羅伯特·奧特曼

羅伯特·奧特曼

羅伯特·奧特曼,出生於1925年2月20日,逝世於2006年11月20日,是一名美國電影導演。

他與米開朗基羅·安東尼奧尼一起,是迄今僅有的兩位囊括金棕櫚獎、金獅獎和金熊獎的導演。

羅伯特·奧爾特曼堪稱是美國影壇多年來屹立不倒的一面旗幟,1970年導演了他的代表作《陸軍野戰醫院》(M.A.S.H.,1970)而一舉成名,1975年的《納什維爾》(Nashville,1975)更使他達到了一個創作事業的高峰。2001年的《高斯福德莊園》為他獲得了第59屆金球獎最佳導演獎,並獲得第74屆奧斯卡獎最佳導演提名。《牧場之家好做伴》(APrairieHomeCompanion)是他的遺作。

  • 中文名稱
    羅伯特·奧特曼
  • 外文名稱
    Robert Altman
  • 國籍
    美國
  • 出生地
    美國堪薩斯市
  • 出生日期
    1925年2月20日
  • 逝世日期
    2006年11月20日
  • 職業
    導演
  • 畢業院校
    密蘇里大學
  • 代表作品
    《高斯福德莊園》、《短片集》、《大玩家》、《陸軍野戰醫院》
  • 主要成就
    柏林國際電影節金熊獎坎城國際電影節金棕櫚獎威尼斯國際電影節金獅獎坎城國際電影節最佳導演英國電影學院獎最佳導演美國電影金球獎最佳導演

事業前期

進入電影界

羅伯特·奧特曼1925年2月出生於美國堪薩斯市,兒時曾在耶穌會學校(Jesuit

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schools)讀書。18歲從軍加入了美國空軍飛行員的隊伍,曾參加過第二次世界大戰。他在婆羅洲和荷屬東印度群島執行了50架次的飛行轟炸任務。1947年退役後,在密蘇里大學(UniversityofMissouri)學習工程專業。他進入電影界也是出於一時興起,1948年將自己的劇本《保鏢》("TheBodyguard")出售給了RKO公司。這是他與理察`弗萊舍(RichardFleischer)共同創作的劇本。成功來得是如此毫不費力,使他決定搬到紐約,嘗試做一個職業編劇。然而,在西海岸他並沒有嘗到多少成功的喜悅,隨後他便又回到了堪薩斯市,開始在加爾文公司(CalvinCompany)做工業影片的導演、編劇、攝影和編輯工作。

工業紀錄片

到1955年,奧特曼已完成了65部工業電影和紀錄片,並從周圍的一些支持者中籌得了6萬美元開了自己的公司。2年以後,他所拍攝的劇情片《罪犯》(TheDelinquents,1957),被聯美公司(UnitedArtists)以15萬美元購得。雖然影片還顯粗糙、稚嫩,但是為他以後輕鬆、自然的對話風格打下了基礎。1957年,奧爾特曼又與人合作製作了紀錄片《詹姆斯·迪安的故事》(TheJamesDeanStory,1957)。此片的上映情況不是很理想,但正是這部影片讓他引起了希區柯克(AlfredHitchcock)的注意,請他出任哥倫比亞廣播公司系列劇《希區柯克系列劇》("AlfredHitchcockPresents")的導演,但他僅僅拍了2集後,就被解僱了。這段經歷使他得以開始其系列電視劇的創作生涯,後來他成功地推出了電視系列劇《波納扎》(Bonanza)、《戰鬥》(Combat)和《克拉夫特的懸念》(TheKraftSuspenseTheater)等。

事業高峰

固執己見

70年代

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被普通認為是美國電影製作的一個復興時期。羅伯特·奧特曼打破了電影製作各流派的常規做法,在嘲諷、挪喻的同時,創造性地拍制了一些西部生活的音樂片和犯罪片,向著純敘述故事、沒有什么技巧的主流電影的拍攝方法發起了衝擊,他創造性地將聲音、圖像、人物和故事情節揉合到電影製作中。同時,羅伯特·奧爾特曼還因富有個性、常常是即興式的對話,以及對現代攝影技術的把握,受到了人們的推崇,是一個公認的現代攝影技術大師。雖然,奧特曼的在美國電影界唐詰訶德式的經歷並不是那么一帆風順,但是他仍然是當代電影史上的關鍵人物,他為他所處的那個時代電影定義打上了一個深刻的烙印。

電視攝製的這段經歷使奧爾特曼有機會嘗試以敘述的手法進行拍攝,並發展了他標誌性的"交搭式對話技巧"。與此同時他還全力鑽研如何利用有限的預算,在拍攝過程中搶速度、搶效率。雖然由於他拒絕遵守電視界的一些指令和做法,並堅持在他的影片中加入政治上的潛台詞、融入反戰情緒而經常被解僱,但由於這行缺乏有經驗的人才,他倒是從未為工作而發愁過。奧爾特曼甚至創建了自己的製作公司獅門影業公司(Lion'sGateFilms),他後來賭債高築時差點轉讓掉。1964年,他為《克拉夫特的懸念》製作的一部短片《芝加哥魔鬼》(NightmareinChicago)推向商業發行。以後,他還曾接受邀請執導了科幻驚慄片《太空登月記》(Countdown),這是一部小製作的太空旅行影片,但影片拍完僅僅幾天他便被解僱了,因為他拒絕將這部影片剪輯得短一些。

一展才華

自此之後,直到1969年,奧爾特曼才開始執導另一部影片《落花有

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意》(ThatColdDayinthePark,1969),這是一部嚴肅題材的影片,但上映後即被打入了冷宮。1970年,他終於迎來了他一展身手的機會,他根據一本不太出名的有關韓戰軍隊生活的小說改編並執導了喜劇戰爭片《陸軍野戰醫院》。在這之前,這個影片已經被一些其他製片槍斃了好多次。這部黑色喜劇的影片描述韓戰期間,兩名美國軍醫在前線的野戰醫院服役時視戰爭如無物,終日不是泡女護士,就是在營區中打高爾夫球。本片是電影史上最搞笑的戰爭片之一,奧爾特曼用誇張暴笑的手法,對韓戰大加挖苦,反映出他的反戰情緒。後來因電影賣座轟動,還被改編成同名電視連續劇播出多年。在這部突破常規的戰爭片中,羅伯特·奧爾特曼大膽地進行了聲音技術上的創新,並顯示出他把握多角色複雜關係的能力,這些都成了他以後作品的特色。該片的攝製過程中甚至還鬧得沸沸揚揚,主演埃利奧特·古爾德(ElliottGould)和唐納德·薩瑟蘭(DonaldSutherland)因為不滿於奧特曼的那種不正規的拍攝方法而試圖將他炒掉。然而,1970年該片上演後,被認為是一部極為成功的經典之作,在第23屆坎城電影節上獲得了金棕櫚獎,並在1971年第43屆奧斯卡獎網羅了5項提名,當然也包括奧特曼的最佳導演提名。他終於被承認是一個極其天份的導演,躍入了A級大導演的行列,並接得了無數的執導邀請。但是,此時他反而在他自己的獅門公司里選擇拍攝超現實主義和試驗性的荒誕喜劇片《空中怪客》(BrewsterMcCloud,1970)。這部影片於1970年發行,影片雖然被寄予厚望但有明顯的缺陷,票房慘澹,各種評論也是接踵而來,但是奧爾特曼自己聲稱這是他最喜歡的作品。

創作高峰

1971年,奧爾特曼改編拍攝了西部片《花村》(McCabeandMrs.Miller,1971),在這部影片裡他又再次顯示出了他那種富有魅力的攝製風格。影片那種維爾莫什·日格蒙德(VilmosZsigmond)式的朦朧拍攝風格受到了廣大媒體的追捧,但是在商業運作方面卻不盡如人意。事實也是,雖然奧爾特曼推出了《陸軍野戰醫

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院》這樣的成功之作,但歷史上他從未贏得與他在電影界的地位相稱的主流承認。其實在70年代早期,也只有馬丁·斯科西斯(MartinScorsese)、弗朗西斯·福德·科波拉 FrancisFordCoppola)和伍迪·艾倫(WoodyAllen)這些人嘗試過製作與奧爾特曼能一爭高低的影片。在奧爾特曼推出的一部又一部的影片中,包括大氣、非同一般的雷蒙德·錢德勒(RaymondChandler)小說改編的影片《漫長的告別》("TheLongGoodbye",1973),到大蕭條期間的浪漫、輕鬆的喜劇片《沒有明天的人》("ThievesLikeUs",1974),直至描述賭術的《加州決裂》(CaliforniaSplit,1974),羅伯特·奧爾特曼在當代美國電影界創造了最煽情、獨創性的拍攝風格。只是觀眾們對他卻很不以為然,他的電影中票房成績最讓他失望的也許就是《加州決裂》,但讓人啼笑皆非的是,這部影片發行2年後還在電視台播放。

1975年,奧爾特曼推出了他的又一部力作----音樂劇情片《納什維爾》,這是一部他迄今為止最成功的影片。這部現實主義影片描寫了美國總統大選期間,為了能給候選人爭取更多的選票和資金,競選負責人約翰邀請眾多的"流行歌曲"和"鄉村音樂"的歌星登台獻技,於是在歌星和名流中引起一系列的"桃色新聞"和"誤會"。影片發行於美國建國200周年紀念日,不僅重新鑄就了他的票房輝煌,也全面展示了他最新開發的獅門8軌音效系統。有了這套系統,他可以通過麥克風在現場採制聲音,而不需要再用那些笨重的設備,進行後期配音,也使以後可以通過混成與分離達到反差強烈、有層次感的音響效果。此片曾獲得1976年第48屆奧斯卡獎最佳影片、最佳導演等5項提名。第二年,他又推出了一部西部片《西塞英雄譜》(BuffaloBillandtheIndians,1976),這部影片與《納斯維爾》受到廣泛的讚揚正好相反,受到了媒體廣泛的批評。後來該片由製片迪諾·德勞倫蒂斯(DinoDeLaurentiis)重新編輯後在德國市場推出,並在1976年第26屆柏林國際電影節上榮獲金熊獎。但是固執的奧爾特曼以迪諾·德勞倫蒂斯的編輯違背了他的原意而拒絕了這個獎項。

放馬歸山

羅伯特·奧爾特曼與迪諾·德勞倫蒂斯之間矛盾的公開,使得他希望執導根據E.L.多克托羅(E.L.Doctorow)的小說《襤褸時代》(Ragtime)改編的影片願望落空,並使他計畫了很久的將庫爾德·沃內格特(KurtVonnegut)的《冠軍的早餐》(BreakfastofChampions)搬上銀幕一事中途夭折。無奈之餘,1977年他只得轉而拍攝朦朧題材的劇情片《三女性》(3Women),一年後又推

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出了劇情片《婚禮》("AWedding",1978),這是一部錯綜複雜的黑色喜劇片,有將近50個角色登場。但是,事實上觀眾們再次對這部片子不太感興趣。1979年,他推出了未來派的科幻片《五重奏》(Quintet,1979),但是僅僅過了一個星期就撤回了。不管是浪漫喜劇片《完美一對》(APerfectCouple,1979),還是諷刺喜劇片《選舉風波》(Health,1980),都在發行上都遇到了似乎是無法逾越的困難,甚至根本就沒有在影劇院露面。緊接著,他又拍攝了冒險喜劇片《大力水手》(Popeye,1980),這部音樂片改編自經典名作E.C.西格(E.C.Segar)的連環漫畫,喜劇演員羅賓·威廉士(RobinWilliams)在片中飾演了一個次要角色。這部寄以厚望的作品並沒有取得預期的商業效果,也沒有得到評論界的青睞。失望之餘,羅伯特·奧爾特曼終於賣掉了獅門公司,停止了在好萊塢主流電影的創作,放馬歸山了。

後期創作

捲土重來

隨後,羅伯特·奧爾特曼轉向舞台發展,創建了沙堡製作公司(Sandcastle5),1982年執導了埃德·格雷扎克(EdGraczyk)的《詹姆斯·迪安併發症》(ComeBacktotheFiveandDime,JimmyDean,JimmyDean,1982)。一年後,他又拍攝了戴維·拉伯(DavidRabe)的越戰片《北極光》(Streamers,1983)。象他以前影片一樣,超凡脫俗的奧爾特曼拒絕採用70年代慣用的那種隨意性較強的表現手法,而是採用了在精神上更接近於劇場的一種更嚴謹、標準的風格。1984年他執導了理察·尼克森(RichardNixon)的文獻電視片《秘密的榮譽》(SecretHonor,1983),該片在密執根大學的宿舍里拍攝,當時他是一個受聘教授,拍攝期間還得到了學生助教們的幫助。1985年,他被家庭影院頻道(HomeBoxOffice)指派拍攝了改編自瑪莎·諾曼(MarshaNorman)小說的影片《自助洗衣店》(TheLaundromat,1985),接著又推出了薩姆·謝潑德(SamShepard)的《愛情傻子》(FoolforLove,1985)。

重回到電視製作的奧爾特曼,1988年執導了《加尼兵變法庭》(TheCaineMutinyCourt-Martial,1988),這是一部諷剌電視片,描寫了總統選舉年的情況,是與《杜恩斯比利》(Doonesbury)的編劇加里·特魯多(GarryTrudeau)共同創作完成的。1990年,奧爾特曼又回到了好萊塢電影製作業,執導了描寫梵谷(VanGogh)與他弟弟之間生活的傳記片《文森特與西奧》(VincentandTheo,1990),引起了強烈的反響,並使許多人開始猜想奧爾特曼是不是又回到電影界來了?1992年,推出的驚悚喜劇片《大玩家》,"超級大玩家"蒂姆·羅賓斯(TimRobbins)不僅攀上總裁的高位,還把同事的漂亮女友騙到手,不愧為"大玩家"的綽號。影片辛竦

奧斯卡紅毯奧斯卡紅毯

  奧斯卡紅毯

地揭露了好萊塢道德方面的問題,獲得了1992年第45屆坎城電影節及第46屆英國電影學院最佳導演獎、1993年第65屆奧斯卡獎最佳導演提名。這部影片向人們證明--羅伯特·奧爾特曼確確實實回來了。

突然之間,羅伯特·奧爾特曼感覺到自己再次回到了A級名導演的行列。1993年,他推出了劇情片《短片集》(ShortCuts,1993),反映了洛杉磯社會的陰暗面,其拍攝手法沿用了《納什維爾》的風格,並獲得與之一樣的成功。他通過對洛杉磯社會上多個人物的平凡生活和他們之間紛雜關係的剖析,折射出當代美國社會的一角。這部影片贏得了第50屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎,並獲得1994年第66屆奧斯卡獎最佳導演提名。1994年的喜劇片《成衣》(Prêt-à-Porter,1994)和1996年的犯罪片《堪薩斯情仇》(Kansas City)卻反響一般。到1998年,他推出改編自約翰·格里沙姆(JohnGrisham)的驚悚片《迷色布局》(The Gingerbread Man,1998)時,發現自己成了一個頗有爭議的人物,當時這部影片試映後評論不佳,於是製作者們對它進行了重新剪輯,但仍是毀譽參半,票房成績令人失望。然而,奧爾特曼一年後推出的喜劇片《幸運餅》(Cookie'sFortune,1999)就取得了極大的成功。這部影片講述的是一個密西西比小鎮居民的生活,反應總體上還是過得去。

認可成就

2000年,奧爾特曼推出了愛情喜劇片《T醫生和女人們》,這是一部極富想像力的影片,講述的是一個達拉斯婦科醫生(理察·基爾飾)被他生活中的女人們征服的故事。雖然對這部影片的評論有好有貶,但總體上是肯定的。許多人甚至認定,雖然奧爾特曼以前有不少片子是敗筆,但這個導演還仍然保持著鮮明的特點。2001年,70多歲高齡的奧爾特曼執導了最新的一部力作《高斯福德莊園》。影片講述的是30年代的英國富有的莊園主威廉·麥科德勒(William McCordle)爵士和妻子西爾維亞夫人(LadySylvia)邀請了一些朋友舉辦狩獵會。期間麥科德勒先生被人謀殺在書房裡,莊園裡的不少人似乎都有殺人的動機,令這起案件一時撲朔迷離。《高斯福德莊園》上映後,頗受好評,先後獲得紐約影評人協會最佳導演獎、第1屆美國電影學院最佳導

  

演獎,2002年2月25日在英國電影學院獎的角逐中,該片擊敗了奧斯卡大熱門--歌舞片《紅磨坊》(MoulinRouge,2001)而獲年度最佳英國電影獎。羅伯特·奧爾特曼也因這部謀殺懸念影片而獲得第59屆金球獎最佳導演獎,並第5次獲得奧斯卡獎最佳導演提名。

奧爾特曼多年來的創作一直保持著高度的個人風格,注重影片中對聲音的處理,而他那種"交搭式的對話"--同時展示多個對話並有意讓其交叉、重疊,已成為他作品中獨創性的"商標"。他十分擅長於拍攝角色眾多的群戲,以龐雜的劇本調度眾多的人物,手法多樣的敘事方式,不緊不慢地編排、理順多線條的情節,使整部影片呈現出條理清晰、錯落有致的面貌。而他在創作上的嚴肅態度和執著的個性追求也使他有別於好萊塢的其他導演,與好萊塢的商業體系始終保持著相當的距離,可謂是美國獨立電影界的領軍人物。

主要風格

作為與阿瑟·潘恩、山姆·佩金帕、彼得·博格丹諾維奇等新好萊塢運動前期的電影工作者一樣,長年由於經費原因遊走於影視界的奧爾特曼,廣泛地借鑑從電視、廣播、錄音帶等其他媒體的視覺技巧來對電影進行實驗;而且受到當時記錄片運動的影響,奧爾特曼也是一名十分激進的電影工作者。這便使其日後的作品帶上這兩者綜合作用下的獨特風格:

超越經典

超越經典好萊塢:奧爾特曼從影多年,對於好萊塢的各種類型電影幾乎都有涉獵。在保留了原有類型特徵的同時,奧爾特曼試圖用現代電影的語言從形式的本質上對類型片加以革新。

敘事形式上,奧爾特曼起用了一種作為其代表電影作品十分重要的一種方式--網狀敘事法(NetworkNarration)或者稱為交叉敘事法(Criss-Crosser)。在其主要代表作(如《納什維爾》、《短片集》)中,均採用了一種"多角色,多故事,多線索"的形式來組織全片,故事只圍繞一個空間上的中心地點展開,但是沒有以往經典好萊塢類型片敘事中的中心人物和中心事件存在。然後奧爾特曼在這種看似散亂,人物關係模糊且複雜化的故事模式下,將整個電影敘事以平面的而非線性的形式展開,最後揭示中心主題。這種根植於現代電影敘事中的離心化敘事方式,也是奧爾特曼為人稱道的特長之一。

為了配合這種散點化的敘事形式,奧爾特曼電影的風格上也體現出許多特點。其中作為奧爾特曼標誌性的多聲軌疊化剪輯(Multiply-LayeredSoundtrack)的聲音剪輯方式,也是在對經典好萊塢的連續性聲音剪輯的基礎上加以改良,奧爾特曼採用一種廣播音樂節目般的對白、原聲音樂和環境音樂交疊出現的形式來進行聲音和場景空間的轉換的串接引導,而且片中往往會使用多種不同類型的音樂來豐富聲軌和表現不同的意義。在保留了剪輯上的連續性的同時,也能產生特殊的聲畫對位(counterpoint)的效果。而為了配合音樂的功能,奧爾特曼電影的畫面剪輯節奏感往往很強,而且在動機主導下的變焦鏡頭,也能體現出與音軌上主要音樂的一種節奏上的協調關係。

同樣重要的一點是,在一個多人物背景的劇本中,奧爾特曼偏好邀請一些定型化的明星出演,但是這些明星演員在片中的角色往往是"反定型"的。比如以老實巴交角色聞名的蒂姆·羅賓斯(Tim Robbins),在其電影中往往扮演蠻橫暴虐(《短片集》)、或者陰險狡詐(《大玩家》)的角色;所以奧爾特曼的電影在眾星雲集的前提下,往往也會給演員以別樣的表現空間。這樣的處理方式,同樣是對經典好萊塢對於性格演員定型的一種反構。

諷刺社會

社會諷刺劇:奧爾特曼由於受到當時青年運動的影響,長期以來電影中都會流露出批判和諷刺當下美國社會的主題,而正是由於這些偏激的主題,往往導致他無法獲得拍攝經費。在其主要作品中,影片往往針對當時的美國社會現象進行冷嘲熱諷,極盡挖苦,從而揭示社會中的醜惡現象。不同於其他傾向於"自我指代"的現代主義導演,奧爾特曼更加喜歡把矛盾對準美國社會。

同時作為涉獵多項媒體的奧爾特曼,也對媒體娛樂界的種種劣根性十分痛恨,其主要作品中對於這些娛樂和媒體行業的從業者們的批判性筆觸在隨處可見。

獲獎紀錄

·2002年因《高斯福德莊園》獲第59屆金球獎最佳導演獎

·2002年因《高斯福德莊園》獲英國電影學院獎最佳英國電影獎

·2002年因《高斯福德莊園》獲第1屆美國電影學院最佳導演獎

·2001年因《高斯福德莊園》獲紐約影評人協會獎最佳導演獎

·1993年因《短片集》獲第50屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎

·1993年因《大玩家》獲第46屆英國電影學院獎最佳導演獎

·1992年因《大玩家》獲第45屆坎城電影節最佳導演獎

·1976年因《西塞英雄譜》獲第26屆柏林電影節最佳影片金熊獎

·1970年因《陸軍野戰醫院》獲全美影評家協會最佳影片獎

·1970年因《陸軍野戰醫院》獲第23屆坎城電影節金棕櫚獎

主要作品

·2006年《牧場之家好作伴》(APrairieHomeCompanion)

·2004年《芭蕾人生》(TheCompany)

《花村》《花村》

  《花村》

·2001年《高斯福德莊園》(GosfordPark)

·2000年《T醫生和女人們》(Dr.T&theWomen)

·1999年《幸運餅》(Cookie'sFortune)

·1998年《迷色布局》(TheGingerbreadMan)

·1996年《堪薩斯情仇》(KansasCity)

·1994年《帕克夫人的情人》(Mrs.ParkerandtheViciousCircle)

·1994年《成衣》(Pret-A-Porter)

·1993年《短片集》(ShortCuts)

·1992年《大玩家》(ThePlayer)

·1990年《文森特與西奧》(VincentandTheo)

·1988年《加尼兵變法庭》(TheCaineMutinyCourt-Martial)

·1985年《愛情傻子》(FoolforLove)

·1985年《自助洗衣店》(TheLaundromat)

·1984年《秘密的榮譽》(SecretHonor)

·1983年《北極光》(Streamers)

·1982年《詹姆斯-迪安併發症》(ComeBacktotheFiveandDime,JimmyDean,JimmyDean)

·1980年《大力水手》(Popeye)

·1979年《選舉風波》(Health)

·1979年《完美一對》(APerfectCouple)

·1979年《五重奏》(Quintet)

·1978年《婚禮》(AWedding)

·1977年《三女性》(3Women)

·1976年《西塞英雄譜》(BuffaloBillandtheIndians)

·1975年《納什維爾》(Nashville)

·1974年《加州決裂》(CaliforniaSplit)

·1974年《沒有明天的人》(ThievesLikeUs)

·1973年《漫長的告別》(TheLongGoodbye)

·1972年《形象》(Images)

《落花有意》《落花有意》

  《落花有意》

·1971年《花村》(McCabe&Mrs.Miller)

·1970年《空中怪客》(BrewsterMcCloud)

·1970年《陸軍野戰醫院》(M.A.S.H.)

·1969年《落花有意》(ThatColdDayinthePark)

·1968年《太空登月記》(Countdown)

·1964年《芝加哥魔鬼》(NightmareinChicago)

·1963年《克拉夫特的懸念》(KraftSuspenseTheatre)

·1962年《戰鬥》(Combat!)

·1959年《波納扎》(Bonanza)

·1957年《艾爾弗萊德-希契科克專欄》(AlfredHitchcockPresents)

·1957年《詹姆斯·迪恩的故事》(TheJamesDeanStory)

·1957年《罪犯》(TheDelinquents)

·1981年《赫林格的法律》(Hellinger'sLaw)

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