管子 -吹管樂器

管子

管子,樂器名稱,一種吹管樂器,其歷史悠久。起源于古代波斯(今伊朗)。在中國古代稱為"篳篥"或"蘆管"。在兩千多年前(西漢時期),流行于中國新疆一帶,後傳入中原。其構造由管哨、侵子和圓柱形管身三部分組成。可用來獨奏、合奏和伴奏。經過變化發展,管子的演奏技藝得到了不斷豐富和發展。而廣泛流行于中國民間,成為北方人民喜愛的常用樂器。

  • 中文名稱
    管子
  • 用途
    雙簧吹管樂器
  • 別名
    篳篥、蘆管
  • 出處
    西漢時期
  • 組成
    哨、侵子和管身

簡介

管子管子

管子一種雙簧吹管樂器,歷史非常悠久。管子起源于古代波斯,也就是現在的伊朗。在中國古代它曾稱為“篳篥”或“蘆管”。在兩千多年前的西漢時期,管子已經成為中國新疆一帶通用的樂器,後來,管子傳入中原,經過變化發展,它的演奏技藝得到了不斷豐富和發展。現在,管子廣泛地流行于中國民間,成為北方人民喜愛的常用樂器。

樂器簡介

管子管子

流行于中國北方,古稱篳篥或(鹹下加角)。管子為木製,上開八(前七後一)。管口插一葦製的哨子。管子的音色高亢,在北方管樂隊中常常用以領奏。解放後,管子的製造和吹奏技術都有了發展。經過改革的管,音域擴展為二組又六個音,加鍵管都能演奏十二個半音,在合奏和獨奏中發揮更大的效能。目前在樂隊中經常使用的有中音管、低音管和加鍵管。管子的音量較大,音色高亢明亮、粗獷質樸,富有強烈的鄉土氣息。管子的構造比較簡單,由管哨、侵子和圓柱形管身三部分組成。管子的用途很廣,可用來獨奏、合奏和伴奏。尤其在中國北方的一些樂種裏,管子是非常重要的吹管樂器。管子的演奏技巧非常豐富,除了一般經常運用的顫音、滑音、溜音、吐音和花舌音外,還有特殊的打音、跨音、涮音和齒音等。除手指的技巧外,哨子含在嘴裏的深淺也決定著管子發音的高低,吹奏時,利用口形的變化,還能模擬出人聲和各種動物的叫聲。運用迴圈換氣法可不間歇地奏出長時值音型。管子,古稱篳篥、觱篥、笳管。古代曾有一種稱為“管”的吹奏樂器。《詩經·周頌·有瞽》:“既備乃奏,簫管備舉”。《爾雅·釋樂》:“大管謂之簥”。《說文解字》:“管如箎,六孔”。《宋書·樂志》:“……蔡邕章句曰‘管者,形長尺圍寸,有孔無底’。其器今亡”。

此種管久已失傳。現代管子原為古龜茲樂器,西漢時期流行于新疆庫車一帶,大約公元四世紀傳入內地。北魏以來開鑿的雲崗石窟中有吹管形象。《舊唐書·音樂志》:“篳篥,本名悲篥,出于胡中,其聲悲”。隋開皇初年(581年左右)在宮廷樂隊中使用,後在隋唐九、十部樂中套用頗廣,有大篳篥、小篳篥、雙篳篥、桃皮篳篥等形製。管子在宋代教坊大樂中自成一部,有頭管之稱。早期管為竹製。唐李頎《聽安萬善吹篳篥歌》:“南山截竹為篳篥”。白居易《小童薛陽陶吹篳篥歌》:“剪削乾蘆插寒竹”。宋《樂書》:“觱篥,……以竹為管,以蘆為首”。《元史·禮樂志》:“燕樂之器,頭管製,以竹為管,卷蘆葉為首,七竅”。至明代,管身改用木製,《明會典·大樂製度》:“頭管,以木為之……,兩末以牙管束,以蘆為哨”。木製管的音色更為淳厚。明清兩代,管子廣泛流行于民間

樂器構造

管子管子

現代管子由、侵子和管身組成。小管哨蘆葦製,一端用細鋼絲扎住,另一端烙扁,直接插入管身上端,發音較高;大管哨蘆竹製,插入侵子裏。侵子銅製、錐形,插入管身上端。管身用長莖竹或紅木製作,呈圓柱形,上開八孔(前七後一)或九孔(後二孔)外表塗漆侵臘,兩端套金屬圈防裂。管子有大、中、小三種。管身長18—24釐米,內徑0.9—1.2釐米。小管又稱高音管,是樂隊中有特色的領奏樂器。中管比小管低八度。大管又稱低音管,比中管低八度,在樂隊中擔任低音或作節奏型強拍演奏。音域:小管a1—c4,中管a—d3,大管A—d2。管子用于河北吹歌、冀東吵子會、山西八大套、西安鼓樂等民間器樂合奏、民族樂隊、戲曲樂隊和宗教音樂中。河北吹歌使用大管和小管,小管音色高亢明亮,宜表現活潑、熱烈的旋律;大管音色深沉、渾厚、略帶凄愴,長于抒情性描繪。各種管可更換不同的哨子升降音高。傳統樂曲有《萬年歡》、《雁落沙灘》、 <茉莉花> 、《放風箏》、《柳青娘》、《放驢》等。

歷史沿革

管子管子

單簧管又名豎笛、黑管或洋蕭,為圓柱形管體,上端是形狀特殊的吹口,上附單簧片,底部則有喇叭口的擴音管。一般以黑檀木、塑膠、金屬為材質。他也是唯一高低音域音色有明顯不同的木管樂器,樂器的表現力突出,因此使單簧管又有“管弦樂團演說家”的稱號。根據德國巴伐利亞樂器工藝博物館記載,近代的單簧管的前身為夏魯摩(Chaulumeau)。這是一種無鍵的圓柱管樂器。是由德國樂器製造家鄧納(Johann Christoph Denner)發明。他在1689年將一種狀似直笛的單簧管樂器加以改良,並于吹口下方加上了兩個鍵,使樂器音域可超吹到第三泛音。在當時還有一種兩鍵的單簧樂器,它和夏魯摩在音色上有顯著的不同;這種被稱為Clarino的樂器聲音明亮尖銳,由于代替巴洛克小號來演奏高音旋律,據說也Clarinet一字的字源。當時的演奏者通常是依樂曲音域的要求,來互動使用這兩種樂器,之後就把單簧管的高音域稱為Clarino,而低音則為Chalumeau。

到了巴洛克時期,樂器大多以黃楊木或黑檀木製造。外型有分兩或三節,吹頭的設計不一,但以鄧納的設計較寬大,約有40mm到50mm之間。

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演奏方式也與今日習慣將簧片和上唇接觸的方式不同,這種吹法雖然可以獲得較大的音量,但是卻無法控製聲音的質感;所以這時期的單簧管隻能算是樂團中,強奏時使用的效果樂器。到1730至1740年之間,單簧管出現了第三鍵,為了奏出這個低音,于是出現了加上喇叭口的單簧管。這項改良為使原來隻能超吹降B的樂器,可以和新增的B音連線在一起,而讓Chalumeau與Clarino兩種音域的單簧管結合成為一種樂器。這時期的樂器形式上仍帶有許多實驗色彩,因為工藝水準的因素,使樂器的管徑、吹口、簧片尺寸都較現代單簧管大,音質略嫌粗糙,一般常見D與C調兩種樂器。在1750年時出現了五鍵的單簧管,這第四、五鍵,分別為左手和右手音;這四個鍵已能讓單簧管勉強的吹出半音階。在同一時期法國人羅特(G.Lot)發明了低音單簧管(Bass Clarinet),它具有渾厚的音質,及特殊的詼諧感。較特別的是,這是首次出現運用右手大拇指的機械裝置,來控製額外的最低音。1770到7180年之間在英國出現吹嘴及樂器中間的調音管,同時演奏者已開始如今日的吹奏者一樣,使用一個吹口來交替吹奏其他音調樂器的方式。

到1791年巴黎豎笛家雷菲佛為豎笛加上了第六鍵,其他的演奏者也開始效仿。這個時期樂器的製作日趨精良,例如:黃銅的按鍵、

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象牙的吹口、精確的音孔與內管的製造,已經可吹出令人滿意的音色。1806年德國人米勒開始構思,如何增加樂器運動性的問題。將原有的半圓球形音孔墊,改良為皮革綳製圓餅狀,這使音孔的氣密度變得更好。另外他還在樂器上加了右手拇指扣環,這是一項極具巧思的裝置,自此以後演奏者不用再使用不牢靠的方式演奏,而米勒式單簧管也逐漸成為德式單簧管的原形。而在這時期一些德國演奏者,已開始嘗試用簧片與下唇接觸的方法吹奏,並成為現代演奏者的標準方式。1832年德國人波姆(Theobald Boehm)發明了長軸連桿並用在改良長笛上。1837年法國人包菲(August Buffet)發明樂器用的彈簧針。之後法國豎笛家克勞斯與包菲運用上述發明,合力開發出“克勞斯·包菲單簧管”。這款樂器有一項米勒單簧管所沒有的環鍵裝置,這項發明讓手指運指按住音孔時,能同時借波姆長軸連桿去控製其他音孔這樣一來使樂器在指法上變的更合乎邏輯了。克勞斯·包菲豎笛用在機械構造上非常復雜,他們共使用了十七個按鍵與六個環鍵,而到了1870年這型樂器已成為法式樂器的標準型,並在美國英國義大利比利時大為風行。 緊接下來,西班牙人古梅茲在1885年倫敦發表全波姆式單簧管,他在“克勞斯·包菲”系統上加上第七個按鍵,改善右手的顫音外,又加上左手

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與上管的機械裝置。之後法式單簧管不論在轉調、半音階、顫音等方面,都已經符合各方面的要求了。1860年德國著名單簧管家貝爾曼(Carl Baermann)開始構思,如何改善米勒單簧管上諸多不合理的運指法。于是和樂器製造家歐坦斯譚納合作,將環鍵與長軸連桿的優點運用在樂器上。之後這款單簧管就一直沿用到二十世紀初。雖然他的運指法比起波姆式略顯不便,但因在管身上的開孔數較少,也使得音質較為幹凈。就浪漫後期以前的樂曲,米勒與波姆式單簧管的性能,是不分軒至的。但浪漫後期的音樂,米勒單簧管的音量張力上與操作性方面,則略顯不足。在1900年歐德開始針對這兩項缺點開始開發新的系統,他在盡量保持原德式傳統的音色外,也希望解決操作性的不便,而在1920年研發出歐德式系統,一共有27個按鍵和5個環鍵。這個款單簧管在音準上比起法式樂器更為優秀(法式單簧管通常有低音太低,高音太高的音準問題),在指法的便利性也與法式相當,但是有些音孔的距離較遠,對于某些手掌太小的人則有演奏上的限製。

音樂

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在單簧管的發展改革過程中,曾出現過許多種不同調的單簧管,後來隨著樂器構造的改進與完善,某些調的單簧管管被逐漸淘汰了,最後隻留下降B調、A調普通單簧管和降B調低音單簧管,至于降E調、D調高音單簧管在樂隊中已退至客串的角色。要探討單簧管的演奏與音樂作品,就應該先從他那特殊的音質探討起。原因是由于單簧管是屬音響學上之“閉管”結構。這“開,閉”管並不是指樂器音孔的開閉狀態,而是指“若是空氣受震波影響,波度最高的那一點我們成為波節,反之為波腹;開管樂器則是管子的兩端為波腹,而閉管樂器則兩端各為波腹與波節。”有關于單簧管的運用,在葛路克(Christoph Willibald Gluck)的歌劇《奧菲歐》(Orfeo)裏就已經有記錄了。而早期在管弦樂中運用的單簧管,以史坦密茲最多,他還寫過一首最早的單簧管協奏曲。對于早期單簧管發展影響最大的作曲家,則屬莫扎特。當時單簧管家史特勒(Anton Stadler)委托好友莫扎特為他作曲。在他的委托下譜出著名的《A大調單簧管協奏曲》,此曲的出現意味著單簧管在樂團的附屬樂器提升至獨奏樂器的地位。

到了浪漫時期,管弦樂開始急速擴充。從柏遼茲(Hector Berlioz)開始一直到瓦格納(Wilhelm Richard Wagner)以後,管弦樂團中的單簧管數量擴充,

管子管子

例如:在史特勞斯的《莎樂美》與《艾雷特拉》就用了六種形式的單簧管。總結來說自莫扎特以來,作曲家為單簧管所作的曲子,無論是曲式還是貭素,都超乎其他木管樂器。

著名的作品有:莫扎特的《A大調單簧管協奏曲》K622,《單簧管五重奏》K581;韋伯的兩首《單簧管協奏曲》OP73、74與《小協奏曲》OP62;史博(Louis Spohr)的四首《單簧管協奏曲》OP26、59、WO19、20;舒曼(Robert Schumann)的《單簧管與鋼琴幻想曲》OP73;勃拉姆斯兩首《單簧管奏鳴曲》OP120與《單簧管五重奏》、《單簧管三重奏》OP114、115;亨德密特(Paul Hindemith)《單簧管奏鳴曲》OP57;浦郎克(Francis Poulenc)《單簧管奏鳴曲》;林姆斯基·高沙可夫(Rimsky-Korsakov)《單簧管協奏曲》;李察·史特勞斯(Richard Strauss)《為單簧管與低音管的復協奏曲》;史特拉文斯基(Igor Stravinsky)《三首無伴奏小品》;柯普蘭(Aron Copland)《單簧管協奏曲》。

江河水

《江河水》演奏

原名《江兒水》,是遼商上鼓吹樂曲中的笙管曲牌,流行于東北地區,後加入《梢頭》旋律,改編者將曲牌作了“放慢加花“等處理,使之成為凄厲悲涼的一手動人的旋律。全曲共三部分,ABA體結構。“ A”為“江兒水”曲牌,羽調式,共九句,曲調悲切,似人聲的哭泣。“B”段用“梢頭”材料改編,轉入同主音徵調式,旋律柔婉深沉,與前造成對比。末段是“A”的變化再現,略顯悲憤的性格,推向高潮。這首曲子被編入<東方紅>大歌舞中,用以表現舊中國地層勞苦人民的呻吟與控訴,十分成功。後還有改編為二胡曲,也很動人。

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