電影 -綜合藝術

電影

電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術,利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉,再加上後期的編輯工作而成。電影藝術誕生于1895年12月28日。電影于1896年8月傳入中國上海,當時稱為“西洋影戲”、“電光影戲”等,簡稱“影戲”。
  • 中文名稱
    電影
  • 外文名稱
    film
  • 別稱
    映畫
  • 類型
    現代藝術

基本信息

​中文: 電影

電影

英文:1. Movie ; 2. Film

法文:1.Film

韓文:哆 (音譯:yaong houa)

基本簡介

電影是一門根據“視覺暫留”的原理,運用照相(以及錄音)手段把外界事物的影像(以及聲音)攝錄在膠片上,通過放映(同時還原聲音)在銀幕上造成活動影像(以及同步聲音)表現一定內容的技術。

電影電影

電影是一種綜合藝術,亦正如藝術本身,有著復雜而繁多的科系。電影世界裏有很多不同類型的電影,也有很多種電影的分類方法。

微電影(Micro film),即微型,又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閒狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的“微(超短)時”(30秒-300秒)放映、“微(超短)周期製作(1-7天或數周)”和“微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)”的影片(“類”電影)短片,內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題,可以單獨成篇,也可系列成劇。

微電影是微時代——網路時代的電影形式,名稱富有中國特色,事實上脫胎于國外早已有之的“短片”。 微電影之“ 微”在于:微時長、微製作、微投資,以其短小、精練、靈活的形式風靡于中國網際網路。

微電影興起于草根,各種參差不齊的“小短片”,來自于各種相機、DV、手機,但真正把它提升到“電影”層次的,是類似“天堂鳥影像”這樣的專業機構,微電影從個人自拍的隨性表達,漸漸登堂入室,上升到電影的層次。

電影是1889年由愛迪生發明的。用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上,看起來像實在活動的形象。

從有聲電影到現在,已經發展到了科技的時代。運用大量的電腦特技製作出來的電影,受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中,有這樣八種標記:美國X——禁止未成年者觀看的影片,G——所有觀眾可看片,R——十七歲以下禁止觀看,PG——一般觀眾可看;英國U——內容正派片,A——一般觀眾可看片,X——18歲以下青少年禁看片,AA——少年兒童禁看的凶殺片。

電影一種以現代科技成果為工具與材料,運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段。在銀幕的空間和時間裏,塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象,以反映社會生活的現代藝術。電影能準確地“還原”現實世界,給人以逼真感、親近感,宛如身臨其境。電影的這種特徵,可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

電影的幀速率一般是24幀每秒。隨著技術的提升,即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

基本分類

序號   類型分類   二級分類   三級分類  

1   紀錄片   風光/地理/旅遊      

2   紀錄片   民俗/社群/人類學      

3   紀錄片   科教/科普      

4   紀錄片   新聞/事件/體育      

5   紀錄片   歷史      

6   紀錄片   歷史   戰爭  

7   紀錄片   歷史   人物傳記

8   紀錄片   戰爭宣傳/煽動      

9   紀錄片   藝術/實驗作品      

10   紀錄片   自然界      

11   類型片   動作      

電影

12   類型片   科幻      

13   類型片   犯罪      

14   類型片   恐怖      

15   類型片   戰爭      

16   類型片   災難      

17   類型片   成人/色情      

18   類型片   音樂劇/歌舞劇      

19   類型片   奇幻      

20   類型片   西部      

21   類型片   黑幫/警匪      

22   類型片   青春      

23   類型片   愛情      

24   類型片   驚險      

25   類型片   武俠/功夫      

26   類型片   喜劇      

27   類型片   公路      

28   類型片   間諜      

29   類型片   偵探/推理      

30   類型片   家庭/倫理      

31   類型片   社會揭露      

32   類型片   荒誕/黑色幽默      

33   類型片   賀歲片      

34   類型片   革命教育      

35   類型片   冒險      

36   類型片   話劇/戲曲      

37   卡通片   二維      

38   卡通片   三維      

39   卡通片   藝術/實驗作品      

40   卡通片   逐格動畫      

鐵達尼號鐵達尼號

41   卡通片   水墨      

42   卡通片   剪紙      

43   卡通片   木偶      

44   短片   藝術/實驗作品      

45   短片   預告片      

46   短片   廣告      

47   短片   音樂      

48   電影流派   德國   表現主義

49   電影流派   形式主義      

50   電影流派   印象主義      

51   電影流派   超現實主義      

52   電影流派   新寫實主義      

53   電影流派   法國   新浪潮  

54   電影流派   真實電影      

55   電影流派   第三電影      

56   電影流派   巴西   新電影  

57   電影流派   德國   新電影  

58   電影流派   直接電影      

59   電影流派   中國   第五代  

60   電影流派   中國   第六代  

發展歷程

現代的電影是19世紀末首先在法國誕生的。但是,我國勞動人民在很古以前流傳很久的皮影,可以說是現代電影的先導。皮影也稱皮影戲,表演方法是,人們找來一張紙片或動物的獸皮,用剪子刀具將獸皮或紙片剪成各種人物的木偶造型,然後由人的雙手來操作木偶做各種動作,同時用蠟燭的燈光將木偶照射在一張白布上,以供人們觀看。皮影戲和走馬燈傳入歐洲後,歐洲人經過多年的實踐、研究,最後發展成為電影。事實說明,電影雖然不是誕生在中國。但我國勞動人民對電影原理的認識,已有很悠久的歷史,對後來電影的發明是有貢獻的。

中國電影博物館中國電影博物館

早在1829年,比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現:當一個物體在人的眼前消失後,該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現,被稱之為“視象暫留原理”。普拉多根據此原理于1832年發明了“詭盤”。“詭盤”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來,而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。“詭盤”的出現,標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年,美國人霍爾納的“活動視盤”試驗成功。1853年,奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上,運用幻燈,放映了原始的卡通片。

攝影技術的改進,是電影得以誕生的重要前提,也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年,法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片“窗外的景”,曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後,一張照片縮短至30分鍾左右,由于感光材料的不斷更新使用,攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾,1851年,濕性珂珞酊底版製成後,攝影速度就縮短到了1秒,這時候“運動照片”的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年,美國舊金山的攝影師愛德華慕布裏奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照,經過長達六年多的無數次拍攝實驗終于成功,接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑,受此啓發,1882年,法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法,試製成功了“攝影槍”,並在另一位發明家強森製造的“轉動攝影器”的基礎上,又創造了“活動底片連續攝影機”,1888年9月,他把利用軟碟膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。

在1888-1895年期間,法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年,法國人雷諾試製了“光學影戲機”,用此機拍攝了世界上第一部卡通片《一杯可口的啤酒》。1889年,美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後,又經過5年的實驗後,發明了電影視鏡。他將攝製的膠片影像在紐約公映,轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞,一次放幾十英尺的膠片,內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動,造成活動的幻覺,可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為“西洋鏡”。

1895年,法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟,在愛迪生的“電影視鏡”和他們自己研製的 “連續攝影機”的基礎上,研製成功了“活動電影機”。“活動電影機”有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片,圖像清晰穩定。1895年3月22日,他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日,他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館裏,正式向社會公映了他們自己攝製的一批紀實短片。有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為,盧米埃爾兄弟的拍攝和放映活動已經脫離了實驗階段,因此,他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時,盧米埃爾兄弟自然當之無愧的成為“電影之父”。

根據記載:在1888年,愛迪生開始研究活動照片,而當伊斯曼發明了連續底片後,愛迪生立刻將連續底片買回來,請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月,迪克生提出研究的結果,他將之拍攝成會活動的馬,這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生,繼續埋首更深的研究,一八九〇年,他用能活動的圖片申請到專利,這些活動圖片每秒鍾能拍四十張,這就是現代影片的鼻祖。一八九一年,托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權,這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是,由于西洋鏡一次隻能由一個人去”窺看”,藉著人們的好奇心,如此便可以增加利益,于是這種電影在一時間非常流行。不久,托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚,大有助于電影的發展。起初,在歐洲,也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年,倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人,把初步的攝影棚改良後,在大庭廣眾之前舉行表演。同時間,在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟,他們將照片對應在布幕上,因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片,同年十二月,在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳,正式公開上映十二部影片,並出售門票。同年九月,在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會,放映這種射映式影片時,也出售門票。如此可知,早在電影產生的同時,就已和營利結下了不解之緣。先驅(盧米埃)法國化學家,與其北路易共同發明電影攝影機和放映機,為電影實驗的先驅。

美國電影發展史

1893年,T.A.愛迪生發明電影視鏡並建立了“囚車”的攝影場,被視為美國電影史   電影的開端。1896年,維太放映機的推出開始了美國電影的民眾性放映。

電影放映機電影放映機

19世紀末20世紀初,美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多,電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞遊樂場內,隨後進入小劇場,在劇目演出之後放映。

1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮,到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。當時影片都是單本一部的,產量每月400部,主要製片基地在紐約,如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E.S.鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》,使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧,鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。

收益高,競爭激烈。1897年,愛迪生即為爭奪專利進行訴訟,到1908年,成立了由愛迪生控製的電影專利公司,公司擁有16項專利權。到1910年,電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷,相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮好萊塢去拍片,那裏自然條件得天獨厚,又臨近墨西哥邊境,一旦專利公司提出訴訟便可逃離。D.W.格裏菲斯1907年加入比沃格拉夫公司,次年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年已為該公司攝製了近400部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢,並發現和培養了許多後來的名演員,如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。

美國電影的黃金時代結束之後,各大公司從印年代中期開始解體或轉產,海斯法典也被正式廢除。隨之出現了微型影院、藝術影院、汽車影院。獨立製片及實驗電影有了發展。

中國電影發展史

這個世界有了光,然後有了影。電影是一種能夠將光影關系玩弄得最出神入化的現代發明。有人認為我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲對現代電影的原理有很大的啓發。但是,真正意義的電影,不是發明自中國,而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日,法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後,正式標志著電影時代的來臨。

一江春水向東流一江春水向東流

由1896年至二十世紀二十年代,雖然外商在中國電影市場佔據了壟斷地位,但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年,德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國,租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年,北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名國劇老生譚鑫培祝壽,拍攝了一段由他主演的國劇《定軍山》 中國電影一開始,就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來,發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館隻屬小本經營,算不上是電影機構。直至商務印書局“活動電影部”的出現,才真正代表中國製片業的開始。在這段期間,除了“商務”之外,先後   《狂流》劇照出現的電影製片機構還包括由美商投資“亞細亞影戲公司”、“幻仙”、“中國”、“上海”、“新亞”等,由于他們的成員多是來自戲劇舞台,所以當時的電影題材和內容大多源于中國戲曲和文明戲。此外,他們也開始拍攝劇情短片和長片,對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生于1905年,歷經了中國半封建、半殖民地時期,革命戰爭時期,新中國建設時期,文革時期,改革開放時期和全面建設小康社會新時   《一江春水向東流》期等各個歷史階段;經歷了從無聲到有聲再到身曆聲,從黑白到彩色再到立體像(3D),從模擬到數位,從傳統到現代的技術變革進程。在不同的發展階段,中國電影都留下了優秀的代表作:20年代拓荒時期,有《孤兒救祖記》等關註社會改造的進步電影;抗日救亡時期,有《狂流》《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片;抗戰後,《八千裏路雲和月》、《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質,形成現實主義的創作潮流。

她說,1949年新中國成立後的17年間,涌現出《白毛女》、   《白毛女》電影海報《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品,塑造了一大批具有濃鬱民族風格的銀幕形象,形成了新中國電影發展的第一次高潮;經歷十年文革浩劫,中國電影走出低潮,拍攝出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末,九十年代初,《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片,形成了第二次高潮。

進入二十世紀九十年代,照實說,中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份製、集團化改革等主要措施,藝術質量   《焦裕祿》和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》、《離開雷鋒的日子》、《喜蓮》、《那山那人那狗》等作品外,還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式,涌現出一大批新生力量。進入新世紀,中國電影形成了國有、集體、民營多種所有製協調發展的新格局   英雄,電影發展走上了良性迴圈的軌道。《鄧小平》、《可可西裏》、《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收,《英雄》、《神話》、《震撼》等國產大片共同佔據了中國市場的主導地位,並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。近三年來中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎。

現代電影

3D電影巧妙地利用了“偏光”。它以人眼觀察景物的方法,利用兩台並列安置的電影攝影機,分別代表人的左、右眼,同步拍攝出兩條略帶水準視差的電影畫面。放映時,將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機。當畫面投放于電影銀幕前,就會形成左、右“細微”的雙重影像。特製的偏光眼鏡能將左、右“雙影”疊合在視網膜上,由大腦神經產生三維立體的視覺效果,從而展現出一幅幅連貫的立體畫面,讓觀眾感受到景物撲面而來、“身臨其境”的神奇幻覺。

拍攝技術

攝影術同樣產生于19世紀的歐洲。1839 年,法國人達蓋爾根據文藝興以後在繪畫上的小 電影海報(34張)孔成像的原理,並使用化學方法,將形象永久地固定下來,“達蓋爾照相法”產生。1872 年,最先將“照相法”運用于連續拍攝的,是攝影師愛德華·幕布裏奇。他曾在5年的時間裏,多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗,並于1878年獲得成功。1882年,法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理,研製了一種可以進行連續拍攝的“攝影槍”。此後他又發明了“軟片式連續攝影機”。終于以一架攝影機開始取代了幕布裏奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲,許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中,美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動,而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法,解決了機械傳動的技術問題。“活動照相”的“攝影術”得以完成。

阿凡達阿凡達

目前國內第一本引進講解電影拍攝的圖書為電子工業出版社的《大師鏡頭:低成本拍大片的100個高級技巧》,第一次將電影拍攝技術介紹給非專業人群。內容涵蓋拍攝打鬥鏡頭、追逐鏡頭、恐怖鏡頭、出場與退場、車內場景、對話場景、爭吵沖突場景、愛情激情場景等各種技巧。

放映技術

光學影戲機1888年,法國人愛米爾·雷諾發明了“光學影戲機”,人們開始可以幕布上看到幾分鍾的活動影戲,比如《可憐的比埃》。

活動攝影

1895 年盧米埃兄弟向大眾展現《火車進站》的畫面時,觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此,由他   活動攝影們所啓動的活動攝影(cinematogrphy)不隻在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義,火車進站的鏡頭也象征了電影技術發展的源起。

超大銀幕電影

採用70毫米的電影放映技術,   超大銀幕電影因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米,寬度為30米,相當于七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點,銀幕上景物真實而恢宏的場面,給人以美的欣賞與動的感受,隨著遠近鏡頭的推拉,將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。

動感球幕電影

廳採用70毫米放映設備,半球形銀幕趲直徑達18米,   球幕影廳觀眾觀看電影時,整個畫面布滿球體,視而不銀幕邊緣,透射型的金屬銀幕,六聲道的身曆聲效果,使觀眾享受變化萬千,栩栩如生的萬千氣象。影廳內的動感平台,是集液壓、電器自動化控製、電腦動畫為一體的高科技系統工程,當您坐在平台載體上,整個載體能上下升降,左右傾斜,前後俯仰,即可摸擬航天器去邀遊太空,也可摸擬潛水器,飽覽海底世界的奇特景象,隨著逼真的畫面和平台載體的活動,讓人不由自主的進入角色,造成十分真實和驚險刺激的特殊感覺,球幕動感電影填補了國內空白。

水幕電影

與一常規電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特製的噴頭,   水幕電影將水自下而上噴出,使水霧化並形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成一片,人物出入畫面,忽而騰起飛向天空,忽而又從天而降,產生一種虛幻縹緲的感覺,似海市蜃樓。目前,水幕電影在我國還很少見。

花樣年華花樣年華

環幕電影:環幕電影也稱360度圓周電影   環幕電影,廳內呈圓形周邊是由九塊銀幕組成一個環形銀幕,由九台放映機同時放映,觀眾觀摩時,站在圓周中心位置,前瞻後矚,左顧右盼,目不暇接,畫面景象壯觀,氣勢磅礴,加上多聲道身曆聲效果,一種身臨其境的強烈感覺,將呈現在您的面前。

立體電影

是利用光學原理與人眼的視差相配合產生的一種奇特的空間影像和立體效果,   立體電影當您戴上特製的偏光眼鏡,就會感到銀幕上的一切景物和大自然一樣,存在著遠近前後不同距離,有的景物近在眼前,似乎垂手可得,當某一物體朝你快速推進,你會感到物體猛地向頭部襲來,使你大吃一驚。

p2p網路電影

隨著網際網路的發展,P2P作為一種新興的網路電影播放形式,以其速度快,少緩沖,人越多越不卡的優點成為 p2p網路電影廣大網友所喜歡的一些電影播放情勢,網路中的電影播放形式又叫線上電影,讓你足不出戶就可以在網路的海洋裏,看到你所想看到的電影。

角色電影

現在還未能推出,但是隨著其發展,將很快進入我們生活。其實,角色電影就是以第一人稱的視角,拍出來的電影。我們所玩的遊戲就可以算作。

電影活動

據粗略統計,全世界六大洲六十多個國家和地區單獨舉辦或輪流舉辦的各種名目的國際電影節已超過三百個。歐洲是國際電影節的發源地,現有24個國家,先後舉辦過144個電影節。其中義大利27個,法國26個,西班牙23個;三個國家共76個,佔歐洲總數的一半左右。提起“國際電影節”,也許不少人會以為“奧斯卡金像獎”就是最大的“國際電影節”。其實“奧斯卡”隻是美國本國的電影獎而已。為了增加國際性,奧斯卡從1948年起又增設了一個“最佳外語片獎”。從上世紀70年代起,每年頒獎儀式都由通訊衛星向全世界作實況轉播,“奧斯卡金像獎”就更具全球性的影響了。

一些在世界具有影響的國際電影節:國際電影節之父———威尼斯國際電影節最權威的國際電影節之一———坎城國際電影節東西方電影對話的橋梁———柏林國際電影節電影節的電影節———倫敦國際電影節為了和平與友誼———莫斯科國際電影節北美洲的電影節———蒙特利爾世界電影節我國影片獲獎最多的電影節———卡羅維發利國際電影節亞洲最大的電影節———東京國際電影節非洲最有影響的電影節———開羅國際電影節

美洲

美國奧斯卡金像獎

美國金球獎

美國紐約影展

美國日舞影展

奧斯卡奧斯卡

美國芝加哥影展

美國舊金山影展

美國紐約瑪格雷麗特影展

美國聖地牙哥影展

美國西雅圖影展

美國夏威夷影展

美國舊金山同性戀影展

洛杉磯影評人協會獎

紐約影評人協會獎

好萊塢電影節

Teen Choice

加拿大多倫多影展

加拿大蒙特利爾影展

加拿大溫哥華影展

歐洲

英國電影學院獎

英國倫敦影展

英國愛丁堡影展

英國愛丁堡影展

英國倫敦短片影展

歐洲電影獎

威尼斯電影節金獅獎威尼斯電影節金獅獎

柏林電影節金熊獎

威尼斯電影節金獅獎

坎城電影節金棕櫚獎

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荷蘭阿姆斯特丹紀錄片影展

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法國凱撒電影獎

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比利時根特影展

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西班牙芝昂電影節

巴塞羅那電影節

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亞洲

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電影節

據粗略統計,全世界六大洲六十多個國家和地區單獨舉辦或輪流舉辦的各種名目的國際電影節已超過三百個。歐洲是國際電影節的發源地,現有24個國家,先後舉辦過144個電影節。其中義大利27個,法國26個,西班牙23個;三個國家共76個,佔歐洲總數的一半左右。提起“國際電影節”,也許不少人會以為“奧斯卡金像獎”就是最大的“國際電影節”。其實“奧斯卡”隻是美國本國的電影獎而已。為了增加國際性,奧斯卡從1948年起又增設了一個“最佳外語片獎”。從上世紀70年代起,每年頒獎儀式都由通訊衛星向全世界作實況轉播,“奧斯卡金像獎”就更具全球性的影響了。

一些在世界具有影響的國際電影節:

國際電影節之父———威尼斯國際電影節

最權威的國際電影節之一———坎城國際電影節

東西方電影對話的橋梁———柏林國際電影節

坎城國際電影節坎城國際電影節

電影節的電影節———倫敦國際電影節

為了和平與友誼———莫斯科國際電影節

北美洲的電影節———蒙特利爾世界電影節

我國影片獲獎最多的電影節———卡羅維發利國際電影節

亞洲最大的電影節———東京國際電影節

非洲最有影響的電影節———開羅國際電影節

電影獎項

美國奧斯卡電影金像獎

奧斯卡電影金像獎是當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎,由美國電影藝術與科學院頒發。

李冰冰美人魚裝亮相奧斯卡李冰冰美人魚裝亮相奧斯卡

獎項由來:1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議,為了推動電影藝術的發展,對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德裏克.吉本斯在桌布上畫了個草圖,後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治。斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像,高10.25寸,表面鍍金,所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎,簡稱“學院獎”。

名稱由來:1931年的一天,學院的新任圖書管理員瑪梅麗特。赫麗發現辦公室裏的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此“奧斯卡”之名逐漸被人們運用,學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予,採取宴會形式,以後改為發獎大會,後又在發獎大會上增加了文娛節目,自第一屆以來,除了1930年和1933年外,都是每年舉行一次。

歷史記錄:1929年1月,美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選,5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮,共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片;第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾;第一位最佳男演員獎得主是埃米。詹寧斯,他于1950年在德國去世。

主要項目:最佳影片獎,最佳女演員和男演員獎,最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。

每次競選都分兩個階段:提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片,然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等,表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀,由前奧斯卡獎得主授獎。

歐洲電影獎

1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立,第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神,意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林,進入90年代後期,歐洲電影獎打破了地域限製,把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子,由柏林藝術家Markus Lupertz設計,1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代,由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣,一對兒般配的驕傲冤家。

法國凱撒獎

法國國內電影的最高評獎,有“法國奧斯卡”之稱,由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名(因凱撒獎獎座由他設計)。始于1976年,每年一屆。首屆設13個單項獎,即最佳法國片、導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎。

美國電影金球獎

金球獎,始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年,由好萊塢外國記者協會主辦,是美國影視界最重要的獎項之一,金球獎共設有24個獎項,金球獎的被提名者名單通常是在聖誕節前公布,頒獎晚會則選在一月中旬舉行。金球獎頒獎晚會的舉辦地點曾多次變動,不過近幾年似乎已經固定在貝弗利山的希爾頓飯店。作為每年第一個頒發的影視獎項,金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。近十幾年來二者結果的對比似乎也能很好地證明這一點。

美國電影金球獎美國電影金球獎

美國電影學會獎

美國電影協會創辦,2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards),每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年,舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動,博得良好口碑,因此之後每年都針對不同主題舉辦盛大票選,2001年起更設立了年度十大美國電影,表揚這十部電影的幕前幕後所有主要電影工作者,不細分獎項,皆大歡喜。

美國影評人協會獎

作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項,國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。美國國家影評人協會有95年歷史,成員包括電影歷史家及電影藝術系學者等。它的各個獎項是由一個150人的委員會以及12人的審查小組票選產生。

美國獨立精神獎

美國獨立精神獎(Independent Spirit Awards)1985年成立。專門表揚低成本電影,現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎,不容小覷。每年三月下旬舉行頒獎典禮。

電影旬獎

日本《電影旬報》電影獎創刊于1919年的《電影旬獎》于1924年開始進行年度佳片評選,最初隻選出最佳外國電影;1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選;1930年起又分“日本現代電影”、“日本古裝電影”、“外國無聲電影”、“外國有聲電影”進行評選;之後,固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選,

“年度十佳”是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來,電影旬報年度評選項目越來越多,漸趨“奧斯卡化”,分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等,並擴大了讀者參與程度,上述獎項,由讀者同樣選出一遍。

Internet電影獎

參與者最多、最知名的線上電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。

英國電影學院獎

英國電影學院建立于1947年,原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片,相當于英國的奧斯卡獎,但近年來提名較開放,隻要在英國正式上映的影片都可獲提名,獎項改為面向世界各國的影片進行評獎,使之產生了更大的影響。現在的獎項設定已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並,改名為電影和電視學會,1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎,每年一次,2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。

上海國際電影節

上海國際電影節 (Shanghai International Film Festival) 是中國國內第一個國際電影節,在中國有很高的重要性。每年6月在中國上海舉行。

電影節舉辦至今,已經吸引了世界各洲六十多個國家和地區、3823部影片的報名, 959部影片展映,累計票房2770萬人民幣。這是尚沒有完全開放的中國電影市場每年度唯一的一次世界影片集萃,因此,每年的上海國際電影節對上海及周邊城市的觀眾無疑是一次期待已久的電影朝聖,創辦至今,已經有150多萬人次融入這個中國重要的電影活動中。現在,每年六月期間九天的電影節已然成為上海文化生活一個極為重要的景觀。

中國長春電影節

中國長春電影節創辦于1992年,是經中華人民共和國廣播電影電視部批準舉辦的具有國際性的國家級電影節。每兩年舉辦一次。由中華人民共和國廣播電影電視部、吉林省人民政府、長春市人民政府主辦;長春市人民政府、廣播電影電視部電影事業管理局、吉林省文化廳、中國電影發行放映輸出輸入公司、中國電影合作製片公司和長春電影製片廠聯合承辦。本屆電影節的宗旨是:友誼、交流、發展。電影節組委會將聘請電影界各方面專家組成評審會。本屆電影節設下列獎項:1、最佳華語故事片獎(包括合拍故事片);2、最佳外語故事片獎;3、優秀華語故事片獎;4、優秀外語故事片獎;5、最佳編劇獎;6、最佳導演獎;7、最佳男主角獎;8、最佳女主角獎;9、最佳男配角獎;10、最佳女配角獎;對獲獎者,電影節組委會分別頒發金鹿杯、銀鹿杯,證書和獎金。

中國北京大學生電影節

“北京大學生電影節”是北京師範大學藝術系、廣電總局電影頻道節目製作中心、中國電影資料館、北京電視台影視部、中國電影報社、北京市電影公司、北京新影聯影業有限責任公司、中國電影基金會、北京市學生聯合會等多家單位聯合主辦的一項大型文化活動。

她建立于1993年,是當今中國每年始于春季的第一個電影節。其權威性受到電影界人士普遍認同,被譽為中國電影界具有國際水準的大獎。歷屆有多部獲獎影片後來在國內政府獎、金雞獎、百花獎和東京、柏林、西班牙等國際電影節獲得各種獎項。“大學生電影節”以“青春激情、學術品位、文化意識”為宗旨,以“大學生辦、大學生看、大學生評”為特色,在教育、文化和影視三界有著廣泛深遠的影響。電影前輩凌子風、著名導演謝鐵驪、謝晉等曾為大學生電影節題詞,希望大學生電影節能推動中國電影的發展。

“大學生電影節”還是中國青年導演初試藝聲的舞台,霍建起、張揚、金琛、施潤玖等新生代導演曾在這裏首次獲獎,最佳處女作獎和藝術創新特別獎的設立傳達出大學生們對影壇新鮮力量的期待和鼓勵。

“大學生電影節”不但贏得電影創作者和大學生觀眾的青睞,還獲得國家廣電總局及相關政府部門的認同,在廣電部2001年召開的北戴河會議中,趙實部長兩次提到“大學生電影節”對我國電影事業及高校文化所起到的積極推動作用,大學生電影節日益成為具有很大影響力的民間電影活動。中央電視台《新聞聯播》、《人民日報》、《光明日報》、北京電視台、鳳凰衛視中文台、《北京晨報》、《北京晚報》、《北京青年報》等80餘家媒體對電影節進行系列報道,電影節閉幕暨頒獎晚會在廣電總局電影頻道節目製作中心、中央電視台海外中心《歡聚一堂》欄目、北京電視台等重要媒體多次播出,取得較大反響。

“大學生電影節”還將舉辦專題影展、專題討論和專題講座等眾多學術活動,集中學界、業界各路英豪,共同探討最新熱門影視話題。老中青年導演與演員,在新片首映式、參賽片劇組見面會、著名導演專題研討會等活動中與大學生歡聚一堂。“大學生電影節”不僅是大學生的電影盛會,也是電影人的青春聚會。

中國台北電影節

由台北市政府主辦、台北市文化局承辦,台灣電影文化協會、台灣藝術大學執辦。始于1998年,每年一屆。是台灣地區重要的電影盛會,從第四屆開始把主題定位于“城市、市民、學生”,並由以國際城市為主題的“城市影展”、以“台北電影獎”“台北主題獎”為況賽單元的“市民影展”、以及以國內外學生作品為主的“國際學生電影金獅獎”三部分級成。

中國電影金雞獎

該獎始創于1981年中國農歷雞年。它是由中國電影家協會主辦的,由電影藝術家、電影評論家參與評選的專業性電影獎。獎杯以金雞啼曉象征百家爭鳴,同時亦包含著激勵電影工作者聞雞舞、奮發前進的意義。該獎每年評選一次。

中國電影金雞獎中國電影金雞獎

大眾電影百花獎

該獎始創于1962年,1964年停辦。1980年恢復舉辦。它是由中國電影家協會所屬《大眾電影》雜志社主辦的,經由廣大觀眾投票產生的民眾性電影獎。它以百花盛開象征影壇繁榮,鼓舞工作者為廣大民眾創作出更好的影片。該獎每年評選一次。

中國電影華表獎

中國電影華表獎是中國電影的最高榮譽獎,其獎杯採用的是北京天安門城樓前的華表造型,每年由廣播電影電視部對前一年度完成的各片種影片進行評選。華表獎的前身是文化部優秀影片獎。始評于1957年。中斷了22年後,從1979年繼續進行評獎活動,一年一屆。1985年文化部電影局整建製劃歸廣播電影電視部後,更名為廣播電影電視部優秀影片獎。除1986年與1987年,1989年與1990年合並評獎外,仍為一年一屆,1994年開始啓用現名。

中國電影童牛獎

中國電影童牛獎系全國電影四大獎之一,是專為獎勵優秀兒童少年影片、表彰取得優秀成績的兒童少年電影工作者而設立的。1985年中國兒童少年電影學會受國家廣電部、教育部、文化部、全國婦聯、共青團中央委托創辦了中國電影童牛獎。其宗旨是團結少年兒童電影工作者,在黨的文藝方針和教育方針的指導下,不斷提高我國兒童少年電影的創作水準。為廣大小觀眾拍攝出更多更好的兒童少年電影,讓健康優秀的精神食糧伴隨孩子們成長。

中國香港電影金像獎

“香港電影金像獎”于1982年由《電影雙周刊》創辦。這是從《電影雙周刊》每年邀請影評人評選十大電影的擴大和延續。目的是通過評選與頒獎形式,對表現優異的電影工作者加以表揚,同時亦檢討過去一年電影的成績,亦希望藉此促進香港電影的繁榮,提高觀眾的欣賞水準。1982年與香港電台合作舉辦第一屆的頒獎禮,當時隻有十大華語及外語片獎及五個獎項。其後與星島報業合辦第二屆與第三屆,以後就由《電影雙周刊》獨力舉辦。

國香港電影金像獎國香港電影金像獎

中國香港電影金紫荊獎

香港電影金紫荊獎(Golden Bauhina Awards)由香港影評人協會(HKFCA)主辦,始于1996年,每年舉辦一次,本協會共有會員四十多人,其中包括電影教育、電影研究、電影工作者等方面的專業人士及學者。目的是推動香港電影文化的發展,鼓勵創作更多優秀電影,總結一年香港影壇的成績。

香港電影評論學會獎

由香港電影評論學會主辦,始于1995年。每年1-2月舉行評選,評選範圍為上一年度在香港公開上映的華語電影。

中國台灣電影金馬獎

“金馬獎”是台灣為促進華語片製作事業,對優良華語片以及優秀電影工作者所提供的一項競賽獎勵。該獎創辦于1962年,由台灣中華民國電影事業發展基金會贊助,每年舉辦一屆(其中1964、1974年停辦)[4],主要評選對象為台灣電影,後擴展了香港電影,九十年代後將大陸電影也納入評選範圍。現在是一個世界華語電影年度評選的獎項,至1999年一共舉辦了36屆,獎勵了許多優良華語影片及優秀的電影工作者,成為華語影片製作事業最崇高的榮譽指標,也直接或間接地帶動了整體電影事業的發展,對華人電影事業,有很大的幫助和鼓勵。

中國華語電影傳媒大獎

華語傳媒大獎是國內唯一將內地和港台電影作品同時納入視野的電影評選活動,由南方都市報發起,創辦于2001年,旨在通過兩岸三地電影人的交流,電影的多方面對比,創造一個更開放、活潑、新銳的電影評論環境,全面推動中國電影的創造。

中國電影

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園“又一村”茶樓內放映的“西洋影戲”。

中國第一部電影是戲曲片國劇定軍山》,內有《請纓》、《舞刀》等片斷,1905年(清光緒三十一年),由北京豐泰照相館攝製。無聲片,長約半小時。

中國第一部短故事片是《難夫難妻》(又名《洞房花燭》),1913年在上海拍攝,無聲片,鄭正秋編劇,鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品,首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》,明星影片公司1931年攝製,該片採用的是蠟盤配音的技術。

中國第一部獲得國際大獎的影片是20世紀30年代由蔡楚生導演的《漁光曲》,它在1935年莫斯科國際電影節上獲“榮譽獎”。

中國第一部長卡通片——1941年中國第一部長卡通片《鐵扇公主》完成,公映後受到好評。

中國第一部彩色電影是1948年拍攝于上海的戲曲片《生死恨》,由華藝影片公司出品。費穆導演,主演梅蘭芳,著名攝影師黃紹芬為攝影指導,李生偉任攝影師。

新中國成立後第一部故事片是《》,編劇于敏,導演王濱,東北電影製片廠1949年攝製。

新中國成立後的第一部譯製片是《團的兒子》,原譯名《小英雄》,楊範、陳涓翻譯,周彥譯製導演,上海電影製片廠1950年譯製。

我國與外國合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京電影製片廠與法國加朗斯公司合攝的《風箏》,導演王家乙、羅歇·比果。

中國第一部彩色故事片是1956年拍的《祝福》(魯迅著,夏衍改編,桑弧導演),北京電影製片廠攝製。

中國第一部彩色寬銀幕故事片是1959年拍的《老兵新傳》,編劇李準,導演沈浮,上海海燕電影製片廠攝製。

中國第一部彩色立體寬銀幕故事片是1962年拍的《魔術師的奇遇》,編劇:王煉、陳恭敏、桑弧,導演桑弧,上海天馬電影製片廠攝製。

中國第一部彩色舞台紀錄片是1954年拍的《梁山伯與祝英台》,編劇:徐進、桑弧,導演桑弧、黃沙,上海電影製片廠攝製。

中國美術片第一次在國際上獲獎影片——1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。

中國第一部剪紙片——1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》,為美術影片增添了一個新品種。

中國第一部遮幅式寬銀幕故事片是1977年拍的《青春》,李雲官、王煉編劇,謝晉導演。

中國第一部現代音樂故事片《震撼》由長春電影製片廠和北京法宣影視文化有限公司強強聯手,共同打造而成。

中國第一座電影院——1905年,俄國人科勃採夫開設了哈爾濱第一家電影院。原址就在道裏區西十二道街和中央大街交口處,這也就是中國第一家電影院。

中國第一個電影製片公司——1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財富地,不遠萬裏來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝製公司。

中國2012票房冠軍由徐崢,王寶強,黃渤主演-《人再囧途之泰囧》周入7.3億成為華語影片票房周冠軍並重新整理的多項電影圈內記錄。

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