秦腔 -中國傳統戲劇劇種

秦腔

中國傳統戲劇劇種
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秦腔(Qinqiang Opera),中國漢族最古老的戲劇之一,起于西周,源于西府(核心地區是陝西省寶雞市的岐山(西岐)與鳳翔(雍城))。成熟于

秦腔又稱亂彈,流行于中國西北的陝西、甘肅青海寧夏新疆等地,其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老,保留了較多古老發音。又因其以棗木梆子為擊節樂器,所以又叫"梆子腔",俗稱"桄桄子"(因為梆擊節時發出"恍恍"聲)。

2006年5月20日,經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄

  • 中文名稱
    秦腔
  • 批準時間
    二OO六年
  • 遺產編號
    Ⅳ-16
  • 非遺級別
    國家級
  • 申報地區
    陝西省
  • 別稱
    梆子腔、亂彈
  • 外語名稱
    Qinqiang Opera
  • 遺產類別
    傳統戲劇

基本信息

中文名稱:秦腔                                

外文名稱:Qinqiang Opera                                  

別稱:梆子腔、亂彈      

流行地區:陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等  

起源年代:西周

起源地區:陝西省寶雞市的岐山與鳳翔

文化類型:中國漢族最古老的戲劇

語言基礎:關中方言語音

地    位:中國國家級非物質文化遺產

歷史發展

起源

具有8000年文明史的天水,也是秦腔的發源地.

天水有個古跡叫牧馬灘,是當年秦朝放牧的地方,也是為宮廷選擇良馬的御所,也是當年秦始皇的先祖的古籍,秦朝的先民東移時,也把自己當時的自娛的唱腔也帶到了陝西,由于秦朝的強大,以及生活的富足,人們當時的娛樂也隻是擊缶而歌,沒有形成定勢的唱腔和招勢,隨著一匹匹良馬和天水送馬人的不斷的來往于天水與關中,西部的歌謠和故事被當時的聰明人編成了故事並且帶進了當時的秦國.

具當地的傳說,當時秦穆公很喜歡聽歌謠和傳說,就廣為蒐集當時的好聽的歌曲,但他都不滿意,後來,有個天水的送馬人叫禺餮的就把流傳在天水的民間小調和說唱故事情節的說唱人,帶到了當時的國都鹹陽.秦穆公聽了很高興,並且經常讓他們為他說唱,禺看見國王喜歡,就組織了一個更大的說唱團隊來到了秦國,還組織聰明的說書人繼續為他編唱.由于宮廷的暢行.這種不成熟的藝術也就流到了民間.到了唐朝,李世民在長安看到起源于天水的秦腔後也感覺很好,由于他的先祖也是天水人,他的父親李淵就在天水所生,據說是在今天的皂郊梢子坡,一說是燒紙坡,李淵離開家鄉時,在坡下燒紙而祭奠祖先,然後離開天水到了山西.今天的梢子坡是黃河和長江兩大水系的分水嶺.

秦腔

秦腔的唱腔定型發展在唐朝,隨著社會的安定和富足,人們的精神需求也就越來越豐富.長安也是國際化的都市,秦腔的發展也就自然不在話下.今天的天水每到了有重大的慶典和節日,當地的人們都要組織演唱集會.家裏蓋房子也要請秦腔的藝人來家裏安神.

秦腔以關中方言語音為基礎,特別是涇河、渭河流域諸縣的語言發聲為“正音”。因周代以來,關中地區就被稱為"秦",秦腔由此而得名,是相當古老的劇種之一。因以棗木梆子為擊節樂器,又叫"梆子腔",因以梆擊節時發出"恍恍"聲,俗稱"桄桄子"。清人李調元《雨村劇話》雲:"俗傳錢氏綴百裘外集,有秦腔。始于陝西,以梆為板,月琴應之,亦有緊慢,俗呼梆子腔,蜀謂之亂彈。""亂彈"一詞在中國戲曲聲腔中的含義很多,過去曾把昆曲、高腔之外的劇種都叫"亂彈",也曾把國劇稱為"亂彈",還有的劇種也以亂彈命名,如溫州亂彈、河北亂彈但是,更多的仍用在以秦腔為先、為主的梆子腔系統的總稱上。

明代朱權《太和正音譜》載:“元知音善歌者,三十六人中之首者盧綱,鹹陽人,音屬宮而雜商,如神虎之嘯風,雄而且壯,為當時之傑”。演員吐字以涇陽、三原語言為“標準”。史書記載明代中葉鹹陽就已流行秦腔,武宗正德五年(1510)武功康海組建戲班,演唱“康王腔”。清康熙年間(1662—1722),鹹陽的秦腔班社已為數眾多,如保符班、江樂班、華慶班、雙才班等。乾隆時期(1736—1795)翰林院學士嚴長明(江蘇人)宦遊陝西,酷愛秦腔、所著《秦雲擷英小譜》記載關中秦腔班社共有36個,並以禮泉、周至、渭南、大荔為四大流派。秦腔班社演出,不僅為當地人鍾愛,赴北京演出亦愛歡迎,被稱為“傳情在無意之間”,“啞趣傳神許擅長”。此時,演員白雙兒、豌豆花和金墜子等隨涇陽錦綉班演紅西安城內。1912年,李桐軒、孫仁玉、範紫東和高培支等人,受辛亥革命影響,辦起“易俗社”,並編寫出《一字獄》等劇本。鹹陽各縣以“易俗社”為榜樣,先後成立了“高興班”(長武),“馬家班”(武功),“秦貴社”(禮泉),“益民社”(鹹陽),“曉鍾社”(乾縣)、“新中社”、“明正社”(三原)等演出團體。1937年中共陝西省委(駐涇陽縣雲陽鎮)、關中工委(駐旬邑縣馬家堡),相繼成立了七月劇團、關中劇團、關警劇團等,創作演出《大上當》、《新教子》、《十裏塬》等大批新劇目,在唱腔、表演、舞美、服飾等方面都有創新。建國後,鹹陽地區有專業劇團14個,創作了大批新劇目,涌現出眾多知名演員,如郭明霞、王麥蘭、舒曼莉、馬金仙、趙斌、王義民、昝金香等,新秀如趙改琴、王平、白萍、馮武耕、王亞萍等。這些演員均先後在西北、省、市會演大賽中獲獎。

據1989年統計,鹹陽市有市直戲曲團體3個,縣秦腔劇團11個,共有演職人員1100餘人。藝術創作人員30餘名,演出本、折子戲100餘部。

雨村話劇

秦腔"形成于秦,精進于漢,昌明于唐,完整于元,成熟于明,廣播于清,幾經演變,蔚為大觀",是相當古老的劇種,堪稱中國戲曲的鼻祖,明代萬歷間(公元1573-1620年)《缽中蓮》傳奇抄本中,有一段註明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱詞,且都是上下句的七言體,說明秦腔在當時或在那以前不但形成、而且已外傳到其他地方了。

秦腔秦腔

演變

秦腔因其流行地區的不同,演變成不同的流派:流行于關中東部渭南地區大荔、蒲城一帶的稱東路秦腔(即同州綁子,也叫老秦腔、東路梆子);流行于關中西部寶雞地區的鳳翔、岐山、隴縣和甘肅省天水一帶的稱西路秦腔(又叫西府秦腔、西路梆子);流行于漢中地區的洋縣、城固、漢台區、勉縣一帶有漢調恍恍(實為南路秦腔,又叫漢調秦腔、桄桄戲);流行于乾縣、禮泉、富平、涇陽、三原、臨潼一帶的稱北路秦腔(即阿宮腔,亦稱遏宮腔);流行于西安一帶的稱中路秦腔(就是西安亂彈)。西路亂彈流入四川後,與川北的燈戲、高腔長期共處,互相融匯,又採用四川語言,便逐漸形成獨具風格的四川梆子--彈戲;東路亂彈在國劇、晉劇、豫劇、河北梆子等劇種的形成過程中也起到了重要作用。各路秦腔因受各地方言和民間音樂影響,在語音、唱腔、音樂等方面,都稍有差別。近五十年來,東、西、南、北三路秦腔的發展趨于停滯,有被中路秦腔取而代之的趨勢。

傳播

秦腔的鼎盛時期在乾隆年間(1736-1795年),這個時期,全國很多地方都有秦腔班社,僅西安一地共就有三十六個秦腔班社,如保符班、江東班、雙寨班、錦綉班等。

藝術特點

唱腔

鹹陽秦腔唱腔,分板式和彩腔兩部分,每個部分均由“苦音”和“歡音”(又稱花音)兩種聲腔體系組成。苦音腔是秦腔區別于其他劇種最具有特色的一種唱腔,演唱時激越、悲壯、深沉、高亢,表現出悲憤、痛恨、懷念、凄涼的感情。歡音腔則歡快、明朗、剛健,擅長表現喜悅、愉快的感情。秦腔板式分為一板三眼、一板一眼、有板無眼和無板無眼四種。板腔稱謂有慢板、攔頭板、一錘安板、陰司板、二六板、拉錘二六板、帶板、尖板、滾板、二導板、雙錘板等。總歸稱是六大板頭、慢板、帶板、墊板、二導板和滾板。秦腔曲牌分為弦索類、擊樂類、嗩吶類、笙管類、海笛類、套曲類共6種。早期樂隊分文、武兩部6人。

角色

秦腔的角色有“十三門二十八類”之說。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生,須生分王帽須生、靠把須生

紗帽須生、道袍須生和紅生,小生分雉尾生、紗帽生、貧生,武生、幼生,老旦,正旦分挽袖青衣、蟒帶青衣,小旦分閨門旦、刀馬旦,花旦分玩笑旦、潑辣旦、武旦,媒旦,大凈,毛凈,醜分大醜、小醜、武醜。各門角色都有獨特的風格和拿手戲。演唱時須生、青衣、老生、老旦、花臉多角重唱,所以也叫做“唱亂彈”。有人贊美秦腔是“繁音激楚,熱耳酸心,使人血氣為之動蕩”,正是出于秦腔表演的特色。其表演技藝質樸、樸實、粗獷、細膩、深刻、優美,以情動人,富有誇張性,生活氣息濃厚,程式嚴謹,技巧豐富。身段和特技有趟馬、拉架子、吐火、吹火、噴火、擔子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭掃燈花、頂燈、咬牙、耍火棍、跌撲、髯口、蹺工、獠牙、帽翅功等。

臉譜

秦腔的臉譜講究庄重、大方、幹凈、生動和美觀,顏色以三原色為主,間色為副,平塗為主,烘托為副,所以極少用過渡色,在顯示人物性格上,表現為紅忠、黑直、粉奸、神奇的特點,格調主要表現為線條粗獷,筆調豪放,著色鮮明,對比強烈,濃眉大眼,圖案壯麗,寓意明朗,性格突出,格調“火暴”,和音樂、表演的風格一致。秦腔臉譜歷史悠久,在陝西武功境內出土的明代“康海臉譜”是目前發現的最早的秦腔臉譜,陝、甘兩省的秦腔由于各自形成了不同的演出風格,故在臉譜塑造上也涌現出了許多流派,比如甘肅秦腔就有隴南派臉譜、隴東派臉譜和代表甘肅中路秦腔的“耿派”臉譜,陝西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔臉譜。

題材

秦腔所演的劇目數以萬計,傳統劇目大多出自民間文人之手,題材廣泛,內容紛繁。因時代久遠,佚散頗多,據原陝西省劇目工作室(現省藝術研究所)1958年挖掘整理的統計僅存約3000多本。這些劇目主要以反映歷史事件的悲劇、正劇居多,表現民間生活、婚姻愛情的劇目有佔有一定比例。歷史劇多是取才于“列國”、“三國”、“楊家將”、“說岳”等說部中的英雄傳奇或悲劇故事,其中三國戲有108個,楊家將戲有85個。其他題材還有神話、民間故事和各種公案戲。 辛亥革命後,西安易俗社30多位劇作家共編輯出了550多個劇本,其中孫仁玉、範紫東、高培支、李桐軒、李約祉五人成就最高,這些劇目中,《三回頭》、《三滴血》、《奪錦樓》、《雙錦衣》、《軟玉屏》、《櫃中緣》、《小姑賢》、《庚娘傳》、《韓寶英》等成為經常上演的保留劇目。另外,在革命邊區也涌現出了一批秦腔現代戲劇作家,創作劇本計有200多個,其中以馬建翎成就最高,代表劇目有《血淚仇》、《一家人》、《窮人恨》等等。建國後整理、改編的劇目有《遊龜山》、《遊西湖》、《三滴血》、《趙氏孤兒》、《竇娥冤》、《鍘美案》、《破寧國》、《四進士》、《白蛇傳》、《法門寺》、《烈火揚州》等,創作的現代戲中以《三世仇》、《祝福》、《西安事變》等影響較大。

唱詞

秦腔唱詞的結構是齊言體,常見的有七字句和十字句,也就是整出戲詞如同一首七言無韻詩一樣排列

秦腔劇照

整齊。和唱詞相對應的是曲調,秦腔板腔音樂結構可以歸納為 “散板——慢板——由中板而入于急板——結束”的過程,也即打板節奏從慢到略快、快、極快、結束以前的漸慢、最終結束的過程。演唱者根據這種循序漸進的節奏,層層推入地展開故事情節。那麽如何來改變節奏的快慢呢?這正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔屬于板式變化體劇種,有二六板、慢板、帶板、墊板、二倒板、滾板等六大板式。二六板就是兩個“六板”,一個六板要敲六下梆子,都是強拍。其它各種板式都是將二六板加快、減慢、自由、轉板等變化而成的。這樣藝術家就可以根據劇情需要,使用不同的節奏來表達情感了。

伴奏

秦腔所用的樂器,文場有板胡、二弦子二胡、笛、三弦、琵琶、揚琴、嗩吶、海笛、管子、大號(喇叭)等;武場有暴鼓、幹鼓、堂鼓、句鑼、小鑼、馬鑼、鐃鈸、鉸子、梆子等。秦腔中最主要的樂器當然是板胡,其發音尖細清脆,最能體現秦腔板式變化的特色。

臉譜

秦腔臉譜作為中國最古老劇種之一的舞台美術的有機組成部分,其譜繪製風格古典獨特,體系完整,與國劇臉譜、川劇臉譜並稱中國三大臉譜系統,且對國粹國劇臉譜的形成與發展影響深遠。

秦腔臉譜,作為秦腔戲曲藝術的固有組成部分,有它自身的一套完整體系,多年來一直保持。對于秦腔臉譜的特點及其與國劇臉譜的關系,著名國劇研究家、國劇臉譜繪製大家、九十餘歲高齡的劉曾復先生在《淺談秦腔臉譜》一文中有精彩的論述:“在發展中,國劇也很自然地向花部中重要劇種秦腔吸取非常有益的經驗,包括臉譜,秦腔臉譜總的來說比現行國劇凈角臉譜復雜,特別是眉眼花紋比較碎。現行國劇凈角臉譜雖然比較簡單整齊,但是國劇早年的臉譜中許多碎臉歪臉的花紋還是細碎的。秦腔臉譜的復雜表明它比現行國劇凈角臉譜古典。……秦腔臉譜中有許多臉譜與國劇臉譜大同小異,例如關羽包拯孟良焦贊呼延贊李元霸等。……國劇界中有一種傳統的說法,秦腔歪臉勾得好。現行國劇凈角臉譜歪臉較少,國劇早年的凈角臉譜中歪臉則較多。《定軍山夏侯淵、《反西涼》許褚、《白水灘》青面虎等早年都勾歪臉,但是今天的國劇中這些角色都改用正臉了。今天國劇凈角臉譜在歪臉的套用上不如秦腔臉譜古典。”

吹 火

亦稱噴火,一般多用于有妖怪、鬼魂出現的劇目中。秦腔《遊西湖·救裴生》中,李慧娘用此技。吹火的方法是先將松香研成粉末,用籮過濾,再用一種纖維長、拉力強的白麻紙包成可含入口中的小包,然後剪去紙頭。演員吹火前將松香包噙在口裏。用氣吹動松香包,使松香末飛向火把,燃燒騰起火焰。

常見的形式有:直吹、傾吹、斜吹、仰吹、俯吹、翻身吹、蹦子翻身吹等。就其形狀可分為;單口火、連火、翻身火、一條龍、蘑菇雲火等。

秦腔

單口火:即一口一口吹火。主要用鼻子吸氣,丹田用氣,沖著火把的火苗直吹。

噴火

連火:用氣方法與單口火相同。吹時要連緊一些。在火頭上吹第一口火,乘其未滅時,緊接著在第一口火上再吹一口火,使火延續不滅。

翻身火:踏左步,半臥魚勢,從火頭上引火(即借吹出的火苗再連續噴出松香末,使火苗不斷延續長達四、五尺)翻身,轉一圈後,火仍然連續不斷。

一條龍:半臥魚勢俯沖火把頭吹火,然後離開火把,均勻地一口氣吹的引過火來,使火苗不斷延續長達數尺,猶如一條火龍一樣擺過去。

磨菇雲火:半臥魚勢,在“一條龍”火的龍尾上緊接著再擺回來,重重地一口一口吹火,即成一朵一朵的磨菇狀(也叫天女散花或火中鳳凰。後來吹這種火時,還可將火的顏色變成雪青色)。以上是最基本的幾中吹法,還可根據劇情需要和舞蹈動作的變化而變化。秦腔黨甘亭、何振中、李正敏、馬藍魚張詠華孫利群張燕;同州梆子王德元;西府秦腔曾鑒堂、李嘉寶等均擅長此技。馬藍魚的“鬼吹火”(《遊西湖·救裴生》中的李慧娘之鬼魂吹火)享譽全國。她能吹出各種形狀的火,且能一口氣吹到四十多口火,堪稱絕技。她曾向全國,如北京、上海等省市的很多劇種的演員傳授過此技。

變 臉

秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄、漢調二簧等劇種的生、旦、醜行皆有此特技。其變法有“變臉型”和“吹面灰”兩種。

變臉:《三人頭·揭墓》中用此技。揭墓賊用腰帶做好套圈,一端套在僵屍脖子上,另一端掛在自己脖子上,扶起僵屍脫衣時,感情變化復雜,面部表情也隨之變化。他發現死者衣著豪華時,高興得眼睛眯成了一條線,嘴角翹到了鼻子兩側,喜得渾身發抖。當屍體的蓋臉怕飛落,露出陰森可怖面孔時,他被嚇得脖子一縮,裂開大嘴,瞪著兩眼,眉毛不住地跳動。揭墓賊為了抑製心中的恐懼情緒,忽地眉頭一聳,圓鼓雙眼,翹起鼻翼,眥著牙,顯出凶殘之相。死者穿了七套衣服,每旋轉一次屍體,就脫掉一件衣服,同時還要穿在自己身上,並要變化—次臉型。他一時變得憨傻痴呆,一會兒又變得機智勇敢;一會兒扯長脖子,收起下巴,舌尖頂住下唇,把頭和脖子拉成一體,變成又長又細的臉型;一會兒皺起雙眉,縮著下顎,撅著下巴,變成兩腮無肉的險惡者;一會兒又鼓起兩腮,松開雙肩,變成大胖子;一會兒縮著頭,收起下巴,變成瘦子……形態百出,變化無窮,全靠一張臉的功夫。漢調桄桄演員田興華精于此特技。

吹面灰:演員給自己臉上吹灰,使之變化。西安亂彈《毒二娘》、漢調桄桄《葯毒武大郎》等,皆用此法。武大郎一時毒酒下肚,腹疼難忍,指罵潘金蓮。潘下狠心猛撲過去,用被子捂住武大郎,到潘起身坐在被子上時,面灰已吹上臉,一副陰森黑煞之臉相。《太和城》中孫武也有變臉的情節

頂 燈

演者將一盞油燈點著,置于頭頂,耍各種動作。秦腔《三進士》的醜角常天保因賭博被其妻處罰頂燈。常天保頭頂油燈,跪地、行走、仰臥、鑽椅、鑽桌、上桌等,均很自如,並能使油燈不掉、不灑、不滅。這全憑演員脖頸的平衡技巧。秦腔醜角演員劉省三晉福長和漢調桄桄演員王半截、趙安學及漢調二簧演員蔡安今等,均擅長此技。王半截還能自己將頭頂之燈吹滅。

打 碗

秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄及漢調二簧等劇種演神廟會戲時常用的打鬼特技。《打台》的天官,《太和城》的孫武子凈角、須生也用此技,其表演方法是將一碗擲于空中飛轉,用另一隻碗飛出擊打,兩碗同在空中粉碎。打碗表演有平打、斜打兩種打法。平打:先將一碗底朝下平擲于空中飛轉,再將另一碗底朝上擲出,兩隻碗底對擊相撞,破碎落下。斜打;兩手各拿一碗,碗底相對轉磨,打時先將碗側立擲出,使其在空中如車輪滾行狀旋轉,然後將第二個碗如法擲出,以碗底邊撞擊而破碎。西府秦腔須生王彥魁唐二瓜、司東紀、呂明發,西安秦腔演員陸順子和家彥、劉立傑、閻國斌等,均擅長此技。

鞭掃燈花

秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄和漢調二簧凈、旦行的表演特技。有鞭掃燈花和“紙擺子”(把紙擰成繩子一樣的條子)掃燈花兩種。鞭掃燈 花:《太和城》中的孫武子與《黃河陣》中的聞仲用此技。其表演法是:先用黃表紙在鞭梢扎成約四寸多長的紙花,然後加足燈油,拉長燈捻(用紙裹香做成),使其多出燈花。演員在兵卒下場後,跨右腿,左轉身,躦步,左前弓後箭,面向觀眾,對著舞台左前角吊的油燈,在打擊樂《腳底風》伴奏中,雙鞭從下向上,反手交叉挽面花,雙鞭梢前面的紙花,反復掃向燈捻上所結的燈花,使其擴散,灑向空中。接著,跨左腿,右轉身躦步,右前弓後箭,面向觀眾,對著吊在舞台右前角的油燈,動作要求與鑼鼓經同上,隻是方向不同。接著,舞一套雙鞭,在《倒四錘》中,到舞台右前角扎勢亮相。這時,舞台空間火星閃閃,四下飄落,忽明忽暗,撲朔迷離。靠近演員亮相的那盞燈,因燈花被掃掉而燈光由暗轉亮,使觀眾清晰地看到演員面部的表情與眼神。掃燈花,在添油、撥捻子、結燈花、掃燈花上,均需掌握好時間,恰到好處,配合默契,才能顯示出技巧的高超。舊時演出用清油燈照明,用此特技。隨著科學技術的發展,照明條件的改變,此特技已無人使用。

踩 蹺

秦腔、漢調二簧旦角表演特技。蹺子是木製腳墊,尖而小,約三寸長,外面套綉花小鞋。演員隻能用兩個腳指穿假鞋,而且要將鞋綁在腳指上,因此,稱之為扎蹺。扎蹺之後,演員隻能憑兩個腳的腳指行走,腳跟高高提起,扎蹺演員則始終都得用二指著地。戲演完後方可解蹺休息。更難的是,不僅要求模仿三寸金蓮的步子和形態,還有特為扎蹺設計的高難動作,如:踩蹺走凳、踩蹺過桌、踩蹺踢石子等,沿低上高,蹦跳不止,方能顯出演員的踩蹺技巧來。清乾隆時,秦腔旦角魏長生在北京演出後,“名動京師”,踩蹺之技從此推廣到全國各兄弟劇種。魏長生之後,踩蹺著名者有朱怡堂。

牙 技

秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄和漢調二簧等劇種中毛凈所用的一種特技。牙技分為“咬牙”和“耍牙”兩種。咬牙:也叫磨牙,毛凈常用此技。演員用上、下牙齒咬緊磨動,發出囉吱吱的聲音,表示咬牙切齒的恨。這一技巧主要在于控製,咬響並不難,難點在于聲音要響並要傳得遠,還不能有疹人的噪音。秦腔名演員彥娃、劉金錄、範仲魁、華啓民、陳西秦、周輔國等在《反長沙》、《虎頭橋》、《祭燈》、《淤泥河》、《八義圖》等劇中,扮演魏延蓋蘇文屠岸賈等,均用此技。

耍牙:即將牙含在口中使其活動。所耍的牙有兩種。一是將兩顆較長的豬牙洗凈,空根郭灌鉛,外部刻細槽,扎上細絲線,使兩牙相連,演出時含于口中,以舌操縱;一種是用牛骨磨製而成的。從前漢調桄恍演員用這種牙。耍牙有六種七個樣式。(一)陰陽齒。即左邊牙尖朝上彎,右邊牙尖朝下彎,或相反;(二)獠牙。即兩顆牙齒同時向上,並微向外撇,呈倒八字形;(三)鼻孔齒。即兩顆牙齒同時向上,將牙尖仲進兩個鼻孔內,根部微撇,呈正八字形;(四)一字齒。即兩顆牙齒分別從嘴兩邊出,伸向兩邊腮部,同嘴唇呈一字形。(五)巨齒:即巨靈神的齒形,兩顆牙齒從嘴角兩側向下斜仲,在下巴兩側呈倒八字形;(六)疵牙。即兩顆牙齒由口中向下伸直,呈“ll”形狀。西府秦腔藝人謝德奎、溫良民、趙文國、焦定國等常用此技。主要用于番王、判官鬼怪—類腳色。漢調二簧藝人劉嗚祥,漢調桄桄名凈馬忠福、張同福、華天堂,西安亂彈的王化民,後起之秀雷藝強,富平阿宮腔的柏福榮等均擅長此技。

用2-4顆洗凈的長豬牙空其根部灌鉛,繞根部外圍刻一道細渠,用約二寸長的線分頭扎在渠裏,銜在嘴內用舌操作。表演時,嘴唇、牙齒配合舌尖頂來拉去,使其吐出各種形態的“耍牙”技巧。唱念時,用舌將牙頂到唇內牙外兩邊即可,功夫深的演員經常牙不離口,並唱念清晰。此表演技巧難度特大,具有和高的欣賞價值!秦腔有史以來能活泛用用此表演技巧的實屬鳳毛麟角。(上個世紀)四十年代劉鳳鳴老藝人的“耍牙”表演堪稱一絕。五十年代的王華民也有此技巧。後起者雷藝強“耍牙”表演自如,並能準確的配合人物的性格和情感。富平“阿宮腔”凈角演員柏福榮尚能“耍牙”,六十年代他表演的《活捉王魁》一戲中的判官,把“吐火”巧改“耍牙”,頗有聲譽!此後再無有演員掌握“耍牙"技巧真是秦腔界的遺憾! “耍牙”技巧,在秦腔傳統戲中一般表現相貌凶惡的角色。周倉、判官、王白超、龍須虎、鄧忠等都用耍牙表演。不管陽世三間,陰曹地府,還是天際神界,皆有用之。其代表作為《淤泥河》中的蓋蘇文

秦腔《淤泥河》中蓋蘇文“耍牙”的表演技巧

淤泥河》是秦腔傳統折子戲。蓋蘇文,毛凈應工,此戲中講究“三耍”,即“耍領子”、“刷眼神”、“耍牙”。尤其獨特的“耍牙”表演為人物的面孔增添了凶惡的表現力,藝術效果特強。蓋蘇文頭戴紫金冠,插雙翎,吊狐尾,別鬢毛,掛“紅張”(頜下),扎紅靠,紅彩褲,登紅色虎頭靴,手提三股叉。

李世民連人帶馬被陷淤泥河中,做一連串掙扎欲沖出淤泥河的表演後,蓋蘇文在“雷錘”鼓點中從上馬門躍到台前,左腳站定,右腳抬起,左手抓領子,右手舉叉,口吐上到“八”字牙亮相。接著向右轉身(收牙)至上馬門定頓,引出四角子,至台右角,一轉身到台中,右腳抬起,包腳,左手握叉扎地,右手抓領子,口吐上中雙勾牙亮相。四角子在蓋蘇文走進台中的同時圍蓋跑圓場,蓋收勢收“牙”至台右角,,四角子雖至台右角一字型站定,蓋端叉踢左腿接催步,跨右腿左轉身,擺左腿到台左“黃場”,即伸臂大笑三聲四角子接笑,音尾繞台口下場,蓋同時走向台右尾跟四角子,跑至下馬門,扎“左弓箭式”,隨著“擺刀穗’鑼鼓伴奏,左手抓領子,右手抓叉把順掄數圈,接著繞頭領子沖著觀眾掃一圈,把叉頭對著台右角,左手摟韁,向右歪著身子和頭,合著“倉、倉、倉”三點鑼鼓聲,雙手雙腳交叉跳躍三下(表示高興),接著“扎右弓”箭式,在鑼鼓節奏中掄叉吐雙分上下“牙”(一牙斜沖上,一牙斜沖下,牙尖都朝外勾)亮相,頭擺動,表示得意。然後合著“倉——倉”兩聲收錘鑼鼓節奏,雙手端叉,右手將叉把通到左手,摟韁,站左“丁字步”吐下中上勾“牙”(一牙在中直下,一牙沖上向外勾)亮相。片刻雙眼隨著頭左右擺動兩下隨著鑼鼓節奏,轉身超前恨踏三步,由慢變快從下馬門下場。

屍 吊

亦稱“大上吊”[劉全進瓜],秦腔、同州梆子、西府秦腔、漢調桄桄、漢調二簧、眉戶等劇種均有此特技。演出前,先將一根長吊桿,平綁于入場口的柱子上,桿的一端在台口,另一端藏于台內側。劇中人上吊時,站椅上,將白綾吊圈綁于桿頭,然後將吊圈套在脖子,蹬倒椅子。這時台內即將吊桿一端壓下,右移,使桿頭上翹並伸出台口,使上吊者高高吊于台前。演員在化妝時,腰裏扎一橢圓形鐵裹肚,上端有兩個鐵鉤,由胸部直通脖頸。上吊時,往脖子上套的吊圈一定要套在鐵鉤上,然後將一水袖繞脖搭肩,以作掩飾,另一水袖下垂,呈現出活人被吊死的景象。至今已不用此技。

劇團

陝西省戲曲研究院(秦腔團 青年實驗團 眉碗團 小梅花秦腔團) 西安秦腔劇院(易俗社 三意社 五一劇團) 西安市秦腔一團銅川市秦腔劇團渭南市秦腔劇團潼關縣秦腔劇團 振興秦腔實驗團 ,岐山人民劇團,隴縣秦腔團。

自樂班

自樂班就是通常意義上的票友下海,幾個人,不需舞台燈光,伴著鏗鏘鑼鼓幾件簡單的樂器便可演繹人間悲歡,在西安沿著城牆根走一圈,隨處可見。作為一種在關中農村很常見的民間娛樂組織,自樂班主要是唱秦腔戲。在城牆根下聽自樂班,天作幕布地為台,無拘無束。唱戲的投入,聽戲的也投入。唱者多為關中漢子,方面闊口,狀極威武。提袍抖袖,大吼大唱,一條嗓音破空飛去,撞在城牆上,踅回來,聲猶震耳。

秦腔自樂班,演員即觀眾,觀眾即演員。從周秦漢唐一路走來的西安人,他們迷戀秦腔,並不全因它土生土長古音古意,而是秦腔石破天驚的撕扯吼叫最能表達他們靈魂的渴望震顫。這個城市,地下埋有皇陵,地上建有寺廟,陰氣重于陽氣,人們用秦腔驚天地泣鬼神的陽剛之氣,來平衡幾千年鬱積的陰氣,據說能達到陰陽平衡、剛柔並濟。

秦腔是三秦大地不可或缺的精神食糧,當地人個個都會唱幾句,村村都有"自樂班",逢年過節,便是村民過戲癮的最好時光。

在秦人眼中,秦腔是大戲,板胡響處,鑼鼓起時,高亢的唱腔響遏行雲,那種氣勢豪情,與軟語呢喃的劇種絕對是兩重天。

常見劇目

秦腔所演的劇目有神話、民間故事和各種公案戲。它的傳統劇目豐富,已抄存的共2748本。

備受觀眾喜愛的曲目有《春秋筆》、《八義圖》、《紫霞宮》、《和氏璧》、《惠鳳扇》、《玉虎墜》、《麟骨床》、《鴛鴦被》、《射九陽》、《哭長城》、《伐董卓》、《白蛇傳》、《梵王宮》、《法門寺》、《鐵公雞》等。新中國建立後還創作了《黃花崗》、《漢宮案》、《屈原》等膾炙人口的佳作。

膾炙人口的曲目有《三滴血》、《周仁回府》、《十五貫》、《火焰駒》、《大登殿》等。

優秀演員

秦腔的優秀演員,除清代的名冠南北的大藝術家魏長生外,還有被譽為花部四美的王湘雲、陳媄碧(良官)和渭南派的申祥麟,同州派的欒小惠,周至派的桃瑣兒,長安派的岳色子等。光緒中後期有潤潤子、玉喜兒陳雨農黨甘亭趙傑民李雲亭(麻子紅)、劉立傑(木匠紅)、王文鵬等。辛亥革命以來,有名醜馬平民,名小生蘇哲民、蘇育民任哲中,名旦劉箴俗(有與歐陽予倩“並駕齊驅”之譽)、王天民(人稱“西北梅蘭芳”)、李正敏(人稱“秦腔正宗”)、何振中、宋尚華等。名凈田德年和名須生和家彥耿善民、張鎖中、劉毓中劉易平等。

專業書籍

1、秦腔考/馬彥祥著/燕京大學排印本

2、秦腔記聞——菊部妄談/王紹猷著/陝西易俗社1949年版

3、秦腔音樂/陝甘寧邊區文化協會戲劇工作委員會、音樂工作委員會合編/新華書店西北總分店1950年版

4、西安的舊劇改革/陝甘寧邊區文化協會戲劇工作委員會編/西安新華書店西北分店1950年版

5、秦腔音樂/安波記錄整理/海燕書店1950年版

6、陝北道情音樂/梁文達收集整理/西北人民出版社1953年版

7、碗碗腔音樂/王依群記錄整理/西北人民出版社1953年版

8、陝西戲曲在北京演出評論/田漢、馬少波等著/東風文藝出版社1959年版

9、秦腔打擊樂譜/慕家璧、馬凌元記錄整理/長風文藝出版社1960年版

10、商雒花鼓音樂/陝西民眾藝術館編/陝西人民出版社1987年版

秦腔音樂唱板淺釋/蕭炳編著/陝西人民出版社1980年版

11、秦腔板胡簡明教材/楊天基、王興武編著/陝西人民出版社1981年版

12、陝西戲劇史料叢刊/中國戲曲志·陝西卷編輯部編/1983年起內部印刷

13、秦腔研究論著選/陝西省藝術研究所編/陝西人民出版社1983年版

14、秦腔劇目初考/楊志烈編/陝西人民出版社1984年版

15、秦腔臉譜/何瑞等攝影/陝西人民美術出版社1984年版

16、秦腔史稿/焦文彬等著/陝西人民出版社1987年版

17、清代戲劇家李十三評傳/李十三史料研究組編/陝西人民出版社1987年版

18、秦腔名家聲腔選析/王正強著/甘肅人民出版社1989年版

19、秦東戲劇論文集/渭南地區文化局等編/西北大學出版社1989年版

20、中國戲曲志·陝西志/中國isbn1995年版

21、陝西省戲劇志(分西安、銅仁、鹹陽、榆林、寶雞等卷宗)/三秦出版社1995-1998年版

22、山陝商人與梆子戲/劉文峰/文化藝術出版社1996年版

23、古都西安·長安戲曲/焦文彬/西安出版社2002年版

​省區戲劇劃分

山東省







山東梆子棗梆萊蕪梆子東路梆子柳子戲
五音戲柳琴戲四平調▪燈腔▪東路肘鼓子





安徽省






黃梅戲青陽腔沙河調岳西高腔▪目連戲
含弓戲▪蕪湖梨簧戲文南詞鳳陽花鼓戲皖南花鼓戲





上海市






滬劇滑稽戲▪奉賢山歌劇

浙江省






越劇婺劇紹劇新昌調腔寧海平調
▪諸暨亂彈甌劇和劇杭劇甬劇





台灣省






歌仔戲



廣東省






粵劇潮劇白字戲粵北採茶戲樂昌花鼓戲
▪花朝戲



海南省






瓊劇臨劇


湖南省






湘劇祁劇常德漢劇▪巴陵戲▪湘昆
▪衡陽花鼓戲邵陽花鼓戲零陵花鼓戲師道戲▪湘西苗戲





四川省






川劇四川燈戲▪四川曲藝劇秀山花燈戲

吉林省





黃龍戲




貴州省






儺戲黔劇▪貴州梆子▪貴州花燈劇貴州侗戲





陝西省






秦腔漢調二黃合陽跳戲線腔眉戶戲
陝南花鼓戲▪安康弦子戲漢調桄桄

遼寧省






▪海城喇叭戲▪遼南影調戲▪阜新蒙古劇▪彩扮蓮花落二人轉
黑龍江省






龍江劇



西藏自治區






藏戲



內蒙古自治區






內蒙大秧歌漫瀚劇二人台

廣西壯族自治區






邕劇桂劇絲弦戲師公戲彩調





新疆維吾爾自治區


新疆曲子戲

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