童年往事

童年往事

《童年往事》,侯孝賢的一部自傳體電影作品。影片的一開始,就是一段點明主題的旁白:“這部電影是我童年的一些記憶,尤其是對父親的印象……”。
  • 類型
    劇情
  • 主演
    梅芳,唐如韞,田豐,遊安順,辛樹芬
  • 片長
    138分鍾
  • 出品時間
    1985年
  • 上映時間
    1986年2月1日
  • 出品公司
    中央電影公司
  • 製片地區
    中國台灣
  • 對白語言
    國語、客家話
  • 導演
    侯孝賢
  • 編劇
    朱天文、侯孝賢
  • 中文名
    童年往事
  • 外文名
    TheTimetoliveandtimetodie

背景簡介

《童年往事》是侯孝賢的一部優秀的半自傳體電影作品,描寫一家族的悲歡喜樂,面臨生老病死之泰然的豁達態度,透露出華人典型的敦厚本質,以及對生命成長的關懷和看法,亦屬于一個時代的特殊記憶。此電影以侯孝賢導演童年至大學聯考前之回憶自述為背景主題,自傳性色彩強烈。主角居所主要在嘉義市嘉義舊監獄旁的宿舍區取景,從這處充滿日式風格的建築群,構築出早期台灣社會民眾的集體回憶。

劇情介紹

影片一開始,就是一段點明主題的旁白:"這部電影是我童年的一些記憶,尤其是對父親的印象……"。很顯然,侯孝賢已經向大家表述了這是怎樣的一些故事,這是他的自傳性作品,以侯孝賢從小生長的鳳山眷區為背景,紀錄了侯孝賢國小到當兵之前的點點滴滴。主人公在本片中被稱為阿孝,整個故事的敘事年代則定義在二十世紀五十年代末期到二十世紀六十年代之間。阿孝出生于廣東梅州市梅縣區,幼年隨家人遷居到台灣。他有一個哥哥、一個姐姐和兩個弟弟。剛到台灣沒幾年的父母,不時告訴子女,在大陸的種種往事。而祖母則不斷要阿哈陪她回大陸老家。在阿孝國小畢業那年,他的父親去世了……升上中學後的日子,阿孝更與周圍的同伴們一樣,開始有著青澀卻叛逆的生活體驗。混幫派、泡馬子、打撞球、因副總統陳誠大斂而與老兵起沖突,並偷偷砸人家玻璃等,無不展現青春期的血氣與純情;此後阿孝的大姐北上結婚,而大哥阿忠也離家念師專,母親也染上了重病。這原本都是他應該盡快成熟起來辛勤持家的征兆,但是他還是繼續著打架、耍流氓,暗戀鄰居的女孩的懵懂日子。不久以後,母親也去世了。

海報海報

母親的去世讓阿哈意識到了生離死別的滋味。本來受到學校保送,而想要進軍校深造的阿孝,最後因為心儀的高雄女中同學的一句話"等你考上大學再說吧",而決定參加大學聯考,但他也因這一時的少年意氣而就此改變了自己的一生。在聯考失利之後,女友也就此淡淡地離他而去。不久,祖母也默默地離開了人世間,于不經意間死在塌塌米上,那似乎象征著一個陳舊年代的結束,更象征著家庭的分崩離析與理想的破滅而不得不讓少年的所有夢幻清醒。在付出了諸多的人生代價之後,成長也就不可避免地來臨了。影片以阿孝入伍的結局作為收尾,在畫外那充滿深深愧疚的旁白之中,我們見證了一個懵懂的童年經歷,與叛逆的少年時光,如煙雨浮雲般地匆匆地在眼前傷感地劃過。

對于童年往事的記憶,孝炎沒齒難忘,尤其是對父親的印象。父親是廣東梅州市梅縣區人,民國三十六年,父親帶隊到廣州參加省全運會時遇到大學同學李槐。李槐是台北市市長,受李槐邀請,父親從梅州市梅縣區教育科長的位置上前往台北做李槐的主任秘書。一年後,母親帶著全家前往台北。民國三十八年,父親調任台北教育廳任督學。由于台灣北部潮濕多雨,父親患上氣喘。讀國小一年級時,全家為了父親的身體,不得不搬到鳳山。

雖然父親六百二十塊錢的薪資,維持這樣一個八口之家尚有困難,但童年的孝炎還是在玩接龍、打陀螺、偷摘路邊芭樂的日子度過。父親的病情越來越重。國小畢業考上國中那年,父親去世了。父親去世那天晚上,全家人都很傷心,尤其是母親和祖母。

父親去世後,姐姐惠闌幫母親支撐起處于崩潰邊緣的家。父親在世時,母親還為減少家庭負擔勸姐姐早點找人出嫁,但自從父親去世後,母親再也不提姐姐出嫁的事。此時進入國中的孝炎,隨著年齡的成長開始有了青春的叛逆,逐漸成了一幫年齡相仿的少年的頭。混幫派、泡馬子、打撞球、甚至搶劫打群架,成了孝炎少年時代的青春基調。

中學快畢業時,姐姐北上結婚、哥哥阿忠也離家念師範,家裏留下祖母、母親、孝炎和兩個弟弟。不久,母親查出患有喉癌。從母親查處喉癌到去世的日子,孝炎成了支撐家的"頂梁柱"。雖然為照料母親,孝炎的叛逆青春有所收斂,但在幫派之爭中孝炎有時還是忍不住出手。為此,好幾次差點沒被警察逮住。

母親去世時,正值孝炎中學畢業。在保送軍校和考大學之間,孝炎為了喜歡的女孩吳素梅選擇了後者,因為素梅說過,一切等他考上大學再說,但孝炎終究沒有考上大學。一年後祖母去世,直到他發現祖母的手上爬滿螞蟻,才知道祖母已經離開了,至于什麽時候去世的,孝炎無從知曉。祖母的死,在孝炎的心裏產生了深深的愧疚。直到今天,童年時祖母領著他要回大陸的那一幕,時常在孝炎的眼前浮現,讓他淚眼模糊,不能自持。

演職員表

演員 Actor:

攝影 Cinematography:

副導演/助理導演 Assistant Director:

基本信息

中文片名:童年往事

電影海報電影海報

英文片名:The Time to live and time to die

更多外文片名:Tong nien wang shi、A Time to Live, a Time to Die .....(International: English title) (DVD title)

影片類型:劇情 / 傳記

片長:Argentina:138 min (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) / France:137 min / USA:138 min

國家/地區:台灣

對白語言:漢語國語 台語 客家話

色彩:彩色

級別:Sweden:11 France:U Singapore:NC-16

導演:侯孝賢 Hsiao-hsien Hou

監製:許新枝

編劇:朱天文 Zhu Tianwen

侯孝賢 Hsiao-hsien Hou演員

田豐 Feng Tien

梅芳 Mei-Feng

唐如韞 .....Grandmother

辛樹芬 Shufen Xin

遊安順 Ann-Shuin Yiu

角色簡介

辛樹芬

台灣電影演員。

"我挖掘了她,她那時還是學生,正在街上閒逛。我給她名片記下了她的電話號碼,告訴她我想拍她。當時我並沒有打算讓她出現在我之後的每一部電影中,而隻是在《童年往事》中有一個非常短的鏡頭。但我發現她是一個非常好的女演員,非常自然熟練,雖然她以前從未表演過,這就是我們合作關系的開始。 "--侯孝賢

侯孝賢所說的合作關系包括1985年的《童年往事》,1987年《戀戀風塵》中的阿雲,以及1988年《悲情城市》裏的寬美。留著偏分中發的阿雲,像她和她扮演者的名字一樣,純潔美好,不禁想起那"一朵白色的山茶花",《戀戀風塵》的原聲裏阿雲的淺吟低語,立刻將寡言的青山滄水重現。她在給阿遠的信中悄聲訴說:"阿遠,恆春仔回南部去了,有人幫他介紹一個女孩,人家不嫌棄他沒當兵,恆春仔很感激,說他娶定她了。不過主要是他考到了挖土機執照,聽說南部現在到處在蓋房子,開挖土機好賺,他說哪一天,他要把瓊麻山買了,蓋房子,還說要蓋一棟最大的送我們。回去前一天,我,和他和常 送你的信的郵差我們去看電影,那三張票根就是。郵差以前也在金門當兵,他告訴我好多金門的事,沒有信的時候,他也會跟我說霧大,飛機 沒來。你有沒有看到信裏的一個商標,是一種叫做"黛安芬"的內衣,我想了好久才買的,很貴,我覺得好浪費。還有三百八十七天你才退伍 ,三百八十七天,1234這樣算都要好久喔……"

田豐田豐

田豐

男, 生于1928年,中國河南

香港男演員,在邵氏電影中常常出現,多出演配角。從影四十多年接拍了將近兩百部電影,大部分為武打電影,形象深入民心。主要角色有《龍騰四海》中黑道家族鄧光榮任達華的老父;《空山靈雨》中的王將軍;《英雄本色》張國榮和狄龍的父親等。九十年代減少演出,多以客串性質參與。

幕後製作

《童年往事》雖然是候孝賢的個人記憶,但其意義卻已經遠遠超越了它平靜而樸實的影像,成為那個特有時代的一曲命運交響詩。在台灣奉行"臨時"政策以來,諸多的文化壓抑禁錮著一代外省移民的成長,祖母口中那模糊的老家印象、父親三年之內就帶著家人回廣東梅州老家的夢想、孤苦無依、依靠救濟集中的老兵、那不許在學校與公共場合說起的閔南語、那些滿是政治宣傳口吻的虛假戰事報道,都是戒嚴令頒布以來台灣電影幾十年都不敢觸及的禁忌,但這一切卻是民眾最為深切的記憶,那種生活細節之間的刻畫遠遠要比長鏡頭下詩意化的遠山近水實在得多。

《童年往事》《童年往事》

影片的高明之處在于它的寫實,而影片的情感升華之處也有賴于它的寫實,它不同于傳統台灣電影那般大喜大悲的煽情特點,也完全脫離了電影作為第七藝術必然對情感描述刻意創作的一貫本質。影片雖然是侯孝賢的個人化經歷,有著主觀的敘事線索,但他卻堅持以客觀的第三者姿態去鋪排整個故事的畫面,冷靜地註視著自己的成長歲月,平實地追溯自己曾經的歡喜與憂傷。

影片于1985年獲第二十二屆金馬獎最佳原著劇本獎、最佳女配角獎(唐如韞);第6屆夏威夷國際影展評審會特別獎。在1986年期間獲得了第三十一屆亞太影展評審會特別獎,第三十六屆西柏林國際電影節國際電影評論家協會獎;1987年期間獲得荷蘭鹿特丹國際影展非歐美電影最佳電影作品獎。

作者簡介

侯孝賢,台灣新電影最重要的代表人物。生于廣東省梅州市梅縣區,是客家人。1948年移居台灣。1972年畢業于台灣"國立藝專"影劇科。1974年從影。次年任李行場記、助理,當過副導演、編劇、演員。1975年起從事編劇工作,編有《桃花女鬥周公》、《早安台北》、《我踏浪而來》等電影劇本。1980年首導《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》(1981)成名。1982年執導《在那河畔青草青》引起影壇廣泛重視。1983年與萬仁、曾壯祥聯合執導的《兒子的大玩偶》獲西德曼海姆影展佳作獎,並引領台灣電影新浪潮的開端;《風櫃來的人》獲1984年法國南特大三洲電影節最佳作品獎。1984年創作劇本《油麻菜籽》獲第二十一屆台灣金馬獎最佳改編劇本獎;執導《冬冬的假期》獲1985年法國南特三大洲電影節最佳作品獎、第三十屆亞太影展最佳導演獎。1985年執導《童年往事》,獲第二十二屆台灣金馬獎最佳原著劇本獎,第三十七屆西柏林電影節國際影評人獎,及鹿特丹電影節、夏威夷電影節、亞太影展作品獎。1986年執導《戀戀風塵》獲法國南特三大洲電影節最佳攝影音樂獎、葡萄牙特利亞國際影展最佳導演獎。《尼羅河的女兒》獲1987年義大利都靈電影節第五屆國際青年影展影評人特別獎。1989年執導《悲情城市》獲第二十六屆金馬獎最佳導演獎,台灣中時晚報最佳作品獎、導演特別獎,第四十六屆威尼斯電影節金獅獎。1993年執導《戲夢人生》獲台灣中時晚報電影獎最優秀作品獎,1993年坎城電影節評審會獎。其後作品有《好男好女》(1995)、《南國再見,南國》(1996)、《海上花》(1998)、《千禧曼波》(2001)、《咖啡時光》(2004)、《最好的時光》(2005)等,亦在金馬獎及海外影展上多有斬獲。侯孝賢每部作品都保持一定水準,且均有所突破;其創作為台灣歷史與民眾命運寫下生動篇章,那些即興式的街頭、鄉間實景拍攝,混合職業及非職業演員的真實自然表演,運用畫外音、長鏡頭、空間景深營造的情緒張力及詩意氛圍,都成為其作者電影的標志。侯孝賢喜愛使用長鏡頭、空鏡頭與固定機位,讓人物直接在鏡頭中說故事,這也是侯孝賢作品的一大特色,並已形成個人風格。

侯孝賢侯孝賢

媒體報道

電影劇照電影劇照

《童年往事》雖是侯孝賢的自傳,因處理方式的傑出,蘊含意義的豐富,成為台灣數十年政治、經濟、社會變化的證言,也是台灣電影史上最值得註意的傑作之一。 電影始自一段安靜沉鬱的旁白,由此追述阿孝的一家自大陸遷台的經過。短短的主觀敘述,賦予電影回憶的基調,也帶領觀眾進入一種"介入"他具典型代表性的成長情懷。這個成長情懷非僅存於阿孝的童年及青少年記事而已。阿孝眼中的祖母、父母、兄弟姐妹,阿孝來往的鄰居街坊,乃至他的同學老師,在在具有地區的代表性。由是,片中的人物與行為讓我們看到台灣自一九四九年以來的變化,政治上的本土扎根意識,由老一代的根深蒂固鄉愁(老祖母蹣跚地尋找回大陸的路),中一代的抑鬱與絕望(父母本將台灣當成過渡,連家俱都隻買適於拋棄的藤製品),乃至下一代的親炙土地與台灣意識成長(與本省青年的融合,或教室學童的"反攻大陸"玩笑),清清楚楚呈現世代變遷中的政治意識變化。上一代的鄉愁與大陸情懷,隨著時代凋零。

全片雖環繞著阿孝咕的成長推展,卻一直未脫離這個自片頭就設立的政治基調,而且隱約呈現對這些年代的惋嘆及悲哀。我們可以說。其訊息雖較為悲觀消極,卻是迄今台灣最誠實也最富人文氣息的回溯。是什麽原因便一個自傳式的題材能夠成為典型的時代紀錄?我想大致應該將其歸功於全片結構之完整與細節的豐富。該電影雖是一種散文式的片段組合方式,然而每個片段從未遠離時代背景而單薄地累積戲劇效果。所以,即使看似不重要的背景或細節,如晚間睡覺聽到隆隆的坦克車過街,或是全家吃甘蔗時聽到的米格機被擊落的廣播,或是少年打撞球與老兵沖突的原因,卻都觸及每一個時段的社會情境。這種強烈的真實性,使整部電影宛如一張張泛黃的老照片,毫無虛假地招引每個屬於那個時代的人對過去的回憶。如果單是留在紀錄與真實的層面,《童年往事》也許隻能算是台灣文化的寫真罷了。

侯孝賢的優點是他在形式及美學上,也做了原創性的表現,堪稱台灣至今隱喻性最強、寓意最豐富的電影語言。尤其是他對「生」與「死」這兩種意象的交錯處理,光從電影中幾個段落組成就顯示他掌握語言的功力。年輕人的成長(包括發育、發情)以及老一代的凋零(如衰老生病死亡),一直是本片交錯交錯運用的重要意象。比如阿孝在洗手間偷讀禁書《心鎖》(對性的好奇),被母親叫出買醬油。同時母親在鏡中查看舌上的小瘤(生病的征兆)。這樣明顯的將生死並列,馬上在下一場戲又如法炮製。阿孝半夜遺精(生理的發育),起床沖浴及換衣服,卻看到母親流淚在燈下向女兒寫信報噩耗。這個死亡的意象,並巧妙地由母親悲哀的臉疊映在父親的遺照上暗示出。除了片段的意象之外,死亡也是全片相對于成長的結構。片中三個死亡所代表的三個年代,從嚎啕的童年,到啜泣的少年,到靜靜愧悔的青年,阿孝的面對死亡,正是他的面對成長。侯孝賢這樣交疊復沓地用意象來鋪陳主題,其精簡豐富與動人,至今尚不多見。 除了意象的運用傑出之外,《童年往事》的構圖、空間與景幕安排,都有相當獨到之處。是這些細節,使電影每個畫面都不致流於單薄的戲劇交代,也使整部片子看似霧散平淡,實際卻緊湊而富文學張力。侯孝賢自《風兒踢踏踩》的戲劇誇張,到《在那河畔青草青》的神來即興,到《風櫃來的人》的實驗精神,終于有了風格底定的《童年往事》。這種充滿自信的處理方式,既誇示著他創作的日趨成熟,也預示了一個屬于台灣本土電影語言的開發。

劇照劇照

趣聞軼事

侯孝賢原先拍攝主角高中時期的場景時曾向其母校國立鳳山高級中學申請拍攝許可,但遭拒絕,故後來電影中關于省鳳中的所有校內場景皆是在其他學校校園(主要為高雄中學)所攝得。

相關評論

侯孝賢以他特有的紀實手法,透過固定鏡頭與畫框的空間感,以及畫面與口白的交織,不但紀錄了他的成長,也同時紀錄了台灣當時某些角落裏的世代交替。不管在政治上或是歷史真實上有多少不同的討論,這部影片確實紀錄了過去在這片土地上的一些人的消逝與另一些人的成長,就像電影的英文片名一樣"THE TIME TO LIVE AND THE TIME TO DIE"。

獲獎記錄

柏林國際電影節 Berlin International Film Festival

台灣電影金馬獎 Golden Horse Film Festival

提名

發行

製作公司

中央電影事業股份有限公司 Central Motion Pictures Corporation [台灣]

發行公司

International Film Circuit [美國] ..... (1988) (USA)

ASC Distribution [法國] ..... (France)

上映日期

中國台灣

Taiwang

1986年2月1日

西德

West Germany

1986年2月 ..... (Berlin International Film Festival)

義大利

Italy

1986年10月 ..... (Turin International Film Festival of Young Cinema)

美國

USA

1988年

瑞典

Sweden

1991年10月11日

法國

France

1999年4月28日

阿根廷

Argentina

2002年4月24日 ..... (Buenos Aires International Festival of Independent Cinema)

童年往事

詞 :陳墨荷

曲 : 吳楚楚 演唱 :蔡琴

還記得

玩彈珠

蹲在廟門邊

還記得

騎新車

經過同學面前

還記得

打瞌睡

罰站了半天

彈指間

都變成

遙遠的從前

為什麽春去秋來

人事也跟著改變

我的童年

就這樣消失不見

那時隻當它尋常

今天卻無限懷念

往事雖好

不能夠重過一遍

還記得

多少事

仿佛在眼前

彈指間

都變成

遙遠的從前

收起 

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