分類角度可以有如下分類

1 、音樂作品整體上可分為聲樂、器樂、戲劇音樂(包括歌劇音樂、舞劇音樂、戲劇配樂等)三類。其中戲劇音樂的音樂部分也含在聲樂和器樂中,通常也分別並入聲樂和器樂中。

2、創作音樂和民間音樂之分。

3、古典音樂與現代音樂之分。

4、聲樂從唱法上主要可以分為:美聲唱法,通俗唱法,民族唱法,原生態唱法。 

具體參看詞條:音樂風格(包含流派)

現代流行音樂

流行音樂(Popular music)是屬于一種有著廣泛聽眾極具吸引力音樂,相較于藝術音樂和傳統音樂。流行音樂是一個不分年齡人人共享音樂以“雅俗共賞”通稱,故又稱通俗音樂。

(1)流行音樂pop music標簽:歐美

(2)藍調Blues(布魯斯) 標簽:美國黑人音樂旋律性的

☉節奏藍調R&B╱Rhythm & Blues(節奏布魯斯、節奏怨曲)

20世紀末從藍調中獨立出來,成為一種獨立音樂風格。融合爵士樂,黑人靈歌音樂

藍調音樂,也有說唱。

(3)搖滾Rock & Roll╱Rock music標簽:美國沖擊性的,精神性的,“反音樂的”

主要類型:輕搖滾,朋克搖滾,死亡搖滾,碾核搖滾,歌特搖滾,金屬搖滾,前衛搖滾。

其中重金屬搖滾Heavy Metal是現代搖滾樂極具代表性的分支。

(4)嘻哈Hip-Hop----說唱Rap標簽:美國 黑人音樂節奏性的街頭文化

事實上Rap和電子音樂都屬于HIP-HOP文化。當代Rap也混合了一些R&B。

☉Rap

音樂

☉電子舞曲

本是Disc jockey--本是一種職業(即打碟者),現已成為一種獨立音樂風格。

(5)爵士樂Jazz標簽:美國 黑人音樂

(6)電子音樂Electronicmusic╱TECHML

(7)拉丁音樂Latin music標簽:拉丁美洲 西班牙 非洲

伊比利亞西班牙音樂,印第安音樂與黑人音樂的混合

(8)鄉村音樂Country music 標簽:美國

融合了傳統民謠音樂、凱爾特音樂、福音音樂及古時音樂。

(9)現代民歌Folk

(10)輕音樂Light Music

介于古典音樂和流行音樂之間的一種通俗純音樂形式。

西方古典音樂

(1)古典主義音樂Classical Music標簽:奧地利維也納學派

(2)浪漫主義音樂Romantic Music

古典主義的延續與更新。

(3)巴洛克音樂Baroque Music

(4)格林高利聖詠Gregorian Chant 標簽:基督教音樂

民族音樂

民族音樂就是產自于民間,流傳在民間的,表現民間生活,生產的歌曲或樂曲。

專業設定成考高起專

培養目標

音樂教育專業培養和造就適應社會主義市場經濟建設和教育改革發展需要的具有較好音樂素養和教學能力的專門人才。通過本專業的學習,能適應教師專業化的發展要求,系統掌握音樂教育的基礎理論與方法,具有運用所學知識分析、解決實際問題以及進行教學研究的能力,又能夠從事中國小音樂教育新課程改革以後的教育教學工作。

培養要求

具有較強的聲樂、器樂表演能力和音樂鑒賞及辨別能力,掌握音樂作品的分析方法、具備一定的音樂創編能力;具有較強的組織音樂教育教學活動、文藝活動和競賽工作的能力;具備一定的音樂教育科研能力。

主要課程

樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴(含中外器樂)、和聲基礎、中外音樂史與音樂欣賞、合唱指揮、歌曲寫作、曲式分析、藝術概論、舞台表演、舞蹈、教育學、心理學、國小音樂教學研究、現代教育技術等。主要實踐環節有:畢業實習、採風、藝術實踐(展演)、就業指導、畢業設計(論文、音樂會)。

就業方向

1、中、國小以及大中專藝術院校音樂教師;

2、專業文藝團體演奏、唱員、創作員;

3、社會兒童藝術培訓機構、青少年宮、兒童之家的音樂教師、輔導員;

4、各地市縣行政、企、事業單位文化局、文化站、基層廠礦企業工會及相關部門、機構的管理者、輔導員以及文藝演出、比賽等活動的組織者 。

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