繪畫

繪畫

繪畫在技術層面上,是一個以表面作為支撐面,再在其之上加上顏色的做法,那些表面可以是紙張或布,加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。

在藝術用語的層面上,繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。

繪畫在美術中佔大部分。

世界繪畫,主要分為:具象繪畫、意象繪畫和抽象繪畫三種。

  • 中文名稱
    繪畫
  • 元素
    點、線、面、體積等
  • 表面的例子
    紙張、油畫布、木材、玻璃等
  • 主要分類
    具象繪畫、意象繪畫和抽象繪畫三種

百科名片

繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術,在中世紀的歐洲,常把繪畫稱作“猴子的藝術”,因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣,繪畫也是模仿場景。在20世紀以前,繪畫模仿得越真實技術越高超,但進入20世紀,隨著攝影技術的出現和發展,繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式,它及其參與者的數量同樣地為數眾多。繪畫的性質可以是自然及具像派的(如靜物畫(still life)或風景畫)、影像繪畫(photographic painting)、抽象畫、有敘事性質的、象征主義、情感的或政治性質的。

基本概念

繪畫是指用筆、板刷、刀、墨、顏料等工具材料,在紙、紡織物、木板、牆壁等平面上塑造形象的藝術形式。現代可以通過電腦軟體用滑鼠進行數碼繪圖,實現無紙化數位圖像儲存,避免了資源的浪費。也使得觀看照片更加方便、美觀。

繪畫在藝術層面上,是一個以表面作為支撐面,再在其之上加上顏色的行為,那些表面的例子有紙張、油畫布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在藝術用語的層面上,繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思。

繪畫作品著作權證明方法

原創繪畫作品論文不論是否登記,作者或其他著作權人依法取得的著作權不受影響。我國實行作品自願登記製度的在于維護作者或其他著作權人和作品使用者的合法權益,有助于解決因著作權歸屬造成的著作權糾紛,並為解決著作權糾紛提供初步證據。

著作權預防侵權措施

可以在國家或省市直轄市著作權管理部分登記,或選擇學會等第三方平台預選登記備案,特別是各種需要證實某一時刻,某人已經擁有什麽包括繪畫作品底稿  草稿 完整作品照片,等選擇包括並不限于數位指紋技術 數位水印技術,反盜載技術,融合可信法定時間戳技術 公證信箱等可信第三方群技術的大眾著作權保護平台進行自主存證和留證,進行繪畫作品存證時間識別和多緯度智慧型識別,其科學性 可以自主驗證對證.著作權糾紛時,提供初步第三方證據,需要時司法鑒定機構,提高法律證據有效性,這是在歐洲發達國家已經盛行很多年,與官方人工登記相互補充

繪畫體系

一般認為,從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發展起來的東方繪畫,與從古希臘、古羅馬發展起來的以歐洲力中心的西方繪畫,是世界上的兩大繪畫體系。這兩大繪畫體系在歷史上互有影響,對人類文明都作出了各自獨特的重要貢獻。繪畫本身的可塑性決定了它具有很大的自由創造度,它既可以表現現實的空間世界,也可以表現逾時空的想象世界,畫家可以通過繪畫來表現對生活和理想的各種獨特的情感和理解,團為繪畫是可視的靜態藝術,可以長期對畫中具有美學性的形式和內容進行欣賞、玩味、體驗,所以它是人們最容易接受而且最喜愛的一種藝術。

中、外油畫

油畫(an oil painting;a painting in oils)是以用快幹性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料,在畫布亞麻布,紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和幹性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度,當畫面幹燥後,能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象,色彩豐富,立體質感強。油畫是西畫主要畫種之一。

版畫

版畫(print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程式而產生的藝術作品,具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻,也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。

抽象國畫

中國抽象國畫,是中國繪畫中的一種高級層次的現代中國畫,中國民間思想家朱明認為,它必須具有中國文化元素的最重要特征,它是傳統的中國國畫藝術的繼承、發展和升華。同時,這種從“古”而來的藝術構思深邃的中國流藝術運動的抽象國畫藝術,對真正從事“畫藝”的傳統中國國畫家,提出了更高的藝術要求。

中國繪畫,分工筆畫和寫意畫兩科,這是兩種不回的表現形式,工筆畫一—用筆工整細致,敷色層層渲染,細節明徹入微,要用極細膩的筆觸,描繪物象。寫意畫—一用簡練、豪放、灑落的筆墨,描繪物象的形神,抒發作者的感惰。寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法,豐富的聯想,用筆雖簡、但意境深遠,具有一定的表現力。它要有高度概括能力,要有以少勝多的含蓄意境,落筆耍準確,運筆熟練,能得心應手,意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介幹兩者之間,兼工帶寫,如在一幅畫中,松行用寫意牛法,樓閣用工筆,使兩者結合起來,發捍用筆、用墨、用色的技巧。

水粉畫

水粉畫是用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明,有較強的覆蓋能力,可進行深細致的刻畫。運用得當,能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。

壁畫

繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一,埃及、印度、巴比倫儲存了不少古代壁畫,義大利文藝復興時期,壁畫創作十分繁榮,產生了許多著名的作品。我國自周代以來,歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的製度;隨著宗教信仰的興盛,又廣泛套用于寺觀、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮,至今大量儲存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。

水彩

水彩顏料的流動性、滲透性強,色澤明快,色域之間互相滲染,可畫出靈動的視覺感而不同于水粉畫的強烈刺激。水彩顏料按一定比例混調進水彩顏料、面粉糊或雞蛋清等材料,可以對其覆蓋度、光澤感等特徵進行有度的調節,達到個人的需求。                                                                                                     

熊貓水彩熊貓水彩

理論基礎

繪畫理論基礎知識形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的,而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發,去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。點表示位置,是形體塑造的標記,對于造型有著特定的數量意義。

先看位置點,找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點,這些點規定著物體的整體範圍和個面之間的大小比例關系。再看轉捩點,這些點如同交通樞紐,聯系著形體中的線與面。

基本功

基本功好,是不是就創造力強呢?答案是:一定。世界上很多優秀的藝術家的基礎功都很“扎實”。在中國,純技術人才已經不多見,這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞基礎教育,又要推進基礎教育的課程改革,主要是針對我們人才的基本功普遍低下這一致命問題的。我們不缺想象力,而且可以說世界領先,我們缺的是扎實的繪畫基礎。所以,處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。有必要更新我們的創造觀,但是打基礎也不隻是死記硬背、機械重復訓練,也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等,在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的,因為素描負載著全部有價值的藝術信息,也包含創造力,藝術的本質就是“技法”,回顧一下美術史就清楚∶隻有具備扎實基礎的藝術家才能被記載。所以,要做個學藝上的勤奮人。

關于主動性

學習素描的主動性,一是指行動上的積極實踐,二是指思維上的勤于探索。二者合二為一,光說不練不行,光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法,就有這意思。即使是初學素描,也不能純客觀地再現,一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考,要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態,一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法,要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源,不要太依賴你的教師,要能積極自修,勤于動腦,放眼世界,要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取舍。在多元中不迷失自己,在前進中不斷學習。

到位與拉開

“到位”的內容包括構圖、結構、特征、形體、比例、朝向、節奏、力度等等,到位是一種基本功、一種能力,它同我們通常聽到的“準確”、“逼真”的意思並不完全相同。“到位”更多地是指主觀感受、藝術上的到位,層次要高一些,主觀的發展空間也大些,就是“真實”也隻是藝術上的真實。“拉開”則是一種人文貭素,一種主觀手段,“拉開”的內容包括∶藝術語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等,是更高意義上的簡化與歸納,它比“到位”又更加主觀、自由,是藝術家個體主觀能動性的精神表現,是一幅成功素描作品的重要指標,是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。

“到位”與“拉開”,相當于客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系;它們對立統一、相互牽扯;過分的“到位”顯得沉悶、平庸,需要“拉開”來註入生氣與活力;過分的“拉開”又顯得花、碎、簡單,需要“到位”加以整合,難就難在如何掌握這個“度”,或者說“恰到好處”,適當的“過點”也並無壞處。

“黑白灰”的重要性

這裏強調“黑白灰”概念的重要性,完全是出于多年經驗的明證,因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入“黑白灰”概括手法,特別對于初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是:將表達的物象,不管有多復雜、多凌亂,在明度上都把他(它)們概括歸納為畫面黑白灰三大塊,這是一種對巨觀整體的主觀把握和有序組織,而任何一塊又包涵許多層次(調子、體面),隻是它們必須在“黑”、“白”或者“灰”的絕對統治之下;一般“灰”塊的層面較為豐富,“黑”塊的層面較為簡練,三大塊各自的面積具體而定,但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的“灰”、“亂”、“髒”等初學者常見毛病,從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。

“黑白灰”是一種對畫面主動的整體把握與控製,它的意義可能還會更多。。

重視修改

這裏的“修改”類似于一般意義上的調整,所不同的是:調整大都基于常規的循序漸進,而“修改”則是基于主動表現中的果敢、直幹;因為敢畫、敢錯,才有“修改”的必要;而每一次的“修改”都是一次思索、進步的過程,有時大刀闊斧的“修改”竟是一種升華、或是一種起死回生。因此,不用怕髒、不用過分地小心謹慎,要敢做敢為;不用擔心留有改過的痕跡,這痕跡應該是前進的足跡。

“修改”是一種腳踏實地的學習態度,一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來,總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人,卻不知是一種浮躁的表現。

史前繪畫

中國的繪畫工藝十分古老,可以上溯到原始社會的新石器時代,距今至少有七千餘年的。最初的中國繪畫,是畫在陶器、地面、和岩壁上的,漸而發展到畫在牆壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨,以及天然礦物質顏料。在無數畫家不斷探索、創新的努力之下,逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派,並有著自己獨立的繪畫美學體系。照這麽說中國工藝也十分古老,也可稱之史前繪畫。

史前繪畫賞析史前繪畫賞析

中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫,原始繪畫技巧雖幼稚,但已掌握了初步的造型能力,對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特征,用以表達先民的信仰、願望以及對于生活的美化裝飾。

先秦繪畫己在一些古籍中有了記載,如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾,楚國出土帛畫等,都己達到較高的水準。

秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權製大國,疆域遼闊,國勢強

法國史前壁畫

盛,絲綢之路溝通著中外藝術交流,繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風,其墓室壁畫、畫像磚、畫像石,以及隨葬帛畫,生動塑造了現實、歷史、神話人物形象,具有動態性、情節性,在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大,筆勢流動,既有粗獷豪放,又有細密瑰麗,內容豐富博雜,形式多姿多彩。

魏晉南北朝時期,戰爭頻仍,民生疾苦,但是繪畫仍取得了較大的發展,苦難給佛教提供了傳播的土壤,佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟,甘肅麥積山石窟,敦煌莫高窟都儲存了大量的該時期壁畫,藝術造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與,除了工匠,還涌現出一批有文化教養的上流社會知名畫家,如顧愷之等。這一時期玄學流行,文人崇尚飄逸通脫,畫史畫論等著作開始出現,山水畫、花鳥畫開始萌芽,這個時期的繪畫註重精神狀態的刻畫及氣質的表現,以文學為題材的繪畫日趨流行。

隋唐時國家統一,社會相對穩定,經濟比較繁榮,對外交流活躍,給繪畫藝術註入了新的機運,在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行,但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品佔了絕對優勢,民族風格日益成熟,展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗,取得了較高的成就。

在中國,繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發展到高峰,尤以郭熙的早春圖為寫實主義的巔峰,以後就開始轉向主觀情趣的抒發,自王維被盛贊詩中有畫,畫中有詩後,文人畫悠久的傳統便延續至今。又自北宋後,中國繪畫漸趨註重筆墨情趣的形式主義,舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪,而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年,清朝初期時,畫家已經開始向表現自我方向轉化,不註重客觀世界的描繪,而是,八大山人、揚州八怪等都有很強的自我風格,而不再計較再現自然的真實性。

五代兩宋之後,中國繪畫藝術進一步成熟完備,出現了一個鼎盛時期,朝廷設定畫院,擴充機構編製,延攬人才,並授以職銜,宮廷繪畫盛極一時,文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標準,故畫家輩出,佳作紛呈,而且在理論上和創作上亦形成了一套獨立的體系,其內容、形式、技法都出現了豐富精採、多頭發展的繁榮局面。

繪畫發展至元、明、清,文人畫獲得了突出的發展。在題材上,山水畫、花鳥畫佔據了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒,“不求形似”、“無求于世”,不趨附大眾審美要求,借繪畫以示高雅,表現閒情逸趣,倡導“師造化”、“法心源”,強調人品畫品的統一,並且註重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體,形成了獨特的繪畫樣式,涌現了眾多的傑出畫家、畫派,以及難以數計的優秀作品。

中國繪畫是中國文化的重要組成部分,根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似,更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料,建構了獨特的透視理論,大膽而自由地打破時空限製,具有高度的概括力與想象力,這種出色的技巧與手段,不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力,而且日益為世界現代藝術所借鏡吸收。

學習方法

從嚴格意義上講,學習繪畫之初要先從學習素描開始,一般從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結構、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程,但是我們很多初學者沒有這種條件,有的考生臨時“抱佛腳”,在沒有接觸基礎訓練時,直接畫人物頭像,這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法,也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素,如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難,但具體的操作確實是很不容易的。這裏我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體,從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形,進一步分析知道顱骨象球形,額骨呈扁方形,額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規律的總結,但是個體之間還存在著一定的差異。

面對一個模特,初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像,但畫面簡單空洞,需要多加練習,而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同,感覺到的內容就會有差異,後者可以抓住物體的本質,在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象,在短時間裏抓住對象的最基本的特征,培養敏銳的觀察方法。

整體意識

整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素,對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作,都要涉及這個問題。整體是相對局部而言,局部是整體的一部分,局部存在于整體之中,而整體通過局部得到體現。對于初學者來說,一方面是加強對整體意識的理解,另一方面是在觀察和表現中關註整體關系,克服註意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時,必須整體地觀察對象,如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系,而不能孤立地畫眼睛,陷入局部,必須相互對比,要把它們有機地聯系起來。整體存在于造型的各種因素裏,從輪廓到色調,從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手,多觀察多比較,這樣才能明確各個事物之間的關系,以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體,貫穿于整個作畫的過程中,反復比較,培養局部與整體關系的能力,建立良好的整體意識。

體積意識

把握形體、表現體積感和空間感,是基礎素描另外一個重要因素,不但要明確物體的形狀、比例、大小,同時還要克服平面描繪,對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識,就不能養成對體積空間的觀察習慣,更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如:人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向,初學者往往表現不出它的空間感,沒有空間感就表現不出體積感。“方形”和“方塊”是不一樣的,方形是一個平面,而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。

表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力,還要建立整體意識和體積空間意識,因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段,必須掌握形體構成因素和結構,理解光影色調,理解邊緣輪廓線和明暗交界線,以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性,特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察,用觀察豐富理性,把素描建立在理性的認識上,從而達到素描的完整性。

以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課,必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的,有了量的積累,才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績

繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術,在中世紀的歐洲,常把繪畫稱作“猴子的藝術”,因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣,繪畫也是模仿場景。在20世紀以前,繪畫模仿得越真實,技術越高超。不同的畫家風格不同,也有不同的藝術價值。20世紀初,有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低,這就是為什麽有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。

油畫水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類,它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方,黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇,但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。

收藏知識

首先要選擇“真品”。但是,真品裏面又有原作和新作的問題。一幅作品當初畫家在創作時,花費了很長的時間,蒐集了許多素材,在特定背景和情緒下,創作出來的原作品和後來又創作的新作品,其藝術價值和收藏價值是不一樣的,有的還可能相差甚遠。  二是要選擇“精品”。一個畫家一輩子可以創作出很多作品,但是,並非每件作品都是代表作,或者是精品。  

三是選擇“名品”。人們都願意收藏名家的作品,但名家又分為大名家和小名家,是“真”名家,還是“虛”名家,這些在選擇收藏品時要搞清楚。名家的作品,一般來說,應該都是好的。因為對名家而言他們對于自己的藝術創作大多都很認真,不好的作品一般也不願意往外拿。但是近年來,在商品經濟的浪潮中也有些畫家開始變得浮躁,個別人為了應酬或掙些潤筆費,隨便畫幾筆,但是對于該類作品內行人一眼就能看得出來,因此,對于名家的畫作也要有所區別。凡是那些曾經展覽過的,或被國家美術館收藏過的,或得過獎的名家作品,一般來說,應該都具有較高的收藏價值。  

四是選擇“稀品”。從目前的市場情況看:清末和辛亥革命前的油畫作品很少,因此,這一時期名家的作品較為珍貴,有的甚至成為國寶,由國家收藏。這些畫因為數量少,而成為了稀品、絕品,但它是歷史的積淀,“物以稀為貴”,所以也較為珍貴。  

五是選擇“特品”。即選擇那些在特定時期,一些畫家在特殊的歷史時期創作的作品,如油畫《毛主席去安源》就是其典型代表,現在這類作品的增值都比較大。  

六是選擇“完品”。一件繪畫作品隻有完好無損,才更具有收藏價值和升值空間。

藝術欣賞

一、繪畫藝術的語言

1. 繪畫藝術在二度平面上創造物象與空間,展示現實生活與想象世界的多樣景觀,傳達人的思想感情。繪畫是“視覺空間的藝術”。繪畫種類繁多,範圍廣泛。從體系上劃分:東方繪畫、西方繪畫;

從使用材料、工具和技法劃分:中國畫、油畫、素描、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等。

從題材內容劃分:肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等。

從作品形式的不同劃分:壁畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等。

2. 繪畫藝術語言:(1)線條;(2)形體;(3)色彩;(4)色調;(5)動感;(6)筆墨(筆觸)。

二、油畫與國畫

1、 概念

油畫:是以油為調和劑調和顏料,在經過製作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。國畫:是中國傳統繪畫的總稱。從廣義上講,中國畫包括中國傳統繪畫的各種類別,但通常指的是以水為調和劑,以墨為主要顏料的一類,又可稱“水墨畫”或“彩墨畫”。 主要工具:筆、墨、紙、硯、絹素 宣紙:生宣、熟宣 線條變化:粗細、頓挫、方圓、疾徐、轉折 墨色變化:皴擦點染、幹濕濃淡(烘、染、潑、積) “墨分五彩”:焦、濃、重、淡、清(加宣紙白色,可稱為“六彩”)

2、 油畫與國畫的簡單比較:除了工具、材料、表現主題的一般區別外,概括地講,中國繪畫尚意,西方繪畫則尚形;中國繪畫重表現、重情感,西方繪畫則重再現、重理性;中國繪畫以線條作為主要造型手段,西方繪畫則主要是由光和色來表現物象;中國繪畫不受空間和時間的局限,西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限。總之,西方繪畫註重再現與寫實,同中國繪畫註重表現與寫意,形成鮮明差異。

3、 中國繪畫的獨特藝術魅力

(1)中國畫重視空白的運用,有“虛實相生”的效果;

(2)中國畫重視藝術與自然的關系,強調“以形寫神”,講究意境、神韻;

(3)中國畫與書法有很深的淵源,即“書畫同源”、“書畫同法”;

(4)中國畫與詩有相通之處,因而推崇“畫中有詩”;

(5)中國畫還經常使用印章,是點綴,也增加韻味和美感。

三、繪畫藝術欣賞方法

1.了解作品的時代特征、作品產生的原因、背景,領悟作品的意蘊以及作品的結構、形式的特點,達到與作品在感情上的交流。

2.註意積累文化史和藝術發展史的知識,力求把握繪畫的發展脈絡,把握代表作品的特征,從而獲得一些賞析繪畫的尺規。

3.多看和思考畫作,並註意在生活中觀察物體與景色,從而培養和提高對藝術形式的感覺,逐步具備對繪畫藝術語言的感受力。

4.尊重自我感受,尊重自己對畫作的直覺,在畫作面前馳騁自己的聯想和想象,達到心曠神怡的最佳審美境界。

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