雕刻

雕刻

雕刻

雕刻,是三種創製方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等),創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象,借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料,塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。

  • 中文名稱
  • 外文名稱
    Engrave,Technique
  • 註    音
    ㄉㄧㄠ ㄎㄜ
  • 拼    音
    diāo kè

雕刻歷史

​雕刻歷史歷史悠久,在不少古書中都有關于“雕刻”的闡述和記載,如:

1在木、石、骨、金屬上刻鏤。北魏酈道元《水經註•湍水》:“說者言,初開金銀銅錫之器,朱漆雕刻之飾爛然。”南朝梁劉孝標《廣絕交論》:“雕刻百工,鑪捶萬物。”清王士禛《池北偶談•談藝四•樊川集》:“予舊藏杜牧之《樊川集》二十卷,後見徐建庵所藏宋版本,雕刻最精。”

2指雕刻品。宋沈括《夢溪筆談•神奇》:“園中菜花悉成荷華,仍各有一佛坐於花中,形如雕刻。”郭沫若《蘇聯紀行•六月十三日》:“街頭充塞著洋貨,純粹的印度貨以手工品為多,象牙雕刻,沉香匣,漆花皮篋,觸目皆是。”朱自清《歐遊雜記•威尼斯》:“未來派立體派的圖畫雕刻,都可見到。”

3.喻刻意修飾文辭。唐杜甫《寄劉峽州伯華使君》詩:“雕刻初誰料,纖毫欲自矜。”金元好問《秦略》:“詩尚雕刻,而不欲見斧鑿痕。”清沈德潛《明詩別裁集•李夢陽詩序》:“空同五言古,宗法陳思康樂,然過於雕刻,未極自然。”

4.猶砥礪。《清史稿•禮志一》:“縱其間淳澆世殊,要莫不弘亮天功,雕刻人理,隨時以樹之範。”

等等。

雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關,同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處于舊石器時代時,就出現了原始石雕、骨雕等。

雕刻分類

雕刻技法繁多,是雕、刻、塑三種創製方法的總稱。

按所採用的載體來分類,可分為:牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻、刻硯、食雕等等;

按技法來分類,有雕刻(傳統觀念)、雕塑和微觀雕刻等。

微觀雕刻技法

微畫雕作品《冶城覽勝》微畫雕作品《冶城覽勝》

微觀雕刻是一種以微小精細見長的雕刻技法總稱,是雕刻技法的一門獨立分支。常見的種類有微刻、微畫、微畫雕、核雕、骨雕和微雕等。

中國微觀雕刻歷史源遠流長。遠在殷商時期的甲骨文中,就出現微型雕刻。戰國時的璽印小如累黍,印文卻有朱白之分。眾所周知的王叔遠的《刻舟》,也是中國歷史上微雕藝術的經典之作。

篆刻邊款藝術是微刻藝術產生和發展的基礎。明清以來,不少文人雅士在印章這方寸之中,用鐵筆題書作畫,寄托情趣,自娛自樂。及至壽山石成為印章材料之後,壽山石的微刻藝術便開始出現。清初楊璇、周彬都曾在壽山石雕品的花紋僻處刻以小字,“西門薄意派”雕刻大師林清卿也常在所刻作品的草叢、石縫中以極細的筆畫刻上自己的姓名和製作年月,以後更有人在印章方柱的四邊,以極細微的文字,雕刻古人詩詞作為邊款。

到了20世紀60年代,隨著放大鏡等先進科學儀器在微觀雕刻領域的運用,微觀雕刻藝術便成為一種別具一格的嶄新藝術。作品中所刻的文字愈來愈小,內容也愈來愈多。

懷禪微刻《道德經》懷禪微刻《道德經》

20世紀80年代,所出現的微畫雕便是微觀雕刻藝術發展的一個方面,如初山微畫雕流派等等。微刻文字也越來越講究書法效果,受人註目的還有“懷禪八大刻”等。

一時間“精微藝術”之花如燦爛群星在中國大地到處開放。

玉雕

雕刻雕刻

玉石質地堅硬,色澤美麗,中國的漢字“瑩”、“寶”等字都是與玉分不開的,可見它是一種十分珍貴的材料。玉雕起源很早,早在新石器時代,就開始有壁、璜、墜、珠等玉製品。中國出產玉石的品種主要有,新疆白玉雲南翡翠,東北的瑪瑙、岫玉,海南水晶湖北的松石,台灣南海珊瑚河南的密玉等。近年又發現了一些新的玉石,如北京的粉翠,杭州的昌化石等。

玉的硬度很高,難以用刀刻,所謂玉雕,實際上是通過琢、磨、碾、鑽等工藝手法來完成的。一件精美的玉雕,不知要付出多少藝人們的勞動。

竹報平安筆筒擺件竹報平安筆筒擺件

玉雕的高度技巧,主要表現在“套裁”和“巧色”上。套裁就是在設計時,充分利用刻製器物的下角料,再刻成器物的部件,如在玉瓶上,一對對連環相套的鏈條,長短相稱,大小一致,而又與器物連結成一個整體。其實這個鏈條的玉材,是從瓶腹內挖出來的。巧色就是巧妙的利用玉石不同的色澤、紋理、形狀去因材施藝。整個製作的過程,也就是設計的過程。中國玉雕的精美,充分顯示了中國勞動人民高度的智慧、卓越的技藝和豐富的藝術創造力。

石雕

雕刻雕刻

中國石雕的資源非常豐富,石料具有各種美麗、天然的紋理和色澤。有的像雲霧中的山峰;有的像五彩繽紛的花朵;有的溫潤如脂;有的色彩斑斕,給人以無限的暇想和美好的享受。而石雕藝人們正是發揮了石料中不同色澤,透明的凍石紋理,因材施藝,雕成了各種題材的工藝品。下面就各地石雕的不同特點來介紹一下。 青田石雕

青田石雕主要產于浙江的青田縣,始于南宋元年間,距今已有800多年的歷史。青田的蠟石色澤美麗,尤以“凍石”最為珍貴。最初的青田石雕,隻是磨製石章用,到了清代,品種才逐漸增加,除圖章外,還有小孩玩物、日用品等。從清朝光緒18年開始青田石雕遠銷南洋。光緒30年,青田石雕參加了比利時賽會、美國巴拿馬博覽會、義大利都郎賽會和中國的南洋勸業會均獲好評,從此它蜚聲海內外。

青田石雕以鏤雕見長,圓雕、浮雕兼而有之。根據不同的對象充分運用鑿、戳鏟、刨、鏤、雕刻、刮、鑽、刺、銼磨等工藝。它精雕細刻而不留刀痕,追求光潔。在風格特點上,依形布局,取勢造型,依色取巧,因巧施藝。特別是對天然俏色透明白色的利用;對天然冰裂紋的套用,都取得了很好的藝術效果。在藝術上,構圖豐滿,富于裝飾趣味,流露出江南的地方色彩。除了表現花卉山水風景外,還有人物動物

著名藝人張仕寬擅長雕刻葡萄,有幾十年的經驗。他的作品“葡萄山”布局新穎,取色奇巧俏麗,整個畫面由山石、葡萄、松鼠等組成;葡萄枝葉繁茂,果實累累,小松鼠玲攏可愛,雕工精細,為人J所嘆服。1982年,浙江青田石雕榮獲全國工藝美術品百花獎、銀杯獎。現代作品“高梁”、“春”、“秋”獲優秀創作設計獎。

壽山石雕

壽山石雕因石料採于福建福州的壽山而得名。壽山石中最名貴的是零散分布在溪流兩旁水田下砂礫層中的田坑石。其中以黃色最佳,稱為田黃,被視為珍寶。壽山石雕始于南朝,距今已有1500多年的歷史。明代,盛行壽山石印章,那時獸鈕頭的雕刻已達到了很高的水準。到了清代,壽山石雕更加昌盛,雕刻名手輩出。

壽山石雕的主要藝術特點就是因材施藝,巧用俏色。所以首先要相石,細心觀察石料的質地、形態、色澤。然後再考慮選用與之相適應的題材,最後決定它的具體內容。此外,壽山石雕以樸實的風格著稱,並不過于剔透,有時在作品中陪襯以花瓶、花籃、竹簍等,做到繁簡對比,既省工,又能達到較好的藝術效果。

雕刻雕刻

解放後,壽山石雕藝術得到了很好的發展和提高,出了不少的優秀作品。陳列在首都人大會堂福建廳內的壽山石雕作品“求偶雞”是著名藝人陳敬祥的作品,它是用一整塊壽山石精心雕刻而成的。一隻母雞被罩在竹簍內,頭正好從籠眼空隙中探出來,細膩地刻畫出母雞求偶的神情,從工藝的角度上,難度是較大的,但作者卻表現得得心應手。優秀藝人馮久和的壽山石雕作品“花果累累”,巧妙地利用了壽山石的各種天然色澤,把它雕刻成荔枝、香蕉、枇把、李子、石榴、佛手、花生等,琳琅滿目,活靈活現,鮮嫩欲滴,是一個不可多得的好作品。1975年,為紀念中國工農紅軍長征40周年,他們又成功地創作了“長征組雕”,包括“遵義會議”、“巧渡金沙江”、“飛奪滬定橋”、“過雪山”“過草地”、“突破臘子口”、“會師延安”等共7件作品,至今仍珍藏在中國人民革命軍事博物館中。

藝人林壽基在繼承傳統工藝的基礎上,又首創了壽山石雕鑲嵌脫漆器屏風的新工藝。 菊花石雕

菊花石雕產于湖南瀏陽,因石料中有白色秋菊形狀的花紋而得名。始于清代乾隆年間,已有200多年的歷史。1915年,菊花石雕在美國巴拿馬博覽會上獲金獎。目前在原有品種的基礎上又增加了茶具、酒具、花碗、假花山、桌面、相框、印盒、圖章等,雕刻水準也有了很大的提高。

掖縣石雕

掖縣石雕產于山東掖縣,始于明末年間,約有500年的歷史。掖縣石原料豐富,種類也多,有白色、黑色或呈綠色而透明的滑石。凍石中以綠凍石最為名貴,其質地堅韌,紋理多變,色澤綠中泛黃,晶瑩透明,仿佛玉石,又被人們稱為“萊州玉”。藝人們因材施藝,巧用石料的天然色,雕以仕女、龍雲群馬,或雕成小動物,其中“滑石猴”最為出名。現在已有1000多個花色品種,行銷20多個國家和地區。

曲陽漢白玉雕刻

曲陽漢白玉雕刻約始于漢代。到北魏至隋唐時間,由于佛教的盛行,大量修建寺廟,從而使曲陽漢白玉雕更為興旺。

1957年成立曲陽雕刻廠以來,承接了一系列的國家重大工程,如北京天安門廣場的人民英雄紀念碑毛主席紀念堂人民大會堂、引灤工程組雕以及河北省石家庄的白求恩紀念館等建造裝飾。

大理石雕

大理石雕產于雲南大理縣,因此而得名,約始于唐代以前。精美的大理花石猶如著色的山水寫意畫,高峰峻嶺,飛瀑流雲,或沙漠,或大海,給人以無限的遐想。

雲南大理石,除了作為高級建築材料外,還可以雕刻成工藝品、鑲嵌畫等幾十個品種。

鑲嵌畫“蒼山雄鷹圖”,大理石的天然色澤和紋理宛如秋天的山峰,仔細看近處還有挺拔的松樹,一隻雄鷹正欲展翅高飛。由作家楊復設計的大理石鑲嵌畫,是一塊純白色上透出一塊綠彩的大理石,作者以綠色為綠洲,再在淡赭色上相形雕刻出駱駝,看起來如同天成,毫無雕鑿之跡。正向那上面題詞所描敘的那樣:“大漠綠洲雲煙碧,曉行駝鈴碎千山”般的詩情畫意。近年來還生產了日用品、彩石鑲嵌家具等。

惠安石雕

福建惠安縣盛產各種青石,早在唐宋時期,藝人們便在寺塔上飾以青石雕像,到了明清時期,分為龍柱、浮雕、影雕等3大類。圓雕的石獅聞名于東南亞各國,它採用鏤雕技法,使石獅口中含有石珠,而且能轉動自如。1981年他們用圓雕的技法又為日本奈良市唐招提寺鑒真和尚墓地生產供桌、花立香爐等。浮雕常用于建築裝飾,如門窗、柱、牆面、塔等。聞名世界的廈門集美“鰲園”內的建築裝飾,均採用浮雕技法雕刻而成,內容豐富,從古代歷史人物到愛國華僑陳嘉庚的生活片斷,洋洋大觀,令人目不暇接。影雕是最早發展起來的新品種,它把青石切鋸成1公分厚的石片,經磨光上灰,使之呈黑色,然後再用大小不同的鋼針在石片上雕琢,憑借鑽點的大小、深淺和疏密來表現山水、鳥獸、人物、花卉等。形象生動,雕刻精細。

除以上主要石雕外,還有甘肅黃河卵石雕,利用每顆卵石的形狀、大小、色彩各不相同,而雕琢成不同造型、不同色澤、不同風格卵石雕,而成為受歡迎的旅遊產品。

遼寧省太子河石雕,是以質地細膩的太子河石為材料,因材施藝,相形而構思,適宜表現動物、佛像、壽星等案頭小品。它那誇張而又內含詼諧的形象,給人留下了深刻的印象。

內蒙赤峰巴林石以石質溫潤細膩、色澤豐富而聞名,並有雞血石和晶瑩的凍石。

象牙雕刻

中國名的牙雕工藝,已有幾千年的歷史,早在龍山文化時期就發現了有簡單的牙雕製品。商代整隻的刻花象牙,唐代的“撥鏤”牙尺都已達到了很高的工藝水準。中國的牙雕精細工整,玲瓏剔透,極富有裝飾性。各地的牙色

雕刻雕刻

的風格,也都不一樣。 北京牙雕

北京的牙雕,在清末年間已在民間逐步發展起來了。它以人物圓雕見長,有的作品還要施以彩繪。主要雕刻技法有:浮雕、圓雕、平刻、鏤雕等。主要品種有:人物、花卉、亭台樓閣、器皿、實用品等。著名工藝美術家楊士惠對北京牙雕的發展和提高做出了突出的貢獻。他的作品“簪花仕女”姿態優美,服飾豐富,衣紋飄逸,人物表情細微,風度嫻雅。人物的造型,整體而富于裝飾性。乳白色的象牙,光潔照人,給人以美的享受。1974年北京大型牙雕“成昆鐵路”高110公分,長150公分,重300市斤。高山峻嶺,茂密的叢林,被微縮在近在咫尺在眼前,細膩地表現了成昆鐵路盤繞在崇山峻嶺中的宏偉景觀,一山一石,一草一木都栩栩如生,熱情地歌頌了祖國社會主義建設的偉大成就,是中國贈送給聯合國的珍貴禮品,至今仍陳列在聯合國總部大廈的休息廳中。

廣州牙雕

據歷史記載,早在秦代,就已有象牙製成的武器。廣州牙雕以玲瓏剔透的鏤雕技法而聞名,其中象牙球最為聞名,它是由一塊完整的象牙料,巧妙地雕鏤成層層套疊的薄球殼,並且層層都能轉動自如,再加上各層球殼上鏤空的圖案精致美麗,交錯隱現,互相映襯,以它的奇巧而引人入勝。解放後象牙球不僅在鏤空層次上攀登了新的高峰,在造型上也不斷創新,過去的象牙球一般都是由一節節鑲嵌的球柱來支持球體,較為簡單。50年代後,改進為有一定景物和故事情節的題材,使它與圓型牙球互相配合,取得了更完美的藝術效果。象牙球作品“舉杯邀明月”表現的是,唐代詩人李白在月下,舉杯暢飲,並流露出對故鄉無限的懷念之情。隨著詩人的視線,人們看到了那被九霄雲彩托起的一輪滿月,月宮的嫦娥正在翩翩起舞,使人有親臨仙境中之感,充滿了神奇感和詩情畫意。

翁榮標是象牙球創始人、清代著名藝人翁正章的第4代傳人。“青出于藍而勝于藍”,在1978年他已經把鏤雕層次提高為45層,從此超過了由他父親翁昭所創下的最高紀錄28層,被輕工業部授以“工藝美術家”的榮譽稱號。

老藝人馮公俠曾在一顆米粒般大小的象牙上淺刻出孫中山的遺囑,總計154個字,而轟動海內外。他的兒子馮少俠的技藝更加精湛,能在米粒大小的象牙上淺刻出著名詩人蘇東坡的《前赤壁賦》全文,總計551個字,令人贊嘆不已。

天津牙雕

天津牙雕主要是解放後發展起來的,在短期內就取得了可喜的成績。“鍾馗嫁妹”,是天津特種工藝品廠創作的,在1981年全國工藝美術品百花獎評審中榮獲銀杯獎。作品共塑造了鍾馗、他妹妹鍾媚兒和10個小鬼共12個人物,形象生動傳神。鍾馗騎著毛驢,身穿大袍,氣勢威嚴、豪放。而坐在彩轎裏的鍾媚兒則妖媚、含羞,雙目窺視著鍾馗,若有所思。10個小鬼們,面目醜而不惡,形態各異,笑容可掬。陪襯的景物是,一輪明月掛在雲端,給深夜中行走的隊伍罩上了一層神秘的色彩。小鬼們打著殘燈和用兩根竹竿接起來的破傘,穿著露出腳趾的破靴,又增添了幾分幽默感。特別精彩的是,一個跪著的小鬼,仰面向上,手中拿著一個放大鏡和一本開啟的書,通過放大鏡可以看到,在僅1平方釐米的書上,竟然鐫刻著明代《天下樂》中有關記載鍾馗嫁妹的全文共200多字。

木雕

雕刻雕刻

中國木材種類很多,質地細精,色澤美觀,為中國的木雕事業提供了十分有利的條件。中國的木雕工藝,最早多用于建築或家具裝飾上。在封建時代,也用于宗教雕刻。主要分布在浙江、福建、江蘇廣東等地。 東陽木雕

因產于浙江省東陽縣而得名。約始于北宋,有1000多年的歷史,到了清乾隆年間,東陽木雕已聞名全國。東陽木雕以浮雕技法為主,它既是欣賞品,又是實用品。它的藝術風格獨特,在設計上,借鏡傳統的散點透視、鳥瞰式透視的構圖,並且講究布局豐滿,散而不松,多而不亂,保留平面,不傷整料,突出主題,表現情節。各類家具,雕刻精細,裝飾部位適當,圖案協調,線條流暢,刀法清晰。在木雕掛屏上,他們往往運用多情節、多層次的傳統手法,構圖飽滿,安排恰當,裝飾性強,形象生動,而且突出主要人物和情節。

東陽縣著名的明代建築“肅雍堂”建築上的木雕極為壯麗,它已被列為浙江省重點文物保護單位。1957年為杭州靈隱寺大雄寶殿製作的“釋伽牟尼大佛”高19米,2噸多重的琉璃燈、香案桌及其他佛具,雄偉壯觀。1958年,為中國駐蘇聯大使館製作了長80多米的建築裝飾,富有很強的裝飾效果,為建築增色不少。1981年又為新加坡“董宮大廈”製作了14條大型條屏、60多塊掛屏以及插屏75件,富麗輝煌。新加坡總理李光耀在“董宮大廈”的開幕典禮上,聲稱這是“新加坡最完美的建築裝飾”。著名的工藝美術家樓水明,早年在香港從事東陽木雕,他的作品在東南亞國家享有一定的聲望。他把傳統的東陽木雕和現代的西式家具完美地結合起來,設計的家具暢銷國際市場。目前東陽木雕已有2700多個花色品種,在外貿出口方面很受歡迎。

黃楊木雕

浙江是中國黃楊木雕的傳統產區,主要分布在樂清縣,已有約150年的歷史。它起源于民間鬧元宵時盛行的“龍燈會”,是在木雕龍燈骨架上裝飾木雕小佛像。到了清末著名黃楊木雕藝術家朱子常經過創新,使黃楊木雕從民間龍燈的附屬裝飾發展成藝術欣賞品。

黃楊木生長緩慢,有“千年矮”之稱,它質地堅細,色黃而溫潤,很像象牙,隨著時間的推移,它的色澤就會慢慢變深,古樸而美觀。它以小型、精巧、細膩為特色,在表現技法上除了圓雕、鏤雕、深淺浮雕外,還有鑲嵌等手法。

浙江黃楊木雕在繼承優秀傳統的基礎上,不僅反映現實生活,反映社會主義時代的風貌,而且還有歷史題材、民間故事,涌現出不少優秀的作品。著名藝人王鳳之作品“蘇武牧羊”講的是,公元前100年匈奴被打敗後,一方面假惺惺地派使者求和,又另一方面等待再度進犯中原的時機。為了答復匈奴的表示,漢武帝派中郎蘇武拿著旌節出使匈奴。匈奴的首領單于用盡了威脅利誘想勸蘇武背叛朝廷,投降匈奴。但他寧死不屈,單于惱羞成怒,把他流放到北海去放羊。蘇武歷盡了無數的磨難,到公元前85年,才被漢朝的使者救出來。他出使時才40歲,在匈奴受了19年的折磨。回到長安那天,百姓們都出來迎接他,瞧著這位白發蒼蒼的老人手中仍拿著光桿子的旌節,沒有一個不感動的,都說他是一個有氣節的大丈夫。

這一優秀黃楊木雕作品再現了這位可歌可泣的民族英雄,在1954年全國民間工藝美術展覽會上獲得好評,還參加了在莫斯科舉辦的社會主義國家造型藝術展覽。1957年他的作品“巡邏”被北京軍事博物館選入建軍30周年展覽。1959年他的大型木雕作品“畢升”在北京歷史博物館長期展出。溫州工藝美術研究所著名藝人葉潤周,出身于祖傳四代的黃楊木雕世家,功底深厚,並擅長鏤雕技藝。他在繼承傳統和創新的基礎上,總結經驗,取得了一定的成績。他的代表作有“飼養員”、“天女散花”、“皆大歡喜”等,其中有的榮獲浙江省創作一等獎,有的作為國家級禮品,還有的出國展覽。今天黃楊木雕已行銷30多個國家和地區。

雕刻雕刻

福建木雕

主要產于福州的莆田、泉州等地,始于明末清初。最初隻是建築、家具上的裝飾和寺廟佛像雕刻,後來逐漸形成了獨立的木雕行業。福建木雕原料主要是龍眼木,它生長在閩南一帶,質脆纖維細密,便于雕刻。雕好後,磨光漂凈,涼幹後,再把它染成龍眼核、荔枝核、桔柚黃、古銅等色,然後再罩上一層漆,待漆幹後,再上蠟,使之色澤光潤。動物題材的作品中,還用骨製成牙齒,用玻璃製成眼睛,鑲嵌在動物身上,使之更加生動。

歷史上福州木雕主要有3個不同的流派:①以陳天賜為代表的大坂村派。他主要雕一些彌勒佛、觀音、十八羅漢、八仙等宗教人物,後期又有一些天仙仕女、獸類等。所用材料除了龍眼木、黃楊木外,還用象牙、牛角、竹根、紫檀等。②以柳慶元為代表的象園村派。他們擅長雕刻草蟲、花卉、果盤木雕等作品,玲瓏而生動。如作品:“劃龍舟”、“踏水車”等。③以王清清為代表的雁塔鄉派,又稱漆器派。擅長雕刻圖案花紋以及和漆器相結合的浮雕花鳥作品。 廣東潮州金漆木雕

金漆木雕早在明清兩代,就已有很高的藝術水準。無論是從建築上的雕梁畫棟,還是那朝拜祖宗的屏風神龕、饌盒、香爐罩,以及與生活緊密相關的床榻、櫥櫃、燭台、筆筒等,無不飾以金漆木雕。

它是選用優質的樟木,先鑿粗坯,然後再精雕細刻。再經磨光,最後貼上金箔,它呈現出閃閃發光、金碧輝煌的藝術效果。在題材上,大多選用民間故事、神話傳說、地方戲劇等。在構圖上,飽滿、布局勻稱,常常帶有連續性,並以“之”字形的徑路來區分不同的情節和場面。在技法上,有浮雕、拉花鏤雕、多層雕、圓雕等。並加上適當的藝術誇張。在建築上的雕刻比較粗獷,刀法簡練,註重動態。如人物的五官則鼻高、眼深、嘴尖,放在高處,仰首望去,使它恰到好處。常使用的茶櫥,或供祭品的饌盒、香爐罩等雕刻得精致入微,便于細心觀賞。

解放後,著名藝人張鑒軒的“餐籠”雕刻精巧生動,富有生活的情趣,曾在世界青年聯歡節上榮獲銀質獎。潮陽縣工藝師葉錫永的作品“飛奪滬定橋”是一件對現代題材大膽嘗試的新作。他把鐵索橋的橋鏈一環扣一環精雕細刻成活動的鏈條,更襯托了作品的主題。汕頭工藝師張維懷為廣州東方賓館設計的大型木雕裝飾“大觀園”,長14米,高49米。畫面共容納了13座亭台樓閣,100多個人物,姿態各異,布局勻稱,徑路通透,疏密均勻,金碧輝煌,遠觀有氣勢,近觀精美細致,為飯店增光不少。現在,潮州金漆木雕已成為主要禮品和出口的工藝品,銷往港澳地區和東南亞、歐美各國。

蘇州雕刻

蘇州雕刻主要包括紅木小件、牙雕、黃楊木雕、竹雕、刻硯、印章獸紐等,聞名于全國。

著名工藝美術家陸涵生,技藝較全面。他與老師共同創作的黃楊木雕“荷葉擱筆”至今仍珍藏在上海博物館中。它是利用天然形狀的樹樁雕刻而成,幾個面都是以紅木鑲拼,組成荷葉的葉脈。荷葉的邊緣翻卷向上,並點綴著幾隻小青蛙,整個造型生動美觀。特別是每塊葉紋鑲嵌的榫頭都在反面,正面看不出絲毫的破綻。

湖北木雕船

湖北木雕船是中國木雕工藝中具有獨特民間風格的傳統工藝品,造型優美,具有濃鬱的民間氣息和強烈的裝飾趣味。湖北地處祖國的腹地,江河湖泊密布,水路四通八達,從長江上遊到下遊,給船的創作提供了大量的資料。它的創作主要取材于中國古今內河和沿海的民間木帆船,古代的漕船、畫舫以及龍舟、鳳舟、民間燈會上的彩船,還有遊船、客貨船等,種類繁多,反映出不同年代、不同地區木船的不同特點。在雕刻的技法上,湖北木雕船註重花紋裝飾、鏤空鎪花和精工製模。鏤空鎪花的技藝難度很大,花紋要求清晰、勻稱而纖細。而花窗、門格、亭閣、欄桿等都無不精細雕刻,不差絲毫。製模的技藝也有它獨到之處,它根據每件產品的不同造型,設計出了各種不同結構,零部件在技術上要求方圓規矩,銜拉無縫,拆卸自如,工藝和結構都極為嚴謹。今天的湖北木雕船,還遠涉重洋,出口到日本、加拿大、美國、法國等十幾個國家。

山東曲阜楷木雕刻

它產于山東曲阜縣,約創始于漢代孔子的九世孫孔騰。它取材于曲阜孔林中所特有的楷木,主要品種有龍頭手杖、人物、花卉等。當時作為孔子生辰祭日時贈送的禮品。解放後,孔子後裔孔憲斌繼承了其祖傳的技藝。今天楷木雕刻,已成為曲阜的主要旅遊工藝品,深受中外遊客的喜愛。

刻硯

刻硯,在中國有著悠久的歷史。它們具有硯石細膩、發墨快、不損筆毫、不易幹涸、易于洗滌等優點。藝人們因材施藝,充分利用硯石的不同天然形狀、透明的石眼、豐富的色彩和紋理,巧妙地雕成各種硯台,風格清雋高

雕刻雕刻

雅,堪稱文房之寶。端硯

端硯產于廣東肇慶市,肇慶古代稱為端州,端硯因而得名。約始于唐代武德年間,至今已有1000多年的歷史。它的硯石,品質優良、幼嫩、細膩、滋潤,素有發墨不損毫、呵氣研墨的特點。它還有各種珍貴的石品、花式以及罕見的透明晶瑩的石眼。端硯是實用與欣賞相結合的統一。根據不同的需要,不同的時代,產生了蛋形、瓶形、神斧形、古鼎形以及曾被蘇東坡贊賞過的、依據自然美形狀稍加雕鑿的自然硯等。構圖簡練,刻線流暢,使用方便,風格古樸大方。紋樣上多以花鳥、魚蟲、走獸、山水仿古器皿等為主。近年來廣東端硯創作出不少的優秀作品,有的出國展覽,有的作為國家領導人出國訪問時選贈的貴重禮品。 歙硯

歙硯產于江西婺源縣和安徽歙縣。始于唐代開元年間。它石質堅韌、溫潤、瑩潔,紋理縝密,色如碧雲,並具有吸水、不耗墨、不損筆、易洗滌等優點。1962年開採出了幾十種名貴的硯石及歷史上從未見過的紫玉帶金星硯石。在雕刻技法上,他們根據硯石的形狀和星暈紋理進行設計,雕成雲霞、水月、山水人物、飛禽走獸、蟲草瓜果等。造型渾厚而古樸,構圖勻稱而飽滿,刀法剛勁而有力,線條挺拔優美,既實用,又有很高的藝術鑒賞價值。1979年歙硯被輕工業部評為優秀產品,1980年被安徽省經委評為優秀產品。

洮硯

洮硯又被稱為甘肅洮州的綠石硯。始于唐代,已有1000多年的歷史。它石質堅潤,色澤雅麗,發墨細快,有保溫利筆的優點。1964年,曾在原來宋代老坑中重新開採出硯石。原來的洮硯多為橢圓形帶蓋的雙硯,比較簡單。現在又吸收了敦煌藝術的優點,刻上了浮雕、佛像、飛天,並飾以雲彩、詩詞,更富于濃厚的民族風格。它蓋合嚴正,雕工精細,線條流暢層次清楚,很受歡迎,大量出口日本和東南亞各國。1980年洮硯被評為甘肅省優秀產品。

賀蘭石硯

賀蘭石硯是寧夏傳統的工藝品,已有200多年的歷史,俗稱賀蘭端硯。賀蘭石質地細密,古雅瑩潤,呈綠紫二色,交錯輝映,具有呵氣出水、發墨快而細、存墨不幹不臭、不損筆毫等優點。根據石料的質地、色澤、紋理走向、大小厚薄等特點設計不同的內容題材。著名藝人閣子江是位祖傳三代的藝術家,他的作品“百鳥圖長方硯”,充分表現了賀蘭石紫中嵌綠、綠中夾紫的特點,著重強調俏色,還用深紫色雕出鴿子的眼睛、仙鶴的冠領、尾羽等。藝人施克儉創作的“福壽套硯”在1983年北京國際旅遊會議上獲獎。

其他名硯

魯硯:產于山東,早在唐宋時期就享有盛譽。主要有紅絲石、金墨石、淄石等,其中紅絲石曾被唐代著名書法家柳公權所喜愛。

河南盤硯:產于濟源縣的盤谷,硯石堅細,發墨保濕,迄今已有1200多年的歷史。

河北易硯:始于唐代。硯石呈紫灰色,並天然地點綴碧、黃色斑紋,經過藝人精心設計雕刻成各種造型優美的易硯。1978年,廖承志同志訪問日本,曾將“五龍戲珠”等兩方易硯贈送給大平正芳首相。

江蘇省蘇州市吳縣的澄泥硯:相傳始于三國時期,它是以當地太湖地區特有的澄泥頁岩精工雕鑿而成,質地堅硬而細膩,色澤深沉,具有發墨快、不滲水等優點。

竹刻

用各種竹根來雕刻,並利用其天然的形狀和節皰等,略加雕鑿而成為各種藝術品,被稱為竹雕。 浙江翻簧竹刻

顧珏真品顧珏真品

浙江翻簧竹刻創始于清代同治九年,是由藝人陳光臣創製成功的。它主要有:日用品,如台燈、茶具、文具、食具等;欣賞品有台屏、掛屏、壁掛等。雕刻技法上,藝人們借鏡國畫的白描手法,並運用傳統的單線陰刻技法,刀法嫻熟,運刀自如,疏密有致,剛柔相濟。精細處如走絲,粗獷處似劈斧。在象牙色的竹簧上更顯得清新、雅致。在僅有2毫米厚的竹簧上施以浮雕,是黃岩翻簧竹雕的傳統技藝,難度很大,雕淺了沒有層次,用力過大,則使簧層劈裂。但是藝人們使用了大小不同的50多種工具,雕刻得體,而且層次分明,具有立體感。

著名藝人陳方俊,是創始人陳光臣的後裔。他創作了“嫦娥奔月八角糖盒”,故事講的是一個叫羿的人,得到了一種長生不老的仙葯,想把它獻給西王母。西王母還沒有來得及吃,卻被嫦娥偷吃了,吃後變成了仙,奔入月宮。作品表現了嫦娥生動優美的神態和飄灑的衣裙,使得風格雅致的翻簧工藝品,更富有詩情畫意。

邵陽翻簧竹刻

湖南邵陽翻簧竹刻約始于清代乾隆年間。據傳說,光緒三十二年,湖廣總督張之洞將一把邵陽翻簧竹刻折扇進貢給光緒皇帝。慈禧太後生日時,又定製了翎毛筒、煙絲盒、朝球盒等獻壽。1915年,邵陽竹刻荷葉花瓶在美國巴拿馬博覽會上獲銀質獎。

在雕刻技法上,除了傳統的陰刻外,還創作了鏤雕、浮雕、拼嵌、烙畫、著色、壓燙、腐蝕等方法。在藝術上,它具有造型優美、色澤淡雅、畫面講究構圖、雕刻註重刀法、書法蒼勁有力等特點,汲取了繪畫、書法、金石、版畫、雕刻、詩詞等藝術的長處,融各種藝術為一體。品種有盒、瓶、屏風、相架、大型掛屏及其他裝飾品約100多種。他們還為北京人民大會堂湖北廳創作了兩幅大型竹簧掛屏,受到一致好評。

其他雕刻工藝

雕刻雕刻

主要指一些用油泥、桃核、煤精、葫蘆、牛角、椰殼、駝骨等原料雕刻而成的工藝品,它具有濃鬱的民間風格和地方特色。 甌塑

產于浙江溫州的民間,又俗稱油泥塑,至少有900年的歷史。過去主要用于寺廟中的佛像、門神及民間出嫁時的家具的裝飾。工藝上僅限于單色和貼金銀箔、彩繪等,工藝粗糙。

現在出現了各種彩油泥,具有堅固耐牢,可洗可刷,不易褪色等優點,又吸取了其他造形藝術的長處,提高了甌塑的藝術水準。它主要分欣賞品如掛屏、掛鏡、壁塑等;實用品如屏風、家具、工藝盒。從規格上,大至數十米,小至幾公分。題材上有風景、人物、龍鳥、魚蟲、飛禽走獸,形象生動,色彩鮮艷,立體感強,在堆雕技法上,有堆、挑、刮、壓、塑等手法,按照表現對象的不同情況,採取深浮雕、淺浮雕、線刻等傳統技巧,層次清晰,變化無窮。

1972年周恩來總理在杭州機場的候機樓大廳中看到了甌塑掛屏“韶山”,對作品給予了很高的評價。

後起之秀周錦雲、朱國光為北京人民大會堂浙江廳設計的作品“西湖天下景”,成功地表現了“湖水春來水拍空,桃花浪暖柳蔭濃”的人間天堂——杭州西湖的春色妙景。畫面開闊,層次清楚,立體感強,景色秀逸,如同進入其境,給人以美好的藝術享受。

核雕

山東濰坊核雕大約始于清末,並于本世紀初時在巴拿馬博覽會上獲獎。它主要是用桃核為材料,並巧妙地利用桃核上的自然麻紋雕出各種生動的景物,如山水、花鳥、人物及車船、首飾印章等優秀作品。“夜遊赤壁”在繼承明代王叔遠名作“核舟”的基礎上又有所提高。才華橫溢的蘇東坡,由于受小人迫害,被貶謫到黃州流放。在他失意的日子裏,常常遊覽山水,作詞吟詩,以抒發他的心情。他打聽到長江邊有個叫赤壁的名勝古跡,于是在一個月光皎潔的夜裏,約了幾個朋友,乘小船來到赤壁遊覽。歸來後寫下了著名的詩詞《赤壁賦》。作品表現了魯直在船頭上展卷吟誦,蘇東坡和佛印和尚兩人談笑風生,艄公把櫓、抽煙,書僮執扇燒爐,倦倦欲睡,爐上有茶壺,船舷左右有窗8扇,開合靈巧,窗戶上淺刻著“山高水小,水落石出。清風徐來,水波不興”。16個字,而門上又淺刻著“挾飛仙以邀遊,抱明月而長終,縱一葦之所如,凌萬頃之茫然”24個字,船蓬椽下有一橫匾,上刻“夜遊赤壁”4個字,船底還刻有作者姓名及刻製的日期。共6O多個字,筆畫剛勁,字跡清晰,更巧妙的是,船首垂下一條錨鏈,由45個小如米粒、細如發絲的橢圓形環聯結而成,環環相扣,轉動自如。

煤精雕

產于遼寧撫順,大約創始于清代光緒年間。它是選用當地露天煤精做材料,具有質地細、韌性大的特點。風格古樸、自然,渾厚而豪放。

雕刻雕刻

椰雕

是廣東、海南島著名的工藝品,相傳始于唐代。最初的椰雕工藝品比較粗糙,以不加裝飾的“清殼”產品為主,造型也大都是依照椰殼的天然形態而定。大的如碗,小的如杯,以白色為貴。現在的椰雕已發展為餐具、茶具、酒具等100多個品種,既實用又美觀,是家庭陳設及饋贈親友的佳品。它在技法上有線刻:是運用雕刀在椰殼上刻劃線條,並線上刻凹處塗以金色,以便突出圖案;鑲嵌貝殼:它利用海南島所特有的夜光螺,在不同的光線照射下,給人以富麗堂皇的感覺;割棕:椰殼上有赤紅色的棕毛,非常細密,用它割製成各種圖案,具有樸素、粗獷的藝術風格。另外還有浮雕和鏤雕的工藝。 刻葫蘆

是甘肅蘭州的傳統工藝品,在清代開始流傳于民間。這些葫蘆是經過精心栽培的,大的如雞蛋,小的如算盤珠子,皮質細膩光滑,當它成熟採摘後,經過刮皮、曬幹、磨光等加工處理後,它顯得非常光亮圓潤。然後藝人們就在葫蘆上進行設計,施展各種針法、刀法等技巧,刻畫出山水、人物、花草、鳥獸等。有的葫蘆,開口雕花,有的配以蓋、底座,還有的吊空懸掛等。它作為蘭州地區比較有特色的旅遊工藝品,很受人們的歡迎。

中國食雕

食雕食雕

食品雕刻,簡稱食雕,是把各種具備雕刻性能的可食性原材料,通過特殊刀法,加工成形狀美觀,吉慶大方,,栩栩如生,具有觀賞價值的工藝作品。食品雕刻花樣繁多,取材廣泛,無論古今中外,花鳥魚蟲,風景建築,神話傳說,凡是具有吉祥如意,寓意美好象征的,都可以用藝術的形式表現出來。

1 歷史

歷史悠久,大約在春秋時期具有。《管子》史書中記載有“雕卵”一詞,即在雞蛋上刻畫。至唐宋時代,雕刻食品藝術成為時尚。所用食用之物用粗礦的器具刻製成形象繁活的各種花、鳥、魚、蟲等,顯示出當時達官貴族生活的奢侈,同時也顯示當時廚師的高超手藝。到清代時期,又呈現出許多精雕細刻的席桌藝術,如各地不同風味的滿漢全席,形成獨特的食藝風格:每桌必刻,每菜必雕。目前的中國食品雕刻技藝已是一個非常精湛時期,也出現不少精英大師,如趙惠源、齊新、孟爽、杜樂、新派食雕師肖強等,他們將食雕鑽研成空前絕後的藝術神話,無論菜餚碟藝、食雕展台等都用非常奇特的藝術來表達中國食雕藝術的魅力。

2 常用原料

常用原料有兩大類,一類是質地細密、堅實脆嫩、色澤純正的根、莖、葉、瓜、果等蔬菜;另一類是既能食用,又能供觀賞的熟食食品,如蛋類製品。最為常用的還是前一類。常用的蔬菜品種的特徵及用途:

1、青蘿卜:體形較大、質地脆嫩,適合刻製各種花卉,飛禽走獸,風景建築等,秋、冬、春三季均可使用。

2、胡蘿卜、水蘿卜、萵筍:這三種蔬菜體形較小,顏色各異,適合刻製各種小型的花、鳥、魚、蟲等。

3、紅菜頭:又稱血疙瘩,由于色澤鮮紅、體形近似圓形,因此適合雕刻各種花卉。

4、馬鈴薯、紅薯:質地細膩、可以刻製花卉和人物。

5、白菜、圓蔥:這兩個品種的蔬菜用途較為狹窄,隻能刻一些特定的花卉,如菊花、荷花等。

6、冬瓜、西瓜、南瓜、茭瓜、玉瓜、黃瓜:因為這些瓜其內部是帶瓤的,可利用其外表的顏色、形態、刻製各種浮雕圖案。如去其內瓤,還可作為盛器使用,如瓜盅和鏤空刻製瓜燈,黃瓜等小型原料可以用來雕刻昆蟲,可可以加工後起來裝飾、點綴的作用。

7、紅辣椒、青椒、香菜、芹菜、茄子、紅櫻桃,蔥白、赤小豆:這些品種主要用來作雕刻作品的裝飾。

3 常用刀法

刀法與墩上加工切配菜餚原料時所用的刀法不同,它有著獨到之處。總結如下幾種刀法,

1)旋:旋的刀法多用于各種花卉的刻製,它能使作品圓滑、規則,同時又分為內旋和外旋兩種方法。外旋適合于由外層向裏層刻製的花卉,如月季、玫瑰等;內旋適合于由裏向外刻製的花卉或兩種刀法交替使用的花卉,如馬蹄蓮、牡丹花等。

2)刻:刻的刀法是雕刻中最常用的刀法,它始終貫穿雕刻過程中。

3)插:插的刀法多用于花卉和鳥類的羽毛、翅、尾、奇石異景、建築等作品,它是由特製的刀具所完成的一種刀法。

4)劃:是指在雕刻的物體上,劃出所構思的大體形態、線條,具有一定的深度,然後再刻的一種刀法。

5)轉:轉的刀法是指在特定雕刻的物體上表現的一種刀法,其具有規則的圓、弧形狀。

6)畫:畫這一刀法,在對雕刻大型的浮雕作品較為適用,它是在平面上表現出所要雕刻的形象的大體形狀、輪廓。如:雕刻西瓜盅時多採用此種刀法,一般使用斜口刀。

7)削:是指把雕刻的作品表面“修圓”,即達到表面光滑、整齊的一種刀法。

8)摳:摳是指使用各種插刀在雕刻作品的特定位置時,摳除多餘的部分而言。

9)鏤空,是指雕刻作品時達到一定的深度或透空時所使用的一種刀法。

4具體要求

為了作品達到預期效果,應註意以下要求:

1)了解宴會形式。宴會的形式多種多樣,簡單的可分為“祝壽宴”、“慶功宴”、“聚會宴”、“家宴”,國際交往中的:‘國宴”,貿易往來的工作宴及大型酒會等。了解宴會形式,就可以刻製出與宴會形式相適應的雕刻作品,來烘托宴會氣氛,如:“祝壽宴”可以刻製“松鶴長春”、“老壽星”等,“喜慶宴”刻製“龍鳳呈祥”、“鴛鴦戲水”、“孔雀牡丹”等,“慶功宴”刻製“雄鷹展翅”、“駿馬奔騰”等。

2)了解客人風俗習慣。隨著中國與國際問交往越來越多,需要更多的了解不同國家和地區人民的生活習慣,風土人情,宗教信仰,喜好,忌諱等,以便因客而異,刻製出客人喜愛的作品。

3 突出主題。在雕刻前應首先確定主題,構思出所要雕刻作品的結構、比例(布局)等問題,確保主題突出,同時又要考慮到一些附加作品陪襯作用,如“百鳥朝風”作品的“百鳥”,“孔雀牡丹”中的;‘牡丹花,等。附加作品不要牽強附會,胡拼硬湊,以免畫蛇添足,起不到畫龍點晴的作用。

4)精選原料與因材施藝,在選料時,要選擇質優色美原料,還要在原料形體方面加以考慮,一般講原料的形狀與作品形象大體形態相近似,雕刻起來就比較順利,另外對一些形狀奇特的雕刻原料,應充分發揮作者的想象能力,開闊視野,因材施藝,以便物盡其用,創作出新奇別致的藝術作品。

5)註意衛生要求。搞好食品雕刻衛生措施特別重要,首先要保持原料的清潔衛生、質地優良。不要使用變質或腐爛的原料,從而保證宴會的質量和客人的健康。

雕刻工資

現代雕刻分為手工雕刻和機雕兩部分,純手工雕刻者的工資在5000-18000之間,大師級的雕刻大師不在此範圍內,機雕的工資一般在2500-12000之間,其中製圖人員的工資是最高的。現代生活追求唯美學,美觀對一件商品的價值是不可估量的,尤其手工雕刻工藝者,現在想學習這項手藝的人並不多,所以未來雕刻手工藝者工資一定會更上一層樓的。

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