芭蕾 -舞蹈

芭蕾

芭蕾(義大利語:balletto;法語、英語:ballet),歐洲古典舞蹈。芭蕾舞孕育于義大利文藝復興時期,十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化,在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地,故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。

芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。芭蕾藝術孕育在義大利,降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷,十八世紀在法國日臻完美,到十九世紀末期,在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中,對世界列國影響很大,傳布極廣,至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。

  • 中文名稱
    芭蕾
  • 外文名稱
    ballet
  • 來源
    歐洲古典舞蹈
  • 代表作
    《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》
  • 起源時代
    義大利文藝復興
  • 技巧
    開、綳、直、立

​簡介

芭蕾,歐洲古典舞蹈,由法語ballet音譯而來。芭蕾舞孕育于義大利文藝復興時期,十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化,在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地,故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。

芭蕾

起源

“芭蕾”起源于義大利,興盛于法國。芭蕾最初是歐洲的一種民眾自娛或廣場表演的舞蹈,在發展進程中形成了嚴格的規範和結構形式、其主要特點是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術,芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年,法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校,確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位,使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。

芭蕾

芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指:①一種舞台舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規範和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術19世紀以後,技術上的一個重要特征是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學于一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風格、結構特征、表現手法等方面均不同于古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。

ballet一詞,源于古拉丁語ballo。最初,這個詞隻表示跳舞,或當眾表演舞蹈,並不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞台藝術,孕育于文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成于法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下,具有松散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業的舞蹈教師設計,國王和貴族擔任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮製面具標志不同角色,故又稱假面芭蕾。

1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術和審美觀點的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成為發展芭蕾舞技術的基礎。專業芭蕾演員應運而生,並逐步取代了貴族業餘演員,職業女芭蕾演員也開始登台演出,舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變為劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬于歌劇的,宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面,實際上是一連串舞蹈表演,劇情反而顯得無關緊要,這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節芭蕾"的主張,強調舞蹈不隻是形體的技巧,而屬于戲劇表現和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮,在他和其他許多演員、編導的持續努力下,芭蕾從內容、題材、音樂、舞蹈技術、服飾等方面都進行了一系列改革,這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離,形成一門獨立的劇場藝術。

芭蕾

在芭蕾發展史上,主要有兩種美學觀點一直在起作用。一種觀點認為,芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀的義大利舞蹈教師、《王後的喜劇芭蕾》的編導博若耶認為芭蕾是"幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點完全著眼于芭蕾的形式美,幾乎完全不考慮芭蕾的內容或情節,往往導致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前,這種觀點在芭蕾創作中居統治地位。另一種觀點強調芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節芭蕾"理論最集中地代表這種觀點。他認為在一部芭蕾作品中,上述兩種主要觀點至今仍在起作用,不少編導致力于創作戲劇性的或有情節的芭蕾作品,也有的編導熱衷于無情節芭蕾,註重形式美,兩類作品中的優秀劇目都是觀眾所欣賞的,並作為保留劇目經常上演。20世紀以來,各種文藝思潮對芭蕾創作的影響越來越明顯,出現了許多不同風格的作品。

創作一部芭蕾作品,編導是關鍵人物,他根據文學劇本(或一個故事、一首詩、一部音樂作品)構思出舞劇結構或舞蹈結構,再由演員來體現。編導和演員都必須掌握芭蕾語言(或芭蕾語匯)--芭蕾技術技巧,以及運用芭蕾語言表現特定內容或情緒的能力,編導應該深諳它們長于表現什麽,不能表現什麽;而演員則應該訓練有素,能適應並創造性地體現編導的構思,隻有具備這些基本條件,芭蕾創作才能進行和完成。芭蕾結構形式有:獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等,編導運用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民間舞蹈)、現代舞等,按上述形式可以編出多幕芭蕾(分場或不分場,如《天鵝湖》)、獨幕芭蕾(如《仙女們》)、芭蕾小品(如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結構形式在19世紀後期發展到高度規範化和程式化,以致影響和限製了芭蕾的發展。在20世紀編導創作的大量芭蕾作品 中,這些規範和程式已被大大突破,不斷出現新的探索和創造。

技巧

★開:是指髖關節向人體兩側外開,髖關節的開啟,舒展了人體的線條,增加了人體下肢的表現能力,芭蕾中的“開”有一定的難度,必須要從髖關節到膝關節、腕關節、腳趾尖全部開啟,切忌容易開啟的部位使勁開啟,不容易開啟的部位不開啟,這樣容易造成上下扭曲,使肌肉或韌帶拉傷。“開”髖關節的開可以舒展人體的線條,肩關節的外開不僅有利于後背的直挺及收緊,而且能增添演員的一種高亢的精神及挺拔的氣質。

★綳:也是芭蕾的基本要素之一。在基訓課中,綳腳是教師經常提醒學員的話題之一。可以這麽講,動力腿隻要一動,尤其是離地,必須綳腳。綳腳也有兩個重要作用,一是綳腳毫無疑問延長了腿的長度,強化了腿的流線型的優美。二是綳腳訓練能使踝關節得到強有力的鍛煉,增強了踝關節以下到趾關節的靈敏性。

一般初學者在綳腳練習中,經常會出現綳腳背不綳腳趾或隻綳腳趾不綳腳背的現象,這都不符合規範要求,綳腳必須從踝關節開始把力量一直貫入到腳趾,讓腳趾去找腳心,實際上腳背腳趾綳得越緊,腿部膝蓋也會越收緊。一個演員必須耐得成千上萬次的枯燥而又單調的綳腳練習,在綳腳中尋找芭蕾基訓的真諦。

★直:在基訓中是一個整體概念,要求身體挺拔直立,不能塌腰凸臀,不能挺胸疊肚,也包括腿在需要直的時候,必須收緊膝蓋。基訓中要求人體的直有兩個目的,一是從精神氣質角度,使人有一種精神倍增的賞心悅目的瀟灑和帥氣,給人一種朝氣蓬勃的青春美的享受,二是從技能技術訓練的角度,在任何情況下,上身因舞姿造型的需要而出現前傾後仰左倒右出時,人體的重心必須嚴格保持垂直,重心的垂直是人體在直立狀態下的必需,唯有這樣才能使舞蹈從容不迫,一氣呵成。人在舞蹈中身體的形態是千變萬化的,隻有重心在動作中不斷地進行調整,由此,可以這樣認識,基訓中的直立訓練是一種技能訓練。

★立:似乎同“直”差不多,的確如此,但僅僅這麽理解是膚淺的。“立”有自己的含義。一是在人體的整體概念上,“立”會給人帶來一種升提的感覺,這是一種輕盈、敏捷和精神氣質的美,這一點與“直”有相類似處。二是指腰部的立,這一點才是“立”的真髓,千萬不能掉以輕心。因為腰部是軀體中活動範圍最大的部位。

標志

用腳尖站立的芭蕾舞女演員。在觀眾看來,用腳尖跳舞輕松愉快。女演員腳上那粉紅色的芭蕾舞鞋是那麽優美高雅,讓人想起這是一項崇高的藝術。但是,實際上,用腳尖跳舞十分困難。那些獻身芭蕾舞藝術,探索其奧秘的人並不願意把秘密公布于眾。如果揭開芭蕾舞鞋的秘密,似乎芭蕾舞之謎也就不復存在。

芭蕾舞鞋能夠承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提並論,其關鍵在鞋尖。鞋尖不僅柔軟,而且具有相當大的安全系數。即使跳起時鞋尖斷裂,女演員保證不會殘廢。

俄羅斯著名的“格裏什科”公司生產的芭蕾舞鞋從非洲到墨西哥,在三十多個國家受到歡迎。

芭蕾舞鞋鞋尖用生產緊身胸衣的面料,例如緞子縫製而成。“格裏什科”的專家得出結論,芭蕾舞鞋最合適的顏色——桃皮色,既不刺激觀眾,又能安撫女演員本人,而不是通常許多國家的那樣——粉紅色。

芭蕾舞鞋鞋尖的最大奧秘在于使女演員得以用腳尖跳舞的“鞋盒”。“鞋盒”藏在鞋尖裏。“鞋盒”實際上是一種硬套,套住腳趾和一部分腳面。“鞋盒”不用木頭、塑膠、軟木等材料,而由6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成。“格裏什科”公司擁有膠粘劑的專門技術,讓鞋尖既不太硬,又不太軟,也不易折斷。

鞋尖手工縫製,然後連同“鞋盒”裏面朝外同鞋的其餘部分縫到一起。之後,鞋匠把鞋尖翻回來,用小錘把“鞋盒”弄平順。當沒有不平的地方後,讓鞋在硬物上直立起來,看看能否保持平衡。最後,讓舞鞋在攝氏50度的條件下晾幹,存放在室溫下。一雙芭蕾舞鞋準備好了!

芭蕾

一雙芭蕾舞鞋的壽命短得令人遺憾:上場演出2-3次。“格裏什科”舞鞋的記錄是大劇院的獨舞女演員娜傑日達·格拉喬跟基特裏合作,在芭蕾舞劇《東·基霍特》裏跳了9場。

為了適應不同高度的腳面,芭蕾舞鞋總共有3種型號:“瓦加諾瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每種型號又分17種尺寸。此外,每種尺寸又有5種肥瘦情況。任何一個女演員可以從厚薄、大小、肥瘦不同的255種鞋中,挑選適合自己的理想的鞋。盡管如此,為了讓鞋更適合自己的腳,每個女演員各有高招:一些人用小錘敲打鞋,另一些人用門擠壓鞋,還有一些人用五花八門的東西墊進“鞋盒”裏……

俄羅斯芭蕾舞女明星葉卡捷琳娜·馬克西莫瓦婭承認,在沒有足夠選擇的年代裏,每推出新劇目,她都要花費整整一天時間來讓腳適應舞鞋。

還有一件事沒有提到,每個女演員通常親自動手給舞鞋縫上小絲帶。通向舞台的道路打通了!

至于男演員,穿所謂的軟鞋——在外行看來跟普通的布鞋差不多。其生產工藝跟女演員的當然無法相比,但也有自己的精致之處。軟鞋分兩種:整鞋底和分鞋底。分鞋底由兩部分組成:鞋前部和腳後跟。正是鞋前部讓男演員的腳穿在裏面舒舒服服,自由自在。

角色

古典芭蕾舞劇有其特定的結構與形式,經由藝術總監、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專業的劇場工作人員密切配合,才能完整的呈現在觀眾面前。

如果對芭蕾舞舞台上的型式能有基本的認識,觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成:

1、主角:主角是故事核心人物,舞者需有一定水準以上的技巧與體力,最重要是要 有高超舞蹈素養及品格,才能詮釋劇中的人物。古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心,大都由男女主角擔任,古典芭蕾舞劇雙人舞結構 次序是男女主角雙人的慢板,然後是男主角獨舞,女主角獨舞,最後才是終曲 (coda)雙人快板,主角藝術素養與技巧水準將于雙人舞中呈現。

2、獨舞者:具有主角技巧,而能單獨或三、四人演出者。

芭蕾

3、群舞者:群舞者雖然舞步較簡單,但復雜的畫面變化,整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位,每一位群舞者均非常重要,隻要有一人亂了腳步,整體的畫面將被影響。

一、舞蹈形象:以舞蹈藝術為手段塑造的人物形象動態形象,技人體的姿態、造型,步法等動作借助音樂、舞台美術、化妝、服飾等藝術因素產生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點,是舞蹈欣賞過程中被感知、認識的主要對象和體現舞蹈藝術審美價值的主體。

二、舞蹈表情:根據現實生活中人的心理活動和流露表情的習慣特點,經過提煉和藝術加工,用不同的舞蹈形式加以概括並表現出的喜怒哀樂等內心情感變化。除了與動作相協調的面部表情外,有節奏的動作、姿態、手勢和造型,亦可產生富有藝術感染了的舞蹈表情。

三、舞蹈動作:舞蹈藝術的基本表現手段。源于對人類情感動作和自然界各種動態事物的模仿。主要包括:

1、單一動作,即以人體某一部位為主動,其他部位靜止或隨動的動作;

2、復合動作,指人體各部位在同一時間按照一定的順序、規格作出的動作;

3、動作組合。一般指以訓練舞蹈技巧為主要目的,有兩個以上單一動作或復合動作按一定順序、方向、速 度和幅度上的結合與變化組成的連續性動作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉等等。

肢體語言

所有芭蕾舞開始和結束的動作都用這五種姿勢中的一個。這些姿勢是在18世紀創造的,是為了達到平衡並使腳顯得優美。

傳統的古典芭蕾技術建築在外開、伸展、綳直的審美基礎之上的。它包括:腳的5種基本位置、3種基本舞姿:如阿拉貝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧:各種巴特芒(battements)--包括腿的伸展、開啟以及ronddejambo(腿的劃圓圈)等;各種幅度和舞姿的跳躍;各種旋轉;擊腿技巧;各種舞步和連線動作;女子的腳尖舞技巧;雙人舞的扶持和托舉等技巧;以及潑德布拉(portdebras)等。古典芭蕾的這些基本動作(元素),就像字母一樣,編導運用這些字母寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發展中的地位和作用,把這些元素按特定的結構手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達劇情,創造出各種富有藝術魅力的舞蹈形象。

腳部的五個基本位置:

第一位:兩腳跟緊靠在一直線上,腳尖向外180度;

第二位:兩腳跟相距一足的長度,腳部向外扭開,兩足在一直線上;

第三位:兩腳跟前後重疊放置,足尖向外張開;

第四位:兩腳前後保持一足的距離,兩足趾踵相對成兩直線,腿向外轉;

第五位:兩腳前後重疊,兩足趾踵互觸,腿向外轉;

手部基本位置:

1.瓦卡諾娃派(俄國派)

第一位:雙手在正面的腹前成自然圓;

第二位:雙手在旁側伸,在視線範圍內,手心向內;

第三位:雙手上舉在頭上方的視線內;

2.卻革底派(義大利派)

第一位:雙手垂下成自然圓,手指輕觸在大腿旁的位置;

第二位:雙手在旁側伸;

第三位:一手在身體前手心向內,另一手在旁側伸;

第四位:一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度,然後同時上舉在頭的上方。

(在做這些動作時,臀部不得扭動,不然會被認為失禮,不優雅)

芭蕾舞音樂之父柴科夫斯基

眾所周知柴科夫斯基是十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家,被譽為偉大的俄羅斯音樂大師 ,更是俄羅斯芭蕾舞音樂之父。他開創了芭蕾舞在俄羅斯的鼎盛時期。柴科夫斯基的三大代表名著《天鵝湖》,《睡美人》,《胡桃夾子》,每一部都堪稱經典,尤其是芭蕾舞《天鵝湖》更是百看不厭。很多人都知道老柴的三大名著曲目,天鵝湖,胡桃夾子,睡美人。有機會去俄羅斯旅遊就不能錯過這樣的機會,去欣賞一次傳統俄羅斯芭蕾舞絕對會讓你終身難忘。

芭蕾舞腿髖部柔韌性的訓練方法

(1)正壓腿:

主要用來發展腿部後側肌肉的柔韌性。面對橫木或一定高度的物體站立,一腿提起,把腳跟放在橫木上,腳尖勾緊;兩手扶按在膝關節卜,兩腿伸直,腰背挺直髖關節擺正,上體前屈並向前、向下做壓振動作。兩腿交替進行。

動作要點:兩腿都要伸直;上體向前、向下壓振時腰背要直。壓振時幅度由小到大,直到能用下頦觸及腳尖。

(2)側壓腿:

主要用束發展腿部內側肌肉的柔韌性。側對橫木或有一定高度的物體,一腳支撐,另一腳抬起,腿跟放在橫木上,腳尖勾緊;兩腿伸直,腰背保持直立,髖關節對前方,然後上體向放八橫木的腿側傾倒壓振。左右腿交替進行。

動作要點:上體保持直立向側、向下壓振;壓振幅度逐漸運大,髖關節一直正對前方。

(3)後壓腿:

主要用來發展腿部前側肌肉的柔韌性。背對橫木或有一定高度的物體,一腿支撐,另一腿後舉起,腳背放在橫木上,腿和腳背都要伸直,上體直立、髖關節正對前方, 上體向後仰並做壓振動作,左右腿交替進行。

動作要點:兩腿挺膝,,支撐腿直立且全腳著地站穩;挺胸、展髖、腰後屈;後壓振幅度逐漸加大。

(4)前壓腿:

主要用來發展腿部後側肌肉和髖關節的柔韌性。練習者一腿屈膝支撐,另一腿向前伸直,腳跟觸地,腳尖勾緊上翹,踝關節緊屈;兩手抓緊前伸的腳,上體前俯;兩臂屈肘,兩手用力後拉,同時上體盡力屈髖前俯,用頭頂和下頦觸及腳尖。略停片刻後上身直起,略放松後接著做下一次。兩腳交替進行。

動作要點:挺胸直背,塌腰前俯;挺膝坐胯,屈髖觸腳。

(5)僕步壓腿:

主要用來練習大腿內側和髖關節柔韌性。具體方法:兩腳左右開立,左腿屈膝全蹲,全腳著地;右腿挺膝伸直,腳尖內扣,盡量遠伸。然後,上體不起來;起來,將身體重心從左腳移至右腳,成另一側的僕步。可一手扶,另一手按另—膝,向下壓振。亦可兩手分別抓住左右腳,做向下壓振和左右移換身體重心的動作。

動作要點:挺胸塌腰,下振時逐漸用力,左右移動時要低穩緩慢。開胯沉髖,挺胸下壓,使臀部和腿內側盡量貼近地面移動。

(6)豎叉:

主要用來練習大腿前後側和髖部柔韌性。具體方法:兩腿前後分開成一條直線,前腿的腳後跟、小腿腓腸肌和大腿後肌群壓緊地面,腳尖勾緊上翹,正對上方;後腿的腳背、膝蓋和股四頭肌壓緊地面,腳尖指向正後方;髖關節擺正與兩腿垂直,臀部壓緊地面。上體正直。可做上體前俯,壓緊前面腿的前俯壓振動作、亦可做上體後屈的向後壓振動作,增大動作難度和拉抻幅度,動作幅度由小到大,逐漸用力。

動作要點:挺腰直背,沉髖挺膝;前俯勾腳,後屈伸踝。

(7)橫叉:

主要用來練習陶腿內後側和胯關節柔韌性具體方法:兩腿左右一字伸開,兩手可輔助支撐;兩腿的小後側著地,壓緊地面,兩腳的腳跟著地,兩腳尖向左右側伸展或勾緊胯充分開啟,成—字形。可上體前俯拉長腿後側肌肉並充分開胯;亦叫上體向左右側倒,允分拉長大腿內後側肌肉並增大胯的活動幅度。

動作要點:挺腰立背,開胯沉髖;挺膝勾腳,前俯傾倒。

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