韓國電視劇

韓國電視劇

韓國電視劇(簡稱韓劇),指大韓民國拍攝製作的電視劇集。從20世紀90年代起,韓國加大了對外的文化輸出,而其文化輸出的主力軍或稱先鋒軍當首推影視作品。近年來,韓劇在中國引起極大的轟動,成為了整個社會的主流文化產物之一。
  • 製片地區
    韓國
  • 中文名
    韓國電視劇
  • 其它譯名
    韓劇泡菜劇
  • 代表韓劇
    愛情是什麽初戀大長今
  • 韓流演員
    李英愛裴勇俊李秉憲張東健
  • 代表編劇
    洪氏姐妹任成漢金秀賢文英楠
  • 代表導演
    張鬥益李炳勛尹錫湖李振石
  • 專業獎項
    MBCSBSKBS三大演技大賞百想

​基本簡介

中國從1993年起開始引進韓國的影視劇,但起初反響並不大,如該年度引進的《嫉妒》,

藍色生死戀電影海報-玩吧電藍色生死戀電影海報-玩吧電

並未引起客群的註意。直到4年以後,韓劇才漸漸受到廣大中國電視觀眾的青睞,韓劇熱正式拉開帷幕,如相繼播出的《愛情是什麽》、《星夢情緣》、《真情》、《異國女友》、《戀風戀歌》、《天橋風雲》等,韓劇自此風靡中國。有調查資料表明,自2002年至今,央視八套播過的韓劇包括《人魚小姐》、《看了又看》、《明成皇後》、《澡堂老板家的男人們》等多部韓國電視劇,其收視率佔到了深夜23點之後的10%之多。大量引進韓國影視劇作,不僅對國內的影視劇生產造成極大的沖擊,搶佔了巨大的市場份額,而且還帶動了韓國的飲食、服裝、美容、旅遊等相關產業的繁榮。

近年來,韓劇在中國引起極大的轟動,成為了整個社會的主流文化產物之一。大家都感覺好像韓劇中的情節很有文化涵養,更容易引起情感共鳴。

發展歷史

獨自發展

韓國電視劇(簡稱“韓劇”)誕生于上世紀60年代。1945年,韓國從日本殖民統治之下獨立,1953年,朝鮮戰爭結束,韓國進入了相對穩定的發展期。在此環境下韓國于60年代相繼成立了幾家廣播電視台,開始製作播出電視劇。1962年1月19日,韓國第一部電視劇,KBS電視台製作的《我也要做人》播出,隨後第一部日日劇《下著雪》,第一部歷史劇《童養媳》以及第一部家庭劇《繼母》也相繼播出。1987年MBC電視台製作播出電視劇《火鳥》,標志著迷你劇類型的誕生。

韓劇《想你》開播 樸有天虐韓劇《想你》開播 樸有天虐

進入90年代,韓國政治民主化的發展對韓國電視機構與電視劇的製作環境起到了很大的影響,電視劇的製作方式更加依賴市場,電視劇的內容和題材也有了突破性發展。1990年韓國政府修改了電視法,縮小了KBS的規模,對民營電視台及有線電視台採取了鼓勵的政策。同年年底,民營的SBS電視台成立,電視劇的製作更加社會化也更具競爭性。1992年MBC播出的《嫉妒》揭開了韓劇新類型——青春偶像劇的帷幕,隨後的電視劇《愛的火花》、《醫家兄弟》、《星夢奇緣》等延續了這一風格,並獲得了眾多年輕觀眾的青睞。同一時期,情景喜劇也逐漸成為觀眾最喜聞樂見的電視劇類型之一,與此同時,家庭劇依然受到歡迎,《愛情是什麽》、《看了又看》等劇均創下了非常高的收視成績。偶像劇及家庭劇的繁榮也為90年代末期逐漸形成的“韓流”態勢做出了貢獻。

韓流熱潮

韓國電視劇進入中國始于1993年,即中韓建交的第二年,但當時並未引起很大反響。直至1997年中央電視台重播韓國家庭劇《愛情是什麽》並引起轟動性效應,帶動了韓國娛樂文化涌入中國並以此為契機逐漸形成韓流。同一時期,韓國電視劇成批量的被周邊國家引進播出,並在許多地區引發收視熱潮,1999年,北京記者用“韓流”一詞形容這一現象,之後該詞被媒體廣泛使用,韓國媒體及學界也相繼借用韓流一詞相容本國文化輸出的盛況,後來該詞又延伸至西方,使得英語中增加了新辭彙“Hallyu”。

進入二十一世紀,隨著《藍色生死戀》、《冬日戀歌》、《天國的階梯》、《大長今》等劇在各地熱播,韓國電視劇已經不僅僅局限于本土,儼然成為流行于亞洲各國的文化勢力。僅2002年中國大陸引進播放的韓劇就有67部之多。伴隨著這股浪潮,以韓國電視劇為代表的韓國娛樂文化產業在政府的積極扶持下迅速發展,產業鏈條日趨豐富,逐漸成為支撐韓國經濟的重要產業之一。

製作體系

韓劇大多在播出前的1至2個月才開始拍攝,以16至20集電視劇為準,新劇開播前製作完成的分量約4至6集,之後經常是當周現拍現播。劇本緊張與不合理的拍攝日程,近似于“直播”的拍攝有時讓電視劇播出發生問題,“朝花夕拾”的製作模式恰恰表現出韓國人的典型處事方式。然而,也有主張“敏捷性”和“隨機應變能力”是韓劇所獨具的競爭力,編導現場判斷決定一切,一聲令下劇組便像體育隊有條不紊,內容也是靈活修改。

廣告贊助商在電視劇播出過程中,根據觀眾反響和收視調查再決定是否投廣告或投多少廣告量。完全市場化的操作模式迫使編劇必須用盡心思寫劇本。電視劇如果收視不佳,廣告贊助商就不肯投錢,電視台或製作單位將遭受賠本買賣,編劇導演的收入和信譽都會受到很大的損傷。因此預計收視率對電視台或製作公司是非常重要的參數。

劇本方面

“劇本緊張”是目前電視劇製作體系落後的象征詞,指的是完成的劇本隻夠拍攝當天的分量。劇本在電視劇開拍兩、三周前就應以書面形式出現,但現實並非如此。1集分量的劇本被分成三、四部分的情況十分常見,甚至在電視劇拍攝途中還會依觀眾反應修改劇本。

某些編劇還將當天需要拍攝的劇本分成幾部分,通過郵件等方式傳送到拍攝現場。有時在收視率不佳或其他因素影響,會更換編劇及縮減集數。也有編劇通宵達旦寫劇本太過疲勞住進急診室。

應觀眾反應加重戲份

善德女王》就劇名看來,日後為善德女王的德曼(李枖原飾)是主角。然而觀眾更加喜歡“美室”(高賢廷飾),利用美室台詞所製作的各種版本UCC(自拍影片)逐漸增多,跟隨這趨勢,美室的戲份逐漸被加重。《善德女王》的編劇樸尚淵在採訪中表示:“觀眾在這部劇播出的8個月時間裏,一直是和美室同呼吸共命運,因此她的戲份越來越變強,這就是韓劇製作模式所獨具的特點。”

原本已經結束戲份的演員因為所飾演的角色得到觀眾熱烈反響,又再次被安排出場。

中途更換編劇

如《大物》、《瑪麗外宿中》、《對我說謊試試》、《家族的誕生》、《感激時代:鬥神的誕生》等劇。

增加集數

觀眾反應好或收視佳,電視台會乘勝追擊延長集數,少則1至4集,多則10集以上。如在韓國本土及台灣獲得超高收視及話題的《糟糠之妻俱樂部》,原定50集,後來連續兩次加長集數,最終確定104集,集數加了一倍之多。

接檔戲製作延遲,準備不足。

故事尚未講完,但這有時候是電視台為了調整播出日程所搬出的理由。

縮減集數

不外乎就是收視率太差,如《暴風的戀人》、《相信男人》、《美味人生》、《來了來了終于來了》、《吸血鬼偶像》、《籃球》及《山蒜醬湯:12年後的重逢》等劇。

導演方面

導演拍攝內容要多于劇本,在播出時又移除很多內容。在現場修改劇本的同時,還會超出正常範圍反復進行重拍,演員們根本沒有背劇本和睡覺的時間。

演員方面

如果主演發生什麽事情,電視劇就無法播出

Eric與韓志旼在拍攝電視劇《狼》的過程中,遭車子撞傷而中斷拍攝,此劇最終被腰斬,隻播出3集。

花樣男子具惠善、《雅典娜:戰爭的女神》鄭雨盛和《你為我著迷樸信惠發生交通事故受傷,無法拍攝導致未能按時播出。

韓藝瑟罷演《間諜明月》。

大王之夢》因為主要演員崔秀宗的墜馬事故和樸珠美的交通事故都曾經被迫停播,而樸珠美最終退出劇組,改由洪恩希接演此角。

演員過度疲勞

演員劉東根的妻子錢忍和拍攝《王與我》時,因劇本完成太晚在現場非常辛苦,劉東根因此與製作組發生激烈沖突。

間諜明月韓藝瑟:“拍攝本應在凌晨2點左右結束,但到凌晨5時才結束,而且還要從早晨7時開始繼續拍攝,真是難以接受。”

最佳愛情》孔曉振:“拍攝現場簡直就是地獄,從周日到周五都是熬夜拍攝,睡覺的時間隻有3小時左右。為了能睡好這3個小時,需要服用安眠葯,有時我和搭檔車勝元還分上下午進行拍攝。”

因意外事故,必須帶傷上陣,劇本根據演員情況作修改

裴勇俊在拍攝《太王四神記》打鬥場面時,被演對手戲的演員劍劃傷右手指韌帶斷裂,裹著石膏不能動彈,手部激烈活動不利于傷口痊愈,但他卻將手上的石膏塗上膚色漆,負傷繼續拍攝。此外身體還有多處受傷,需吃止痛葯忍痛演出。

俞承豪前往《武士白東秀》拍攝現場,在移動過程中由于雨天路滑遭遇了交通事故,左顴骨受傷,劇組盡量減少其動作戲。

洪洙賢在結束《公主的男人》拍攝後趕回首爾的途中遭遇交通事故受傷,肋骨骨折,簡單地接受一下治療後,返回片場繼續拍攝。

演員與劇組間的想法分歧

高洙于《當男人戀愛時》因不滿劇本,最終劇中角色遭到賜死。

《流行70》,金玟廷不滿劇本走向退出劇組,最終于劇中角色被判死刑。

MBC年度大戲《伊甸園之東》,電視台一直以李多海為第一女主角做宣傳,但是劇中角色無法定位,戲份亦比其他主要角色還少,加上拍攝疲累,曾一度至醫院吊點滴,中途宣布退出劇組。

演員受負面形象影響被迫退出劇組

原預定參演《五指》的鹹殷晶在電視劇開播前已拍攝海報及參加製作發布會,因所屬團體T-ara爆出團員之間的排擠事件,突然被宣布下車,後來由陳世娫接替。

後製方面

電視劇播出過半後就和直播電視劇沒什麽兩樣,經常每拍10分鍾就送到編輯室,有時候電視劇已經播出,但該集的編輯還沒結束。工作人員為了盡快把錄像帶送過去經常超速駕駛,險些發生事故。可以說劇組冒著生命危險和時間競賽。[3]

《人生很美麗》的拍攝地點是濟州島,拍攝過程緊張得像一場戰爭。該劇共達63集,但開播時事先拍好的隻有8集。有時候拍劇會因劇本的修改和拖延以及天氣惡化等被迫耽擱,甚至拍好的磁帶被空運到首爾,在電視劇播出幾個小時之前才編輯完成。

秘密花園》中奧斯卡的演唱會場面大概投入六小時進行拍攝,但是由于沒有編輯的時間,還帶有工作人員無線對講機聲音的畫面就直接在電視上播了出去。

Sign》大結局在播出50分鍾以前才完成所有的拍攝,編輯上的粗糙,不時出現音頻不穩、消音或者畫面晃動的播出事故,轉換場景時出現播出調整的色條畫面。

赤道的男人》第19集播出50分鍾後電視畫面突然變成一片漆黑,播放中斷。

改善

引進“事前製作體系”,相比隻拿著1至2集的腳本或不過幾頁的故事梗概就開拍,事先周密拍攝好電視劇,在細節和電腦後期製作上的確可以提高作品質量。可是,這樣做結果不會始終完美,經常在播出後會後悔“改一下就好了”。韓國電視劇以收視率為至上,通常是根據觀眾反應變更劇情和結局,在此情況下事先製作現實上不可行,多部事先製作的電視劇,收視率都不樂觀。[2]如:《我人生的Special》(2006年)、《飛天舞》(2008年)、《2009外人球團》(2009年)、《朋友,我們的傳說》(2009年)、《一號國道》(2010年)、《天堂牧場》(2011年)。

增加提前製作的分量及變更製作慣例,提高作品的整體質量。改善拿著分段劇本(由于劇本沒寫完,手頭隻有寫好的那段劇本)趕拍或熬夜拍戲等老做法,且事先拍好一定的分量。從長期發展的角度來看,把日劇事先做好周密準備的製作模式和韓劇具有的戰略彈性兼備起來,才能做到“雙重保險”。

內容類型

韓國電視劇從上世紀六十年代誕生到九十年代的大發展再到本世紀初的大繁榮,其內容題材也再逐步擴寬。早期的韓劇由于受製于政治環境,題材多為愛國及“反朝”等政治內容;七八十年代,生活題材家庭倫理劇和以女性視角為主的愛情劇逐漸得到觀眾青睞;九十年代,以歷史為背景的傳奇史劇,以反思為目的的時代劇,以社會情勢為藍本的政治題材都走入了觀眾的眼簾。進入新世紀,韓劇在自身發展的同時也深受世界各地流行文化的影響,劇集的題材更加豐富多樣,青春勵志、職業懸疑、諜戰警匪、虛構穿越等無所不有,力圖在求新求變中成長。 

韓國電視劇

經過多年的發展,韓劇的類型已經較為完善。如按篇幅劃分為長篇劇、中篇劇、迷你劇;按播放時間劃分的月火劇、水木劇、周末劇、日日劇;按題材風格劃分的家庭劇、古裝劇、偶像劇等。不同的篇幅類型滿足了不同收視群體的要求,更提高了韓劇的整體競爭力。

韓劇特點

一、開場吊足觀眾胃口

在內地電視熒屏初放異彩的韓劇當數《愛情是什麽》。這部在中央台以每周1集的速度播出的長劇在吊足了觀眾的胃口的同時,卻也為韓國電視連續劇賺足了口碑。

資料:韓劇《星夢奇緣》(1997資料:韓劇《星夢奇緣》(1997

既然有收視率作保證,各家電視台也就不惜血在地大力引進。據說在去年中國電視周上,韓劇的價碼盡管在1.5萬美元一集,仍然光顧者頗多,賺去了國人許多的鈔票。于是乎,就有了《星夢奇緣》、《最愛是誰》方唱罷,《我心蕩漾》又登場的韓劇大拼盤,大有要分內地電視市場一杯羹的情勢。

這其中尤為引人註目的是《星夢奇緣》,這部和瓊瑤劇題材頗有些雷同,講述現代灰姑娘故事的韓劇風靡了整個亞洲,成為韓國青春偶像劇的代表。“小民哥”安在旭在韓國雖是頂級的紅小生,在中國卻一直未打出名號,此番憑借《星》劇,安在旭在內地人氣急升。  如此猛烈的“韓風”可是相當有來頭,雖不見有什麽大肆炒作,僅僅是不文不火地推出卻竟然也有了一批很穩定的支持者。同樣的家庭倫理愛情片,一樣的青春偶像劇,絕不能說隻是因為是異國情調,就奪去了國產劇的大批觀眾。像當年的日本卡通片一樣,這種電視文化正以強勢侵襲著我們的電視市場,並且或多或少地影響著國產劇的走向。

二、東方審美+時代感

韓劇為什麽能贏得中國觀眾的心呢?年輕的FANS說不出什麽理由,也許隻因為喜歡安在旭的笑臉,喜歡崔真實的酒窩,喜歡俊男靚女,喜歡精美的服飾與化妝,喜歡一種與日劇完全不同的體驗。

求韓劇浪漫滿屋 初次與你相求韓劇浪漫滿屋 初次與你相

而專家則認為,亞洲國家較為認同的審美趨向、價值觀念和道德評判,觀眾內心潛在追求的生活方式和所謂影像藝術與技術在韓劇進而有較為圓滿的融合,特別是韓劇註重描寫小人物和小事件,樸素平實,有時甚至家長裏短、婆婆媽媽,這些都構成了中國觀眾喜歡觀賞韓劇的基本原因。從某種程度上來說,韓劇更具有時代感。精心設計的故事情節,緊湊的節奏、時尚的景觀,是最基本的架構。高清晰度的攝像器材帶來的近乎透明的色調、優雅的畫面,給人以強烈的視覺美感。演員們或清秀或前衛的個性化的裝扮造型加上毫無做作的表演,更是讓人有眼前一亮的感覺。簡潔生動的對白,偶而不同于國人的另類思維方式,對于人物語言上的處理都比冗長的內地劇更能抓住觀眾的心。而悠揚動人的主題音樂、插曲也起到了畫龍點睛的作用。以上都是相對成熟的韓國電視連續劇的無法抗拒的魅力。

三、30年來苦心經營

雖然韓劇是在這一兩年才走紅,但其實它已走過了30年的風雨歷程。20世紀60年代末,韓劇因電視的普及應運而生,《記錄劇場》這部迄今為止韓國歷史上最長的連續劇,一經問世便深深吸引了觀眾。《春夏秋冬》、《刑警》、《爸爸的約定》均引起轟動,白日燮、金惠子、樸根亨、樸炳浩等明星大放異彩。

70年代至80年代,這是韓劇發展的重要階段,長劇明顯增多,256集的《小姐》欲罷不能;家庭劇開始出現,《新媽媽》讓觀眾第一次看到家庭劇的模式———瑣碎而溫馨的生活,艱難而不變的情愛。在這裏不得不提到一位重量級的編劇人物———金惠玄,從70年代一直紅到90年代,從家庭劇一直寫到青春劇,而且一直得到韓國人的喜歡。  

80年代至90年代,此乃真正意義上的韓劇時代,《愛的欲望》、《嫉妒》、《漢城月亮》、《戀人》、《錦綉年華》等一批製作精良的電視劇得到了國際上的認可,並贏得了中國觀眾。  

四、四類劇集人生五味

引進的韓劇風格迥異,但好看是它們的一致特色。韓國的連續劇主要是由韓國三大電視公司,即MBC(韓國文化放送)、KBS(韓國電視台)及SBS(漢城電視台)製作和播出。

從其節目內容上看可以分成4部分:

澡堂老板家的男人們 - 吳老澡堂老板家的男人們 - 吳老

1、合家歡劇。主要以愛情、親情和友情為主題,以社會變遷和重大事件為背景,展現韓國人民的生活形態。如《愛情是什麽》、《天涯海角》、《愛你一世紀》等。  

2、情景喜劇。輕喜劇,帶有對社會弊端和人性弱點的揶揄和批判。如《二乘一》、《可愛先生》、《我的世界》等劇在韓國都頗有影響。  

3、都市偶像劇及動作劇。這是最受青年觀眾喜歡的類型,特點是以青年人的婚戀為主線,場景華美煽情、演員年輕漂亮、情節浪漫、節奏明快。代表劇目為《星夢奇緣》、《妙手情天》、《泡沫愛情》、《初戀》、《求婚》、《英雄神話》、《走著上天堂》等。  

4、雜類。如表現黑社會內容、鬼怪故事、神話傳說等。韓國著名的恐怖片《傳說的故鄉》已拍攝了80集,在周末午夜劇場播出,收視狀況非常好。  

五、五大情節傾訴愛情

《星夢奇緣》、《最愛是誰》、《我心蕩漾》、《醫家兄弟》、《妙手情天》……簡直是每部韓劇都有它的不同,每個愛情都有它的相似啊!看多了,漸漸總結出韓劇青春偶像劇常用的五大情節:

花樣男子攝影圖_SS501_明星花樣男子攝影圖_SS501_明星

情節一:

男主角的職業永遠都是藝術家,要麽就是黑社會、模特、醫生、警察、律師、建築家或者電腦能手。難道售票員、清潔工就不談戀愛嗎?

情節二:

男女雙方都有過另外至少一次愛情,並且在他們真心相愛後還與曾經的感情糾纏不休。世界永遠都那麽小,男主角在偷偷與另一個女孩約會時永遠會被女主角碰到。

情節三:

女孩在猶豫間,男孩突然拉起她的手,瀟灑地在街頭狂奔,或許還要邊跑邊叫“我愛你,我這輩子隻愛你一個。”然後女孩的秀發在空中飄起,表情或驚訝或甜蜜,總之是好感動好感動。

情節四:雨雪天的約會必不可少,或是分手或是和好,總之眼淚往往伴隨雨雪降落在愛情的天空。

情節五:

世界永遠那麽大,男女主角約好在某地相聚,一人必然發生突如其來的變故,結果另一個也自作聰明地不問原因並不與其聯系,默默等待或是離開,誤會上幾個星期甚至幾年。待各自有了歸宿才恍然大悟自己錯過了一生的幸福,于是隻有自欺欺人的默認命運的安排。真相永遠隻有觀眾明了,至于當事人自己,總是被蒙在鼓裏,即使最後真相大白也早已是涼透了的黃花菜。

負面評價

1、情節拖沓  

男人個個像唐僧:劇作冗長。比如《人魚小姐》、《黃手帕》、《看了又看》動輒百餘集。韓劇裏面男人都比唐僧啰嗦,芝麻綠豆大的小事說來說去。

2、男強女弱  

女主角多是可人:韓劇中“男強女弱”的現象非常嚴重,女主角大多是家境清貧、獨立上進又身處壓迫環境的“可人兒”。

3、人物雷同  

愛情如此相似:看多了韓國電視劇,雖然每部主題都不一樣,但萬變不離其宗。歸結為幾大類型:一、開始女一號對男一號有堅定不移的愛情,男一號的心卻在女二號的身上,女二號對男一號的愛置之不理。男二號卻對女一號欣賞呵護……二、女一號和男一號有美麗的童年經歷,兩小無猜卻因為特定的原因分隔兩地,長大以後再相遇……三、女一號是落難的公主,從小沒有家庭溫暖,寄人籬下過著憂鬱的生活,而自己本來就是有錢人家的公主,落難到了凡間,後來真相澄清,找回屬于自己的位置。四、原本沒有愛情的女一號和男一號,因為父母之命或者其他元素的逼迫,住在一個家裏,由于經常摩擦而產生了愛情火花。

4、劇情單一  

得的都是一種病:韓劇很多風格完全就是模仿上世紀八十年代日劇的老路,韓劇中往往有悲情戲,而且人物大多患病。奇怪的是,人物的病也基本上雷同,不外乎兩種:一是白血病或其他能致死的癌症,第二就是由車禍引起的失去記憶症或者產生後遺症。隻要是男主角死全是車禍死的,女主角都是生病尤其是白血病。

韓劇影響

影響分類具體表現

正面影響

一、韓劇早期的風格受日劇影響,但其後逐漸創出韓劇的特色風格,並在亞洲地區廣為流傳,受到觀眾好評,並引發對韓劇、韓國文學作品、韓語學習、韓國風格的服飾、韓國旅遊、韓國風格飲食等的哈韓熱潮,被稱作“韓流”。
二、韓劇《冬季戀歌》在日本放送協會播出後,在不太流行亞洲鄰國事物的日本同樣引發了韓流,韓劇並拓展市場至東南亞各國。更進一步地,韓劇《大長今》成功地在很少播放亞洲電視劇的北美市場成功登入,並且獲得好評。
三、.韓劇中常重復出現飲食、旅遊、時尚、服裝、科技等類型的植入廣告,從而帶動了韓國經濟。

反面影響

一、韓劇走的多是愛情主線,內容幾乎都完美化、幻想、不切實際化,令很多人著迷,甚至成癮。
二、韓劇的過份模式公式化,可以讓人再看之前就能猜出劇情結果。
三、韓劇中常常捏造自己國家的歷史,如電視劇《大長今》稱“針灸是韓國人發明”。
其他影響一、朝鮮當局下達指示嚴管“韓國傷風敗俗風潮”,禁止國民模仿韓國服飾、化妝方法,以及發型。
二、國人大量赴韓整容風波

製播模式

政府主導,寡頭壟斷

韓國電視劇的製作播放深受政府的影響。由于歷史原因及現實的市場條件,韓國政府對電視劇為主體的廣播電視業採取強力幹預與扶持政策,通過立法保障、政策引導、資源協助等方式管理、保護和扶持電視產業。從市場結構上來看,韓國電視劇的製作播出主要由韓國放送公社(KBS)、韓國文化廣播公司(MBC)及首爾電視台(SBS)三大無線電視台來操作,隻有少部分由有線電視台及獨立的製作機構完成。三大台之間相互競爭又通過各種契約形成默契,共同維護其寡頭地位。有的不僅一周一集,甚至會有一周兩集,每集長達60到70分鍾的檔次,製作步調相當快。

製播一體與分離

早期韓國電視劇幾乎都為“製播一體”的製作模式,及電視劇的製作與播放均由電視台來完成,電視台既是製作商又是播放媒體。隨著韓劇產業的深化,這種體製存在的種種弊端已經很難適應市場的需求,韓劇的製作模式轉為“製播分離”,即電視劇的製作業務與播出業務由不同的主體來完成。這樣一來,獨立的電視劇製作公司及演員藝人所屬的娛樂公司作為電視劇製作和參與主體在電視劇的製播模式中發揮了更多的作用,更為靈活和市場化的運作也有利于盤活整個產業的發展。但即便如此,握有電視劇播放及編製權的電視台在電視劇製作中仍然處于主導地位。

邊拍邊播,PD合一

絕大部分韓國電視劇採用邊拍邊播的製作模式。即電視劇一邊播放,編劇一邊創作劇本供導演進行拍攝。以二十集左右的電視劇為例,開播前編劇隻需要寫出四集左右的完整劇本集10集左右的劇情梗概即開始拍攝,播出後根據原有的設計再綜合觀眾的回饋繼續完成後面的劇本。

韓國電視劇的導演稱之為PD( producer&director )即集製作人和導演于一身,在製作中處于靈魂的地位,及負責藝術創作,又負責整部劇的管理運作及行銷。

經典台詞

《秋天的童話》

“我最希望有一天在這裏開家小餐館,門口對著大西洋。每天晚上收工,搬張椅子,坐在門口,吹吹海風,喝著啤酒。”

《他其實沒那麽喜歡你》

“我非常非常愛你,想要給你幸福。因為隻有讓你幸福我才能變得幸福。要和我結婚嗎”

愛的蹦極

“我不是單純因為愛你而愛你,而是因為無法不愛你。”

《我男朋友的羅曼史》

“知道我為什麽喜歡這大海嗎?大海什麽時候都是一樣的。夏天、冬天,不管人們怎麽變,大海是絕對不會變的。那就是我。對你來說我就是大海。”

《美術館旁的動物園》

“我以為愛情是突如其來的,沒想到原來這麽細水長流。”

《廊橋遺夢》

“在這混沌不清的宇宙中這種確定的感情僅此一次。不管輪回多少次,也不會再有了。我渴望你,想要和你在一起,想要成為你的一部分。我愛你!”

借著雨點說愛你

“這世上隻屬于我的那個人,你在我身邊真的很幸福。我的幸福就是你。喜歡上你的那一刻開始我就幸福了”

我最好朋友的婚禮》&《盡善盡美

“你是銘刻在我心深處的女人。”——《我最好朋友的婚禮》

“你讓我想變成更好的男人”——《盡善盡美》

《當哈利遇到莎莉》

“我愛你皺起眉頭看著我,好像我是個笨蛋,我愛與你共渡一天時光後仍能聞到衣服上你的香水味,我愛你是我每天睡覺前最後一個想要交談的人。”

甜蜜蜜

“希望每天睜開雙眼都能看到你。”

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