版畫

版畫

20世紀30年代以前的版畫仍然是復製版畫,自1931年起,由魯迅倡導的新興木刻,開始有了我國創作的版畫。新興版畫和古代復製版畫不僅在製作技術上有很大差異,而且在作為藝術的功能與現實意義上也有質的區別。新興版畫從它誕生那天起,便和中華民族的解放事業緊密相關,與廣大人民民眾的命運血肉相連,它是中國革命文藝的一個重要組成部分,是30年代左翼美術的主力軍。版畫家是以藝術家和革命戰士的雙重身分出現在歷史舞台上,毫不含糊地以藝術作為戰鬥的武器,在思想教育戰線上發揮了巨大的作用。

版畫 (print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程式而產生的藝術作品,具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻,也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。

  • 中文名稱
    版畫 
  • 外文名稱
    print
  • 類別
    造型藝術
  • 釋義
    在各種不同材料的版面上通過手工製版印刷而成的一種繪畫(木板、石版、銅版、鋅版、麻膠版等品種)

基本介紹

版畫:造型藝術之一。在各種不同材料的版面上通過手工製版印刷而成的一種繪畫(木板、石版、銅版、鋅版、麻膠版等品種);可有限製地影印出多份不影響其藝術價值的原作。

中外最早的版畫的形式是木刻復製版畫,如中國唐代鹹通九年(868)刻製的《金剛經》扉頁畫《說法圖》等,系由技工根據畫家畫稿刻印的版畫。

十八世紀起才開始有畫家自己繪稿、自己製版、自己印刷的創作版畫。

作為造型藝術的版畫,是指創作版畫。由于版材受墨部位、版材性質與製版印刷方法等的不同,可分為不同的品種。

詳細介紹

版畫 (print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程式而產生的藝術作品,具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻,也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。

版畫

版畫在歷史上經歷了由復製到創作兩個階段。早期版畫的畫、刻、印者相互分工,刻者隻照畫稿刻版,稱復製版畫;後來畫刻印都由版畫家一人來完成,版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性,這種版畫稱創作版畫。中國復製木刻版畫已有上千年歷史,創作版畫則起自20世紀30年代,經魯迅提倡,後來取得了巨大發展。在西方,16世紀的A.丟勒以銅版畫和木版畫復製鋼筆畫,到17世紀,倫勃朗則把銅版畫從鏤刻法發展到腐蝕方法,並進入到創作版畫階段。木刻版畫進入創作版畫階段是在19世紀。

[釋義]

(名)用刀子或化學葯品等在銅版、鋅版、木版等版面上雕刻或蝕刻後印出來的圖畫。

[構成]

偏正式:版(畫

[例句]

這個版畫很美。(作主語)我很喜歡這幅版畫。(作賓語)〈外〉日語。

英文翻譯

a picture printed from an engraved or etched plate; woodcut; woodblock; engraving; print; block print

詳細解釋

版畫 bǎnhuà

[block print;picture printed from an engraved (etched) plate;woodcut;woodblock;engraving] 用雕刻或蝕刻的版印出來的畫

繪畫形式的一種。用刀具或化學葯品等在版上刻出或蝕出畫面,再影印于紙上。有木板、石版、銅版、鋅版、麻膠版等品種。 魯迅 《南腔北調集·序》:“到近幾年,才知道西洋還有一種由畫家一手造成的版畫,也就是原畫,倘用木版,便叫作‘創作木刻’。”《自序》:“﹝ 魯迅 ﹞把他珍藏的 德國 女畫家 珂勒惠支 的版畫借來一同展出。”

歷史起源

中國版畫的起源,有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。現存我國最早的版畫,有款刻年月的,是舉世聞名的“鹹通”本《金剛般若波羅密經》卷首圖,根據題記,作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版畫,據估計比“鹹通”本早約百年。唐、五代時期的版畫,在我國西北和吳越等地都有發現的作品。作品大多古樸俊秀,奏刀有神。這些便是版畫的起源。

宋元時期的佛教版畫,在唐、五代的基礎上又有了進一步的發展。刻本章法完善,體韻遒勁。同時,在經卷中也開始出現山水景物圖形。其他題材的版畫,如科技知識與文藝門類的書籍、圖冊等也有大量的雕印作品。北宋的汴京,南宋臨安、紹興、湖州、婺州、蘇州、福建建安、四川眉山、成都等,成為各具特色的版刻中心。同一時期的遼代套色漏印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》是我國目前發現的最早的彩色套印版畫,在世界文化史上有極其重要的地位。由于實用的要求,在宋代也出現了銅版印刷,主要用于印製紙幣和廣告。元代的“平話” 刻本是我國連環版畫的前身。

明清兩朝是我國版畫的高峰時期,在許許多多文人、書商、刻工的共同努力下,版刻出現了各種流派,創作出大量優秀作品,版刻創作呈現出欣欣向榮的局面。不僅宗教版畫在明代達到頂點,欣賞性的版畫也在明代大大興起。畫譜、小說、戲曲、傳記、詩詞等,一時佳作如雪,不勝枚舉。尤其是文學名著的刻本插圖,版本眾多,流行廣泛,影響深遠。

這一時期也是版畫各個藝術流派的興盛期。以福建建陽為中心的建安派,作品多出于民間工匠,鐫刻質樸。以南京為中心的金陵派,作品以戲曲小說為主。或粗獷豪放,或工雅秀麗,風採迥異。以杭州為中心的武陵派,題材開闊,刻製精美。以安徽徽州為中心的徽派在中國文化史上更具有源遠流長的影響和舉足輕重的地位。

版畫的發展始終與刻書業密切相關,宋元時代的中心在福建的建安和浙江的杭州,在明代的時候則轉移到南京和北京。但是真正使得版畫發展進入一個新階段的是徽派版畫的興起。自15世紀以來,徽派版畫即以刻製聞名于時,達人如林,尤其以黃、汪兩個家族最為突出。明清兩代新安黃氏一族所刻書達200餘部,能圖者有100多人,成為一支陣容龐大的隊伍。代表作品有《養正圖解》、《古列女傳》等。在徽派版畫以典雅、精巧的風格暢行于世的時候,金陵(南京)、武林(杭州)、蘇州等地的版畫插圖也形成了自己的特色。

明代版畫不僅用作書籍插圖,而且也用于畫家傳授畫法的“畫譜”、文人雅士的“箋紙”、製墨名家的“墨譜”,以及民間娛樂用的“酒牌”。畫譜中的較早者是1603年杭州雙桂堂所刊的《顧氏畫譜》;墨譜的代表則為萬歷年間出版的丁雲鵬參與繪製的《程氏墨苑》;熱心酒牌版畫創作的是著名畫家陳洪綬,他和徽州黃氏達人合作的《水滸葉子》、《博古葉子》等成為傳世名作。古代套色版畫的出現,已知最早的是明刻的《蘿軒變古箋譜》,但影響最大的卻是刊刻于1633年的《十竹齋畫譜》和刊刻于1644年的《十竹齋箋譜》,它們的作者是明代的出版家、書畫家胡正言。

清代版畫除了徽派以外,北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉貞的《耕織圖》、1717年所刻冷枚畫的《萬壽盛典圖》等。而1679年運用分色水印木刻法所印製的《芥子園畫傳》初集,是由金陵畫家根據李流芳的稿本繒輯而成的,其後又出版了二、三、四集,廣為流傳,成為對後世影響極大的一部繪畫教科書。

藝術特點

在欣賞版畫近千年發展過程中留下的大量作品時,有以下一些藝術特點值得註意:

1.盡可能利用對象的本色,顯出木味(木刻)。

2.巧妙利用“留黑”手法,對刻畫的形體作特殊處理,獲得版畫特有的藝術效果。

3.發揮刻版水印的特徵,讓大塊陽刻產生強烈的藝術效果。

4.通過巧妙構圖,以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風格來襯托表現主題風格。

綜上所述,中國古代版畫在歷史長河中有它自己的發展軌跡,形成了獨具特色的藝術。

鄭振鐸先生曾說:“梨棗圖畫,為推動文化,功高不可勝言”,這是對版畫藝術地位的恰當描述。

版畫具有可視性審美的平面性造型及其純美術的功用。版畫有藝術表現過程的間接性,藝術結果的復數,印痕藝術的審美特征。

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收藏知識

一、版畫作者在業界的地位和名望是版畫收藏價值的一個重要內容。比如著名畫家或者油畫家、著名版畫家、全國美術家協會會員或者中國版畫協會會員之類。例如著名畫家吳冠中的版畫作品,就是目前版畫中公認的收藏價值較高的。

二、畫家的親筆簽名是版畫增值的重要因素。一般畫家都會在作品上留有自己獨特的印記,最常見的就是畫家的簽名,多以鉛筆簽名居多。

三、原創和復製的區別也在很大程度上決定了版畫的收藏價值。原創版畫是畫家構圖繪製並逐張套印完成的版畫,復製版畫是由畫家或者畫作的所有權者委托印製的、限定了數量的版畫。一般而言,原創的收藏和增值價值都比復製的要高。

四、留意作品的發行數量編號。版畫發行一般都是有發行數量編號的。如某張版畫是10份裏的第一張,就要標上1/10,說明它共印了10份,這是其中的第一份。分子越小,版畫的價值越大;分母越大,版畫的價值越小。

五、精品版畫更有收藏價值,未來增值潛力更大。目前在版畫收藏中,有個不成文的規定,那些有入選過全國美展或者獲得過全國大獎、得到過美術評論界一致好評的才能稱為精品畫,收藏價值更被看好。

分類介紹

按使用材料可分為

木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、瓷版畫、紙版畫、絲網版畫、石膏版畫等

按顏色可分為

黑白版畫、單色版畫、套色版畫等

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按製作方法

凹版、凸版、平版、孔版和綜合版、電腦版等

按照製作技法分:

凸版版畫可分為:木面木刻,木口木刻,水印木刻,油印木刻

凹版版畫可分為:凹雕版,腐蝕版,美柔汀版

凸版版畫

(德)丟勒《四騎士》凸版版畫 在版平面上,用刀刻去畫稿的空白部分,留下有形象的部分;版面留下(即未被刻去)的部分凸起,故稱凸版。凸版版畫主要是木刻,用其他材料刻的,亦稱凸版版畫。可作為凸版刻的材料很多,有木、石、磚、麻膠(或塑膠)等。刻木刻用的木材因地而異,一般以軟硬適度,紋理細致者為宜。中國古今的木刻版畫都刻木材的縱切面,稱作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精細,則用質堅木材的橫斷面,稱作木口木刻。麻膠版原是鋪地板用的建築材料。中國版畫家較少採用麻膠版畫。

創作版畫

(中國)譚權書《蒙根其其格》刻凸版版畫時所用的刻刀有各種大組的三角刀、圓口刀、平口刀和斜口刀等。大的圓口刀和平口刀則稱鑿,鑿是在刀柄後加力敲擊用的工具。至于刻木口木刻,則要用一種特製的實心鋼條,造成各種不同形的刀鋒。刻木口木刻多須借助放大鏡進行。創作木刻以刀代筆,不似復製木刻那樣照刻筆畫的畫稿,所以要講究刀法,恰如書畫講究筆法一樣。刻畫和畫畫相反,是在黑地上刻出白線(或塊),版畫家應掌握這個特點來產生與筆畫不同的木刻特色。而且用鋒利的刀刻在質硬的木上,自然產生金石味,在木刻上則稱作刀味與木味。木刻家善于運用和發揮木刻的特色,才能稱得上是創作木刻版畫。至于版畫還必須經過印刷才算完成,而手印版畫又有多種印刷技巧,成為版畫家藝術創造的一個組成部分。一般說來木刻的印刷有油印與水印之分。前者用油性油墨,後者用水性顏料;印水色比印油色難。套色木刻亦然。傳統的中國水印套色法已有 300餘年的歷史。明末胡正言發明□版,是傳統水印套色法的開端。現代創作木刻的水印套色法與傳統不同,不再用□版,而將各種色版刻在幾個同樣大小的版上,每版各刻上一個相同的套色標記,然後對標記逐版套印。這種作法可使版畫家心中有掌握全局(整個畫面),布置色版和創造套印最後效果的分寸。所以版畫家設計套版時需要考慮到套印的一切條件,而不能分別隻看到一塊塊的版。印刷時須選用較好的有吸水性的手造紙。先將紙用水潮濕,這要由版畫家靠自己的經驗去掌握,水分過多與過幹都不好。紙潮濕至何種程度,往往直接影響印出的效果。顏色可用透明的與不透明的,又可由于用色的厚薄而加減其透明度。至于一色可在一個版上印成濃淡的變化,又可兩色疊印產生第3種色,變化十分豐富。

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水印木刻

(中國)羅劍釗《山巔風雲》採用其他材料作版來刻成凸版版畫,其基本方法與木刻同,隻是刻石及磚時,多用鑿作輔助工具,而除木版外其他材料都不能用水印法。

       高州木刻版畫,歷史悠久。高州木刻質樸細膩,材料多用“枝松木板”,有單色與套色之分。明朝已有民間藝人刻印紅紙墨印的年畫,民國初期有作者開始在報刊上發表作品,解放後逐步推廣普及。題材多為鯉躍龍門、福祿壽星、天姬送子、門神和符簽之類。

明代已有民間木刻年畫

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      高州版畫最早可追溯到明代,已有民間木刻藝人刻製紅紙墨印的年畫。現代民眾版畫始興于抗日戰爭時期,最早一幅版畫是由黃文山創作的,以高州名勝古跡為題材的《石船丹灶》,刊于1942年初的《高州民國日報》上。黃文山是該報的編輯,他陸續在報上發表的抗戰版畫,影響和指導了崔冠瑛、莫侖、梁德玉等一批高州愛好美術的進步青年學習與創作版畫。

五十年代初期,高州民眾版畫創作迅速發展,崔冠璋、張宗俊、盧西林等一批美術教育工作者,先後創作了一批反映社會主義革命建設的、洋溢著濃鬱生活氣息和時代精神的版畫作品。在他們的影響下,民眾性的版畫創作活動隨之活躍起來。不僅知識青年,更有工人和農民也加入學習版畫創作的行列中來。可見高州產生農民版畫是有一定歷史積淀的。

原始版畫材料多採用枝松木作為雕板,20世紀之後經藝術家們改革多採用三合板、五合板作雕板。

上世紀五十年代末六十年代初,是高州農民版畫的全盛時期,其獨特的藝術風格和創作特色曾震驚全國美術界,那些被農民用以抒發真情實感,描繪豐收場景,歌頌祖國歌頌新生活的質樸稚拙的木刻版畫在國內外展覽和結集出版,名聲大噪,使高州這座人文歷史積淀深厚的古城,曾一度被譽為“版畫之鄉”。

代表作有《滿山紅》《竹鄉流翠》《添花》《機耕路上》等。具有審美功能和藝術及民俗的研究價值。代表作者有盧西林、張宗俊等。

凹版版畫

凹版與凸版相反,是在版平面上刻出凹線,滾上油墨時,即可印出黑地白線的圖像。磨光的金屬版面不吸收油墨。銅版版畫的油墨可用布輕輕擦光,但如果版面有被刻破的痕跡,油墨便會留在那裏。現代凹版版畫的版材,主要是,亦有時用鐵或鋼,其刻製方法有:

①線刻法,一種最古老的凹版雕刻法,用實心尖刀,在銅版面上刻線。刻出的線明快而鋒銳。版面可以刻得十分精致。以前的鈔票便是用此法雕版印刷的,現在的郵票仍有少數採用此法刻製。

凹版版畫:(德)珂勒惠支《母愛》

②幹刻法,用針直接刻銅版面,刻出的線與線刻法不同。針尖隻刻破版面,線條旁邊留有銅刺,因此在版面上墨時,銅屑內亦含有墨,印出後線沿帶有茸毛似的淡墨,視覺效果柔和美觀。

③腐蝕法,在銅、鋅、鋼等可以被酸素腐蝕的材料版面上塗滿防腐劑,防腐劑的主要成分是瀝青、松香和蜂蠟。然後用針在上面刻圖像,針到之處,防腐劑被刮去,露出版面,最後把它浸在硝酸溶液裏,露出的部分便被腐蝕。由于腐蝕的時間長短和硝酸溶液的濃度不同,腐蝕出來的線條有深淺粗細之別。腐蝕版畫一般都是多次分層腐蝕的,故色調非常豐富,層次十分分明,是凹版版畫最常用的製版法。④美柔丁,製造美柔丁的版式須用搖鑿。這是一種有鋒銳密齒的圓口鋼鑿,用手握住搖動它,把版面全面刺傷,滿布斑痕。滾墨印出是一片天鵝絨似的黑色。然後在上面用一把刮刀刮平被刺傷的(即滿布銅刺的)版面,輕刮得深灰色,重刮得淺灰色,不刮得全黑色,反復刮光則成白色。

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⑤浮雕法,讓一部分版面深腐蝕,而且腐蝕的面積要大些,卻不在上面滾墨直接放到凹版機上壓印,紙面就顯出浮雕式的無色花紋。這種方法一般隻宜局部使用。

⑥飛塵法,飛塵腐蝕用來造成各種深淺的灰色表面。先須造好一個飛塵箱,箱內裝有一把手搖風扇,然後將磨光的銅版放在箱內。箱內貯有大量松香粉,當關閉箱口搖動風扇時,松香粉便在箱內飛揚,並慢慢均勻地落在版面上。到作者認為適當的時候,將灑滿松香粉的銅版取出,放在電爐上烤。經熱,松香粉溶化,聚結成無數小點,冷卻而凝結成一層薄膜。將此帶有松香薄膜的銅版浸入硝酸溶液中腐蝕後,印出便是一片由斑點組成的灰色。灰色的深淺,看松香粉的粗細及薄膜的厚薄以及腐蝕時間的長短。作者便按其藝術構思處理飛塵法而獲得所需的效果。

⑦軟地法,把用瀝青松香、蜂蠟製成的防腐劑固定在版面上,形成一層硬質的薄膜,在防腐劑內加入適量的羊脂,薄膜便可軟化。在版面滾上軟地子後,上面覆上一張紙,用鉛筆在紙背畫畫,畫畢,揭開紙,有筆道的地方吸上軟地子,版上便露出銅面來,其線條的性質完全與鉛筆畫的一樣。亦可用一些實物如紡織物、網紋、葉子、紙團、線等壓印在軟地子上面,經腐蝕便可將實物的形象轉印到紙上。

⑧照相法,先將感光液溶入防腐劑內,塗在版面,再取黑白分明的膠卷正片,緊貼在版面上,然後讓它在強光燈下曝光,之後在特製的溶液中沖洗。這時地子上被膠卷黑色遮掩的部分逐漸溶化,露出版面,而感光的部分卻被加固而描在版畫上,然後即可進行正常的腐蝕。硝酸溶液隻能腐蝕露出版面的地方,成深淺的黑色,留著地子的地方腐蝕不到,便是白色,照相便顯現出來。

⑨套色法,在幾塊大小相同的銅版上面,用飛塵腐蝕法製成幾塊分色版。版畫家按計畫選定先印那塊色版,後印那塊色版。把版放在機上壓印時,先將一張厚紙墊在銅版下面,並把這紙粘在機台上,印好後,小心取出銅版,墊紙仍留在機台上不動。這時在墊紙上面可以清楚地看出第一次壓印時留下的痕跡,然後小心地將上好色的第2塊版,嵌放在這個痕跡當中。這時第1次印上畫的紙的邊緣仍壓在印刷機的上滾筒下面,隻能揭開其離開滾筒的部分。然後將印上第1版的紙小心放下,覆在第2塊版上,搖動滾筒,便能準確地套印上第2版。其餘各版同。

平版版畫

主要是石版畫。石印術在19世紀中葉傳入中國,那時隻用以代替木刻,供印書之用。石版畫的製作方法比較簡單。所用的石版是一種質純而細的石灰石,有無數毛細孔,故有吸水性。利用油與水互相排斥的道理,用油質的蠟筆在石版面上作畫,畫固定後,用抹布水濕版面,畫上有蠟筆的地方拒水而能吸油墨,用油墨滾上,使有畫處飽含墨色,便能在紙上印出畫來。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有兩種:一種是用砥石加水磨,使版面光滑如鏡,稱鏡面版。一種加入金剛砂磨,使版面粗糙,如圖畫紙,稱粗面版。由于作者的要求不同,可以選用粗細不同的金剛砂磨出粗細不同的版面套用。一般通用的320號金剛砂是最細的,80號的是最粗的。製版法有3種:①葯墨棒畫法,葯墨棒適宜在粗面石版上作畫,亦可用在玻璃、金屬、陶瓷上畫紙的特種鋁筆來代替葯墨棒。用時完全和在紙上畫畫一樣。

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②毛筆畫法,將葯墨棒改變成可溶在水中的墨汁,用毛筆蘸著在鏡面版上作畫,也完全和在紙上畫畫一樣。

③復寫法,準備一種特製的復寫紙,用葯墨棒或毛筆蘸葯墨汁在上面作畫,然後反貼在石版面上,用水溶化復寫紙上的粘膜,使畫粘在石版上便得。石版畫的各種製做法,在畫完後都要經過稀硝酸的腐蝕和塗膠封版,使葯墨固著在版面上。印時先抹濕版面,再滾上油墨,然後覆上紙,通過石印機印出。套色石版畫在版面上作好標記逐版分別套印。

獨幅版畫

亦屬平版版畫。製作方法簡單。在玻璃(或石)版面上用稀油彩或水粉色作畫,未幹時即覆上紙,用手掌在紙背壓印即成。隻能印出一張,故稱獨幅版畫。

孔版版畫

在紙版或鐵皮上將一個號碼刻透,壓在貨箱面上,再在背面刷顏色,號碼即能被印上去。這便是孔版。現在通用的謄寫版印刷機也是孔版。版畫上的孔版主要是絲網版畫。絲網版畫的材料主要是尼龍網紗。最初採用絲絹,故稱絲網。有3種製作法:

①切刻法,先以紙或塑膠作載體,然後在上面塗蟲膠,反復塗4~5層,幹後用力照畫稿切刻這層膠膜,完成後,緊貼在網紗的承印面上,用電熨鬥墊布在網紗的刮印面上烙燙一下,使膠膜軟化而粘附在網紗上,揭開作好載體的紙或塑膠,一個孔版便 留在網紗上。切刻法不能刻得太細,但有剪紙及木刻的味道,亦常得版畫家所用。

②描畫法,用阿拉伯膠液在網紗將刮印面上作畫,待幹,塗上蟲膠,然後用溫水洗網紗。阿拉伯膠被溶化,那裏的網紗便透明。亦可用石印葯墨棒代替阿拉伯膠液作畫,塗上蟲膠後,用汽油洗網紗。

③感光法,把感光液塗在網紗上,在暗房中幹透後,把畫好的畫稿緊貼于網紗下面,移至曝光台上曝光,

之後經過沖洗即成。

絲網版畫

(中)趙瑞春《梳妝女》絲網版畫的印刷法是將製好孔版的網紗承印面(即網紗朝下的面)與紙貼近,然後在其刮印面(即網紗向上的面)上傾倒液態顏料,再用刮板將顏料刮過去,顏料透過有孔的地方便印在下面的紙上成畫。刮板是用一條方平橡膠鑲上木把手。印絲網版畫的顏料有專製的油質與水性兩類,看印在什麽物質上而選用。絲網技術在輕工業部門套用甚廣,紡織品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑膠等用品上的花紋,許多都是用絲網印的。用于印絲網版畫的顏料,為了方便,油質的可用松節油調稀油畫顏料即可。水性的用水粉顏料、丙烯顏料均可。印完的尼龍網可用苛性鈉將上面的膠膜洗凈再用。版畫家用的尼龍網以每平方釐米29目的為宜。太細,網目易被堵塞;太粗,圖像不夠精致。現代的版畫家為了探索多種多樣的表現形式,有時在一幅版畫內,按內容需要,同時混用各種類型的版畫方法,這種版畫稱作綜合版畫。例如黑色主版用木刻或銅版畫印,套色部分用彩色水印,而另一部分用照相絲網版印等。現代創作版畫的形式豐富多彩,不能用原有的分類作為框框來限製它的發展。

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綜合版版畫

鄧耀明《金色池塘系列》綜合版畫的製作方法分為兩種,一種是將各種天然或人工的材料組合在-個版面上,圖型上要有凹凸,有凸凹就有造型.然後在版面上塗布-層漆膜,經過塗布漆膜的版面就可以用來印畫了,隻要在其上塗上油墨並用軟布將凸起處的油墨擦去,而凹陷處則留有油墨,然後將浸過水的紙放到版面上,用蝕刻印刷機印刷,印出來的作品就是綜合版畫作品.英文名稱為:"Collagraph".

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另-種方式是將銅版.木版.石版.絲網版的不同技法綜合運用在一件作品上,也稱之為綜合版.

數位版畫

或稱數碼版畫,電腦版畫,電腦版畫。這是一個新興的而且比較有爭議的版畫畫種。但許多國際版畫展已經接受數位版畫。而且數位技術與傳統版種的結合給版畫藝術帶來了新的活力。

投資類型

第一類是古代木版畫。遠至唐代的佛像畫近至清代線裝書中的插圖版畫、清宮廷製作的銅版畫等,這類作品的價格與創作的年代、作品的質量、儲存狀況息息相關,價格在幾千元至幾萬元之間。

第二類是清代、民國年間的民俗木版年畫,這些作品富有濃厚的地方色彩,比較有收藏價值的是天津楊柳青、山東濰坊楊家埠、蘇州桃花塢等地區的作品,主要以民間收藏為主力,市場價格普遍不高,一般在幾百元至幾千元之間。

第三類是清代、民國間的民俗石板年畫、石板連環畫,價格也是在幾百元至幾千元之間。

第四類是抗戰、解放戰爭時期的創作版畫,這類作品的歷史價值和藝術價值都高。很多重要的作品都被博物館和美術館收藏,市場中出現的比較少,因此價格相對要高一些,一般在萬元左右。

第五類是解放以後美院體系教師的創作版畫。這類作品集中反映了建國後人們全新思想面貌和建設新中國的熱情,歷史價值很高,目前的價格也比較低。

第六類是文革期間創作的"紅色主題"版畫。此類作品一直被學術界忽視,近幾年逐漸開始重新認識,拍賣公司也加大征集力度,大有"走紅"之勢。

第七類是當代版畫名家的創作,時下的收藏家、投資者把註意力都集中在當代國畫家、油畫家的作品上,其實現在選擇當代版畫名家的創作不失為明智之舉,目前,這類作品價格最高不過幾萬元。

第八類是當代油畫家的限量復製版畫。這類作品目前市場銷路很好,因為一些當紅油畫家的作品價格上漲很快,這些油畫家的復製版畫作品,價格一般在8000-20000元左右,一般限量銷售印製100張-200張,每張印製的作品都有編號和藝術家的親筆簽名,編號靠前的作品價格高,編號靠後的作品價格要低一些。

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版畫經歷了由復製到創作這兩個發展階段。早期的版畫是為印刷與出版而製作,畫者、刻者、印者分工,刻者隻照畫者的畫稿刻版,稱作復製版畫。後來版畫在藝術上贏得了獨立的地位,畫者、刻者、印者都由版畫家一人自任,版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性,這種版畫稱作創作版畫。

中國復製木刻版畫約有1000年以上的歷史,最早可能發生于隋唐之際。現在看到的晚唐鹹通九年(868)《金剛經》木刻卷首畫,說明在9世紀中葉,中國的木刻復製版畫已經達到相當熟練的水準。創作版畫作為一種獨立的藝術創作,在西方也早就存在。在歐洲,16世紀的A.丟勒以銅版畫和木刻版畫復製鋼筆畫。到17世紀的倫勃朗,銅版畫已從鏤刻發展到腐蝕,進入創作版畫階段。木刻版畫則由19世紀的比維克創造以白線為主的陰刻法,而擺脫了復製的羈絆,進入創作版畫的領域。中國的創作版畫自20世紀30年代經魯迅提倡,在短短50多年間取得了巨大的發展。種類與技法 從類型上分,版畫有4種:凸版、凹版、平版和孔版版畫。從材料上分,凸版版畫中有木刻、麻膠刻、石刻、磚刻、紙刻、石膏刻等。在凹版版畫中有金屬(主要是銅和鋅)版畫、賽璐珞版畫、紙版畫等。在平版版畫中有石版畫、獨幅版畫等。在孔版版畫中有絲網版畫、紙孔版畫等。由于所用材料不同,刻版工具和方法也各異,遂產生各種類型版畫的特色;更由于各個版畫家發揮其創造性及刻製、印刷(主要是手印)的技巧,版畫藝術的形式更是豐富多彩的。

當代中國版畫名家

中國新興木刻版畫運動版畫家:古元,李樺,力群,馬達,沙清泉,彥涵,黃新波,江豐,王琦,黃永玉,楊可揚,朱宣鹹,趙延年,鄭野夫,汪刃鋒,王麥稈,邵克萍,陳鐵耕,力揚,陳煙橋,胡一川,沃渣,荒煙,王樹藝,餘白墅,李少言,徐甫堡,趙志丹等。

天津美術學院版畫家:陳九如,姜陸,範敏

湖北美術學院版畫家:張廣慧,張煉

中央美術學院版畫家:徐冰,

四川版畫學派:牛文,豐中鐵,徐匡,李煥民,阿鴿,

黑龍江北大荒畫派:晁楣,杜鴻年,陳玉平,張朝陽

浙江版畫家:趙宗藻,王公懿,

南京版畫家:楊春華,黃丕謨,陳琦,

河北版畫家:方力鈞,

旅日版畫家:陳貴平,

江蘇水印版畫:吳俊發、黃丕謨、張新予、朱琴葆、楊明義,

陝西版畫家:以劉曠、修軍、李習勤等,

安徽版畫家:賴少其、鄭震、師松齡,

廣東版畫家:楊訥維、蔡迪支、王立、林仰錚等,

上海版畫家:沈柔堅、楊可揚、邵克萍等為代表的,

北京版畫家:莫測、梁棟、宋源文、譚權書、溫泉源、廖開明等為代表的。

銅版畫

銅版畫起源于歐洲,至今已有六百餘年歷史。歷代大師都曾熱衷于銅版畫創作。從德國的丟勒、荷蘭的倫勃朗、西班牙的戈雅,法國印象派的馬奈、莫奈、西斯萊、德加等直至現代的畢卡索、馬蒂斯,諸大師都留下了十分精美的銅版畫作品。

銅版畫在乾隆時代就已傳入中國。乾隆皇帝就曾經下令為征戰有功的將領和有名的戰役製作銅版畫。其中有些銅版畫已成為海內外各大博物館的珍藏。

我國解放以後,各美術學院的版畫系大都設有銅版畫專業。然而,銅版畫製作需要有一個作坊式的場地,多數學生畢業後都不具備這樣的工作條件,久而久之,銅版畫這個畫種漸漸式微。在上海,也隻剩極個別的畫家還堅守在銅版畫的園地裏。其中一位就是上海油雕院的盧治平

五十年代,全國各大美術院校,相繼建立版畫系,開設了銅版畫專業的課程,培養出我國一批從事銅版創作和教學的專業人才,他們陸續創作出許多精美的作品,從而為我國的藝苑填補了空白。六、七十年代中國銅版畫一度處于低谷,八十年代初隨著國內改革開放,又開始了一個新的發展時期,近20年來,展覽、出版、專業學術交流活動頻繁,中國銅版畫得到了國內外藝術家的好評,並被世界各大藝術博物館收藏。

可以預見具有中國氣魄的銅版畫隨著整個世界藝術事業的不斷發展,將以自身獨特的風採與其他畫種並駕齊驅,中國銅版畫必在國際上贏得更高聲譽。

標牌及運用

銅版畫標牌藝術、典雅、庄重,在國際上一直被認為是一種名貴的藝術畫種,歷代大師都曾熱衷于銅版畫的藝術創作。從德國的丟勒、荷蘭的倫勃朗、西班牙的戈雅、法國印象派的馬奈、莫奈、西斯蘭、德加等,真到現代的畢卡索、馬蒂斯諸大師都留下了十分精美的銅版畫作品。

以標牌的形式復製、收藏大師名作,具有重要的社會意義和重大歷史意義,隨著生活水準的不斷提高,人們對藝術欣賞、藝術品收藏的需求會越來越廣,銅版畫標牌的市場也會越來越大,越來越紅火,早一步進入,就會早一步獲得主動權,領先一步,你的面前就是一片“藍海”。

銅版畫標牌採用本技術製作的銅版畫厚度在0.2-1.0mm之間,採用高檔材料防腐,畫面永久不褪色、不變色,可保持畫面歷久如新。畫框採用優質硬木(如東北楸木、椴木),高溫蒸煮,不易變形、開裂。畫框漆面採用韓國技術,逼真的仿紅木效果,更加襯托出銅版畫的高貴豪華、大氣之感。該技術具體有藝術法獨特,做工精細、立體感強、形象逼真、豪華典雅色彩艷麗、質感細膩等特點。

銅版畫標牌產品廣泛適用于機關、部隊、學校、醫院、銀行、保險、證券及其它金融機構、寫字樓、辦公室、家居裝飾、擺設等。

製作方法

有幹刻法,腐蝕法,飛塵法等,以腐蝕法較為普遍。

飛塵法:銅版面的一種製版方法。將防酸的材料如瀝青、松香等製成粉末,盛在小布袋裏,或放在小銅絲篩裏, 在版面上方輕敲, 使粉末均勻地落在版面上,並把版加熱,使粉末點子熔化粘著版面。然後將版放入硝酸溶液中。凡未粘上防酸粉點的地方均被腐蝕形成凹洞,除去防酸粉點後,上油墨印刷,即成一片黑底白點的灰色。腐蝕時間長,灰色就深,反之就淺,以防腐漆控製畫面各部分腐蝕時間,就可得到許多層次的灰色。再因版面上防酸粉點的粗細、疏密,可使畫面變化更為豐富多彩。另有用一種特製的飛塵箱,進行飛塵的,即在一密閉箱內置防酸粉末,搖動風扇後,使粉末飛揚,然後將版放入,粉末即均勻落在版面上,根據需要的厚薄取出。此法可使飛塵細而勻,但不能根據畫面需要來安排各部分點子的疏密和粗細。

軟蠟法:銅版畫的一種製版方法。在防府蠟(或防腐劑)中加上油脂(一般宜使用較硬的動物蠟,如牛脂、羊脂等),使軟而粘。塗布版面後,上覆一層紙紋較明顯的紙,再在紙上用鉛筆或刻針作畫。凡畫過之處,蠟即被粘在紙上。用力重, 蠟被粘去多,反之則少。畫完揭紙,放入酸中腐蝕,被蠟粘去多的版面,先被腐蝕,因而腐蝕較深;蠟被粘去少的版面,酸須透過一層薄蠟才能受到腐蝕,因而較淺;未畫之處,則不被腐蝕。去防腐蠟之後,即可上墨印刷。由于作畫用筆的輕重,畫面上產生了濃淡層次的變化。如用鉛筆作畫,則有鉛筆的效果。此外,在軟蠟上還可壓印麻布、絲綢、特殊紙紋等不同的花紋,增加版面藝術效果。

幹刻:銅版面的一種製版方法。用刻針直接在銅版或鋅版面上刻畫, 不經過腐蝕, 即可上油墨印刷。刻針需是很硬的鋼針,或筆端裝有硬寶石(或鑽石)的針筆。在版面上刻畫時,銅刺向線的二面或一面翻起,如犁田時翻起泥土。印刷時這些銅刺滯帶著油墨,使每根線都形成一種滲化的柔和感覺。因線是在銅版上用力刻畫出來, 往往剛直有力, 從而呈現不同于腐蝕的特殊藝術效果。

腐蝕法:銅版面的一種製版方法。是以防腐蠟或防腐劑(一般以黃蠟、松香、瀝青等抗酸材料製成)塗布版面,形成一層防腐膜,用刻針在版面上作畫,然後放在腐蝕液(常用硝酸溶液)中腐蝕。凡被刻針刮去防腐膜之處,即被腐蝕,形成凹線,腐蝕時間越長,凹線也越深。除去防腐膜後版即形成。印刷時先用油墨塗布版面,使所有凹線都填滿油墨,然後揩去凹線以外的油墨,使所有凹線都填滿油墨,然後揩去凹線以外的油墨,放在銅版機上壓印,紙受壓,凹線內油墨吸于紙上而形成凸起的線條,由于線有粗細、深淺、疏密,再加上線外揩去的油墨有多有少,就形成一幅多層次的、調子變化復雜的畫面。

國際友誼博物館館藏文物

1981年3月,坦尚尼亞總統尼雷爾贈。版畫長52.6釐米、寬45釐米。

版畫

鑒賞知識

審美感知

就是要求我們直觀地去感知審美對象,即我們面對藝術作品本身的直覺。比如我們可以去感知版畫作品上刻畫的是什麽,線條是流暢的或是笨拙的,色彩是鮮明的或是灰暗的,整體布局是飽滿的或是留空白的,刻畫得像或是不像。除此之外,我們還可以從畫面看到,刀法的細膩,大刀闊斧的奔放,印刷過程的感情宣泄,線條語言的悲喜,創作者對細節、材質、肌理、明暗、色彩、光影關系的把握是否得心應手,對刻刀的力度、深度、速度、角度是不是自如操控,運刀的鏟、切、鑿、推、沖、扭、折能否靈活切換等等,總之是要自己平心靜氣地進行直觀的感受。

審美理解

這是在審美感知的基礎上進行的,即在版畫作品藝術語言(包括刀法、筆法、肌理、印痕等等)直觀感受的基礎上,進行思考和理解,把握作品的觀念和內涵。這種理解包括對作品表現內容和表達主題的理解,以及對作品產生的時代背景和表達的時代精神的理解等等。在這個過程中,你可以從中感受到豐富的歷史典故、抽象的美學原理、深邃的哲學思想和厚重的文化底蘊,這就需要充分調動我們的思考能力。

審美創造

經過了審美理解這一步,藝術的審美欣賞並沒有完結,還有一個審美創造階段,就是通過審美感知和審美理解後,通過對自己積累的生活閱歷、審美經驗、文化知識等進行豐富聯想,升華開去,再創造出一個新的意象來。這樣,你才真正獲得了啓迪和教育,欣賞版畫也才獲得了真正的意義。

最新資訊

作為一種舶來品,版畫在我國的發展也有些年頭了,現如今的版畫作品更多的融入了中國色彩,因此更容易受到版畫收藏家們的青睞。不過,在進行版畫收藏時,也有些藏家存在錯誤觀念需要改進,避免與佳品失之交臂,

版畫是從西方傳過來的,在漫長的藝術發展過程中,中國藝術家將中國傳統藝術融入到了版畫的創作過程中,形成了獨具特色的中國版畫藝術。

最近幾年,市場上很多知名版畫家的版畫作品的成交金額開始攀升,而且很多拍賣行都在紛紛推出版畫專場,這些都使得版畫開始從新走進人們的視野中。但是還是有很多人對版畫存在誤解。

版畫收藏藝術性高需遠離兩大錯誤觀念

大眾對版畫認知不足

很多人認為版畫隻是一種印刷產物,其實不然。版畫也是具有很豐富的藝術文化體系的繪畫種類。不過與國畫、油畫等藝術相比,版畫的藝術價值還沒有被發掘出來。

業內人士表示,作品的內涵和技法的研究都是版畫十分註重的,具有代表性和典型性的題材也是非常有講究。但是,人們並沒有將版畫看成一種知名華西。如今依舊有很多人並不太了解什麽是版畫。所以說,想要讓人們了解版畫需要一個過程。版畫非常受歐美和日本藏家的喜愛,日本是一個版畫打過,版畫是該過節很多家庭和公共場所的首選藝術品。所以說,在國際藝術圈內,版畫的認知度還是非常高的。深圳的觀瀾版畫基地是全球最大的一個版畫基地,這也足見廣東地區對版畫的重視程度。

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