醉畫仙

醉畫仙

《醉畫仙》是由林權澤執導,崔岷植、安聖基、孫藝珍主演的一部韓國傳記電影。

影片講述了朝鮮十九世紀著名的山水畫家張承業恣意浪蕩的一生。該片于2002年5月10日在韓國上映。林權澤憑該片獲得了第55屆坎城國際電影節最佳導演獎。

  • 中文名稱
    醉畫仙
  • 外文名稱
    취화선 / Chihwaseon
  • 出品時間
    2002年
  • 導演
    林權澤
  • 製片地區
    韓國
  • 片長
    120分鍾
  • 對白語言
    韓語
  • 編劇
    林權澤
  • 出品公司
    Taehung Pictures
  • 發行公司
    Cinema Service
  • 上映時間
    2002年5月10日(韓)
  • imdb編碼
    tt0317234
  • 主演
    崔岷植,安聖基,孫藝珍
  • 類型
    劇情/傳記
  • 分級
    青少年不可(18歲以上)
  • 主要獎項
    第55屆坎城國際電影節最佳導演
    第23屆韓國青龍電影獎最佳影片獎
    第23屆韓國青龍電影獎最佳導演獎
  • 色彩
    彩色
  • 其它譯名
    Strokes of Fire

劇情簡介

19世紀中葉,封建的朝鮮王朝在內外交困中風雨飄搖。遭逢亂世,生為乞丐的少年張承業,遇難街頭巧為書畫世家金師傅所救並收留。金師傅意外發現少年張承業在繪畫方面的天資聰慧,愛才之心油然而生。金師傅將承業推薦給一位鄉村畫師學畫,承業學習刻苦進步神速。可惜好景不長,畫師不幸因病去世,承業不得已回到金師傅處報喪。金師傅又將承業薦往當地士紳李應憲家做下人。李府家大業大,藏書藏畫頗豐,好學的承業借機在李府悄悄自學繪畫。李府千金李小姐天生麗質,性情溫婉,但體弱多病,待嫁閨中,她對承業的繪畫青睞有加。面對紅花美景,羞月佳人,青年承業不禁情竇初開,暗戀心生。可是,出生的貧賤,門第的溝壑,使兩人雖近卻遠,了無姻緣。不久,李小姐風光外嫁,失意的承業于黯然中離開李府。

承業于記憶中臨摹的名畫漸行其道,引來無數喝釆。李應憲登門指承業窺畫偷藝未經許可,令承業惶恐不已。然而,同樣愛才的李應憲並未加罰于承業,並轉而將他舉薦到著名的六橋畫院繼續深造。經畫院名師漢師傅的指點和調教,承業畫技大進,名噪一方。欣慰不已的導師金師傅為承業起藝名為吾圓。在一次為府台大人賀壽獻畫的表演中,吾圓力壓群芳,技驚當場,令自嘆不如的漢師傅顏面盡失。畫院同窗怒其目無尊長,恃才傲物,無不對其大加撻伐。內疚的吾圓長跪于漢師傅窗前,以示心中愧疚之意。漢師傅與重心長的告訴吾圓,望他能為後世子孫做個榜樣,青出于藍而勝于藍。

學業已成的吾圓開始獨行其市,自成一家,求畫者漸多。然而,名聲鵲起,耽于酒色,囿于喧嘩的吾圓卻自感在畫技與畫意上裹足不前,難以進取。狂躁的吾圓一心苦求突破自我,卻不覺陷入意志消沉的心魔之境。絕望中他棄家別妓,跋涉山水,行走天地,于風雪雨,天寒地凍中找尋畫意的真諦,感悟自然的奧秘

光蔭荏苒,時光如梭,久經磨難,執著向畫的吾圓終成大器,自創門派,成為甚極一時的繪畫大家。上至官宦名門,下至庶民百姓,求畫者絡繹不絕,趨之若鶩。成名後的吾圓故態復萌,更加肆意枉行,紅塵不斷。

然而,一個國破山河碎,家貧寸草生的祖國,何以能夠庇臣民于水火之中?面對滔天巨變,江山易幟的悲情年代,又何來一片純凈的聖土以供藝術之花長綠,生命長青?隨著家破國亡的濁浪翻涌,盛極一時的吾圓終擋不住命運的一爐紅焰,在燦爛中灰飛煙滅,不知所蹤。而他的畫也成為這個曾經的國度,悲情中那最後的一道閃光。

角色介紹

張承業(崔岷植飾)

被人毆打的乞丐少年,後被書生金柄文所救。在金柄文的朋友李凝軒的幫助下,他在大畫院正式拜師學畫。五年後憑著自己過人的天分,開始學有所成,離開了老師闖蕩天下。

醉畫仙

金柄文(安聖基飾)

因看到乞丐少年張承業被人毆打而仗義相救,二人結下終生不解的友誼。在金柄文的朋友李凝軒的幫助下,他在大畫院正式拜師學畫。

醉畫仙

曉芸(孫藝珍飾)

美麗端庄的李府千金,性情溫婉,但體弱多病,待嫁閨中,她對承業的繪畫青睞有加。面對紅花美景,羞月佳人,青年承業不禁情竇初開,暗戀心生。可是,出生的貧賤,門第的溝壑,使兩人雖近卻遠,了無姻緣。不久,曉芸風光外嫁,失意的承業于黯然中離開李府。

醉畫仙

影片製作

製作背景

張承業, (1845-1899) ,朝鮮畫家,景猶,號吾園,自幼父母雙亡,生活窮苦,曾為人奴僕。擅畫山水、人物、花卉、動物,尤擅折枝花卉。他觀察事物深刻細致,表現題材多樣,筆法洗練有力,色彩清新明朗,氣勢豪放生動,富有民族特點。在朝鮮繪畫史上佔有重要地位,是李朝有影響的現實主義畫家之一。代表作有《梅》《螃蟹》等。

主創信息

韓國電影最近幾年非常火爆,可以說是在亞洲風騷獨具。而和那些被炒得熱火朝天的小字輩們比起來,相對比較沉靜的林權澤才算是真正的韓國電影巨匠,高產的元老級人物。和阿莫多瓦一樣,林權澤也是一位對女性充滿同情和關愛的導演。女性和母愛是其影片的重要元素。而對女性的悲憫態度更進一步折射出他人文主義的思想,他以歷史的反思和自我的追問不斷深入著對人性的理解,並據此來觀照韓國的民族精神和傳統文化。林權澤的影片往往以人物為中心鋪設情節,由早期較為典型的好萊塢情節劇封閉敘事模式逐漸轉向節製戲劇沖突、情節松散的敘事。作為老一輩電影藝術家,他相對重視電影的教化功能,這也使其有別于新一代韓國電影人。來自貧寒家庭的林權澤曾以在鞋店工作為生,後來鞋店老板去漢城開電影公司,他便隨之進入電影界,真正是從最低的職位做起,邊做邊學。26歲時他拍攝了第一部電影,終于成為導演。最初十年他嘗試了各種類型的電影,不過當時韓國電影工業處于發展初期,各種體製也不夠健全,所以他本人對這一階段的創作十分不滿。隻是這些影片磨練了他的技巧。進入70年代後,他的創作開始在國內頻頻獲獎。1981年的《曼陀羅》更使他打入了國際影壇,入圍柏林電影節。隨之而來他的作品在世界上聲名遠播。

醉畫仙

2000年,林權澤以被我國媒體號稱為“韓國版《紅樓夢》”的《春香傳》代表韓國首次入圍坎城電影節競賽單元,此次再度攜新作而來,無疑是力圖證明韓國電影已經成為世界電影版圖中不可忽視的一塊。

榮譽記錄

獲獎情況

2002年:韓國青龍獎最佳電影:《醉畫仙

醉畫仙

2002年:韓國青龍獎最佳導演:林權澤《醉畫仙》

2002年:韓國青龍獎最佳攝影鄭一成 《醉畫仙》

2002年:坎城電影節最佳導演:林權澤《醉畫仙》

2002年:坎城電影節最佳影片提名

影片評價

這部影片的最精彩之處,在于它將韓國十九世紀中旬的士大夫階層的生活情趣,借助張承業的生活故事,用電影生動的表達出來。影片充分利用了照明,攝影,音樂等電影手段,表現了藝術家與大自然之間的靈肉相通:樹枝用石頭砸爛就是畫筆,鮮花捻碎就是顏料,花間煮酒,方有畫興,雨打枝頭,靈感大發,在韓國悠揚的民歌聲中,伴隨著畫家的腳步,他筆下的山水,不似中國畫的空靈寫意,重寫實更重色彩;鳥語花香,在竹笙古曲的伴奏下,挑動著畫家的靈魂,他畫中的花鳥,不似中國畫的寫實幽靜,重姿態更重情趣。畫面美侖美奐,特別是意境的營造見出製作者的用心。畫家張承業性格怪異,性情豪放,表現上頗有難度,但是崔民植的表演收放自如,恰到好處的詮釋出角色層次豐富的內心世界。

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