金昌烈

金昌烈

金昌烈是旅居法國的韓國著名的現代藝術大師,也是在西方最有影響的韓國藝術家之一,因水滴畫是貫穿其創作生涯的主題,被譽為"水滴畫家"。

  • 中文名稱
    金昌烈
  • 國籍
    韓國
  • 出生地
    韓國
  • 職業
    藝術大師
  • 主要成就
    被譽為“水滴畫家”
  • 代表作品
    《水墨的時》《傳統與創作》

展出記錄

金昌烈金昌烈

個展:

1963年新聞中心,漢城,摺疊簡介書。1973年,KnollInternational,巴黎,摺疊書簡介書。1974年Engelberts畫廊,日內瓦,十月——十一月。1975年,藝術館,漢堡。1976年,東京畫廊。現代畫廊,漢城。1977年Antwerp畫廊,安特衛普(比利時)。1978年Staempfli畫廊,紐約。高木畫廊,名古屋。1979年,Moos畫廊,多倫多。現代畫廊,漢城。1981年,Staempfli畫廊,紐約。1983年,笠原畫廊,大阪。東京畫廊,東京。1984年,Staempfli畫廊,紐約。

1985年,Staempfli畫廊,紐約。1987年DelNaviglio畫廊,米蘭。Moos畫廊,多倫多。1988年,現代畫廊,東京。西部現代藝術畫廊,東京。1989年,現代畫廊,漢城。1990年,現代畫廊,漢城。1991年,人工畫廊,大邱,韓國。空間畫廊,釜山。1993年,SAGA,松丸製圖—東京,巴黎。國立現代美術館,漢城。EnricoNavarra畫廊,巴黎。1994年,Sonje藝術美術館,慶州,韓國。1995年,空間畫廊,釜山,韓國。1996年,EnricoNavarra畫廊,巴黎。1997年,現代畫廊/撲畫廊,漢城。1998年,MMG畫廊,東京。1999年,AndrewShire畫廊,洛杉磯。2000年,現代畫廊/撲畫廊,漢城。2002年,撲畫廊,漢城。2004年,網球場國家畫廊,巴黎。現代畫廊,漢城。

金昌烈金昌烈

聯展:

1957—1964,漢城每年展覽。1961年,第二屆巴黎雙年展,巴黎。1965年,《第八屆聖保羅雙年展》,聖保羅,巴西。1969年,<紐約藝術前衛節>,紐約。1971年,《韓國當代藝術》,藝術村,巴黎。1972年《第二十八屆五月沙龍》,巴黎。<新現實沙龍>巴黎。《第八屆國際印刷品雙年展》,國立現代藝術博物館,東京。《四位畫家》,市立博物館,聖保羅德旺斯,法國。1973,第二十九屆五月沙龍。1974,第三十屆五月沙龍,巴黎。1975年,第三十一屆五月沙龍,巴黎。1976年第三十二屆五月沙龍,巴黎。1977年《當代老中青沙龍》,巴黎。巴黎現代藝術大展,巴黎。<韓國當代藝術面相>,東京市立藝術博物館,東京。《當代韓國西式繪畫大展》,國立當代藝術美術館,漢城。

1979年《幻想的現實》,巡回展覽:丹佛美術館,丹佛;檀香山藝術學院,檀香山;奧克蘭博物館,奧克蘭;康奈爾大學,伊沙卡。《漢城畫派》,寬勛畫廊,漢城。1980年,《當代亞洲藝術節》,福岡美術館,日本。1981年,《今日韓國繪畫》,布魯克林博物館,紐約。1982年,《韓國當代藝術之面目》,國立當代藝術美術館,京都。1983年,《今日最先進的藝術》,伊勢谷藝術博物館,伊勢谷,日本。1984年,《七十年代之流:韓國當代藝術》,市立美術館,台北。1985年《84/85人類檔案展》,東京畫廊,東京。1988年,《漢城畫派》,寬勛畫廊,漢城。1989年,現代畫廊,芝加哥國際藝術展覽,芝加哥。1990年《漢城畫派》,寬勛畫廊,漢城。1991年,《漢城畫派》寬勛畫廊,漢城。

1992年,《傳統與創作》,Sonam美術館,漢城。1995年,現代畫廊,巴黎國際現代藝術展,巴黎。1996年,《文字與影像》翰林美術館,大田。1997年<法國製造>,國立現代美術館,蓬畢杜現代藝術中心,巴黎。1998年,《環球八十位藝術家》,EnricoNavarra畫廊,巴黎。2000年,撲畫廊(漢城),芝加哥NavyPier藝術展,芝加哥。2001年,《韓國當代藝術觀點》,美術世界畫廊,東京。2002年,《四位韓國藝術家的紙上作品》,美術世界畫廊,東京。2004年,<水墨的時>Guimet東洋美術館,法國

個人展覽

金昌烈金昌烈

“水珠畫家”金昌烈在他那由松松垮垮又晶瑩剔透,快要被風吹起的“水珠”組成的畫作前。“我小時候曾夢見一條龍!”,在國家博物館舉行的個人畫展開幕式上,76歲的韓國畫家金昌烈用漢語描述自己和中國的緣分,而他是在中國國家博物館舉辦個展的第一位韓國畫家。 這次展覽是以回顧展的形式展出畫家從1960年到最近的作品一共47幅。有“水珠畫家”之稱的金昌烈從1960年旅居巴黎開始就嘗試把水珠作為素材來表現。他告訴記者,自己從小在家鄉學習漢字和書法,他認為水珠那種流動、透明而又短暫易逝的特征可以說是東方文化的象征。

2005年5月18日,韓國<金昌烈畫展>在中國國家博物館舉行了隆重的開幕儀式。該畫展由中國國家博物館和韓國表畫廊共同主辦,三星電子、韓國文化藝術振興院、韓亞航空公司鼎力資助,展期至6月18日。展覽共展出韓國著名繪畫大師金昌烈先生從1964年至2005年創作的繪畫作品53幅。

金昌烈先生是當代國際知名的韓國藝術家。他五歲時就練習書法,並受到儒家思想的熏陶,這為其以後的藝術創作起了重要的啓蒙作用。在中學時期,他立志成為畫家,開始學習繪畫藝術,並曾在紐約藝術學生聯盟深造四年。一九六九年,他在巴黎定居,創作了大量以“祭禮”(祭奠亡靈之意)為主題的作品,在藝壇嶄露頭角。自七十年代開始,他專攻以水滴為主題的畫作:在粗糙的亞麻布上,掛著幾滴晶瑩的水珠,既像靜物畫又似風景畫,而孤立的水珠在光線的照射下剔透晶瑩,輕輕的投影掠過畫布,從而喚起人們觸覺的沖動,營造出虛構的真實,產生一種超現實的幻覺。八十年代中期,他以傳統的漢字作為水珠的背景,使水珠在具有久遠歷史和深厚文化的黑色漢字烘托下,似乎超脫了原來的身份,像漂浮在歷史記憶中的塵埃,但其晶瑩透亮又仿佛是文化與智慧的結晶。他用西洋手法描繪的水珠,把東方與西方、傳統與現代、文化與哲理融匯到完美的畫面中,使自己成為家喻戶曉的“水滴畫家”。展覽全面展示了金昌烈先生這一獨特繪畫風格的創作軌跡和藝術魅力。

金昌烈先生曾在韓國義大利美國、日本等國家舉辦展覽,引起轟動,在北京舉辦個人繪畫展覽尚屬首次。我們相信中國觀眾將會饒有興趣地從中領略到韓國當代藝術家的繪畫風格和濃鬱的民族氣息。

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