長衫

長衫

長衫又稱長褂、中式長衫等,清朝中後期漢人根據滿族長袍改的。清朝後期中國人以此為常禮服。長衫于斜部加以割截、縫綴,以表征福田、百納之意,與滿人男性的常服袍、便服不同的是,長衫是無馬蹄袖、左右開裾。

  • 中文名稱
    長衫
  • 起源
    滿族人的旗服
  • 又稱
    長褂
  • 分類
    短衫幫、長衫幫

簡介

一般黑色長衫與黑色海青的最大差別在于袖口,海青的袖口寬大,如海鳥的翅膀,不分出家與在家,于禮佛時皆可穿著;長衫的袖口如一般的窄袖,隻有出家眾可穿。而在近代,“長衫”一詞又被賦予了新的含義,由于清朝統治者的袍服影響,長衫亦有了無領、大袖、四面開衩的新特點,並從僧侶走向了大眾,在1900~40年代流行一時。特別是在新派知識群體中,穿長衫、戴眼鏡成了當時這一群體的普遍服飾特征。因此,“長衫”一詞已經脫離了原本的意義,而成了這種男式旗袍的代名詞。

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附加圖片:穿長衫的近代學者原名周樹人(常用筆名:魯迅)先生

類別

古代長衫也代表了身份,因此分為了短衫幫(代表了貧窮)長衫幫(代表了富裕)。

服飾文化

相聲是我國曲藝文化中的瑰寶,其以詼諧幽默的語言、滑稽活潑的表演吸引了我們。相聲藝術博大精深,作為一個相聲愛好者,我不敢說自己對它有多深的了解,以下隻是我對相聲藝術與服飾文化的一點理解,若有不妥之處,還請多多諒解。

華恆昌南京相聲俱樂部送歡笑到溧水華恆昌南京相聲俱樂部送歡笑到溧水

相聲的開山鼻祖,據說是清末的朱紹文先生。朱少文,藝名“窮不怕”,幼習二黃小花臉,後改習架子前臉(彩扮蓮花落的醜角)。據說鹹豐皇帝駕崩之後,勒令百日內不準動樂演戲,朱紹文為生計所迫,同治元年改行到天橋一帶撂地演出。在此之前,相聲的演出全是單口表演,朱紹文則常常與徒弟搭檔表演,開創了對口相聲表演的先河。之後,多人表演的“群口”形式也出現了,至清末明初,相聲不僅僅在京津地區廣為流傳,而且遠傳到了東北、山東、江蘇等地,成為了影響面較大又風格獨特的曲藝形式。

從上面可以看出,相聲藝人是被逼無奈才改行說的相聲,所以最早的相聲藝人並不像如今的演員那麽富有,那時候的藝人日子過得很苦,被人看不起,所以,他們並沒有很豐富的服裝和飾品。清朝的主流服裝是大褂,因此藝人們便以最為簡單的行頭(服裝)演出,做一套新大褂,就是自己的演出服裝,下場就換下來穿舊衣服,等演出服舊了就再做一套,原來的那套就可以當便裝。一切都為了節省下幾個錢來養家糊口。而流傳至今,所以相聲也就一直沿用大褂作為主要的服裝了。

過去普通百姓沒有那麽多顏色的衣服可穿, 所以相聲演員所穿的大褂,以黑、青、灰、藍為主。穿大褂也是有講究的,一般來說,大褂裏邊還要穿一件白小褂,外邊再套上大褂,可以露出白袖口和白領口,現在也有的演員直接在大褂的袖子和領口上綳上假袖口和假領口,圖方便、涼快。小褂的扣子和大褂一樣,也是中式紐襻,五個或七個,大褂通常是六個,在領口和身體右側。穿大褂的時候,先穿小褂,穿大褂系紐襻的時候,按照過去的規矩,應該先系腋下的那一個,隻有後台掌穴的(領導)才能先系領口的紐襻,因為大褂較長,先系腋下的紐襻也是防止大褂下擺拖地,脫大褂的時候也要註意大褂下擺不要拖地。

解放以後,各種曲藝繁榮發展。大褂的顏色也多種多樣,出現了紅、粉、黃甚至綠色。新興的相聲表演形式隨之出現,大褂也不能再滿足表演的需要,于是相聲的表演又出現了中山裝、“唐裝”、西裝等等。

雖然現在相聲表演時演員服裝多樣了,但是逗哏演員與捧哏演員穿的服裝仍需要搭配。一般是兩人穿同樣顏色款式的服裝,或者顏色相近,可以搭配的服裝。

再說相聲中的“飾”,相聲表演與我們平時的穿戴意義不同,平時是為了漂亮或者遮掩缺陷,而相聲表演不同,一切都要圍繞“尊重觀眾”做。來在舞台表演中,相聲演員是不準佩戴任何飾品的,包括手表、手鐲、耳環、戒指、項鏈、眼鏡等等,都是不準佩戴的。而且相聲演員也不會染發(當然德雲社的張雲雷除外啦)。

“飾”在相聲藝術中,是一個很廣泛的概念。它不單單是指演員的配飾,也指其它表演用的道具。總的來說,相聲演員的“飾”,不在身上,而是在表演的場面桌上,桌子上的桌布大多是深色的,其中以深紅、深綠和黑色居多,上邊有的還用金色的穗來裝飾,並綉上相聲團體的名稱(這個沒有什麽要求的)。

桌子上一般會放上手絹、扇子、醒木,柳活(唱)節目的時候還會有快板或者玉子板。這些道具就是演員最重要的裝飾,甚至可以說是他們的一部分。

相聲藝術是我國的藝術瑰寶,其文化內涵豐富。

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