豫劇

豫劇

豫劇,是在河南梆子的基礎上,不斷進行繼承、改革和創新發展起來的。建國後因河南簡稱“豫”,所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區稱梆劇,山東、江蘇的部分地區仍稱梆子戲。 豫劇的流行區域主要在黃河、淮河流域。除河南省外,湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陝西、四川、甘肅、青海、新疆、台灣等省區市都有專業豫劇團的分布,是我國最大的地方劇種。

藝術解析

豫劇以唱見長,豫劇唱腔鏗鏘有力,富有熱情奔放的陽剛之氣,具有強大的情感力度。其次豫劇質樸通俗、本色自然,更緊貼老百姓的生活。另外,豫劇節奏鮮明強烈、矛盾沖突尖銳、故事情節有頭有尾、人物性格大棱大角。再加上曲調詼諧歡快,使得豫劇不僅適合演出輕松的喜劇,它的恢宏大氣還適合演帝王將相的大場面戲,豫西調委婉動聽,吐字清晰,唱腔悲涼故很適合演悲情戲。豫劇在關鍵劇情上一般都安排有大板唱腔,唱腔流暢、節奏鮮明、極具口語化,一般吐字清晰、行腔酣暢、易被觀眾聽清,顯示出特有的藝術魅力。

豫劇

音樂結構

豫劇的唱腔音樂結構屬板式變化體,其主要聲腔板式有四種,即二八板、慢板、流水板、散板。

二八板在豫劇的四大板類中表現力最強,變化最豐富。除二八板這個基本板式外,還可分為慢二八板、中二八板、二八連板、快二八板、緊二八板、緊打慢唱等板式。因過去是由兩個八板(八小節)組成的一個樂段迴圈反復使用而得名。隨著表現內容的不斷豐富,這種固定呆板程式已被突破。今二八板結合了豫東調、豫西調兩大流派的唱法而構成,一板一眼2/4拍,可構成上百句的大唱段,主要用于敘事。又可據劇情和人物感情變化的需要有不同變化,既能表現明快、爽朗、喜悅,也能表現急切、緊張和激憤、悲痛的情景。此外二八板還可派生出呱噠嘴、狗撕咬、亂彈、垛板、搬板凳等。

慢板類有慢板、金鉤掛、反金鉤掛、 迎風板等板式。一般為4/4拍的三眼板,其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音較自由,下句落音豫東調和豫西調不同。慢板是豫劇唱腔中常用的板式之一。它的前奏過門有多種形式,其中最常用的有"六梆"、"四梆"、"導四梆"和"迎風一梆"等。慢板的起腔形式又分整板和散板兩種。整板起的稱為"頭句腔",散板起的是將第一句(上句)唱"栽板"或"大板起",從第二句(下句)進入慢板。慢板中普通上下句的基本結構是將一句唱腔分為兩個分句,中間有個小過門;全句唱腔之後,隨句尾落音有一個"八梆"跟腔過門(也可以減少為四梆或完全省略)。慢板的行腔除上述最基本的結構形式外,還有通過局部的變化而產生出來的多種花腔。上句有"頭句腔"、"三句腔",下句有"單過板"、"雙過板"等。慢板的收腔又稱"鎖板",基本結構與普通的下句相同,隻是收腔時速度大多漸慢,並隨著收腔尾音有一個簡短的過門。慢板的速度伸縮性較大,可以隨其內容情緒的不同而用快、中、慢的速度。

流水板亦為豫劇常用的板類之一,可分為流水板、慢流水板、快流水板、流水連板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根據需要作不同速度的變化。曲調比較自由靈活,旋律流暢,節奏跳蕩,既適用于表現歡快活潑的情景,也適用于表現壓抑、憂傷的情感。它還派生出垛板、兩鑼鑽子等。它的主要特征是旋律中跨小節的切分節奏特別多,無論是唱腔的起落,還是唱腔旋律中的起伏、轉折,大多出現在眼位上。流水板的上句落音較自由,下句落"5"或"1"音,在普通的上下句結構中,隨著唱腔尾句的落音,一般都有跟腔過門。其前奏過門與[二八板]基本相同,知識起板簧頭不同。流水板的起腔和收腔形式繁多。流水板類重點附屬性板式主要有流水連板和兩鑼贊子等。

飛板也作"非板",無板無眼,節奏自由,是一種朗育式的唱腔,屬于散板類。此外,還有滾白、栽板、叫板等。又有"哭韻"、"行韻"、"絕韻"三種格式。"哭韻"表現悲痛、哀怨的情感;"行韻"多用于吐訴敘述,"絕韻"適用于表現果斷、激昂的情感。一般用飛板的唱段都較短,四、六、八句即轉入其他板式。

以上四大板類的唱詞一般都是用"三、三、四"格律的十字句,或"二、二、三"格律的七字句。有時也用一些字數不等的長短句,如二八板中的呱嗒嘴即以五字句為基礎,飛板中的滾白即為有唱有白的散文體句式。

樂器與曲牌

豫劇樂隊的文場主奏樂器,早期為大弦(八角月琴,演奏員兼吹嗩吶)、二弦(竹或木質琴筒蒙桐木面的高音小板胡)和三弦(撥彈樂器)。20世紀30年代,樊粹庭先生節借鏡山東梆子的伴奏樂隊,引進了板胡,大弦、二弦逐漸棄置,改用中音板胡為主弦。50年代以後,一般的文場中逐漸增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的還增加了墜胡、古箏等。亦有增加電子琴,小提琴、中提琴及西洋銅管、木管樂器的,組成中西混合樂隊。

豫劇

豫劇文場中的傳統伴奏曲牌有300多個,其中嗩吶曲牌130多個,橫笛曲牌20多個,絲弦曲牌170多個。

嗩吶曲牌中常用的有:春來到、大漢東山、小漢東山、大桃紅、小桃紅、大開門、小開門、大風入松、小風入松、文二凡、武二凡、水龍吟、新水令、折桂枝、晏駕令、山坡羊、紅綉鞋、嗩吶皮、娃娃等。

橫笛曲牌常用的有:朝天子、五六五、哭皇天、雲霄歌、石榴花、花朝元歌、百鳥朝鳳、雞爬坡、小開門等。

絲弦曲牌中常用的有:小花園、九連環、花錯字、小紅鞋、苦中樂、浪淘沙、油葫蘆、囈怔、算盤子、娶嫁等。

豫劇樂隊武場的主要樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、手鑔、小鑼和梆子等。

豫劇武場的鑼鼓點共有三大類:一、開台鑼鼓點,主要由混加官、毛邊、鮑老催等。二、配合表演動作及烘托舞台氣氛的鑼鼓點。大多與國劇相同,但有的叫法不同。常用的有各種形式的一鑼、兩鑼、三鑼以及收頭、四擊頭、緊急風、戰場等。三、唱腔中的鑼鼓點,劇種特色較突出。較常用的有迎風、到脫靴、拐頭釘等。流水板類中有各種流水頭以及一滴油等。散板類中有各種非板頭、滾白等。二八板類鑼鼓點最為豐富,又分為單鼓條和雙鼓條兩類。除兩者都有的串錘、長鑼等外,單鼓條類中常用的有裏撇、外撇等,雙鼓條中常用的有五釘錘、梆子穗、風攪雪等。加上其他附屬板式唱腔中的各種鑼鼓點,總共不下百種。另外,河南在節日時都會唱豫劇。

角色行當

由“生旦凈醜”組成。按一般的說法是四生、四旦、四花臉。戲班組織也是按照“四生四旦四花臉,四兵四將四丫環;八個場面兩箱官,外加四個雜役”。“四生”即老生、大紅臉(紅生)、二紅臉(馬上紅臉)、小生;“四旦”即正旦(青衣)、小旦(花旦、閨門旦)、老旦、帥旦;“四花臉”是黑頭(副凈)、大花臉、二花臉、三花臉(醜)。也有五生、五旦、五花臉的說法。演員一般都有自己專工行當,也有一些演員則一專多能,工一行外,兼演他行。早期豫劇以“外八角”(四生四花臉)戲為主,生行戲佔重要地位。生行的大紅臉和二紅臉的界限很嚴,大紅臉專演關羽;二紅臉專演趙匡胤、秦瓊、康茂才等類角色,主要是武功戲。小生行一般有文武之分,也有的演員文武兼備,武功戲較出色。大凈主要以唱工取勝,三花臉除表演詼諧風趣外,武功戲也有“盤繩”、“吊水桶”、“空中還原”、“探海”、“元寶頂”、“大翻身”等不少絕招。旦行在以“外八角”為主時代,隻佔次要地位,但隨女演員的登台與逐漸增多,在豫劇中取得了主導地位。

各行當都有自己的表演要訣,如手勢要訣是“花臉過項,紅臉齊眉,小生齊唇,小旦齊胸”,武打戲的短打要訣是“身如蛇形眼似電,拳如流星,腿似鑽;穩如重舟急似箭,猛、勇、急、快、坐、站穩如山”,在槍路上,有“走絲”、“連九槍”、“十三槍”、“九個鼻”、“八桿”、“單倒”等路數。青衣中閨門旦的表演要訣是“上場伸手似攆鵝,回手水袖搭手脖;飄飄下拜如抱子,跪下不能露腳脖”,“說話不看人,走路不踢裙,男女不挽手,坐下看衣襟”。彩旦的表演要訣是“斜眼偷看人,說話咬嘴唇;一扭渾身動,走路摔汗巾”。小旦的出場式是“出門按鬢角,雙手掖領窩,彎腰提綉鞋,再整衣裳角”。小生的表演要訣是“清、凈、沖”。“清”是清秀,唱詞吐字清,神態秀氣;“凈”是動作幹凈利落,恰到好處;“沖”是武打勇猛,精神振奮。

豫劇流派

豫劇流派可分為因流傳地域、語音不同形成的區域性藝術流派,以及藝術家表演、唱腔風格、弟子傳承不同形成的風格流派。

音樂地域流派

豫劇在其發展過程中,由于受到各地語音和民間音樂等因素的影響,在音樂上形成了帶有區域性的不同風格的藝術流派。即以開封為中心的"祥符調";以商丘為中心的"豫東調";以洛陽為中心的"豫西調"(又稱"西府調");形成于豫南沙河一帶的"沙河調"。其中"祥符調"、"沙河調",從唱腔的板式結構、調式、旋律、節奏、句法組成和語音等方面看,都和"豫東調"比較近似,故統稱"豫東調"。

建國後,在楊蘭春等的領導下, 對豫劇傳統唱腔進行了綜合吸收和大幅度改革,運用科學的發音,融入了歌劇元素,形成了“現代流派”,又稱現代戲流派。

quot;豫東調"唱腔主音為"5",以中州音韻和商丘、開封的語音為基礎,在傳統演唱中多用假嗓(二本腔),聲音高細,花腔較多,具有激昂、豪放、明朗、花俏的特點。"豫西調"唱腔主音為"1",以中州音韻和洛陽語音為基礎,在傳統演唱中多用真嗓(大本腔),聲大腔圓,寒韻(哭腔)較多,具粗獷、渾厚、悲壯、深沉的特點。這兩大腔系30年代開始有了交流,建國後,清除"門戶之見",相互交流,相互學習,取長補短,融會貫通。

而“現代唱腔流派”,是楊蘭春在傳統豫劇唱腔基礎上,進行了大幅度的改革和創新,以專業的音樂創作方法為依據、以科學的發聲方法為準則、以色彩豐富的音響為前提、以表現內容、塑造形象、刻畫人物為目標、以完整的舞台藝術為原則、以突出豫劇藝術那種濃鬱的地方色彩、鮮明的時代精神和樸實的生活氣息為宗旨,豐富、發展、健全丁豫劇音樂的表現手法,形成了獨特的音樂和唱腔風格,它打破了豫劇的地域限製,在豫劇的改革和創新歷史上,具有裏程碑的作用。

豫劇五大流派

1.祥符調 風格是粗狂、高亢、激越,古樸醇厚、委婉明麗。代表人物:陳素真閻立品桑振君,張岫雲、宋桂玲王秀蘭

2.豫西調(西府調)。音味略帶秦腔,優美悅耳動聽,吐字清晰,字字入耳;適合演悲觀、憤慨,音樂深沉、悲壯。代表人物:常香玉、崔蘭田、王二順、李樹建

3.豫東調。慷慨、激昂。女聲花腔較多,具明快、俏麗特點,男聲則挺拔、昂奮。代表人物:“紅臉王唐玉成、趙義庭、馬金鳳李斯忠、劉忠河。

4.沙河調。活潑婉轉,激昂嘹亮。既適宜表達愉快舒暢的心情,也適宜表達慷慨壯烈的氣氛。流傳于淮北、沙河流域,安徽人稱梆子劇、淮北梆子。代表人物:梁振起、劉發印、唐喜成、安金鳳。

5.現代調。建國後,楊蘭春整合豫劇其他聲腔,形成的新唱腔。通俗易懂、類似民族音樂,歡暢明快。代表劇目:豫劇絕對經典現代戲《朝陽溝》。

藝術家流派

1927年以前的河南梆子沒有女演員。出現了女演員後,逐步形成了以陳素真、常香玉、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君六大名旦為代表的表演流派,陳派古樸典雅、常派激昂奔放、馬派剛健明亮、崔派深沉含蓄、閻派細膩委腕。目前,六大流派桃李天下。其他旦角及生、凈、醜行的卓越藝術家也開創了不同風格的流派。

名家介紹

從民國十六年(1927)起,國劇界首先吹起流派風,以表演者姓名當作流派的標記,正象征著個人的表演風格已經成為傳統戲曲界的楷模。無論是劇評家、表演家、劇作家、戲迷們,開始以派別來品論表演者的藝術風範,“流派”便成為一種習慣用語,影響所及,豫劇也出現了流派的說法,經常被談論的有陳(素真)派、常(香玉)派、崔(蘭田)派、馬(金鳳)派、閻(立品)派、桑(振君)派等旦角六大流派。流派的出現對豫劇來說有正面的激勵意義, 每一類派別的表演特色都是直接促進豫劇成長的重要因素。上述幾派分敘于下:

豫劇六大名旦

陳素真(1918.4.30 -1994.3.29),原名:王若瑜,乳名:王佩玉,17歲就被譽為 “河南梅蘭芳”、18歲又被譽為“豫劇皇後”、23歲在西安又榮獲“豫劇大王”的美譽。豫劇自陳素真起,格局一新。開創了豫劇雅致化一個新時代。唱念做打影響其後旦角行當。從藝66年,積一身絕技,文武生旦不擋,唱念做打俱佳。她繼承傳統,勇于創新,開創了豫劇舞蹈化、技巧化、形式美之先河,唱腔古樸典雅,含蓄俏麗,表演細膩傳神,規範講究,身段優美、行動如飄,被專家稱為“豫劇舞台上的一尊美神”。代表劇目《宇宙鋒》、《三上轎》、《梵王宮》、《春秋配》、《拾玉鐲》、《凌雲志》、《滌恥血》、《霄壤恨》、《三拂袖》、《義烈風》、《女貞花》、《柳綠雲》、《克敵榮歸》、《伉儷箭》、《巾幗俠》。先後有鄒少和、程硯秋、田漢、曹禺等因敬服陳素真而題詞。 

豫劇大王——陳素真豫劇大王——陳素真

常香玉(1922.09.15 -2004.06.01),“常派”唱腔字正腔圓,運氣酣暢,韻味淳厚,格調新穎,以聲繪情、以情帶聲,多彩多姿,雅俗共賞,表演剛健清新、細膩大方,內涵深邃、性格鮮明,在表達人物內在的思想感情上,細致入微,一人一貌,栩栩如生,開創了豫劇旦角真假聲結合唱法的先河。代表作有《花木蘭》、《拷紅》、《斷橋》、《大祭樁》、《人歡馬叫》、《紅燈記》等。培養的弟子有韓玉生,高玉秋,孫玉菊,小香玉王惠李金枝,汪荃真,朱巧雲、範軍等一大批優秀演員,成為當代豫劇舞台上的中堅力量。

崔蘭田(1926 -2003),崔蘭用的演唱以豫西調為主,兼用豫東調,是豫西流派的代表演員之一,在“豫劇十八蘭”當中,其成就和影響為最大。她擅長塑造古代婦女中的悲劇人物形象。久演不輟的《桃花庵》、《秦香蓮》、《三上轎》、《賣苗郎》被譽為崔派藝術的四大悲劇。崔派唱腔深沉渾厚,含蓄蘊藉,韻味悠長。尤其是特有的鼻腔音和高低腔對比的演唱方法,幽咽低回,生動鮮明,富有情感色彩和藝術魅力。她的表演,庄重大氣,做而不過,含而不露,以靜顯動,樸實無華。崔蘭田所扮演的悲劇人物,其唱其表,無不滲透著她對婦女命運的觀察和體悟、理解和同情,給人一種凝重的歷史蒼桑感。

馬金鳳,她的嗓音明亮純凈,清脆圓潤,音質堅實、柔韌,唱法上以假聲為主,真假聲結合運用;唱工以大段敘述性“豫東調”“二八板”為其擅長,吸收山東梆子的音調加以融化;唱腔結構嚴謹,旋律簡練、樸實,節奏明快、舒展,技巧嫻熟,造詣深厚。其特點剛健豪爽,深入淺出,蘊藉醇化。她演的穆桂英溶融青衣、武旦、刀馬旦等表演程式為一爐,獨具匠心地創造了適合劇情人物需要的“帥旦”這個新的藝術行當,成功地塑造了氣宇軒昂、雍容大度、巾幗英雄穆桂英的藝術形象。

閻立品(1920 -1996),她的表演體現七分神韻,三分造型,重神傳神,運神展姿,造姿展美的藝術風格。在行腔上追求以情帶聲、字正腔圓,常常為擴展音域,求一新聲,苦詠千百遍。代表名劇有《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《玉虎墜》、《碧玉簪》、《盤夫索夫》、《西廂記》等等。

常香玉常香玉

桑振君(1929-2004),自幼學習河南墜子,後改學豫劇。 桑振君不僅繼承了豫劇不同地域派別的演唱傳統,而且擅長從各種表演流派以及多種姊妹藝術中,吸取精華,發展變化,而後融會貫通,最後形成了獨具一格的“桑派”演唱藝術。她在豫劇聲腔中,將河南墜子這門藝術吸收到豫劇之中,豫劇的旋律顯得豐富多彩,優美耐聽。正是由于她把河南墜子的韻律和嘴皮功夫巧妙地融入唱腔,才形成了自己獨有的演唱風格。她的聲腔甜潤娟麗,旋律變化有致,尤以“口伶齒俐、韻乖字巧”出名。

其他流派名家

除上述豫劇六大名旦外,豫劇旦角還有五個流派:“台灣豫劇皇太後”張岫雲創立的張派,徐艷琴的徐派,宋桂玲的宋派,王秀蘭的王派,安金鳳的安派等;小生四大流派:趙義庭、王素君、王希玲、劉法印,代表四大風格小生流派;須生五大流派:唐玉成、唐喜成、劉忠河劉新民和李樹建,代表五大風格須生流派;黑臉兩大流派:李斯忠的李派、吳心平的吳派;醜角兩大流派:牛得草的牛派、高興旺的高派;武生流派:王二順的王派。介紹如下。

張岫雲(1928-) ,旦行女演員,藝名“萬裏雲”。河南省臨潁縣人。她8歲時曾受教于豫劇名旦“玻璃脆”,一年後入“萬家班”學藝,之後又曾拜豫劇名家楊金玉門下學藝,工青衣、閨門旦。還曾拜師于豫劇名小生“筱火鞭”。因其拜師多,學的行當、劇目多,因此在她16歲後演出于豫東及界首等地時就以能文能武有了較大影響。張岫雲于1949年隨國民黨軍隊撤往越南,1953年又隨軍赴台,先後在越南參加了軍中康樂組織新生劇團、中州劇團。到台灣後,以其為首成立了海軍陸戰隊飛馬豫劇隊,開豫劇入台之先河。飛馬豫劇隊成立後初次公演就轟動了台灣。張岫雲也從此在台灣一舉成名。1954年,張岫雲曾率“飛馬”進行了環島巡演,所到之處好評如潮,被譽為“台灣豫劇皇太後”。

豫劇

宋桂玲(1933-1999),豫劇表演藝術家,河南開封人,國家一級演員。10歲進開封快樂戲院學唱豫劇,專攻刀馬、花旦。曾師從豫劇老藝人趙清和,後又曾隨國劇藝人金絲猴學練武功,12歲便以“文武雙全”之譽擔任主演。她性情剛烈,學藝刻苦,勤于鑽研。從藝57年,積一身絕技。宋桂玲一生演出了近150部戲,不僅以花旦、閨門旦著稱,而且能翻能打,是豫劇女演員中少有的“文武全能”。1952年,年僅19歲的宋桂玲參加中南區戲曲觀摩會演,以一折《投衙》竟與“豫劇皇後”陳素真獲同等獎勵。之後,又赴朝鮮前線參加了“抗美援朝”慰問演出,20歲時已聞名遐爾。她的《秦香蓮》、《桃花庵》、《穆桂英下山》等在廣大觀眾中享有盛譽。尤其是經她精心修改的傳統劇目《香囊記》(修改後名為《抬花轎》),精彩至極,轟動一時。1982年4月在北京演出時,國際劇協英國中心主任米歇爾、朱裏安特意拜訪宋老師,十分推崇她的表演、演唱。著名導演謝添也非常喜愛此劇,要為宋老師拍電影。時至今日,《抬花轎》的劇名已經代替了以前的《香囊記》、《文武換親》,每逢歡慶時刻,“府門外三聲炮花轎起動”的唱段還都是必唱的曲目。此劇已經成為了豫劇花旦行當的看家戲。

唐玉成(1895-1973),豫劇須生,河南虞城人。1904年入玩友班,攻花臉、紅臉。1906年入夏邑羅家班學藝,師從況鳳仙(藝名科馬,旦角)。1920年又拜師馮垛,賜名玉成,他虛心學習馮垛的演唱技巧,技藝提高,名聲大震。 唐玉成是豫東調最有代表性的須生演員,他不僅扮相壯美,表演細膩灑脫,善于刻畫人物的性格情態,而且唱腔不同一般,別具風採。在演唱時,多是真假嗓結合,先低後高(一般由C調升到E降調),剛柔相濟,渾厚樸實,耐人尋味。他特別擅長運用偷字、嵌字、閃板及哀顫(寒顫)等巧妙唱法,使人聽起來既感到粗獷豪放,又別具風採。他演出的代表劇目還有《反徐州》、《楊河堂》、《白玉杯》、《李淵跑宮》、《闖幽州》、《困南屯》、《劉公案》等。1949年,他參加了虞城縣人民劇團,還先後演出過現代戲《小女婿》、《王貴與李香香》、《白毛女》、《傳槍》等。

徐艷琴,豫劇旦角。原名楊玉枝。河南夏邑人。 9歲隨父母討飯到新密市後,拜師學戲。12歲登台演出,受到觀眾歡迎,被譽為“十二歲紅”。14歲在鞏義市搭周銀聚戲班演唱,先後主演了《玉虎墜》、《紅月娥背刀》、《老征東》、《樊梨花征西》等。20世紀30年代到開封搭班永安舞台,與著名演員馬雙枝、王潤枝等曾一度同台演出,主演了《二龍山》、《興漢圖》、《春秋配》、《杭州打擂》、《胭脂》等多出戲。其唱腔優雅,高低自如,剛柔相濟,緩急有致,刻畫人物聲情並茂,扣人心弦,喜、怒、哀、樂,聲聲入耳,唱出人物性格恰到好處。她基本功扎實,武打精湛,身姿矯健敏捷,跌撲摔打,舞槍弄刀,樣樣身手不凡。她表演眉目傳神,神形兼備,一招一式皆能從人物性格出發,表現出人物的不同心理狀態。無論是刀馬旦、帥旦,還是青衣、花旦,都得心應手,演的惟妙惟肖。

高興旺 (1917-1983),豫劇醜角。河南省鄢陵縣高庄村人。12歲跟班學戲。在漯河、許昌等地流動演出。1949年3月參加開封工人劇團,1953年開封工人劇團改名開封市實驗豫劇團,1956年合組為開封市豫劇一團。期間,高興旺一直是“祥符調”當家醜角演員。1959年調河南豫劇院一團,任主要演員。代表劇目有《卷席筒》(飾張倉)、《推磨》(飾李紅信)、《喝面葉》(飾王士駝)、《劉二楞賣燒餅》(飾劉二楞)等。1956年參加河南省首屆戲曲觀摩匯演獲表演一等獎。生前系河南省劇協理事。《豫劇經典收藏》有高興旺老師的(一拿三),演的是《春秋配》中“檢柴”一折,一人兼唱三個角色:小旦、老旦、小生。演得惟妙惟肖,充分表現了高老師的精彩演技和唱工。 高興旺表演細膩,善于體驗人物內心情感的變化,把生活中的真切感受融入到舞台表演中,充分體現人物鮮明的個性色彩和復雜多變的心靈世界。他主演的現代戲,貼近現實生活,鄉土氣息濃鬱,時代感強,給人留下極其深刻的印象。他的唱腔淳樸自然,憨厚流暢,而且情緒飽滿,分寸適度,不溫不火,亦庄亦諧,具備一種“平民化”的情懷。他主演的《推磨》,使他的藝術達到了新的境界,而且具有鮮明的美學品格和強烈的藝術感染力。

趙義庭(1915-1992),豫劇生角。山東曹縣人。他學戲時師從李建才,擅長“豫東調”。二十世紀三十年代已是河南梆子著名文武小生,井于1935年灌製了豫劇的第一張生行唱片。曾先後與陳素真、常香玉長期合作,同台演出,觀眾評為“珠聯壁合,相得益彰”。代表劇目有《南陽關》(飾伍雲召)、《八郎探母》(飾楊八郎)、《提寇》(飾寇準)、《黃鶴樓》(飾周瑜)、《販馬記》(飾趙寵)、《白蛇傳》(飾許仙)等。

唐喜成(1924—1993),河南尉氏人,是著名的豫劇“二本腔”(假聲)演員。他幼年唱男旦,17歲嗓音失潤,遂苦練武功,改演武生和花臉,同時悉心鑽研假聲唱法,終于練出了很好的二本腔,成為唱做俱佳的生角演員,人稱“響八縣,一拿三”(即生、旦、浄三者皆能)。唐喜成的演唱雖以假聲為主,但音域並不窄,而且聲音洪亮,高低音銜接自然,控製自如。特別是吐字清晰,唱高腔也能保持音色的柔和悅耳,這在梆子戲二本腔演員中是很難得的。在五十年的舞台藝術實踐中,他創造性的以宏亮、委婉的“二本腔”和細膩、真實的表演,塑造了眾多正直、廉明、瀟灑的生角形象。代表劇目有《南陽關》、《轅門斬子》、《三哭殿》等。

王素君(1933一 ),豫劇 文小生表演泰鬥。生旦兼工,河南開封人。王素君5歲從藝,7歲登台。原工旦行,其扮演的蘇三、祝英台、劉蘭芝(《孔雀東南飛》)以及小二姐,均屬上乘佳品。1953年,自在《陳妙常》一劇中反串小生潘必正,引起轟動。從此一發而不可收,遂成生行能手,是豫劇界少有的“生旦兩門抱”的全才演員。代表作《王金豆借糧》、《小二姐做夢》、《必正與妙常》等。

李斯忠(1921~1996),男,豫劇凈角。河南寧陵人。7歲時學唱民歌,12歲拜王家玉為師,17歲出科,因嗓音洪亮綽號“八裏嗡”。他主演的《司馬茅告狀》1956年獲河南戲曲觀摩演出演員一等獎。1958年與崔蘭田合作,為周恩來總理演出《見皇姑》一折。先後演出數十個劇目,演出的《唐知縣審誥命》獲建國30周年獻禮一等獎。他的唱腔以豫東調為主,豪邁奔放,嗓音洪亮。

王秀蘭,女,1925年6月21日出生,河南民權人,著名豫劇表演藝術家。二十世紀三、四十年代,王秀蘭開始享譽藝壇,1940年她同常香玉在西安同台演出《西湘記》、《二度梅》、《桃花庵》、《秦雪梅》等劇目,豫西、祥符風格相得益彰,斐聲豫陝。王秀蘭表演風格端庄大方,溫文爾雅,行腔正宮大調,音色甜潤,表演穩健灑脫,不枝不蔓,在古城開封藝壇上獨領風騷數十年。自20世紀50年代開始,她和著名豫劇表演藝術家王敬先、王素君一起聯袂演出,珠聯璧合,“汴京三王”傳為佳話。主要代表劇目有《王金豆借糧》《風雪配》《劉金定下南唐》。

安金鳳(1933年8月生)豫劇旦角,沙河調名家。又名齊小鳳。1949年,在鄭州老墳崗拜豫劇名旦閻彩雲為師,專工青衣花旦。她扮演的秦香蓮、竇氏、周鳳蓮、胡鳳蓮、白蓮花、花木蘭、麻風女等角色,給觀眾留下了深刻的印象。她演現代人物江姐、阿慶嫂、李阿麼等也較成功。安金鳳嗓音圓潤、做戲穩健、扮相幹凈。其代表劇目主要有《白蓮花》、《鍘美案》、《香囊記》、《洛陽橋》、《斬岳雲》、《打春桃》等。

劉發印,文武小生。上蔡人。他主攻文武小生,身段幹凈利落,聲腔沉穩耐聽。是豫劇界唱腔,武功俱佳的極少數人之一,為許多各種豫劇流派所稱羨。80年參加全省名老藝人匯演,被錄音錄象,上海音像出版社為其出版了盒磁帶發行全國。

牛得草(1933—1998),男,著名豫劇醜角。河南省開封市人,原名牛俊國。他10歲學藝專攻文醜,在博採旁收、廣取眾長的基礎上融會貫通,自成流派,“官醜”尤稱一絕。他技藝精湛,唱、念、做、舞俱佳,既講究程式規範,又力求貼近生活;灑脫雅致,寓庄于諧;既有大家風範,又有鄉土氣息。其代表劇目有《卷席筒》、《做文章》、《張古董借妻》、《三不願意》、《拾女婿》等;後期主要演出《唐知縣審誥命》(即《七品芝麻官》)。《唐知縣審誥命》由牛得草親自執筆並主演,在1979年被北京電影製片廠改編為電影《七品芝麻官》並獲第四屆“百花獎”最佳戲曲影片獎,其中的一句台詞“當官不為民作主,不如回家賣紅薯”膾炙人口。

1993年評選出“93今日中國豫劇十大名旦”:張寶英(河南)、牛淑賢(河北)、汪清芬(河南)、虎美玲(河南)、李喜華(湖北)、菅愛梅(河南)、朱巧雲(河南)、李金枝(河南)、陳淑敏(河南)、馬莉(河南)、胡小鳳(河北)、章蘭(山東)等。豫劇梅花獎得主涉及6省20家院團。 下表為戲曲梅花獎得主名單及其所屬院團,排名不分先後。

姓名劇團
王紅麗(二度梅)河南省小皇後豫劇團
章 蘭(二度梅)山東省聊城市豫劇團
李樹建(二度梅)河南省三門峽豫劇團、河南省豫劇二團
湯玉英河南省豫劇三團
汪清芬河南省豫劇二團
牛淑賢(梅花榜首)河北省邯鄲東風劇團
虎美玲河南省鄭州豫劇院
胡小鳳河北省邯鄲東風劇團
李喜華湖北省襄樊豫劇團
李金枝河南省豫劇一團
谷秀榮河南省豫劇一團
陳淑敏河南省洛陽豫劇團
小香玉(梅花獎榜首)山西省太原豫劇團
朱巧雲河南省開封豫劇團
周 樺甘肅省蘭州豫劇團
張春玲湖北省十堰市豫劇團
朱桂芹山東省菏澤市豫劇團
顏永江河南省平煤集團豫劇團
金不換河南省鶴壁豫劇團
苗文華河北省邯鄲東風劇團
汪荃珍河南省豫劇三團
賈文龍(梅花獎榜首)河南省豫劇三團
李新花山東省濟寧市豫劇團
楊紅霞河南省豫劇三團
王 惠河南省豫劇一團
劉曉燕河南省平頂山豫劇團
田 敏河南省豫劇二團
郭英麗河北省邯鄲東風劇團
陳新琴河南商丘市豫劇院
徐俊霞河南省豫劇一團
楚淑珍河南省平頂山豫劇團
張虹江蘇省梆子劇團
燕凌江蘇省梆子劇團
張曉東安徽省梆劇

豫劇劇目

豫劇的傳統劇目有1000多個,其中很大一部分取材于歷史小說和演義。如封神戲、三國戲、瓦崗戲、包公戲、楊家將戲和岳家將戲,還有很大一部分描寫婚姻、愛情、倫理道德的戲。新中國成立之後,出現了不少描寫現實生活的現代戲和新編歷史劇,使豫劇事業又有了新發展。如《朝陽溝》、《小二黑結婚》、《人歡馬叫》、《倒酶大叔的婚事》、《試夫》、《蘋果,紅了》、《淚灑相思地》等等。

據1956年統計,傳統劇目有647個。比較有代表性的是《春秋配》、《對花槍》、《三上轎》、《宇宙鋒》、《地塘板》、《提寇》、《鍘美案》、《十二寡婦征西》等。1949年以來,整理、改編的傳統戲有《紅娘》、《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《破洪州》、《唐知縣審誥命》、《打金枝》、《三哭殿》等;創作改編的現代戲有《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》、《人歡馬叫》,移植演出的《小二黑結婚》、《羅漢錢》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《紅色娘子軍》等許多劇目。其中《花木蘭》、《花打朝》、《穆桂英掛帥》、《梵王宮》、《洛陽橋》、《七品芝麻官》、《秦香蓮》、《包青天》、《朝陽溝》、《人歡馬叫》、《風雪配》等幾十部均攝製成影片。

進入21世紀,豫劇又涌現出了許多新作品,如《鍘刀下的紅梅》、《常香玉》、《新白蛇傳》、《村官李天成》、《程纓救孤》、《清風廳上》、《香魂女》等。    

發展歷程

名稱由來

1924年,河南王義成的《豫劇通論》,發表于《京報》副刊《戲劇周報》上,當時他寫的文章,不是專指河南梆子,而是指河南的所有劇種。直到1947年秋,洛陽開封蘭州、西安四地的民間報界方以此稱謂專指河南梆子。豫劇之名的正式由來,還得從建國以後說起。新中國成立後,河南梆子受到了黨和政府的高度重視,不僅在省內,而且在沿邊省份傳播。

1950年,中南區軍政委員會文化部為發展戲劇事業,曾派人到鄭州招收一批河南梆子演員到武漢,組成了以王若瑜(即陳素真)、王魁元、黃忠祥為首的“民眾河南梆子劇團”。

1951年,中南區軍政委員會在武漢舉行春節聯歡會,民眾河南梆子劇團的演員李景萼等演出了《拷紅》。演出結束後,中南區軍政委員會副主席鄧子恢接見了李景萼等演員。談到河南梆子時,鄧子恢說:“河南梆子是個小名,豫是河南省的簡稱,我看可以取個大名為豫劇比較恰當。”同年8月間,該劇團到河南、河北等地巡回演出前,將河南梆子更名為豫劇,“民眾河南梆子劇團”改名為“武漢市民眾豫劇團”,河南梆子公開打出了豫劇的旗號。1952年l2月,全國第一屆戲曲觀摩演出在北京舉行。香玉劇社的河南梆子劇參加了會演,在這一次會演中,官方改河南梆子稱呼為“豫劇”,“豫劇”一詞正式取代河南梆子。此後,我國各地紛紛成立豫劇職業團體,迎來了豫劇的大繁榮時代。

起源

豫劇的起源原來有三種說法,一說:明末秦腔與蒲州梆子傳入河南後,與當地民歌、小調相結合而成;二說:由北曲弦索調直接發展而成;三說:是在河南民間演唱藝術,特別是自明朝中後期,在中原地區盛行的時尚小令基礎上,吸收“弦索”等藝術成果發展而成。

豫劇

但隨著研究的深入,和大量資料證實,特別是相關人員在編修《中國戲曲志·河南卷》的過程中,各方面的專家進行了廣泛的調查和論證,結論為河南梆子最早的誕生地是在河南開封和開封周圍各縣

豫劇誕生在開封,絕非偶然。這得益于開封的歷史文化積淀和豐富的樂舞活動。特別是宋代,開封作為首都,勾欄瓦舍遍布全城,宋代志書《東京夢華錄》有明確記載,當時有桑家瓦子、北瓦、次裏瓦等,一個勾欄棚可容數千觀眾之多。當時在開封已經演出了大型雜劇《目連救母》。從幹梆子到土梆子再到河南梆子最後演變為豫劇,就是現代豫劇發展衍變的整個脈絡。

20世紀的一些老藝人回憶,他們在1912年前後學藝時,曾聽師傅說河南的“內十處”和“外八處”在明清時期就流行“河南謳”。據傳,豫劇最早的傳授者為蔣門、徐門兩家,蔣門在開封南面的朱仙鎮,徐門在開封東面的清河集,都曾收徒辦班。而開封的“老三班”,義成班、公議班和公興班,傳說都經歷了明、清兩個朝代。

義成班,據1916年2月15日《河聲日報》載:“省內義成班,原為開封縣署民壯總役于建清所組建,歷年以來一般梨園子弟在各處演唱,頗享盛名。”義成班于1926年,在開封相國寺的火神廟內建立了永安舞台。舞台的組織管理分前、後台、前台,主要負責管理劇院內的各種雜務,如售票,接待觀眾,供應茶水;後台,主要負責演出方面的事務,如確定演出劇目,分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。

天興班,原是封丘辦的科班,歷史比較悠久,不少豫劇名演員出自該班。清末民初曾不斷到開封演出。知名演員有李劍雲(小名壯醜,工旦)、閻彩雲(工旦,1982年去世),其他主要演員有時登科、張治林、聶二妮、孔憲玉、李玉仙、張廷華、李法魁等。

杞縣的"六班"、"捕班"(縣衙辦的)以及馬、武、鄭、郝、劉、常六姓聯辦的"六姓家班"等,均為辛亥革命後的著名班社,演員水成、一陣會、田苟、何運、金成等,均為當時名角。

清朝時期

據清李綠園于乾隆四十二年(1777)成書的《岐路燈》和乾隆五十三年(1788)《杞縣志》記載,當時梆子戲已在開封、杞縣一帶盛行,並曾與羅戲、卷戲合班演出,稱為“梆羅卷”。據當時的碑文資料記載內容,明皇宮是“當年演劇各班祈禱宴會之所,代遠年湮,亦不知創自何時。于道光年間(1821-1850)河工決口,廟宇沖塌,瓦片無存”,可見在道光之前,梆子戲就早已在河南存在。

這些記述與藝人間的傳說相符。據一些老藝人追憶,他們在1912年前後學藝時,曾聽師傅說起河南的“內十處”,即祥符(今開封)、杞縣、陳留(今開封)、尉氏、中牟、通許、儀封、蘭封(今並入蘭考)、封丘、陽武(今並入原陽)和“外八處”即淮陽、西華、商水、項城、沈丘、太康、扶溝、鹿邑。據藝人相傳,河南梆子最早的傳授者為蔣門、徐門兩家,蔣門在開封南面的朱仙鎮,徐門在開封東面的清河集,都曾辦過科班。

民國時期

辛亥革命以後,河南梆子更多地進入城市演出。當時開封較有名的茶社,如致祥茶社、普慶茶社、澄懷茶社、慶茶社、東火神廟茶社、同樂茶社等,均爭相邀聘河南梆子班社,義成班、天興班、公議班、公興班等因而活躍一時。此後,鄭州、洛陽、信陽、商丘等城市相繼出現演出河南梆子的茶社、戲園。在農村,則每逢迎神賽會必演戲,在一些地區,所演多屬河南梆子。20年代末到30年代,河南梆子的發展進入一個新的階段。這一時期,開封相國寺先後建立了永安、永樂、永民、同樂四個河南梆子劇場,許多著名藝人如陳素真、王潤枝、馬雙枝、司鳳英、李瑞雲、常香玉、趙義庭、彭海豹等,雲集于開封。

豫劇

1935年初,以樊粹庭為首成立了豫聲戲劇學社,改永樂舞台為豫聲劇院,陳素真所在的杞縣戲班和趙義庭所在的山東曹縣戲班均參加了該學社。豫聲戲劇學社革除了舊戲班的一些不合理製度,對表演和舞台美術等進行革新,並演出由樊粹庭創作的《凌雲志》、《義烈風》、《霄壤恨》、《滌恥血》、《三拂袖》等劇目。抗日戰爭爆發後,于1938年,採"醒獅怒"之意,改學社為獅吼劇團。

1936年,常香玉隨周海水班社到開封,演出于醒豫舞台。1937年成立中州戲曲研究社,演出由王鎮南編寫的《六部西廂》、《哭長城》等古裝戲和揭露日本帝國主義侵略罪行的現代戲《打土地》。《打土地》是豫劇演編現代戲的開始。與此同時,永安舞台的王潤枝、馬雙枝、彭海豹、楊金玉等也演出了不少傳統劇目。名角雲集,促進了豫東調、豫西調的合流,促進了河南梆子的發展和提高。

1938年日本侵略軍佔領開封後,獅吼劇團、周海水的泰乙班,以及常香玉等團體和演員先後到西安,並以西安為中心,在西北城鄉演出,擴大了河南梆子的影響和流行地區。從抗日戰爭開始到建國前,西安也出現了不少河南梆子團體,如樊粹庭領導的獅吼劇團,常香玉為首的香玉劇社,毛蘭花為首的鳳麟劇團,崔蘭田為首的蘭光劇社。還有孫老七創辦的河南災童戲劇學社(原西藏豫劇團前身)等。

新中國時期

中華人民共和國成立後,職業豫劇表演團體在大陸相繼成立,新編曲目、劇目大量出現。國家攝製了大量的舞台藝術紀錄電影片、電視片,儲存紀錄了許多藝術家和劇團的表演藝術。1956年3月河南豫劇院成立,9月8日,河南省文化局提出在全省挖掘整理傳統劇目,並決定在年底召開河南省首屆戲曲觀摩演出大會。在12月舉行的觀摩大會上,共有23個劇種參加演出,豫劇劇目幾乎佔演出劇目的一半。1950年代中期,全國許多省、市、自治區普遍建立豫劇職業演出團體,使豫劇已成為中國境內流布較廣的戲曲劇種之一。1957年,隨著反右鬥爭的不斷擴大,全國各地有一批豫劇工作者如閻立品、陳素真都被打成右派,遭到批判。1966年,在文化大革命“破四舊”的口號中,豫劇同其他戲曲團一樣,大量傳統服裝、道具、戲曲資料被視為封建殘餘而被燒毀。還有許多豫劇演員遭到批鬥,如常香玉被剝奪演出權,《河南日報》對她進行批判,稱之為“大戲霸”。同時,包括河南豫劇院在內的一些豫劇團被復原或合並,在全國大力普及樣板戲的情勢下,豫劇工作者為豫劇移植樣板戲做了大量工作,一些不適合演樣板戲的演員被迫改行。從1966年到1972年這段文革時期,豫劇除了移植樣板戲外,幾乎沒有新創做的劇目。

豫劇

文革結束後,一些傳統的豫劇劇目重新走上舞台,從1970年代末到1980年代這一時期,豫劇創作有了一種新的思想涌動,伴隨著“傷痕文學”的腳步,豫劇出現了一些令人耳目一新的新作品。到1983年,文革時期的創造桎梏已被打破,豫劇新劇目從作品內容到表現形式、從藝術實踐到理論研究等各方面都有了新的探索和實驗。

1980年舉行了“豫劇流派匯報演出”,逐漸形成各大豫劇流派,出現了不少描寫現實生活的現代戲和新編歷史劇,這次匯演有著重大意義,從藝術和影響力上確立了常香玉為首的、常陳崔馬閻五大旦角流派。

進入1990年代,河南電視台1994年開播的《梨園春》欄目以擂台賽的方式呈現在觀眾面前,得到廣泛好評。《梨園春》欄目組在中國大陸、台灣甚至國外各地巡回演出,使豫劇的影響力進一步擴大。2009年,中國戲曲學院首次從全國招收24名學生,組成2009豫劇大學部班,豫劇首次成為大學的一門專業。2010年9月18日至9月20日,河南省文化廳一行10人赴新加坡參加2010年新加坡華族文化節,與台灣豫劇團和新加坡戲曲學院共同舉辦了“亞洲豫劇論壇”,成為豫劇發展史上第一次跨國舉辦的豫劇論壇。

台灣豫劇

國民黨為表現其文化正統性而提出“弘揚中原文化”的主張,豫劇做為中原文化典型代表在台灣得到大力發揚,但李登輝、陳水扁在台灣執政時期,大力推行本土文化,豫劇環境受到影響。1950年陸軍政戰文工體系在高雄鳳山排出台灣第1批豫劇公演。在馬英九上台後,隨著兩岸關系的升溫,豫台文化交流不斷加深,豫劇在台灣的影響力進一步彰顯。2008年08月,河南省決定每年免費為台灣培養一批豫劇演員,扶持台灣豫劇發展。目前,台灣豫劇團是隸屬于中華民國文化部國立台灣傳統藝術總處的國家級公立豫劇表演團體。

蔣氏父子與豫劇

1949年4月24日,中國人民解放軍進軍南京,國軍將領黃傑率領近四萬官兵撤往越南富國島,這些官兵多為蘇、魯、皖、豫諸省人,部隊中有一軍官李久濤,其太太張岫雲原是唱豫劇的紅角。大家號召張岫雲成立劇團(後命名為“中州豫劇團”),專門為官兵們表演,以慰藉鄉情。1953年,黃傑的部隊遷台,劃為台灣海軍陸戰隊,駐地高雄。遷台後的“中州豫劇團”在時任海軍陸戰隊司令周雨寰及夫人的關心和時任職參謀長于豪章的支持下,改組為“飛馬豫劇隊”。同年4月初的一天,蔣介石攜夫人宋美齡在陽明山革命實踐研究院的介壽堂觀看了一場豫劇,在演出過程中,蔣介石連聲稱好,謝幕後,他脫去軍帽,頻頻向台上招手,並對在座的政府要員說豫劇是最富教育之劇種。在1969年4月2日中國國民黨第十次全國代表大會的晚會上,蔣介石指明要看豫劇,並看完新編歷史名劇《楊金花》上下全場,盛贊豫劇具有教忠教孝的意義。1974年,中國電影製片廠拍攝的豫劇電影《秦良玉》,呈獻蔣介石,甚獲贊賞,並令頒三軍觀賞。

豫劇

受父親影響,蔣經國對豫劇亦情有獨鍾,在他擔任中華民國行政院副院長期間,就過觀賞過由王海玲女士主演的多部豫劇,並向嚴家淦何應欽等人推薦。1965年在飛馬豫劇隊要奉命解編之際,蔣經國在高雄聽取了海軍和陸戰隊的長官們的意見後,下令保留飛馬豫劇隊,蔣經國還想辦法解決了豫劇隊的經費問題。在1978年的台灣軍隊第14屆文藝金獎會演上,總統蔣經國親臨觀賞,並頒發給飛馬豫劇隊獎金四萬元新台幣

台灣豫劇發展史

1951年中華民國空軍成立以毛蘭花為核心的業餘豫劇團(大鵬豫劇隊)。

中華民國空軍業餘豫劇團開辦了台灣史上第1個豫劇科班:中華民國空軍業餘豫劇團學生班(大鵬豫劇隊學生班),招收第1期學生8人,第2期學生4人,第3期學生8人後停辦。

中華民國陸軍有黃龍豫劇隊、虎賁豫劇隊、捷豹豫劇隊,1962年整並成立陸光豫劇隊。中華民國海軍陸戰隊有飛馬豫劇隊;聯勤有四四豫劇團。

豫劇

1959年開辦的中華民國海軍陸戰隊飛馬豫劇隊學生班是台灣史上維持最久的豫劇科班(後來改成國立國光劇藝實驗學校豫劇科),停辦前共培養出9期學生。

台灣第3個豫劇科班是還沒有培養出畢業生就隨劇隊停辦的中華民國陸軍陸光豫劇隊學生班(在讀生轉到飛馬豫劇隊學生班)。

1965年起台灣軍方政戰體系開始逐個解散各軍種的豫劇團隊,空軍業餘豫劇團1966年在屏東走進歷史(聯勤四四豫劇團已先散班),1971年陸光豫劇隊解散,隻有1965年獲時任中華民國國防部部長蔣經國下令特別照顧(時任副隊長張岫雲越級向小蔣力爭,小蔣定調後,張在1968年退休)的飛馬豫劇隊留下。

1973年台灣最後1個民營豫劇團:鳳麟豫劇團散班(此前還有1個民營的捷音豫曲團已經先散了),從此台灣隻有公營的飛馬豫劇隊1個豫劇戲班,1990年代中期,台灣軍方決定不再經營戲曲劇隊,1996年1月1日飛馬豫劇隊從中華民國海軍陸戰隊移到中華民國教育部下,改成國立國光劇團豫劇隊,它就是現在的國營台灣豫劇團(2008年3月6日脫離國光劇團獨立,同在行政院文化建設委員會國立台灣傳統藝術總處籌備處下)。

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