音樂文化

音樂文化

圖書《音樂文化》中國藝術研究院音樂研究所依托文化藝術出版社在2010年04月出版的16開音樂文化的圖書。這本書是是中國藝術研究院的學術集體。聚集了一批在自己的研究領域積累了大量成果的學者,其成就中體現了幾代學人的積累。

  • 中文名稱
    音樂文化
  • 書名
    音樂文化
  • ISBN
    9787503941399
  • 出版日期
    2010年04月
  • 作者
    中國藝術研究院音樂研究所

簡介

音樂風格是遏製音樂分享有些樣式或有某些元素共同興趣的類別。

一些風格,譬如印第安音樂,地理上被定義;其他人象巴洛克式的音樂,由年代史主要定義。仍然其他人,譬如理發店,由相當精確技術需要定義。一些風格,然而,是相當隱晦的,和也許由評論家策劃;崗位岩石,例如,是條款由西蒙·雷諾茲構想和定義。這的另外例子是電子遊戲音樂,然而由其媒介定義,可能並且代表其自己的樣式,並且那其他音樂風格。

在某種程度上,所有企圖分類音樂將有程度人工對他們,因為他們選擇的音樂家傾向于導致音樂在任一樣式,沒有有關與哪種風格他們工作在。某些人民認為,音樂的範疇入風格是無用的。約翰·Zorn,例如,工作包括大範圍風格的音樂家,寫在Arcana:音樂家在音樂,風格是工具被使用"commodify和把藝術家的復雜個人遠見商業化",暗示那經常,風格代表努力在行銷而不是實際音樂分別。其它藝術家認為,這是藝術家的缺點為做可能容易地被投入入共有的類與其他人的體構工作。劃分音樂由風格廣泛仍然做,然而,使它更加容易追蹤螺紋通過音樂歷史和增加個體找到藝術家他們享用的舒適。

音樂文化2007音樂文化2007

嚴格的講,“音樂藝術”所指代的是一種特定的藝術形式,即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象。對這種藝術形式的價值判斷,尤其是審美價值的判斷,無論是在不同的民族之間,還是在不同時代,不同流派之間,都難以形成一個劃分高低優劣的統一標準,隻是一個眾所周知的事實。因此,在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上,我們可以說:“音樂的價值是相對的”。

然而,“音樂文化”這一概念的內涵,已遠遠超出了“音樂藝術”所限定的範圍。音樂文化包含音樂藝術,但卻並非指音樂藝術。“音樂文化是多種性質不同、形式不同、作用不同的音樂現象的綜合物”,他所指代是一些特定的文化現象,這些現象與音樂藝術有著千絲萬縷的聯系,但它們也有著自身的特征、性質和作用。總之,“音樂文化”是一個大的概念,而“音樂藝術”是一個較小的概念,我們不能用小的概念來涵蓋大的概念,我們必須懂得,我們探討的是“音樂文化”這個概念屬下的諸多文化現象,而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位。

文化,按照廣義,通俗的理解,就是指人類的創造,是人類物質文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態,它必然也是物質、製度、觀念的綜合體。從歷史的,文化人類學的全部觀點來看,審美價值是音樂文化多種價值中的一種,而不是其全部價值或唯一價值。因此,不能夠僅僅從意識的,藝術的,審美的層面去看待一個國家的音樂文化,更要結合著物質的,製度的,觀念的層面去看待一個國家的音樂文化。

古典音樂

貝多芬古典名曲貝多芬古典名曲

1、廣義的古典音樂是指西洋古典音樂,那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂,主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。

2、狹義的古典音樂是指古典主義音樂,是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂,又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。

CLASSICAL MUSIC,中文翻譯成“古典音樂”。有人認為"古典"給人的感覺有古董、古板的味道,故改稱“經典音樂”。也有人根據牛津英文辭典裏對古典的定義,in traditional and serious style,而稱其為“嚴肅音樂”。于是,“古典音樂”又被戴上了“嚴肅”的帽子,讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典,因為serious的第二條義項是這樣給出定義的:(指書、音樂等)啓發思考的,不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻,能發人深思,更能使人高尚,免于低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋:music that people consider serious and that has been popular for a long time。可見,古典音樂是歷經歲月考驗,久盛不衰,為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派,藝術手法講求洗練,追求理性地表達情感。

當我們聽到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂時,它帶給我們的不僅僅是優美的旋律,充滿意趣的樂思,還有最真摯的情感,或寧靜、典雅,或震撼、鼓舞,或歡喜、快樂,或悲傷、惆悵......在西部環境,古典音樂一般是分類覆蓋物音樂由由專業訓練的藝術家組成和執行。古典音樂是書面傳統。它組成和被寫使用音樂記法,和忠實地概括來說執行對比分。藝術音樂是規定廣泛被套用描述古典音樂和其它藝術性的音樂表示的嚴重的形式,西部或非西部,特別是提到嚴重的音樂組成在1950年以後。

鄉村音樂

鄉村音樂鄉村音樂

鄉村音樂通常使用今天提到白人tonk。新興在30年代在美國,白人tonk國家被藍色強烈影響了,並且無法適當地叫做白人tonk)的水罐帶(。在50年代,國家達成了巨大主流成功由增加搖滾樂的元素;這rockabilly叫。另外,西部搖擺增加的影響從搖擺和bluegrass新興了作為一種主要地下現象。十年後期,納稀威聲音,鄉村音樂的一個高度被擦亮的形式,變得非常普遍。在反應對這,堅硬漸近的,粗砂音樂家出現在倍克斯城,加利福尼亞,發明倍克斯城聲音。Merle枯槁和相似的藝術家帶來了倍克斯城聲音給主流觀眾在60年代,然而納稀威開始攪動在countrypolitan之外。在70年代期間,最普遍的風格在禁止國家,沉重岩石被影響的樣式。80年代末看見都市牛仔達到針對流行的星匯集在90年代現代bluegrass音樂期間保留了主要傳統,雖然進步bluegrass和關閉和諧小組存在,並且聲音是為果醬帶的主要依據象感恩的死者。

鄉村音樂的兩個最重要的組成部分是弦樂伴奏(通常是吉他或是電吉他,還常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的聲音。鄉村音樂拋開了在流行樂中用得很廣的“電子”聲(效果器)。最重要的是,歌手的嗓音是鄉村音樂的標志(民間本嗓),鄉村音樂的歌手幾乎總有鄉村的味道。

靈魂音樂

靈魂樂是南方福音和中西部的節奏藍調的融合,禮拜樂的復興被帶入節奏藍調的 Boogie-Woogie 世界之中。從這種肥沃的基礎開始,靈魂音樂誕生了。靈魂音樂的特點是堅實的節奏部分配以明確的世俗動感及宗教音樂。吉它常常讓位于 Hammond B-3 風琴,同時採用一些管樂。然而幾乎所有靈魂音樂都以熱情、高揚的嗓音作為標志,偶爾也加一些即興表現。

音樂文化

靈魂音樂指望它的聽眾去尋找愛、為愛而寬恕、或者幹脆搖尾乞憐地求愛。熱情的藝術家們例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 總嘗試淡化靈魂歌手和福音傳道士的分界線。你幾乎可以把靈魂音樂稱作是沒有宗教的宗教的音樂。底特律和費城等城市是主流靈魂的溫床,因為它在 60 年代中後期被廣泛接受,而亞拉巴馬的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的發展使靈魂樂關聯到 funk 的產生。靈魂音樂對美國流行音樂的影響回蕩于 70 年代的白人靈魂到今天的節奏藍調的音樂家包括雜技歌手 Mariah Carey 和那個“以前叫做 Prince 的藝人”。

Punk音樂

Punk音樂團隊Sum41專輯Punk音樂團隊Sum41專輯

朋克是一種音樂範疇,它誕生于英國,最早出名的是70年代大放光彩的,被譽為“英國朋克革命急先鋒”的“性槍手”樂隊。緊隨其後的還有:碰撞、詛咒、洛克西、褻瀆神靈等等。他們的音樂風格可能不大一樣,但音樂的特點卻同出一轍,那就是:反叛、反叛、再反叛!反叛傳統、反叛製度、反叛日漸枯燥毫無激情和意義的生活。他們的每一個人身上都帶有一種強烈的革命意識,事實上,他們的目的就是要在七、八十年代平庸的歐洲大陸掀起一場深入生活的各個角落的大革命,以便在人類通向未來的旅途上添上些色彩。 朋克音樂家們的創作往往直指人類的苟且,以挑戰一切既成的規則。他們用簡單的和弦,表達簡單的情感,用粗俗明了的語言,訴說人性的美醜。他們歌頌大麻,也歌頌上帝;他們崇尚亂交,也呼喊著要社會關註那些單親的孩子;他們詛咒戰爭,卻在生活中濫用暴力;他們生活靡亂,但對未來充滿向往,他們在顛覆舊有的糜費文化同時也創造新的糜費。總之,同文學上的“垮掉的一代”、美術上的“ 達達主義”一樣,他們代表著人類發展方向的一種可能性和多種可選擇性,是人類多重矛盾集于一身的直接反映。

繼而,朋克文化從舞台走向生活,他們開始在表演以外的各個層面表現他們徹底革命的決心:穿上磨出窟窿、畫滿骷髏和美女的牛仔裝;男人們梳起酷斃了的雞冠頭,女人則把頭發統統剃光,露出青色的頭皮;鼻子上穿洞掛環;身上塗滿靛藍的熒光粉,似乎非得讓你對他們側目而視才滿意,其實他們什麽也不為,隻是要以此表現他們的與眾不同,表現他們的叛逆,表現他們對這個現實社會的不滿罷了。如果你以為他們是為了表現自己是朋克而如此裝扮,那就錯了,用朋克的話來說:“我朋克所以我朋克,如果是為了讓人認識到我是朋克,而把自己裝扮得像朋克的話,那就一定不是真的朋克。”如今這個社會似乎什麽都有假的,假冒名牌商品的;假冒警察罰款的;假冒瞎子要飯的,當然也有假冒朋克的。這些假的朋克們不斷的自我標榜為朋克、自詡為鬥士,“我隻會三個和弦!”天知道是不是第四個和弦苦練未遂才這麽說的,其實,他們骨子裏不過是比俗人更加虛偽的俗人。 有假裝朋克的俗人就有假裝俗人的朋克,前者為滿足欲望和虛榮而後者卻為了滿足內心和精神需要。

新波浪是punk音樂最普遍的風格,控製圖在80年代初期品種包括的NeueDeutscheWelle期間,synth流行音樂、夢想流行音樂和新Romantics。這些,最普遍是synth流行音樂,雖然最重要地被接受的小組是地下夢想流行音樂樂隊。在80年代,夢想流行音樂轉變了成許多90年代的最普遍的風格。這發生了主要在不列顛,以樣式象jangle流行音樂(和佩茲利地下)並且噪聲流行音樂(和,最新,twee流行音樂,shoegazing)。所有這些樣式(與熒光的音樂一起)對Britpop普遍的誕生貢獻了在十年中間。

保留punk音樂反公司姿態,供選擇的岩石是一寬廣編組,提到多樣式。最早期的風格是噪聲流行音樂、崗位岩石和哥特式岩石。這些帶無法打破主流,雖然他們影響了許多80年代的最普遍的小組。在十年以前,崗位岩石顯現了出成算術岩石,然而其它風格喜歡暴亂grrl、slowcore(akasadcore或shoegazing)並且grunge音樂。在90年代初期期間,grunge音樂大規模打破了主流。以"選擇"現在主流,其它帶開始提到當indie岩石。許多所有婦女帶是選擇、punk、崗位punk,或暴亂grrl。

配音

牙買加在50年代期間,美國R&B是最普遍,mento(民間音樂的形式)雖則是更加通常在鄉區。二樣式的融合,與soca和其它風格一起,形成了ska,音樂的一個極端普遍的形式打算供跳舞使用。在60年代,雷鬼搖擺樂和配音從ska和美國搖滾樂新興了。

開始60年代後期,音樂的一個岩石被影響的形式開始顯現出--這稱rocksteady。以一些民間影響(牙買加和美國),和Rastafarianism成長的都市大眾化,rocksteady被轉變成什麽現在為人所知當根雷鬼搖擺樂。在70年代,樣式叫做Lovers岩石變得普遍主要在英國由針對民謠的雷鬼搖擺樂音樂的British執行者。

配音新興了在牙買加當伴音系統DJs開始拿走vocals從歌曲以便人們能跳舞對敲打單獨。很快,先驅象Tubby國王和李抓痕佩裏開始增加新vocals在老敲打;抒情詩是節奏性和押韻重的。在雷鬼搖擺樂大眾化死了下來在80年代初期之後,配音衍生物控製了牙買加圖。這些包括ragga和dancehall,其中之二保留了普遍在牙買加單獨直到主流突破美國gangsta斥責(演變了在配音音樂家外面象DJKoolHerc行動向美國城市)。Ragga在世界各地現在特別是有許多虔誠追隨者。

搖滾音樂

日本搖滾樂隊X Japan日本搖滾樂隊X Japan

搖滾樂是一項纏擾不清的條款以多個定義。它可能嚴密地被利用,提到很少音樂被記錄在60年代初期以後,或寬廣地,提到幾乎所有流行音樂被記錄從50年代初期。它最重要地出現了從多種風格在40年代,躍遷藍色晚期。它由執行者第一次通俗化了象Bill·Haley和Elvis·Presley,熔化了聲音以鄉村音樂,造成rockabilly。另外,福音音樂和一種相關風格,R&B(節奏和藍色),十年後期新興了。R&B很快變成了最普遍的風格,以女孩小組,車庫岩石並且排岸浪花岩石最普遍在美國,然而艱苦,針對藍色的音樂家變得普遍在英國,很快顯現了出成英國的藍色、merseybeat、時髦分子和skiffle。

開始60年代中期,扮演了變異在美國R&B被影響的藍色的一個小組英國的帶變得普遍在太平洋雙方--英國的入侵,一項catchall條款為多種風格。這些小組,包括Beatles,熔化了更加早期的聲音以阿巴拉契亞民間音樂,形成民間岩石,並且各種各樣普遍的風格,包括即將主要的歌手歌曲作者傳統。早期的重金屬和punk搖滾樂隊形成了在這個期間,雖然這些風格沒有新興象這樣幾年。

英國的入侵的最普遍的風格是熒光的音樂,慢慢地morphed入bluegrass被影響的果醬帶象感恩的死和華麗,古典被影響的進步搖滾樂隊。Merseybeat和時髦分子小組喜歡很快轉變了成堅硬岩石,的Yardbirds和,在70年代初期專門研究入粗砂聲音叫做glam岩石,並且一種主要地下現象叫做力量流行音樂。在早期對70年代中期,歌手歌曲作者和流行音樂音樂家控製了圖,雖然punk岩石和krautrock並且顯現了出,並且一些成功由南部的岩石達成了並且根晃動執行者,熔化了現代技術以更加因循守舊者的聲音。

HipHop

Hip Hop開始了在市內貧民區在美國在70年代。最早期的錄音,主要從80年代初期,現在指老學校斥責。在十年的最新部份,地方樣式顯現了出。東海岸斥責,根據在紐約外面,顯然最普遍因為斥責開始打破主流。西海岸斥責,根據在洛杉磯外面,是顯然較不普遍直到1992年,當Dre的The Chronic博士revolutioned西海岸聲音,使用緩慢,扔石頭的,懶惰敲打在什麽來稱GFunk。以後,許多其它地方樣式變成了普遍,最著名地南部的斥責,根據在亞特蘭大和新奧爾良外面,主要。亞特蘭大基于的執行者象OutKast很快開發了他們自己的分明聲音,來知道作為骯髒的南部。當HipHop變得更加普遍在90年代中期,供選擇的斥責獲取了在大眾化在評論家和音樂的長期風扇之中。

音樂文化

DeLaSoul的3英尺High和上升(1989)是或許第一"供選擇的斥責"巨型炸彈,和幫助開發具體樣式叫爵士樂斥責,為對活儀器工作並且/或者爵士樂樣品的用途描繪。其它HipHop的較不普遍的形式包括各種各樣的非美國品種;日本、不列顛、墨西哥、瑞典、芬蘭、法國、德國、義大利和土耳其有充滿活力的HipHop社區。在波多裏哥,樣式叫做reggaeton是普遍。ElectroHipHop被發明了在80年代,但分明地是與多數老學校HipHop不同(和是去去,其它老牌)。其它風格由熔化創造了HipHop與techno(旅行蛇麻草)並且重金屬(rapcore)。在80年代晚期,邁阿密的HipHop場面為低音重的凹線描繪被設計為跳舞--邁阿密低音音樂。有並且交談者以基督徒題材在抒情詩--這是基督徒HipHop。

電子音樂

電子音樂從合成器的發明開始了。電子音樂一些次種類包括電子舞蹈音樂,空間,新年齡,環境,和可能有時包括所有上述電子次級風格的捉住所有"electronica,"。

音樂文化

第一人民的當中一個通俗化合成器是執行了古典音樂在合成器在錄音交換在Bach的Wendy·Carlos。空間音樂由小組蜜桔夢想通俗化了,在其他人中,作為一個前體對新年齡音樂。新年齡音樂用于支持和使新年齡運動永存的價值。雖然有某一交疊在電子音樂之間各種各樣的次級風格,布賴恩·Eno,四周音樂的創作者,聲稱四周有一點"罪惡"在它,但是新年齡音樂沒有。Eno的創作價值驅使了比新年齡;他的目標是創造音樂象牆紙,隻要聽者能聽對或容易地忽略音樂。

舞蹈音樂

雖然許多藝術家在50s和60s創造了純凈的電子音樂以流行音樂結構,1977年充分地被形成的電子舞蹈音樂如同我們真正地今天知道它新興了與Giorgio·Moroder的從這裏對永恆冊頁。

有現在電子音樂許多subgenres,這些有:techno(機械聽起來舞蹈音樂以一點曲調和更多噪聲為特色),trance音樂(與儀器工作分明樣式集中于復雜,提高的弦進步和曲調),Goatrance(產生從工業音樂和部族舞蹈,集中于創造熒光的音響效果在歌曲之內),房子音樂(充分地電子迪斯科音樂),大敲打(使用更舊的鼓圈和更加旋律的元素被抽樣和使了成環),鼓和低音(hardcore和牙買加dancehall旁枝,最著名地運用快的拍子以被抽樣的斷裂敲打,阿門斷裂和質樸的鼓手),gabber或gabba,(荷蘭發展在techno,以極端高拍子和許多加速傳動裝置和畸變為特色在音樂,特別是基本的鼓被變形入矩形波口氣),愉快的hardcore(Gabba的一個輕微地更加美味的版本,熔化鼓和低音的元素)。這些subgenres,trance大概是最普遍。

電子舞蹈音樂經常組成容易地適合入一個活DJ集合。

Electronica

不歸入新年齡、techno或舞蹈類別的電子音樂經常指"left-field",或"electronica"。這些樣式包括四周,downtempo,illbient和旅行蛇麻草(在不計其數其他之中,參見電子音樂風格名單),全部被關系他們通常依靠更他們的大氣質量比電子舞蹈音樂,並且利用更加緩慢,更加微妙的拍子,有時除了節奏完全地。

IDM(對聰明的舞蹈音樂的一個簡稱)是可能由flagbearers和flagburners真實地隻定義象Aphex雙胞胎和Autechre的一個逃避和纏擾不清的風格分類。

所有電子音樂欠至少其歷史存在對磁帶實驗的早期的先驅以musiqueconcr2ete著名,譬如約翰籠子,Pierre·Schaeffer和KarlheinzStockhausen,並且早期的synthesists象Wendy·Carlos(akaWalter·Carlos),吉恩·MichelJarre,和Morton·Subotnick。(參見電子藝術音樂)。

旋律音樂

旋律音樂是包括non-classical音樂各種各樣的風格為一條唯一強壯的曲調線的優勢主要描繪的條款。節奏、拍子和敲打是下級對曲調線或聲調,容易地一般是難忘的,和隨後而來沒有巨大困難。旋律音樂被發現在所有世界的地區,重疊許多風格,和也許由歌手樂隊,或組合的二執行。

在西部,旋律音樂主要顯現了出從民歌來源,和被古典音樂沉重影響在其發展和配器法。在許多區域邊界線在古典和旋律流行音樂之間是不精確。歌劇一般認為是一個古典形式。更輕的operetta被認為國界,階段和影片音樂會和音樂喜劇牢固地被安置在普遍的旋律類別。的原因這是主要歷史的。

旋律音樂其它主要類別包括音樂廳並且雜耍表演,與民謠一起,成長出于歐洲民間音樂。管弦樂隊的舞蹈音樂顯現了出從地方化的形式譬如夾具、短上衣和華爾茲,但與拉丁美洲,黑人藍色和ragtime影響攙合物,它多樣化了入不計其數的次級風格譬如大樂隊、餘興節目和搖擺。更多旋律音樂的專業形式包括軍事音樂和宗教音樂。

傳統流行音樂重疊一定數量的這些類別:大樂隊音樂和音樂喜劇,例如,加盟密切對傳統流行音樂。

流行音樂

流行音樂文化流行音樂文化

流行音樂起源于美國的爵士音樂。20世紀初,美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂,以它獨特的演奏(演唱)方式,重新整理了聽眾的耳目,轟動了全美國,又很快傳遍西歐各國。 在今天,流行音樂所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中,它包括豐富多彩的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲,探戈舞曲,圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。 流行音樂中器樂作品的特點是:節奏鮮明,輕松活潑或抒情優美,演奏方法多種多樣,音響多變,色彩豐富,織體層次簡明,樂隊規模不大,現代作品多使用電聲樂器。聲樂作品的特點是:生活氣息濃鬱、抒情、風趣、音域不寬,手法通俗、曲調順口、易于傳唱;歌詞多用生活語言,淺顯易懂,易為聽者接受和傳唱;歌手多是自成一格的流行歌星,發聲方法各有千秋,不受聲樂學派的約束,演唱時感情重于聲音技巧,動和自由不羈,自然親切,易引起聽眾的共鳴;小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由于流行音樂具備上述特點,所以就能夠和民眾連在一起,無論文化水準的高低,都易于接受。 流行音樂也就是通俗音樂,流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象,流行歌曲的發展和社會發展的脈絡息息相關,儼然已成為日常生活的一部份,尤其是90年代以後隨著國家的政策開放,使得流行歌曲的內容形式更加的多元化,更加的深入人心,90年代的流行音樂變化較廣,並且與我們的生長背景較為接近。然而流行歌曲不僅是藝術,也是娛樂、精神寄托,更是反應百姓生活的寫實記錄,甚至是大眾思想、意識型態的指標。 現在我們所聽的歌曲,像是周傑倫蔡依林張惠妹等等歌手,他們的歌都屬于流行音樂。 流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂有三種特徵: 1.流行音樂乃是一重復的形式:流行音樂的主題內涵不斷的重復,而具有穿透閱聽人之意識的能力。 2.流行音樂多屬非敘述性的形式:其強調對接收者的身體、生理與感官能力之刺激。 3.流行音樂是一種經驗上的形式:音樂是屬于藝術而非科學的領域,是對某一經驗之體驗。

音樂風格

R&B

R&B的全名是Rhythm&Blues,一般譯作“節奏怨曲”或“節奏布魯斯”。廣義上,R&B可視為“黑人的流行音樂”,它源於黑人的Blues音樂,是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎,Billboard雜志曾介定R&B為,所有黑人音樂除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可見R&B的範圍是多麽的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B,並且同時儲存著不少R&B成分。

音樂文化

HOUSE

HOUSE是於八十年代沿自DISCO發展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(DrumMachine)規律的節奏及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏,一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱.DISCO流行後,一些DJ將它改變,有心將DISCO變得較為不商業化,BASS和鼓變得更深沈,很多時變成了純音樂作品,即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子,往往沒有明確歌詞。漸漸的,有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群島)、RAP(說唱)或JAZZ(爵士)等元素,至八十年代後期,HOUSE沖出地下範圍,成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

為什麽會叫"House"呢?就是說隻要你有簡單的錄音設備,在家裏都做得出這種音樂~House也是電子樂中最容易被大家所接受的。Cher唱的Believe就是個好例子。而M-People可說是House代表團體。House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂。

House可分為:

Acid House也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂。

Deep House有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的。像RealMecoy,M-People,LaBouche都是Garage團體。

Hard House簡單來說,就是節奏較重,較猛的House。

Progressive House這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較註重旋律和樂曲編排。有一點像"演奏類"的House樂。像SASH!的專輯It''''sMyLife便是很好的Progressive House專輯。

Epic House就是"史詩"House。Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢,很少會有vocal在裏面(幾乎是沒有!)。BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"EpicHouse天皇"。其實連Rock也有"Epic Rock"。

Trible House想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣?這就是TribleHouse,這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點。蠻有趣的,不過House的範圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些隻是告訴大家,House很多種"而已。

到了九十年代,HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩,但仍是很受歡迎的音樂。

Britpop

Britpop雖有個“Pop"字,但其實是Rock的一種,源於九十年代英倫,中文可譯為“英式搖滾”,這是英倫樂壇對美國Grunge潮的一個回應,主要是以樂隊形式出現。不過,Britpop風格其實十分廣泛,如Oasis是結他搖滾樂隊,Blur則Pop很多,而Pulp則接近GlamRook及跳舞風格,他們都被列作Britpop。

音樂文化

英國Britpop代表人物:Oasis、Blur、Suede、Pulp、Radiohead

Trip Hop

Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種,它的名字來源是“Trip+Hip-Hop=Trip-Hop”,因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作“Bris帶點Hip-Hop節奏的Breakbeat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。

外國Trip-Hop代表人物:Trip-Hop中公認的鐵三角Portishead、Tricky、Massive Attack及Mandalay Moloko、Coldcut

Gangsta Rap

Gangsta Rap是 Rap的一種,以 Rap的內容多與都市罪案有關,充滿暴力、色欲感受,這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起,音樂Rap中的強悍尖銳派,在美國大受歡迎,唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正“參與”現實中各式罪案,部分更因而入獄甚至死亡,可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。

Gangsta Rap化表組合: Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys 。

Synth Pop

Synth Pop中的“Synth”,即Synthesizer,顧名思義,SynthPop就是“由Sythesizrs炮製出來的流行樂”,當然除Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。SynthPop於八十年代初期開始流行,至八十年代中開始沉寂,當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。

Synth Pop特點是科技感強,有時會頗冰冷,歌曲多是“三分鍾流行曲”(3-minutesPop),很多時Synth Pop樂手會作入時打扮。

Synth Pop代表組合:Depeche Mode、Human League、Duran Duran、OMD、Gary Numan

Orchestra

Orchestra就是管弦樂團,它分成四部分: 1弦樂,包括小提琴、大提琴等, 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 ),四組演奏者由一人統籌兼領導,他就是樂團的指揮。Orchestra於17世紀出現,到 18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器,樂團人數加大。 Orchestra是西方古典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用 Orchestra的部分或全部團員協助演出。

Chamber Pop

Chamber Pop是指典雅、高貴、精致的一種流行樂,它有一定的古典音樂感覺。CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂,中文叫“室內樂”,是種小組弦樂演奏曲式,氣氛高雅。Chamber Pop於九十年代興起,是對當時的LO-FI及GRUNGE的一種反應,強調優美的旋律、精致的配樂、乾凈的錄音,每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。外國代表樂隊有The Divine Comedy, Rialto, Eric Matthews及 Balle & Sebastian等。

民歌 Folk

民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統歌曲,每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲,這些歌絕大部分都不知道誰是作者,而以口頭傳播,一傳十十傳百,一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (Folk),大都是指流行曲年代的民歌 (Folk),所指的是主要以木結他為伴奏樂器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手 Woody Guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音,所以普遍被認定是現代民歌 (Folk)的祖師。之後 Pete Seeger、 The Weavers繼續推動這類音樂,六十年代越戰,反戰民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成為時代的呼聲。後民歌向 Pop,Rock及都市化發展, Bob Dylan發明了 Folkrock, Simon & Garfunkel發展出中產口味的都市 Folk Pop,風行一時。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一種更富現在都市感覺的 Urban Folk(城市) / Contemporary(當代) Folk路線。民歌 (Folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (Folk近年較新的發展是與 New Age結合 (如 Enya),及與 Trip Hop結合(如 Beth Orton)。

BOSSA NOVA

BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔, 50年代中期傳入美國後大受歡迎,其它著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最著名的歌曲為 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行,其餘年代亦不斷有捧場者。

CLASSICAL POP

CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲,多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類,例如THEBEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲樂隊CROWDEDHOUSE的一些作品也可列入此類。如果說CLASSICPOP,則是指經典的流行曲。

ACAPPELLA

ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲,但凡純以人聲唱的歌都是ACAPPELLA,不過今天我們說ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法,連樂器伴奏都由人聲唱出。ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL,即純音樂樂曲,任何類型的歌曲都可以以ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”,香港ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。

WORLD MUSIC

World Music是西方角度觀點的辭彙,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂,通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂,例如非洲及南亞洲地區的音樂,有些地區如拉丁美洲的音樂,則能普及到自成一種類型。今天大家說的 World Music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 King Sunny Ade,東歐的don Byron,中國的朱哲琴,巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方樂迷較熟悉的 World Music樂手。

Dream Pop

Dream-Pop是種“夢”般的流行曲,它有一種迷離的氣氛,多Synthesizers(電子合成器)造成,加了ECHO效果的電結他也是重要的成分,歌唱部分往往很“Breathy”即呼吸聲重,歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有Cocteau Twins, Lisa Germano, St.Etienne, This Mortal Coil, My Bloody Valentine, Mazzy Star和 Dead Can Dance等。

New Age

New Age是種寧靜、安逸、閒息的音樂,純音樂作品佔的比重較多,有歌唱的佔較少。New Age可以是純Acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的,也可以是很電子化的,重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺,洗滌聽者的心靈,令人心平氣和。New Age很多時與音樂治療有關,不少New Age音樂說可以治病,也有不少與打坐冥想有關,這與NEWAGE思潮哲學有莫大關系。New Age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂,WINDHAM HILL是最具代表性的New Age唱片公司,New Age代表樂手有Enya,George Winston,William Ackerman,Yanni,Kitaro等等。

Electrophonic Music

何謂Electrophonic Music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法。所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂。電子音樂範圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最。

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