貝多芬 -音樂家

貝多芬

路德維希·凡·貝多芬(Ludwig van Beethoven,1770年12月16日-1827年3月26日享年57歲),德國著名的音樂家,維也納古典樂派代表人物之一。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響,因此被尊稱為“樂聖”。

貝多芬的主要作品以九部交響曲佔首要地位。代表作有降E大調第三交響曲《英雄》、c小調第五交響曲《命運》、F大調第六交響曲《田園》、A大調第七交響曲、d小調第九交響曲《合唱》(《歡樂頌》主旋律)、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、升c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第五小提琴奏鳴曲《春天》、F大調第二浪漫曲。他集古典音樂的大成,同時開闢了浪漫時期音樂的道路,對世界音樂發展有著舉足輕重的作用。他的《月光》曾以傳說的形式出現在國小語文課本上。

貝多芬在音樂史的地位是極其突出的,他不僅是古典主義風格的集大成者,同時又是浪漫主義風格的開創者。作為音樂大師,貝多芬對藝術歌曲同樣予以相當程度的關註,他是德國藝術歌曲創造的先驅,畢生作有鋼琴伴奏的藝術歌曲六十多首,他的藝術歌曲以極其豐富的表現手法和形式來展現,表達屬于全人類的情感。在藝術歌曲的領域裏取得了非凡成就。

  • 中文名
    路德維希·凡·貝多芬
  • 外文名
    Ludwig van Beethoven
  • 國籍
    德國
  • 出生地
    德國波恩
  • 出生日期
    公元1770年12月16日
  • 逝世日期
    公元1827年3月26日
  • 職業
    作曲家、鋼琴家、指揮家

人物簡介

貝多芬貝多芬

路德維希·凡·貝多芬Ludwig van Beethoven

(Beethoven1770—1827)德國著名的音樂家,維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲,其中後32首帶有編號、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔。另外還有大量室內樂、藝術歌曲、舞曲。這些作品對音樂的發展都有著深遠影響,因此他被尊稱為“樂聖”。

路德維希·凡·貝多芬自幼跟從父親學習音樂。很早就顯露了音樂上的才華,八歲便開始登台演出。十七歲那年波恩宮廷資助他去維也納旁聽哲學,也就是在這時與莫扎特有了短暫接觸。1792年經過海頓的指引再次到音樂之都維也納深造,藝術上進步飛快。他創作了大量充滿時代氣息的優秀作品如交響曲《英雄》《命運》,《田園交響曲》《合唱》序曲《哀格蒙特》鋼琴曲《悲愴》《月光曲》《暴風雨》《熱情》《黎明》等等。他集古典音樂的大成同時開闢了浪漫時期音樂的道路對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用。是一位頗具創造性的作曲家。德國最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一他與海頓、莫扎特一起被後人稱為“維也納三傑”。他和米開朗基羅、列夫·托爾斯泰的一生都經歷了各種苦難坎坷法國作家羅曼·羅蘭根據他們的人生寫成了《名人傳》。當貝多芬19歲的時候,法國大革命爆發給貝多芬帶來自由、平等、博愛的希望。

從1796至1800年整整4年貝多芬的耳朵日夜作響這是耳聾的前兆。貝多芬26歲時也就是1796年聽力開始減弱,中年失聰。他創作的音樂作品有《月光奏鳴曲》、《C小調第5交響曲》等。

他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年他唯一的一部歌劇創作《費黛裏奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被後人認為是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《英雄交響曲》充滿了激情。他的《第九交響曲》取材于德國詩人席勒的《歡樂頌》如今已經成為歐盟的盟歌了。

貝多芬一生坎坷。二十六歲時聽力漸漸衰退四十五歲時耳朵完全失聰隻能通過談話冊與人交談。但是孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退在一切進步思想都遭禁止的封建復闢年代裏依然堅守“自由、平等、博愛”的政治信念。通過言論和作品為共和理想而奮臂吶喊,反映了當時資產階級反封建、爭民主的革命熱情寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啓蒙運動和德國狂飆突進運動的影響個性鮮明較前人有了很大的發展。

在音樂表現上他幾乎涉及當時所有的音樂體裁大大提高了鋼琴的表現力使之獲得交響性的戲劇效果又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。主要作品有交響曲九部以第三《英雄交響曲》第五《命運交響曲》第六《田園交響曲》第九《合唱交響曲》最為著名歌劇《費黛裏奧》等。

生平經歷

天才降生

貝多芬于1770年12月16日出生于德國波恩的一個貧窮的家庭。貝多芬的父親是當地宮廷唱詩班的男高音歌手,他是一個碌碌無為、嗜酒如命的人。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長,母親是宮廷大廚師的女兒,一個善良溫順的女性,婚後倍受生活折磨,在貝多芬17歲時便去世了。貝多芬是7個孩子中的第2個,因長兄夭折而亡,貝多芬因此成為了長子。在大部分時間裏,他的父親都喝得大醉,從沒對家庭和和氣氣過,甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦,反過來他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰,還把自己的名字給了他。但是當小貝多芬3歲生日時祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鋼琴前讓他在那裏艱苦地練上許多小時,每當彈錯的時候就打他的耳光。

貝多芬貝多芬

鄰居們常常聽見這個小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久一個沒什麽水準的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮被帶到貝多芬家裏。他和老貝多芬常常在外面一個小酒館裏喝酒,一直喝到半夜,然後回家,把小路德維希拖下床開始上課,這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去像一個神童父親,于是謊報了他的年齡。在他八歲時把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有後天培養出來的神童,盡管費了很多事,老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特相比貝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育,他的練功時間是愉快而安靜的,有著一個慈愛的父親和一個被鍾愛的姐姐。而貝多芬則不然,雖然他的演奏贏得了家鄉人的尊敬,但世界性的旅行演出卻遠未像莫扎特那樣引起世人的驚嘆。

1770年12月16日,貝多芬誕生在波恩市的一個音樂世家。他4歲時就會彈奏羽管鍵琴,8歲起就登台演出並獲得了音樂神童的美譽。10歲時他拜師于普魯士最著名的音樂教育家聶費。12歲時經聶費的推薦到瓦爾特斯坦伯爵的宮廷樂隊充任管風琴師助手,這是貝多芬“音樂僕役”生涯的開始。17歲時貝多芬去拜訪音樂大師莫扎特受到熱情接待。莫扎特在聽完貝多芬彈了幾首鋼琴曲子後,興奮地說“各位請註意這位年輕人不久的將來他就會博得世人的稱贊!”莫扎特還答應給貝多芬上課。可惜此後兩個月貝多芬母親突然去世。對此,貝多芬父親意志消沉終日酗酒。貝多芬不得不挑起了養家糊口的重擔,再次回到原來的歌劇院當鋼琴師。

音樂神童

他的母親第一次嫁給一個男僕,喪夫後,改嫁給貝多芬的父親。這種生活剝奪了貝多芬上學的權利。他從小就有音樂天賦使他的父親產生了要把他培養成為一個像莫扎特那樣的音樂神童的願望,于是從小就逼著他學習鋼琴和小提琴。他打罵貝多芬迫使貝多芬從四歲起就整天練習羽管鍵琴小提琴。八歲時的他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲。八歲時貝多芬首次登台獲得巨大的成功,被人們稱為第二個莫扎特。但是他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常凌亂和沒有系統的。

學藝

十二歲時他已經能夠自如地演奏而且拜師于風琴師尼福,開始學習作曲擔任了管風琴師尼福1748~1798的助手。就在這時他開始正式跟尼福學習音樂。尼福是一位具有多方面天才的音樂家,他擴大了貝多芬的藝術視野,使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養實際上是從尼福的細心教導和培養開始的。尼福還引導他在1787年到維也納就教于莫扎特 。11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13歲參加宮廷樂隊任風琴師和古鋼琴師。1787年到維也納後開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲剛開始的時候莫扎特想看看他的能力並讓他演奏音樂,莫扎特聽過他的演奏之後就預言:有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊他不得不立即趕回波恩。由于家庭的拖累一直到1792年秋他父親死後他才第二次來到維也納但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家特別是即興演奏的稱謂。以後他先跟海頓學習後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶裏等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家並從他們那兒受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟,但在革命年代中成長尤為迅速。

1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啓發,從而奠定了他人文主義世界鄣幕--深信人類平等追求正義和個性自由憎恨封建專製的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近,但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個“時代”。海頓一生備受凌辱。他雖也偶爾被激怒過但卻總是逆來順受當時進步的文學思潮和革命情緒,都很少能使他激動,他的音樂同鬥爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少,他勇敢于反抗,寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱,但在他的音樂中從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂鬱和傷感的情緒。

隻有貝多芬他不但憤怒地反對封建製度的專製,而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而鬥爭。貝多芬在波恩時期(1782~1792)的創作大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等。這一時期可以說他還隻是處于創作的準備階段。他在維也納最初十年1792-1802的創作比較著名的作品也隻有《悲傷》、《月光》和《克羅採》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》等。但在這期間他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解也能意識到他要努力探尋的目標。18021812年他的創作進入了成熟時期,這段時間後來成為他的“英雄年代”。

1800年在他首次獲得勝利後,一個光明的前途在貝多芬的面前展開。可是三四年來一件可怕的事情不停的折磨著他,貝多芬發現自己耳朵變聾了。貝多芬熱愛練習鋼琴但是對于一個音樂家來說沒有比失聰更可怕的了。因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。

貝多芬的心無時不充滿熱情,可是他的熱情是非常不幸的,他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗。這無疑成了他的靈感源泉。1801年貝多芬與比他小十四歲的朱列塔·圭恰迪爾墜入愛河,可是不幸的是因為門第的鴻溝迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之後把由封建等級製度造成的內心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的《月光奏鳴曲》中。但一年以後也就是到了1802年時朱列塔·圭恰迪爾已另外愛上了羅伯爾·哈倫堡伯爵並在家庭的驅使下于1803年和他結了婚。這是令人絕望的時刻他曾寫下遺書。

創作交響曲

他從灰暗中走出來寫出了明朗樂觀的《第二交響曲》。之後更多更好的音樂在他的筆下源源不斷的涌現。《第三交響曲》英雄、《第五交響曲》命運、《第六交響曲》田園還有優美動聽、洋溢著歡樂的小提琴協奏曲以及絢麗多彩的鋼琴協奏曲和奏鳴曲。

貝多芬 雕像貝多芬 雕像

貝多芬創作活動的成熟過程表面看來是相當遲緩的但實際上卻非常穩固。他三十歲時才開始寫第一部交響曲而在象這樣年紀的莫扎特已經寫了四十部左右的交響曲了。

貝多芬從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱,但是直到1801年當他確信自己的耳疾無法醫治時才把這件事情告訴給他的朋友。但是他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望,苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候,他開始創作他的樂觀主義的《英雄交響曲》。《英雄交響曲》標志著貝多芬的精神的轉機同時,也標志著他創作的"英雄年代"的開始。

貝多芬在維也納的後一階段由于歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期,他的創作也暫時呈現頹勢(1813~1817)。從1818年起在貝多芬一生的最後十年當中(1818一1827)他在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困精神上受到折磨的情況下仍以巨人般的毅力創作了《第九合唱交響曲》總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。 1823年貝多芬完成了最後一部巨作《第九交響曲》合唱。這部作品創造了他理想中的世界。

貝多芬于1827年3月26日在維也納辭世。死時沒有一個親人在他身旁,但是在同月29日下葬時卻形成了民眾性的一個浪潮,所有的學校全部停課表示哀悼,有兩萬民眾護送著他的棺柩,他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴採(1791~1827)的題詞“當你站在他的靈柩跟前的時候,籠罩著你的並不是志頹氣喪,而是一種崇高的感情。我們隻有對他這樣一個人才可以說他完成了偉大的事業……。”

貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一,他的創作集中體現了他那巨人般的性格,反映了那個時代的進步思想,它的革命英雄主義形象可以用"通過苦難--走向歡樂通過鬥爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明,它的音樂內容豐富同時又易于為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂鬥爭和勝利。因此它過去總是那樣激勵著人們,鼓舞著人們的鬥志,即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。

人物關系

貝多芬與前輩

“交響樂之父”海頓曾是貝多芬的恩師但這對師生之間由于見解不同常常發生不和。海頓十分欣賞貝多芬的才華但無法容忍貝多芬那種大膽的創新精神和桀驁不馴的性格。因此兩人的分開是遲早的事情。

貝多芬的朋友

美爾策爾1772—1838以發明和製造機械樂器著稱于世。1813年秋貝多芬為美爾策爾發明的萬能琴即機械樂隊寫作了一部戰爭交響曲題為《威靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》描寫同年6月21日英將威靈頓在西班牙北部城市維多利亞大敗拿破崙的場景。美爾策爾曾經在溫克爾1776—1826發明的基礎上創製了今天通用的節拍器。貝多芬首先採用並按照它每分鍾所打的拍數來標明自己作品的速度。。

申德勒是貝多芬晚年的密友。

人物性格

我行我素

貝多芬不願做一個客廳裏的寵兒,他寧願在自己的住所能夠隨己意進進出出、起床、穿衣和吃東西。他喜歡按照自己的興趣為房間裏的瑣事瞎忙。有一次為了空氣流通和看清窗外的景物他竟特意把窗戶砍掉一塊。他總是同房東們發生糾葛總是不斷地搬家。每當他處于創作高潮時他總是把一盆又一盆的水潑到自己頭上來使它冷卻,直到水浸透到樓下的房間——我們可以想象那房東和其他房客的情緒會怎樣。有時他搬家搬得是這樣的頻繁,以致于他甚至不願操心把鋼琴的腿支上,幹脆就坐在地板上彈奏它。由于他每次租新房時必須簽署一張租契指明租期,所以他就常常為四個公寓同時付房租。這無疑使他花掉更多的錢這個本來就沒有多少積蓄的音樂家也就變得更加貧窮、更加窮困。

年輕時的貝多芬年輕時的貝多芬

嚴謹作曲

門德爾松曾經將貝多芬的一份手稿在眾人面前展示。在這張稿紙上有一處改了又改竟貼上了十二層小紙片。門德爾松將這些小紙片一一揭開發現最裏面的那個音符即最初的構想竟然與最外面的那個音符第十二次改寫的完全一樣。想當初我國北宋文學家王安石曾為一句“春風又綠江南岸”中的“綠”字煞費苦心也曾構想過幾十種方案才最終定稿。正是由于古今中外的傑出藝術家們那種“語不驚人死不休”的創作精神才使後人欣賞到如此動人的藝術精品。作曲對于貝多芬而言是一項十分艱苦的工作。他寫作歌劇《費德裏奧》時為其中的一首合唱曲先後擬定過十種開頭。人們熟悉的《命運交響曲》第一樂章的主題動機也曾在他的草稿中找到過十幾種不同的構想。貝多芬常常揣著筆記本在散步時也從不忘記將突發的靈感記錄下來。

人物辭世

1826年12月貝多芬患重感冒導致肺水腫。1827年3月26日,貝多芬終于咽下最後一口氣,原因是他患了肝髒病。在他臨終前,突然風雪交加、雷聲隆隆,似乎連上天也為這位偉大音樂家的去世而哀悼。貝多芬的葬禮非常隆重,有兩萬多人自動跟隨靈柩出殯,遺體葬于聖麥斯公墓裏。而一年之後舒伯特去世。按照其遺願葬于貝多芬墓旁終生未婚

偉大的作曲家貝多芬先生,隻在人世間停留了57年。一生完成了100多部作品。主要作品有管弦樂幾十首,交響曲9部《普羅米修斯的生民》、《愛格蒙特》等序曲鋼琴協奏曲5首,還包括另外兩首《零號鋼琴協奏曲》、《D大調鋼琴協奏曲》小提琴協奏曲一首。其他協奏曲5首,鋼琴奏鳴曲32首《熱情》、《月光》、《田園》、《悲愴》、《黎明》、《暴風雨》等。最為著名小提琴奏鳴曲10首包括《春天》《克萊採》鋼琴三重奏12首,包括著名的《大公》以及七重奏等,各類室內樂共70餘部,歌劇1部《弗黛裏奧》。另有神劇1部彌撒曲2首、歌曲等許多作品。

代表作品

幻想奏鳴曲

《月光曲》原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》又名《幻想奏鳴曲》、《幻想朔拿大》創作于1801年接近于貝多芬創作的成熟期。這部作品有三個樂章第一樂章那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患憂鬱的思緒。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的便是第一樂章讓人想起月光。

貝多芬貝多芬

這首鋼琴曲之所以被稱為《月光曲》是由于德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃聽了以後說“聽了這首作品的第一樂章使我想起了瑞士的琉森湖以及湖面上水波蕩漾的皎潔月光。”以後出版商根據這段話加上了《月光曲》的標題關于作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。其實觸動貝多芬創作的不是皎潔如水的月光而是貝多芬與朱麗葉塔·圭查蒂1784—1856第一次戀愛失敗後的痛苦心情。

朱麗葉塔·圭查蒂是伯爵的女兒比貝多芬小14歲兩人真誠相愛因門第的鴻溝又迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之後把由封建等級製度造成的內心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的鋼琴曲中。所以這首曲子是獻給她的。

對于這個作品的解釋也許俄國藝術批評家斯塔索夫1824—1906的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象“……從遠處、遠處好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂鬱的充滿了無限的愁思另一些是沉思的紛至沓來的回憶陰暗的預兆……”。繞著《月光》有一段誤傳的軼事。上半世紀一位德國音樂評論家發表文章說貝多芬的《升C小調鋼琴奏鳴曲》使他聯想起“瑞士琉森湖上水波蕩漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”為標題杜撰了一個動人的“故事”“一天晚上貝多芬在維也納郊外散步忽然聽到琴聲而且是他的作品。他尋聲走到一幢舊房窗前發現是一位盲姑娘在演奏。他進屋後才知道她非常喜歡貝多芬的音樂。作曲家非常感動在月色輝映下他寫下了這首《月光曲》……”。

這個故事純屬虛構。其實貝多芬寫作這部作品時正值1801年當時他的耳聾疾患日漸嚴重失戀的創痛尚未平復在痛苦的心境中他寫出了這首鋼琴奏鳴曲。

這個虛構的故事後來被套用為中華人民共和國國小人教版六年級上冊語文課本中的課文《月光曲》。附貝多芬另寫有《月光鳴曲奏》但不是人們所指的《月光曲》。

附熱情奏鳴曲創作

興德勒有一次向貝多芬問起《D小調奏鳴曲》作品31之2和《F小調奏鳴曲》作品57號的內容時貝多芬的回答是“請讀莎士比亞的《暴風雨》。”因此前者被稱為《暴風雨奏鳴曲》而後者則由漢堡樂譜出版商克蘭茨1789—1870加上了《熱情奏鳴曲》的標題。另一說“熱情”的標題是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家和指揮家賴內刻1824—1910所加這似乎是沒有根據的。“熱情”的標題沒有貝多芬的認可但用于這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品是相當恰切的。無產階級革命導師列寧有一次在莫斯科聽到俄國作曲家和指揮家多勃洛文1894—1953演奏這首奏鳴曲後說道“我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西我願每天都聽一聽。

這是絕妙的、前所未有的音樂。我總帶著也許是幼稚的誇耀想人們能夠創造怎樣的奇跡啊”1870年十月三十日巴黎在普法戰爭中已經被普魯士軍隊包圍三個多月了。設在凡爾賽的普魯士國王威廉的大本營裏鐵血宰相俾斯麥正同法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰條件。這天晚上曾任德國駐義大利大使的格台爾在凡爾賽的一架破舊不堪的鋼琴上為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽了最後一個樂章後說“這是整個一代人鬥爭的嚎哭。”他是從一個嗜血成性的野心家立場來領會貝多芬的“熱情”的。他曾說過“要是我能常聽這個曲子我的勇氣將不會枯竭”因為“貝多芬最適合我的神經”。貝多芬在1801年六月二十九日說過“我的藝術用以改善可憐的人們的命運。”貝多芬如果地下有知聽說他的音樂為俾斯麥利用他一定是死不暝目的。

芭蕾與第七交響曲

瓦格納稱貝多芬的《第七交響曲》為“舞蹈的極致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身體運動的最妙的體現”。1938年俄國舞劇編導馬辛把這部交響曲編成了芭蕾舞用來表現一個寓言式的故事情節——世界的創造和毀滅第一樂章創造——在創造精神的指引下混沌世界變成了植物和動物的有秩序的住所。出現了男人和女人還有危險的蛇。第二樂章大地——地球上出現了憎恨和強暴。一群男人和女人哀悼著被謀殺的少年。第三樂章天空——天空中的神和女神對大地上的騷亂無動于衷依然盡情歡樂。第四樂章酒色和毀滅——人們沉湎于酒色。神看見他們惡劣地模仿上界的歡樂因為憤怒而用火毀滅了世界。1938年5月這出舞劇由巴西爾的俄國芭蕾舞團在摩納哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

欣然忘食的宵夜

一天貝多芬來到一家飯館用餐。點過菜後他突然來了靈感便順手抄起餐桌上的菜譜在菜譜的背面作起曲來。不一會兒他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到貝多芬那十分投入的樣子便不敢去打擾他而打算等一會兒再給他上菜。大約一個小時之後侍者終于來到貝多芬身邊“先生上菜嗎”貝多芬如同剛從夢中驚醒一般立刻掏錢結賬。侍者如丈二的和尚——摸不著頭腦“先生您還沒吃飯呢”“不我確信我已經吃過了。”貝多芬根本聽不進侍者的一再解釋他照選單上的定價付款之後抓起寫滿音符的菜譜沖出了飯館。

日有進境

晚年的貝多芬有一次聽到一位朋友彈奏他的《c小調三十二變奏曲》。聽了一會兒他問道“這是誰的作品”“你的。”朋友回答說。“我的這麽笨拙的曲子會是我寫的”然後又補充了一句“啊當年的貝多芬簡直是個傻瓜”歌德評論席勒的話完全適用于貝多芬“他每星期都在變化在成長。我每次看到他時總覺得他的知識、學問和見解比上一次進步了。”有一時期貝多芬甚至想毀掉他青年時期所作的歌曲《阿黛萊苔》和《降E大調七重奏》作品20號。這絕不是偶然的像貝多芬這樣真可以說是“五十而知四十九之非”了。

令敵手剽竊無門

貝多芬在18歲時1788年和波恩的勃勞寧一家交上了朋友這一家的女兒埃雷奧諾勒1772-1841和兒子羅倫茨1777-1798跟貝多芬學習鋼琴。1792年11月貝多芬離開波恩去維也納。由于離別前發生了一場爭吵貝多芬到了維也納以後有一年沒有和埃雷奧諾勒通過信。1793年他把在維也納出版的第一部作品其中一部分是在波恩寫的題獻給了埃雷奧諾勒。這部作品就是以莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》第一幕中費加羅的詠嘆調為主題的小提琴和鋼琴變奏曲。1793年11月2日貝多芬寫給埃雷奧諾勒的信裏在談到尾聲中鋼琴部分技術艱難的顫音時說“維也納有些人在晚上聽了我的即興演奏後第二天就會把我的風格上有某些特色的東西記錄下來算作他們自己的東西而沾沾自喜。要是我沒有看穿他們的這種行徑我是不會寫這類曲子的。我知道他們的曲譜很快就要出版所以我決定先發製人。但我還有另一個理由我想難倒那些維也納鋼琴家其中有幾個是我的死敵。我要用這個來回敬他們因為我料到我的變奏曲將會到處和那些所謂的先生們狹路相逢使他們顯出一副狼狽相。”不久以後貝多芬在大庭廣眾之下演奏了這個曲子顯示了他那高超的鋼琴技巧。

主要作品

交響曲和鋼琴協奏曲等

交響曲第一交響曲(C大調 Op.21)1796

第二交響曲(D大調 Op.36)1802

第三交響曲(降E大調 Op.55 “英雄”)1804

第四交響曲(降B大調 Op.60)1806

第五交響曲(c小調 Op.67 “命運”)1808

第六交響曲(F大調 Op.68 “田園”)1808

第七交響曲(A大調 Op.92)1811

第八交響曲(F大調 Op.93)1812

第九交響曲(d小調 Op.125 “合唱”)1824

第十交響曲(未完成)


戰爭交響曲(D大調)1813
鋼琴協奏曲第一鋼琴協奏曲(C大調)1796

第二鋼琴協奏曲(降B大調)1795

第三鋼琴協奏曲(c小調)1800

第四鋼琴協奏曲(G大調)1806

第五鋼琴協奏曲(降E大調)1809

第六鋼琴協奏曲(D大調)1807

鋼琴協奏曲(E大調)

1784


小提琴、大提琴、鋼琴三重奏小提琴、大提琴、鋼琴三重奏(C大調)1804
小提琴協奏曲小提琴協奏曲(D大調)1806
歌劇費黛裏奧1805

室內樂

作品名
作品編號
創作時間
調式

管樂八重奏

Wind Octet Op.103

1792

g小調

管樂七重奏

Wind Septe t Op.20

1796-1800

降E大調

管樂六重奏

Wind Sextet Op.71

1796-1797

降E大調

管樂六重奏

Wind Sextet Op.81b

1794-1795

降E大調

管樂五重奏

Wind Quintet Op.16

1796-1797

弦樂五重奏(3首)

String Quintets Op.4Op.29Op.104

1800-1801

C大調

第一弦樂四重奏

String Quartet Op.18No.1

1799.6

F大調

第二弦樂四重奏

String Quartet Op.18No.2

1800

G大調

第三弦樂四重奏

String Quartet Op.18No.3

1800

D大調

第四弦樂四重奏

String Quartet Op.18No.4

1800

c小調

第五弦樂四重奏

String Quartet Op.18No.5

1800

A大調

第六弦樂四重奏

String Quartet Op.18No.6

1800

降B大調

第七弦樂四重奏

String Quartet Op.59No.1

1806

F大調

第八弦樂四重奏

String Quartet Op.59No.2

1806

e小調

第九弦樂四重奏

String Quartet Op.59No.3

1806

C大調

第十弦樂四重奏

String Quartet Op.74

1809

降E大調

第十一弦樂四重奏

String Quartet Op.95

1810

f小調

第十二弦樂四重奏

String Quartet Op.127

1823

降E大調

第十三弦樂四重奏

String Quartet Op.130

1825

降B大調

第十四弦樂四重奏

String Quartet Op.131

1826

升c小調

第十五弦樂四重奏

String Quartet Op.132

1824-1825

a小調

第十六弦樂四重奏

String Quartet Op.135

1826.10

F大調

弦樂四重奏

String Quartet in F Hess 34

1801-1802

鋼琴四重奏

Piano Quartet WoO.36

1785

第一弦樂三重奏

String Trio Op.3

1796

降E大調

第二弦樂三重奏

String Trio Op.8

1796-1797

D大調

第三弦樂三重奏

String Trio Op.9No.1

1796-1798

G大調

第四弦樂三重奏

String Trio Op.9No.2

1796-1798

D大調

第五弦樂三重奏

String Trio Op.9No.3

1796-1798

c小調

第一鋼琴三重奏

Piano Trio Op.1No.1

1792

降E大調

第二鋼琴三重奏

Piano Trio Op.1No.2

1793-1794

G大調

第三鋼琴三重奏

Piano Trio Op.1No.3

1793-1794

c小調

第四鋼琴三重奏

Piano Trio Op.11

1798

降B大調

第五鋼琴三重奏

Piano Trio Op.70No.1

1808

D大調

第六鋼琴三重奏

Piano Trio Op.70No.2

1808

降E大調

第七鋼琴三重奏(大公)

Piano Trio Op.97

1811

降B大調

第八鋼琴三重奏

Piano Trio WoD.39

不詳

降B大調

第九鋼琴三重奏

Piano Trio WoD.38

1790-1791

降E大調

第十鋼琴三重奏

Piano Trio in E flat Op.44

1792

降E大調

第十一鋼琴三重奏

Piano Trio in G Op.121a

1803

g小調

第十二鋼琴三重奏

Piano Trio in E flat Op.38

1802-1803

降E大調

鋼琴三重奏

Piano Trio No.D

不詳

D大調

木管五重奏

Woodwind Trio in C Op.87

1794

C大調

三重奏

Trio in G WoD.37

1790

G大調

二重奏

String duo in E flat WoD.32

1795-1798

降E大調

長笛二重奏

Flute duo in G WoD.26

1792

G大調

木管二重奏

3Woodwind duos WoD.27

1792

C大調

變奏曲

作品名
作品編號
創作時間
調式

6首

6 Tema Con Variazioni Op.105

1817-1818

A大調

奏鳴曲 變奏曲

​作品名
作品編號
創作時間
調式

圓號奏鳴曲

Horn Sonata in F Op.17

1800

F大調

第一大提琴奏鳴曲

Cello Sonata Op.5No.1

1796-1797

F大調

第二大提琴奏鳴曲

Cello Sonata Op.5No.2

1798

g小調

第三大提琴奏鳴曲

Cello Sonata Op.69

1808

A大調

第四大提琴奏鳴曲

Cello Sonata Op.102No.1

1815

G大調

第五大提琴奏鳴曲

Cello Sonata Op.102No.2

1815

D大調

為大提琴和鋼琴而作的變奏曲

Variationens for Cello and Piano

1796

G大調

根據《馬卡布的猶大》主題的變奏曲

12 Variationen uber das Thema“See the Conquering hero”aus“Judas Maccabeus”Von G. F. Handel WoD.45

1796

G大調

根據《魔笛》主題的變奏曲7段

7 Variationen uber das Thema“Bei Mannern,Selche Liebe Fuhln”aus der Oper“Zauberflote”Von W.A.Mozart WoD.46

1801

降E大調

根據《魔笛》主題的變奏曲12段

12Variationen uber das Thema “Ein Madchen oder Weibchen”aus der Oper“Zauberflote” Von W.A.MozartOp.66

1796

F大調

第一小提琴奏鳴曲

Violin Sonata Op.12No.1

1795

D大調

第二小提琴奏鳴曲

Violin Sonata Op.12No.2

1795

A大調

第三小提琴奏鳴曲

Violin Sonata Op.12No.3

1795

降E大調

第四小提琴奏鳴曲

Violin Sonata Op.23

1800

a小調

第五小提琴奏鳴曲(春天)

Violin Sonata Op.24

1800

F大調

第六小提琴奏鳴曲

Violin Sonata Op.30No.1

1802

A大調

第七小提琴奏鳴曲

Violin Sonata Op.30No.2

1798

c小調

第八小提琴奏鳴曲

Violin Sonata Op.30No.3

1798

G大調

第九小提琴奏鳴曲(克萊採)

Violin Sonata Op.47

1803

A大調

第十小提琴奏鳴曲

Violin Sonata Op.96

1811-1812

G大調

第一鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.2No.1

1795

f小調

第二鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.2No.2

1795

A大調

第三鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.2No.3

1795

C大調

第四鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.7

1796-1797

E大調

第五鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.10No.1

1796-1798

c小調

第六鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.10No.2

1798

F大調

第七鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.10No.3

1798

D大調

第八鋼琴奏鳴曲(悲愴)

Piano Sonata Op.13

1798-1799

c小調

第九鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.14No.1

1798-1799

E大調

第十鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.14No.2

1799

G大調

第十一鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.22

1800

降B大調

第十二鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.26

1800-1801

降A大調

第十三鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.27No.1

1800-1801

降E大調

第十四鋼琴奏鳴曲(月光)

Piano Sonata Op.27No.2

1801

升c小調

第十五鋼琴奏鳴曲(田園)

Piano Sonata Op.28

1801

D大調

第十六鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.31No.1

1801-1802

G大調

第十七鋼琴奏鳴曲(暴風雨)

Piano Sonata Op.31No.2

1802

d小調

第十八鋼琴奏鳴曲(狩獵)

Piano Sonata Op.31No.3

1802

降E大調

第十九鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.49No.1

1792

G大調

第二十鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.49 No.2

1792

G大調

第二十一鋼琴奏鳴曲(華爾斯坦、黎明)

Piano Sonata Op.53

1803-1804

C大調

第二十二鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.54

1804

F大調

第二十三鋼琴奏鳴曲(熱情)

Piano Sonata Op.57

1804-1806

f小調

第二十四鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.78

1809

升F大調

第二十五鋼琴奏鳴曲(杜鵑)

Piano Sonata Op.79

1809

G大調

第二十六鋼琴奏鳴曲(告別)

Piano Sonata Op.81a

1809

降E大調

第二十七鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.90

1814

e小調

第二十八鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.101

1815-1816

A大調

第二十九鋼琴奏鳴曲(錘子鍵)

Piano Sonata Op.106

1818-1819

降B大調

第三十鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.109

1818

E大調

第三十一鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.110

1821

降A大調

第三十二鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata Op.111

1819-1822

c小調

為選帝候而作的奏鳴曲

Kurfursten Sonates WoD.47

1782-1783

降E大調[7

創作風格

貝多芬的作品以富有英雄性、戲劇性和思想性而聞名。正如他自己所說:“音樂應當使人類的精神爆發出火花。”例如他最著名的《第五“命運”交響曲》中的“命運動機”描寫了與殘酷的命運鬥爭,並最終獲得勝利的信念。他一共創作了9部交響曲,其中最為人熟知的為《第三“英雄”交響曲》、《第五“命運”交響曲》、《第六“田園”交響曲》和《第九“合唱”交響曲》。他的鋼琴音樂作品則以熱情豪放和對比強烈的交響性著稱。鋼琴奏鳴曲在他的作品中佔有重要的地位,不但體現了他個人音樂創作風格的演變,而且預示了鋼琴音樂從古典主義進入浪漫主義的過程。從他的第二奏鳴曲第三樂章開始,貝多芬用諧謔曲代替了海頓和莫扎特使用的小步舞曲。自此奏鳴曲的結構為:第一樂章,戲劇沖突性;第二樂章,抒情或沉思性的慢板,用來表達復雜的內心情感起伏;第三樂章,小步舞曲,貝多芬用諧謔曲替代;第四樂章,回旋曲,熱烈、節慶性特征。在奏鳴曲作品中最著名的是《熱情》、《悲愴》、《月光》、《黎明》和《暴風雨》五首。在貝多芬的晚年,他還寫了六首弦樂四重奏,其中代表作為《降B大調弦樂四重奏》。在聲樂作品創作方面,有聲樂套曲《致遠方的親人》、康塔塔《庄嚴彌撒》等重要作品。他的最重要的一部歌劇為《費黛裏奧》。

貝多芬貝多芬

貝多芬的作品受十八世紀啓蒙運動和德國狂飆突進運動的影響,個性鮮明,較前人有了很大的發展。在音樂表現上,他幾乎涉及當時所有的音樂體裁;大大提高了鋼琴的表現力,使之獲得交響性的戲劇效果;又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成,同時開闢了浪漫時期音樂的道路,對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用,被尊稱為"樂聖"。 貝多芬的創作構思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對比鮮明,這使他偏重于採用並擴充奏鳴曲式;同時由于創作的形象豐富多樣,運用在各作品中的奏鳴曲式又各有特點。貝多芬的其它管弦樂作品有《小提琴協奏曲》、五部鋼琴協奏曲,兩首序曲、鋼琴樂隊、合唱幻想曲、兩首小提琴曲與樂隊浪漫曲等。他的音樂中,從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後,往往還是可以感覺得到一種痛苦、憂鬱和傷感的情緒。隻有貝多芬,他不但憤怒地反對封建製度的專製,而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而鬥爭。

貝多芬除了吸收傳統的古典奏鳴曲結構合理的成分外,又在自己的創作中得以更大的創新:

引子的運用

翻閱古典大師的作品,從海頓、莫扎特到庫勞、克列門蒂等,他們的作品往往都是開門見山,直敘其意,引子部分往往省略不計。隻有貝多芬,他賦予引子以新的意義,就像音樂會序曲或歌劇序曲一樣,引子往往作為前言或相對獨立部分對所述音樂內容作簡略概括,並暗示、啓發、過渡、說明等。如《熱情》第三樂章1-19小節的引子,《悲愴》第一樂章1-10小節的引子,F大調奏鳴曲第24鋼琴奏鳴曲第一樂章1-4小節的引子等。

呈示部的不反復

我們知道,在分析古典奏鳴曲呈示部時,往往都會找第一個反復記號,第一個反復記號之前的全部為呈示部。但在《熱情》中,貝多芬卻把這個反復記號省略了,這不能不說是貝多芬對“古典框框”的背叛和創新。當然,本曲呈示部的不反復主要還是樂曲內容發展的結果。

連線部、展開部和結束部的充分獨立性

貝多芬之前的作品,“展開”隻是相對性地展開,往往是“象征性”的,並且“連線”和“結束”更是以一帶而過的身份出現在作品中,根本不具備獨立性的意義,是以離調或轉調樂句、以“橋梁”的身份處于作品次要的位置;有的幹脆把展開部省略了。而貝多芬卻賦予展開部、連線部和結束部以新的意義,在篇幅和藝術高度上,是前人所不及的。《熱情》的第一樂章展開部就有71小節(65-135),連線部佔20小節(16-35),結束部佔15小節(51-65)。而第三樂章的展開部則有94小節之多(118-211),連線部則佔40小節之巨(36-75);並在此樂段中賦予連線部一定的獨立性意義和更為強烈的旋律化傾向。

尾聲

尾聲的空前發展不僅表現在篇幅的拉長上,而且更為可貴的是,貝多芬照樣給予尾聲以相對獨立的意義。《熱情》的第一樂章尾聲佔59小節(即204-262),第三樂章尾聲佔54小節(即308-361)。他往往引用主部、副部的音樂材料,對尾聲作混合性發展,並給尾聲冠以更具體化的Ad哈。(《熱情》第一樂章尾聲部分239小節)、presto《熱情》第三樂章尾聲部分308小節),以及其他的如piuallegro等速度或力度的術語,使尾聲成為一個比較完整的四樂句結構的獨立段落。

經典名言

1、智慧勤勞和天才高于顯貴和富有。

2、卓越的人的一大優點是在不利和艱難的遭遇裏百折不撓。

3、對你們的孩子要教之以德性隻有德性而不是金錢才能使人幸福這是我的經驗之談。

4、我的箴言始終是無日不動筆如果我有時讓藝術之神瞌睡也隻為要使它醒後更興奮。

5、我願證明凡是行為善良與高尚的人定能因之而擔當患難。

6、我的想法正如伏爾泰所說“蒼蠅的幾口叮咬並不能阻止駿馬的前進。”這些蠢人就讓他們去誹謗吧他們的風言風語決不能賦予任何人不朽更不能抹去那些命定輝煌的人們的不朽。

7、在過去的那些音樂家中隻有亨德爾巴赫是有天賦的。我的心深深地為巴赫這位和諧之父那崇高而偉大的藝術所震動。我過去一直是莫扎特最熱烈的崇拜者之一我現在和將來仍將是如此直到生命的最後一息。我認為您的作品在所有其它劇作之上每當我聽到您的新作就心花怒放並且對它比對我自己的作品還要感興趣總之我傾佩您並熱愛您……您將永遠是我最敬佩的當代人如果您能給我寫幾行字、給予我莫大的快樂我將感到寬慰藝術將所有人匯集在一起特別是那些真正的藝術家您或許容我把自己也歸于這類人的行列中。

8、自由和進步是藝術的目標就如同整個生命的目標如果我們這些現代人不像我們的祖輩那樣堅定的話文明的精粹在許多方面就得不到發揚。  

9、我為什麽要作曲——在我內心的東西必須將它釋放出來這就是我作曲的原因。

10、脫離鋼琴作曲是需要的……漸漸地就有了準確表達我們願望和感受的能力這對崇高的人類來說是至關重要的。

11、我純正的教堂音樂應該隻由人聲來演繹除了《格洛麗亞》或其它此類作品這就是我為什麽偏愛《帕萊斯特裏亞》但是如果不把握宗教的思想和觀點而以此來限製則是荒謬的。

12、根據我一貫的作曲方式即使是寫器樂曲我眼前總有一個整體。 

13、信不信當靈感向我說話時我想到的是一把聖琴我把它的口授聽寫下來

14、那些立身揚名出類拔萃的他們憑借的力量是德行而這也正是我的力量。

15、痛苦能夠毀滅人受苦的人也能把痛苦毀滅。創造就需苦難苦難是上帝的禮物。卓越的人一大優點是在不利與艱難的遭遇裏百折不撓。

16、我要扼住命運的咽喉,它妄想使我屈服。這絕對辦不到。

17、成名的藝術家反為盛名所拘束,所以他們最早的作品往往是最好的。

18、我的藝術應當隻為貧苦的人造福。啊!多麽幸福的時刻啊!當我能接近這地步時我該多麽幸福啊!

19、患難中支持我的是道德,使我不曾自殺的除了藝術以外也是道德。

20、生活這樣美好活它一輩子吧

21、音樂是比一切智慧一切哲學更高的啓示,誰能了解我的音樂,誰便能超越常人無以擺脫的苦難。

22、在我們日常生活中有許多服事人的機會。我們是否能效法主基督不顧別人的嘲笑真心誠意去服事人使我們學會在服事人的過程中體驗主的大愛並使我們在服事人的事上服事主。

23、人生最大的幸福莫過于親近上帝人生最大的痛苦莫過于遠離上帝。

24、為了更美沒有一條規則是不可以打破的。致貝蒂娜的信1810年

25、接近神明並把它的光芒灑遍人間沒有比這更美好的事了。      ——致舒潘齊希的信

26、用痛苦換來歡樂。

27、我沒有校改曲子的習慣一旦完成後我從來不這樣做因為我深信即便是部分的改動也會令作品變質。

後世影響

貝多芬的音樂集中了前輩音樂大師們藝術創造的成果,站在時代的前列,以新的貭素體現了亨德爾音樂的英雄性、巴赫的哲理性,發展了海頓的諧謔性,繼承了格魯克歌劇的戲劇性,以及莫扎特深刻入微的抒情性,從而創立了自己獨特的音樂風格。貝多芬通過無比苦難的音樂創作,給全人類帶來了無窮的歡樂。他的一部部傑作像一盞盞燈塔一樣,為全人類的團結、進步做出了不可磨滅的貢獻。

貝多芬曾說:音樂應當使人類的精神爆發出火花。

貝多芬生活在18世紀70年代和19世紀30年代之間,他是古典音樂的忠實實踐者,又是浪漫主義的強力開拓者。

貝多芬一生都經歷著坎坷磨難,然而苦難孤寂的生活沒有打垮他,他始終堅定地守望著自己的信念,在孤獨並失聰的境況下,頑強地遵循著自己藝術的箴言,創造出古典和浪漫主義音樂藝術的巔峰,無人比肩!

(1)在交響曲的發展和創新上:將高度濃縮的音樂動機進行擴展,又保持全曲的嚴謹統一;擴充了展開部,使其成為烘托作品內在的矛盾、動力的張揚和戲劇性沖突的重心;將諧謔曲(Scherzo)引入交響曲的第三樂章,取代了具有宮廷典雅氣質的小步舞曲;並將人聲加入到交響曲中擴大了作品的表現力。

(2)在鋼琴奏鳴曲上:他的32首鋼琴奏鳴曲在奏鳴曲結構上做出了重大貢獻,同時還在鋼琴力度對比、戲劇化因素、不同音區的色彩變化上做出了重大發展,使之成為與巴赫《十二平均律鋼琴曲集》齊名、在音樂史上有突出貢獻的作品。

(3)在音樂表現上:解放了音樂藝術,表達了他那個時代的精神實質,作品展現了從鬥爭到勝利,從黑暗到光明,從苦難到歡樂的精神歷程。他的旋律繼承海頓式動機展開的手法,又吸收莫扎特旋律的深情,而形成簡潔、粗獷、質樸、熱情的特征。

節奏上頻繁的變換、切分和休止所造成的動力性、不平衡感,和聲的不諧和因素與調性的不穩定範圍的逐漸擴大,力度也形成大幅度起伏,配器上,他重視發揮銅管、木管的作用等等,構成了貝多芬音樂那種強烈的感染力和宏篇巨著的氣魄。他音樂中的那種革命性因素,自由沖動的戲劇效果,使他成為古典主義音樂的集大成者,同時,他又是浪漫主義音樂的開路先鋒,啓發了19世紀的浪漫主義音樂的作曲家。

人物評價

這是一個被命運捉弄的,最終耳聾的音樂家,一個用痛苦換來歡樂的英雄。這個表面狂傲的人,在事實卻有著不為人知的一面。音樂家最重要的器官損壞了,他不敢表露出來,不敢讓人知道他的弱點,隻好選擇離群索居。他沒有知音,甚至連朋友都沒有。但是,貝多芬接受了現實,承受了上天給予他的痛苦的命運。因此他也成為作者心目中的英雄。(羅曼·羅蘭名人傳》)

貝多芬的偉大,決不僅在于身為一個音樂家。他有對于人生的大苦悶與精練的美麗的靈魂,他是心的英雄。他的音樂就是這英雄心的表現。

在貝多芬稍前的時代,歐洲樂壇上的大聖是莫扎特。然而莫扎特的音樂的價值,畢竟止于一種“音的建築”,即僅因音樂的“美”而有存在的意義而已。至于貝多芬,則更有異彩,他的音樂是他的偉大的靈魂的表征。莫扎特的音樂是感覺的藝術,貝多芬的音樂是靈魂的聲響。

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約翰克裏斯朵夫

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貝多芬的故事月光曲 

200多年前德國有個音樂家叫貝多芬他譜寫了許多著名的樂曲。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》傳說是這樣譜成的。

有一年秋天貝多芬去各地旅行演出來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚他在幽靜的小路上散步聽到斷斷續續的鋼琴聲從一所茅屋裏傳出來彈的正是他的曲子。

貝多芬走近茅屋琴聲突然停了屋子裏有人在談話。一個姑娘說“這首曲子多難彈啊!我隻聽別人彈過幾遍,總是記不住該怎樣彈。要是能聽一聽貝多芬自己是怎樣彈的那有多好啊”一個男的說“是啊可是音樂會的入場券太貴了,咱們又太窮。”姑娘說“哥哥你別難過,我不過隨便說說罷了。”

貝多芬聽到這裏推開門輕輕地走了進去。茅屋裏點著一支蠟燭。在微弱的燭光下男的正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴前面坐著一個十六七歲的姑娘臉很清秀可是眼睛失明了。

皮鞋匠看見進來個陌生人站起來問“先生您找誰走錯門了吧”貝多芬說“不我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。”

姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前面彈起盲姑娘剛才彈的那首曲子。盲姑娘聽得入了神一曲彈完她激動地說“彈得多純熟啊!感情多深哪!您……您就是貝多芬先生吧”

貝多芬沒有回答他問盲姑娘“您愛聽嗎?我再給您彈一首吧。”

一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子茅屋裏的一切好像披上了銀紗顯得格外清幽。貝多芬望了望站在他身旁的兄妹倆借著清幽的月光按起了琴鍵

皮鞋匠靜靜地聽著。他好像面對著大海月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上霎時間灑滿了銀光。月亮越升越高穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然海面上刮起了大風卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看妹妹月光正照在她那恬靜的臉上照著她睜得大大的眼睛。她仿佛也看到了看到了她從來沒有看到過的景象月光照耀下的波濤洶涌的大海。

兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們蘇醒過來貝多芬早已離開了。他飛奔回客店花了一夜工夫把剛才彈的曲子——《月光曲》記錄了下來。       實際上貝多芬在1801年時愛上了    朱麗埃塔·圭恰迪尼為她而寫的《月光鳴奏曲》。《名人傳》

《名人傳》是由19世紀末20世紀初法國著名批判現實主義作家、音樂家、小說家、劇作家、社會活動家羅曼·羅蘭編著經由中國著名翻譯家傅雷翻譯傳入中國。《名人傳》是《貝多芬傳》1903年、《米開朗基羅傳》1906年、《托爾斯泰傳》1911年的總稱又稱為巨人三傳或三大英雄傳。傳記裏的三人貝多芬是音樂家、米開朗基羅是雕塑家兼畫家、托爾斯泰是小說家。

貝多芬

《名人傳》創作于二十世紀初期無論在當時是在後世都產生了廣泛的影響。在這三部傳記中羅曼·羅蘭沒有拘泥于對傳主的生平做瑣屑的考述也沒有一般性地追溯他們的創作歷程而是緊緊把握住這三位擁有各自領域的藝術家的共同之處著力刻畫了他們為追求真善美而長期忍受苦難的心路歷程。羅曼·羅蘭稱他們為“英雄”以感人肺腑的筆墨寫出了他們與命運抗爭的崇高勇氣和擔荷全人類苦難的偉大情懷可以說是為我們譜寫了另一闋“英雄交響曲”。

早在二十世紀三四十年代《名人傳》就由我國著名翻譯家傅雷先生譯成中文一流的傳主、一流的作者加上一流的譯者使這部作品很快即成為經典名著時至今日仍深受廣大讀者的喜愛。二十世紀的前半期是人類歷史上風雲激蕩也苦難深重的時期羅曼·羅蘭創作《名人傳》傅雷先生翻譯《名人傳》都是有感而為是要從這些偉人的生涯中汲取生存的力量和戰鬥的勇氣。傅雷先生說“在陰霾遮蔽了整個天空的時候”他從《名人傳》中得到的啓示是“惟有真實的苦難才能驅除浪漫底克的幻想的苦難惟有克服苦難的壯烈的悲劇才能幫助我們擔受殘酷的命運惟有抱著‘我不入地獄誰入地獄’的精神才能挽救一個萎靡而自私的民族……”

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