藍天野

藍天野

藍天野(1927年-),原名王潤森,又名王皇,1927年出生于河北省衡水市饒陽縣大官亭鄉。中國北京人民藝術劇院話劇演員、導演。1944年,就成為話劇演員。中華人民共和國成立後,成為北京人民藝術劇院第一批主要演員。離休後,從事中國畫的創作。話劇代表作品《茶館》、《蔡文姬》,電視代表作品《渴望》的王子濤、《封神榜》的姜子牙
  • 出生日期
    1927年
  • 中文名
    藍天野
  • 原名
    王潤森
  • 又名
    王皇
  • 祖籍
    河北省衡水市饒陽縣大官亭鄉
  • 身高
    178cm

個人介紹

德高望重的著名話劇表演藝術家、書畫家、奇石收藏家。北京人民藝術劇院專職導演兼演員(現已離休),中國戲劇家協會會員,藝術委員會委員。 曾入國立北平藝專油畫系學畫。1944年開始從事話劇事業。

藍天野

幾十年來在北京人藝的舞台上先後塑造了《北京人》中的曾文清,《茶館》中的秦仲義,《蔡文姬》中的董祀,《王昭君》中的呼韓邪單于等眾多鮮明的人物形象。《封神榜》中他飾演的仙風道骨的姜子牙,《渴望》中王滬生那溫文爾雅的老父親家喻戶曉、深入人心,很多角色(尤其是姜子牙)已經成就經典至今無人超越。還在《欽差大臣》、《羅密歐與朱麗葉》、《小市民》等外國名著中擔任過主要角色。導演過《針鋒相對》、《貴婦還鄉》等。其演技被譽為“令人拍案叫絕”、“在舞台上流露著獨特的藝術魅力”。他的表演有著廣泛良好的口碑,常被一些年輕藝人譽為“他是真正有藝術品質和高級趣味追求的藝術家。”

個人生平

在充滿無數榮耀的演藝事業背後,其實他與繪畫還有一段難以割舍的情緣,他曾向李苦禪和許麟廬兩位大師潛心學畫,並得到高度評價 。90年代以後,全身心投入中國畫的創作。

藍天野

1994年4月,在中國美術館,參加文藝界名人書畫展。

1995年6月,在北京,與梅阡、凌子風舉辦三人書畫聯展。1995年8月,在中國美術館舉辦個人書畫展。

1996年8月,在日本福岡市舉辦三人畫展。

1998年10月,在中國美術館舉辦第二次個人畫展,均獲得巨大成功。

藍天野堅持“勤于筆墨、獨闢蹊徑”的創作思路,作品飽含鮮明的藝術個性和深厚的文化內涵,受到海內外人士喜愛,作品被爭相收藏。

藝術成就

德高望重的著名話劇表演藝術家、書畫家、奇石收藏家。北京人民藝術劇院專職導演兼演員(現已離休),中國戲劇家協會會員,藝術委員會委員。 曾入國立北平藝專油畫系學畫。1944年開始從事話劇事業。幾十年來在北京人藝的舞台上先後塑造了:

《北京人》中的曾文清

《茶館》中的秦仲義

《蔡文姬》中的董祀,

王昭君》中的呼韓邪單于等眾多鮮明的人物形象。

封神榜》中他飾演的仙風道骨的姜子牙

渴望》中王滬生那溫文爾雅的老父親家喻戶曉、深入人心,很多角色(尤其是姜子牙)已經成就經典至今無人超越。

還在《欽差大臣》、《羅密歐與朱麗葉》、《小市民》等外國名著中擔任過主要角色。

導演過《針鋒相對》、《貴婦還鄉》等。其演技被譽為“令人拍案叫絕”、“在舞台上流露著獨特的藝術魅力”。他的表演有著廣泛良好的口碑,常被一些年輕藝人譽為“他是真正有藝術品質和高級趣味追求的藝術家。 ”

話劇作品

《孤獨春曉》導演

《吳王金戈越王劍》導演

藍天野

《貴婦還鄉》導演

《茶館》飾 秦仲義

《蔡文姬》飾 董祀

王昭君》飾 呼韓耶大單于

《北京人》飾 曾文清

1994年

《寡婦十日談》

1996年

楊貴妃後傳》飾 唐玄宗 

2011年

《家》

人物簡介

勤學于大師

“上世紀60年代初,我去上海時認識了許多畫家,並陪他們一起去看望了林風眠潘天壽等老先生。由于當時腦子裏整天想的就是畫,也經常接觸畫,終于在偶然的情況下認識了李苦禪和許麟廬兩位老先生。”從此,他以頑強的藝術生命力和對夢想的執著追求,堅持每周最少3次,每次最少一個上午,向兩位國畫大師學習繪畫,接受兩位大師的悉心指導和幫助,風雨無阻。他踏踏實實地從用筆、用墨等基礎開始學習,在夜以繼日的刻苦練習中,他的繪畫技法得到了突飛猛進的提高,終于獲得了李苦禪和許麟廬的贊許。

1986年他辦個人畫展時,請許麟廬題字,許麟廬提筆就寫了“勤于筆墨,獨闢蹊徑”8個大字,這無疑是對藍天野書畫的高度肯定。“許麟廬老先生果然了解我啊!這8個字讓我受益良多。首先是要‘勤’,繪畫必須要勤加練習,不能讓其他事情分心,而且還要‘獨’,要開闢自己的路,創造出自己的風格。”

他對恩師的告誡銘記于心,在深得兩位國畫大師真傳的同時,他更是以齊白石“學我者生,似我者死”為藝術信條,創造了有自己特色的繪畫風格。他的山水畫作潑墨淋漓,揮灑自如,更簡約古樸,蘊涵著淡薄世俗的心境;他的寫意花鳥以畫鷹見長,均栩栩如生,有著獨特的審美視角和藝術追求,流露出靈動的神韻和真摯的天趣;他筆下的人物主要以觀音、達摩、山鬼、姜太公等古神話人物為主,構圖飽滿,造型傳神。他的畫作用筆簡練,設色典雅,頗具大氣、瀟灑、儒雅之風。

鍾情于繪畫

談起學畫經歷,藍老來了精神。不難看出,為我國表演藝術事業的蓬勃發展做出難以磨滅貢獻的藍老,真正的人生夢想其實是繪畫。“陰錯陽差啊!我演戲是極偶然的,最早學的其實是畫畫。”回憶往事,藍老每每扼腕嗟嘆,“我從小就喜歡畫畫,對各種能入畫的東西都有興趣。那時家住白塔寺附近,每逢逛廟會時,總會把琳琅滿目的民間工藝品一一畫下來;我還常去戲園子,臉譜、戲裝、兵器都是我畫畫的對象;還自己畫過小人書、插圖、連環畫等等。”

藍天野

1944年,藍老終于得償所願,考入了國立北平藝術專科學校(今中央美術學院前身)油畫系,希望在那裏實現他的藝術理想。那時的他對繪畫已經達到入迷的程度,水彩畫、鉛筆畫、版畫、漫畫,各種形式他都練習過。“那時我順其自然的就成了班裏板報美術、版面的設計者,還經常在課堂上偷偷畫老師,甚至還在學校的板報上開闢了一個‘每期一師’的漫畫專欄。”

1946年,徐悲鴻接管了這個學校並出任校長,也是在這一年,19歲的他卻做出一個常人難以理解的決定:重考。對此,他覺得並不是什麽壞事,“重新學習,可以把基礎打得更牢固,這不是很好嗎?”也許是興趣使然吧!重學的時間裏,他也特別用功。

那時他家住西邊,而學校在東邊,兩地之間的公車經常一個小時都不來,他索性步行十多裏地到學校,待在畫室裏一畫就是一天。談到這裏,藍老給我們講了一件有趣的事,“那時我們都是用炭筆畫,要修改時就用饅頭擦掉。有時到中午了,才發現饅頭也用得差不多了。”

謙虛于畫界

藍老讀中學時,也是局勢變化較大的時期。那時的青年人普遍關心時事、社會、國家,藍老也不例外。而戲劇又是與社會聯系緊密的一門藝術,所以當學生劇團拉著他一起演戲時,他回響時代的召喚,步出畫室,從此走上了話劇表演之路。

憑著認真、踏實、勤奮、嚴謹的人生態度,藍老與眾多老一代表演藝術家不遺餘力地為我國戲劇藝術的起步艱難摸索著。

在長達半個多世紀的舞台藝術生涯裏,藍老主演了70餘部話劇,特別是《茶館》這部中國現實主義話劇的巔峰之作,從1958年首演至今,贏得了戲劇界和廣大觀眾的高度贊譽,藍老所飾演的秦仲義也成為了人們心中永恆的經典。

但在頭頂無數榮耀的背後,藍老卻抱有莫大遺憾:“在這大半個世紀中,我因為演戲而把繪畫扔下了,這是我的終生遺憾。”

可以說,藍老的繪畫基礎對他的演藝事業不無裨益。長期的繪畫創作,培養了他對于造型、動作、氛圍的感覺。他總是堅持自己化妝,為此,化妝師曾對他有“意見”,他卻說:“人物是我創造的,我自己才能化出對人物的理解。”藍老認為,演戲也是一門造型藝術,需要運用美學上的感受,而導演、演員不懂美術,是很大的遺憾。

如今退休的藍老,總結自己的生活就是8個字:“琴棋書畫,花鳥蟲魚”。他希望在原有的花鳥題材之外,再多畫一些人物。當每每談起畫界對他作品的肯定時,他卻總是很謙虛地表示:“我現在功力還不夠,有很多題材還表達不了。”這種不驕不躁、謙虛謹慎的高尚藝德令在場的記者無不肅然起敬!

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