狗咬狗 -2006年鄭保瑞導演電影：暗黑、搖晃的 -華人百科

劇情簡介

來自高棉的鵬（陳冠希飾），自少被送到黑市拳館廝殺生存，個性好勇鬥狠，像野獸般的殘暴；出身香港的重案組探員偉（李璨琛飾），行事偏激，不聽指揮，投入查案時的蠻勁像頭野獸。

一兵一賊各走極端，卻因為一宗法官太太被買凶謀殺案而碰頭，二人互相追捕互相角力，更以暴易暴，偉的同僚逐一被鵬所殺，偉的怒火怨恨燃至沸點，狗咬狗般的廝殺一發不可收拾……

幕後製作

關于人物造型　　

美術人員把Edison的頭發染成啡黃色，還把它剪亂，看起來長短參差不齊，更將面部的眉毛一樣剪碎，塗上泥色，臉上和嘴唇上製造一個長期曝曬而形成皮層爆裂的效果；再在他全身尤其是手腳指縫塗上污漬，單單這個邋遢look就花了2個小時。皮膚白又曬不黑的 Edison，隻能採用“噴油”的方法；這種方法既接近要求，又可保持個多星期，唯一問題是噴完油以後，不能出汗，要讓它慢慢吹乾，十數小時後才能洗澡。

飾演探員偉的李燦森，他因應角色要求把頭發和眉毛都剃清光，李燦森亦堅持每日健身，務求令身體語言有說服力，演繹一部殺人機器；兩人為了令場面更加逼真，許多打鬥場面都親自演出，不用替身。

監製日志

要寫《狗咬狗》的幕後故事，我想：應由三年前開始吧！二零零三年的夏季，我和日本電影投資公司Art Port達成了協定，計畫兩年內拍攝多部電影，為了隆重其事，我們決定搞一個大型的製作發表會。我亦想藉發表會的機會，介紹其它的導演給日本投資者認識。我記得我的好朋友Steven馬文現知道了這個訊息，于是給我提了鄭保瑞這個名字。那時候的瑞，剛好拍攝完《發光石頭》，風格給人一種怪異的、很接近日本怪奇漫畫的感覺。Steven又告訴我瑞有一個新故事，講述一個人躲藏在別人床下數年的怪談……“這個人不應當導演，應關進精神病院才對！”我挖苦地說道。然後是相隔了差不多一年，我的公司已拍攝了多部片子，當中又有數部低成本製作的，培養了幾個新導演後，我們決定開拍一部較為大製作的電影，于是開始挑選導演了。此時，幫我當了超過一年的製片錢又提到了瑞——“找阿瑞拍吧！”于是我和阿瑞又“搭上”了。

幕後花絮

李燦森特地為這部電影留了胡子，透露在片中將改變以往搞笑風格飾演警察。

·陳冠希在劇中的造型需要化一個有刀疤和紋身的妝，他說每次化妝都需要半小時。

·由于本片內容過于血腥暴力，電影現已被評為III級，製作人員曾經為了III級引起內部爭論，認為本片是年青人市場，要刪剪成IIb 版本，可是刪剪後卻會削弱了影片為“生存”而廝殺的訊息，因此決定原汁原味上映。

·李燦森應角色要求把頭發和眉毛都剃清光，堅持每日健身，務求令身體語言有說服力，演繹一部殺人機器。

·李燦森與陳冠希為這部戲相當賣力，為了令場面更加逼真，許多打鬥場面兩人都親自演出，不用替身。

·在拍攝一場外景戲時，由于拍攝地點靠近海邊，刺骨的寒風毫不留情地狂吹，加上Edison隻穿上簡單的外衣拍攝令他冷得直打哆嗦。工作人員見狀，不用埋位時立即為他送上暖水和外衣保暖。

狗咬狗插曲Cry away ...

相關評價

關于人員：

編劇司徒錦源，杜琪峰的御用編劇，《暗花》、《殺破狼》均出自其筆下。導演鄭保瑞，香港新生力量的導演代表之一，過往影片風格以恐怖暴力見長。

主演之一李燦森，有評論說其在片中表現內空，似乎在《香港製造》裏已用盡其逼人靈氣。我卻以為尚可，他的暴戾始終帶有一股市井之氣，是陰仄潮濕的。

主演之一陳冠希，從《青年幹探》開始我就已訝異于他身上所醞釀的能量和悲劇的色彩，即使在《神鬼無間》和《江湖》後依然不被人所提及，然而在這個電影裏終于重拳出擊，不用力，然而自始至終讓你沉浸于角色的凶狠戾氣，以及無法抉擇的悲劇命運裏。冷靜沉著的表演，充滿張力和內斂之氣。

主演之一裴唯瑩，年僅18，在劇裏扮演被父親強奸，略帶弱智的垃圾山少女，僅僅是幾個遲緩不協調的手腳動作，時時綻放的笑容，時而天真，時而幸福，時而希望，及至到最後母性的堅忍，是影片一大亮點。略微像日本電影裏常出現的少女，恩，很日本。

關于電影：

當我跟別人敘述時，開頭總是很難表達：“來自高棉的殺手，在茶餐廳伏擊目標時，先叫了一桌吃的，風卷殘雲後動手，並在臨走時從被害婦女的丈夫手裏抓過一把蝦餃而去。”是不是會覺得很搞笑？就是這麽聽起來好笑的情節裏，你看下來卻是毛發悚然，並且對他充滿悲憫的情感。

這就是這部影片的能量所在，一個不帶槍的殺手，在眾人眼前殺人，在警察面前殺了人質，在警察面前殺了警察，一個夜晚，整組的警察都死了，除了李燦森.有多誇張？放心，電影會讓你覺得，這一點都不誇張。一個末路狂逃的殺手，和一個弱智少女，在語言都不能交流的情況下，一夜之間，成為彼此生命裏最重要的人，會不會有點牽強？放心，它就是那麽順理成章，並且會感動到你。在這樣一部暴力電影裏，著墨還無須太多，就幾個細節，足夠。

關于暴力：

殘忍的手法似乎是順延的，《殺破狼》裏吳京在球場殺人的那種狠辣得以重現，將刀緩緩從側面刺入喉管，甚至在垃圾場的一場戲，警察開車而來，竟連掏槍的機會都不曾有，就被活活從車裏拽出來一頓暴打到昏迷，而陳冠希扮演的殺手，就連對自己都狠得令人咋舌，為了從警車裏逃生，硬是折斷一根大拇指將手從手銬裏掙出；為了救下被當做人質的少女，硬拼著挨了一槍將碾盤砸在持槍警察身上；為了獲得一艘出逃的小船，幹脆就把船上的人都殺了。這個電影的狠是真實和血淋淋的，而不是誇張的動作和大堆的血漿攪和的。難怪在評級時直接因太過暴力被評成III級。

對于警察的另一面的刻畫似乎也是編劇的偏好，已不僅僅是《殺破狼》裏的以暴製暴，在這裏升級了，到最後，失去理智的警察孤註一擲的把受傷的少女挾持在手上，來逼殺手現身。

到最後，所有的人都失去了理智。

關于黑暗：

黑暗不是暴力，他是比暴力更殘忍，更精神層面，更絕望更沒有出路。

而失去了父親，失去了所有隊友的李燦森一定要是復仇的。要不然他就失去了活下去的意義。這也是我覺得電影最終提升一小步的地方。在陳冠希殺了所有人後帶少女逃離，這裏原本也可以當做一個結尾了。可是它沒有。

回到高棉後的陳冠希成了通緝犯，被組織所拋棄。他帶著少女開始了一段公路逃亡之旅。昏黃的色彩，如同美國60年代的公路片，幾個片段後，他們終于在一個小村庄落腳。

失去一切的李燦森追到高棉，為了復仇，他完成了這個片子裏一個非常重要的轉變，他從警察變為賊，他為了找到編號***的陳冠希，在脖子上被紋下一個有著相同性質的編號，在這個組織裏打黑市拳。

女孩懷孕了，宮外孕，需要錢。于是二人無可避免的相遇了。

最後一場廝殺，依然隻有生死，沒有美學。

最後他們都死了。

那個孩子被剖腹取出，啼哭聲裏，電影ending。

我又想到《香港製造》，最後李燦森死時那個電話，我曾經認為最後的關懷是陳果的一個敗筆，讓電影在90分鍾的抗爭後竟然回歸主流懷抱。