布魯斯搖滾

布魯斯搖滾

藍調搖滾(又名:布魯斯搖滾,Blues Rock)搖滾樂產生是基于藍調的,但是直到60年代後期,藍調搖滾仍沒有完全發展為一種被認可的流派。藍調搖滾著重于兩種明確的特征---傳統的三和弦藍調歌曲和樂器的即席創作。結合了小型爵士樂隊和搖滾不斷擴大的喧鬧特點,傳統的藍調搖滾---像Cream那樣由Alexis Korner 和John Mayall的傳統的英國藍調風格而來的樂隊,又如美國the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat-也嘗試著演奏在爵士唱片和藍調演唱會中司空見慣的長的即席創作。這種混血兒很快就流行起來,與此同時很多樂隊立刻開始模仿他們,甚至比他們更喧吵和更多的重復段。

  • 中文名稱
    藍調搖滾
  • 外文名稱
    Blues Rock
  • 時    間
    在70年代早期
  • 又    名
    布魯斯搖滾

簡介

​布魯斯和搖滾樂經常會被那些喜歡細致地為音樂分門別類的樂迷獨立著談論。但事實上,布魯斯是所有促使搖滾樂誕生的音樂種類裏最為關鍵的一種風格,它對搖滾樂施加了最重要的影響。

上個世紀50年代,使用了放大器的“電聲布魯斯”在芝加哥、孟菲斯等城市出現,其更加傳統的“和聲模式”(Chord Pattern)與原始的製作方法使之成為一種獨立的音樂風格。而“布魯斯搖滾”( Blues Rock )一詞的出現則是在50年代中期,那時白人音樂家開始在“電聲布魯斯”裏使用比過去更大音量的電吉他,並成功地在白人搖滾樂聽眾裏獲得認可。

歷史

早期的“布魯斯搖滾”人有許多是英國音樂家,他們大都師從阿裏克西斯·康納爾(Alexis Korner)他是最早在英國成功引人美國布魯斯明星巡演的人。因此,布魯斯在英國的推廣與康納爾的作用密不可分。更重要的是,他成了那些年輕的音樂家們的良好導師,其中就包括埃裏克·克萊普頓和米克·賈格這種日後成為大牌的人物,而賈格甚至在組成“滾石”之前便和康納爾合作演唱過。

“滾石”在剛剛出道時便為聽眾呈現出一種更豐富和有力度的布魯斯音樂。他們和“新兵”(The Yardbirds } , "動物”(The Animals)等其他英國樂隊一起把傳統布魯斯改造得更加快速和有沖擊力。他們很快就從老套的12小節布魯斯中解放出來,並且在不丟棄布魯斯根源的前提下,創造出一種更加新穎的具有東方色彩的搖滾樂。但也有一些英國樂隊則更加堅定地投身于傳統布魯斯,盡管他們的堅持換來的卻是唱片銷量的下降。這其中包括早期的“格雷漢姆·邦德} "(The Graham Bond Qrganisation)【這支樂隊包括未來的“奶油”(Cream)(又作“首華”)樂隊成員傑克·布魯斯((Jack Bnrse)和金格·貝克爾(Ginger Baker)、約翰·馬亞爾(John May-all)的“布魯斯傷心者”(Bluesbreakers)等樂隊。在埃裏克·克萊普頓剛剛離開“新兵”時,“布魯斯傷心者”還曾經為他提供過短期的“避難所”。他在1966年單獨和馬亞爾合作的專輯Blues-breakers With Eric Chtan(埃裏克·克萊普頓和“布魯斯傷心者”)是當年最出乎意料的暢銷專輯。克萊普頓那飛快的主音吉他演奏產生了極為廣泛的影響:他不僅把“電聲布魯斯”充分地介紹給了聽眾,而且成了許多年輕的音樂家效仿的對象。

但克萊普頓很快就脫離了“布魯斯傷心者”,轉而組建自己的“奶油”(正是‘.奶油”使“布魯斯搖滾”更加迷幻)。不過作為“布魯斯傷心者”領袖的馬亞爾依舊是英國“布魯斯搖滾”的重要代表人物。除一r克萊普頓外,其他師從馬亞爾的著名人物還有彼得·格林(Peter Green}和“滾石”的米克·泰勒(Mick Tyler)。像克萊普頓一樣,格林也是在同馬亞爾合作完一張專輯後離開他的。格林和“布魯斯傷心者”的負責節奏部分的另外兩人,約翰·麥克維((John McVie)與米克·弗裏特伍德(Mick Fleetwcx}d)一起組成了“弗裏特伍德·麥克”(Fleetwood Mac)樂隊。在格林的領導下,“弗裏特伍德麥克”迅速成為60年代末英國最好的“布魯斯搖滾”樂隊

在美國,芝加哥的保羅·巴特非爾德(Paul Butterlield)是和馬亞爾同重量級的人物。他倆在60年代末還曾經合作過一些少見的EPa“保羅·巴特菲爾德布魯斯樂隊”(Paul Butte}eld Blues Band)是美國第一支“布魯斯搖滾”樂隊,他們把靈魂樂、爵士、迷幻融為一休的風格也使他們成為美國最好的“布魯斯搖滾”樂隊。和英國不同的是,“布魯斯搖滾”在美國沒有那麽大的商業或者藝術壓力。6a年代,另外一些優秀的“布魯斯搖滾”樂隊開始陸續出現。“罐裝燃料”(Canned Heat )是其中最成功的,他們的‘`On the Road Again"(再次上路)和“Going up the Coun卿”(興建城市)都是暢銷金曲。樂隊的領袖斯蒂夫·米勒(Steve Miller)和巴裏·高爾德伯格(Barry Gold-berg)在投入舊金山的“迷幻搖滾”懷抱前,曾經玩了很長時間的“布魯斯搖滾”。

鮑勃·迪倫在1965年的民謠音樂節上首次以電聲姿態亮相就是和“保羅·巴特菲爾德布魯斯樂隊”合作的。另外,“哥倫比亞”公司的傳奇A&R老約翰·哈蒙德( John Hammond)的兒子,小約翰·哈蒙德(John Hammond, Jr. ),也曾在60年代中期和後來的“樂隊”(the Band )成員合作出版過“布魯斯搖滾”唱片。

影響

第一代“布魯斯搖滾”人的影響從吉米·亨綴克斯(Jimi Hendrix)的早期唱片中可以體現出來。事實上,吉米的所有作品裏都總是包含有布魯斯元素。阿爾伯特·金(Albert King)和B.B,金(B.B.Kin助雖然不能被稱作“純粹”的“布魯斯搖滾”人,但他們在60年代末的作品的確跳出了搖滾和靈魂樂的框框,並且向“布魯斯搖滾”靠近了許多。還有“齊柏林飛艇"(Led Zeppelin ) ,“自由”( Free) ,“傑夫·貝克樂隊”(JeffBeck Group)等,在他們的唱片裏也可以聽到許多布魯斯元素C年代快要結束的時候,‘“布魯斯搖滾”已經開始步履維艱。但它還是為後來的“全體兄弟”(The Allman Brothers)等樂隊在70年代早期的創新打下了基礎。

盡管“布魯斯搖滾”從6o年代末至今尚未形成過巨大的商業力量,但這種風格的樂隊卻擁有驕人的戰績,比如zz Top等。同時,他們也在某種程度上影響了60年代末所有的“硬搖滾”( Hard Rock )樂隊。之後80年代的史蒂夫·雷·沃罕( Stevie Ray Vaughan ) , 90年代的“布魯斯旅行者”(Blues Traveler)和“智囊團"{Spin Doctors)也都是不錯的成功樂隊。這些情況說明,“布魯斯搖滾”的聽眾們依然熱愛這種風格,而且不會隨著時間的流逝而改變。

推薦唱片

1.約翰·馬亞爾(john Mayan)

Bluesbreakers with Eric Clapton(埃裏克·克萊普頓和“布魯斯傷心者’)(出版公司:Poly-Gram )

2,約翰·馬亞爾((John Mayall)

London Blues 1964-1969(倫敦布魯斯1964-1969)(出版公司:PolyGram )

3.“保羅·巴特菲爾德布魯斯樂隊’‘( Paul Butterfield Blues Band)

East-West(東-西)〔出版公司:Elektra)

4.`‘弗裏特伍德·麥克”{Fleetwood Mac)樂隊

Black Magic Woman黑色魔女)(出版公司:Epic )

5.“弗裏特伍德·麥克”{Fleetwood Mac)樂隊

Then Play On(那麽開始播放)(出版公司:Reprise)

6.吉米·亨綴克斯(Jimi Hendrix)

Blues(布魯斯)(出版公司:MCA)

7.“格雷漢姆·邦德I}”(The Graham Bond Organisation)

The Sound of 65 (1965年的聲音)(出版公司:Edsel )

8.u罐裝燃料”(Canned Heat )

Best of Canned Heat ( "罐裝燃料”精選)(出版公司 :EMI)

9.“奶油"(Cream)

Fresh Cream.(新鮮的奶油)(出版公司:Polydor)

10.小約翰·哈蒙德(,lohn Hammond, Jr.)

So Many Roads那麽多路)(出版公司:Vanguard)

11."全體兄弟”('Che Allman Brothers )

At fillmore East(在菲爾摩爾東部)(出版公司:Polydor )

來自“海狗休養地”(http://seadogrest.com)

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