漫畫

漫畫

漫畫是一種藝術形式,是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形比擬、象征、暗示、影射的方法,構成幽默詼諧的畫面或畫面組,以取得諷刺歌頌的效果。常採用誇張、比喻、象征等手法,諷刺、批評或歌頌某些人和事,具有較強的社會性,也有純為娛樂的作品,有較強娛樂性,娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。

  • 中文名
    漫畫
  • 拼音
    manhua
  • 功能
    誇張的手法來描繪生活或時事
  • 手法
    誇張、比喻、象征
  • 類型
    搞笑型和人物創造

詞語釋義

詞目:漫畫

漫畫

拼音:manhua

英語:Comic/manga

名詞:caricature、cartoon、takeoff、travesty、manga

動詞:caricature、cartoon、travesty

​基本解釋 [caricature;cartoon] 用簡單而誇張的手法所作的諷刺畫。

詳細解釋 是指以通過虛構、誇飾、寫實、比喻、象征、假借等不同手法,描繪圖畫來述事的一種視覺藝術形式。是靜態影像沒有聲音。可以加上文字、對白、狀聲詞等等來輔助讀者對畫的理解。是靜態所以不是動畫影片。沒有聲音所以不是配圖廣播劇(VOMIC)。有述事的功能,能表達一個概念或故事,所以不是浮世繪。一般不會全採用寫實,所以不是風景畫、人物畫、速寫寫生等寫實畫。主要為圖畫搭配文字,而不是以文本或小說為主體,所以不是文學書籍或繪本中附的插圖。

“漫”字,與漫筆、漫談的“漫”字用意相似。漫筆、漫談在文學中是隨筆、小品,而漫畫則是繪畫中的隨筆、小品。

2. 鳥名。

宋 洪邁《容齋五筆·瀛莫間二禽》:“ 瀛 莫 二州之境,塘濼之上,有禽二種……其一類鶩,奔走水上,不閒腐草泥沙,唼唼然必盡索乃已,無一息少休,名曰‘漫畫’。” 清 李調元《卍齋瑣錄》卷五:“ 晁以道 曰:‘鵜之屬,有曰漫畫者,以觜畫水求魚,無一息之停。’”

漫畫介紹

90kk漫畫網是漫畫和網站聯合起來的一個合稱,漫畫是一種藝術形式,使用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫[1]。而網站是因特網上一塊固定的面向全世界發布訊息的地方,由域名和網站空間構成。漫畫網就是兩者的結合體,讓漫畫通過因特網向全世界發布訊息。漫畫網隻是一個漫畫展現的平台。並且以漫畫為主題,通過以圖片加上簡單的文字傳達出比單一文字更讓人身臨其境的漫畫平台,由于網站都是由公司和個人建立起來的,因此漫畫網也必定有一個個人或者組織來建設和維護。

由于漫畫是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫,一般運用變形、比擬、象征、暗示、對應等的方法構建出來的漫畫形象,所以,根據漫畫表現出來的形式,漫畫網又可包括漫畫平台網、原創漫畫網、同人漫畫網、諷刺漫畫網、幽默漫畫網等等多種漫畫類型的網站,不同網站所代表的漫畫主題和功能也就不相同。

漫畫家

漫畫家是一類以從事漫畫創作的人。由于漫畫有傳統漫畫和現代漫畫的區別,所以也有專門從事傳統漫畫創作和現代漫畫創作的漫畫家。

審美價值

漫畫作為一種藝術形式存在,首先必須具有審美價值。

漫畫藝術的審美價值主要表現在思維美學形態和視覺美學形態兩個方面,二者之間是不可分割的,他們相互依存,相互聯系,構成了漫畫藝術美的基本形態。

1、思維美學形態

任何一類藝術是通過人的思維活動來完成的,漫畫藝術也不例外。漫畫通過誇張變形,詼諧幽默和荒誕不經等手段,表達事物的精神實質,並向人們傳遞文學和哲學理念。欣賞者通過思維活動對這種不協調和出乎意料的狀態下,產生審美的愉悅和快感,並形成了審美情趣。

漫畫

漫畫既是諷刺與幽默的藝術,也是悖繆和逆向思維的藝術,漫畫最大的藝術特點是,它以醜的形態開始,卻已獲得美的愉悅結束,因此也有人稱漫畫為審醜藝術。眾所周知,美與醜是相對立的,但是他們又可以互為轉化。生活中的醜和藝術中的醜是不同的概念和本質上的區別。在現實生活中,邪惡的思想和醜陋的行為總是隱藏在美的形態中,俗話稱之為:金玉其外,敗絮其中。當醜暴露無遺時,人們就會對其美麗的外表產生厭惡之感,因此美轉化為醜。反之,藝術的醜是藝術家通過對事物主體進行藝術加工和刻畫,以醜的形態出現,人們對這種醜的形態加以分析和判斷,通過對醜的否定而達到對美的肯定,因此,產生漫畫藝術的審美情趣。

無論現實生活中的醜還是藝術中的醜,雖然他們的外部形態並沒有發生變化,但他們卻在人們的觀念中發生了質的變化,美的轉化為醜的,醜的卻變成美的,這種美與醜的轉變便是人們的思維過程的變化。這是思維美學形態產生了審美價值。

2、視覺美學形態

眾所周知,漫畫又是視覺藝術,它囊括了一切繪畫表現手段,通過對漫畫作品的描繪,對漫畫主題起到了渲染和烘托作用,使漫畫主題思想深化。

由于漫畫表現手段豐富,形式多樣化,不免使人產生誤解或模糊的認識,分不清有多少繪畫表現形式。因此,我們有必要對豐富多彩的繪畫表現形式進行理性和科學劃分,便于對漫畫的表現手段有個清楚地認識,並了解和掌握視覺美學形態。

從這些豐富的表現手法上來分析,不難發現有兩種類型尤為突出:一類註重構思,把繪畫手段當作表達思想的載體,我們姑且稱其為“點子派”;一類是註重漫畫的視覺藝術效果,通過細膩的刻畫來烘托漫畫的主題思想,這種類型的漫畫稱之為“技法派”。無論點子派還是技法派,他們隻是側重于不同形式的表達方法,最終還是服務于漫畫主體。

對于漫畫的表現形式,基本上可以概括為兩大類:其一,突出構思、概括性強、畫面簡潔的簡筆畫;其二,註重藝術、敘事性強、刻畫入微的繁畫。前者在作品中更多的體現作者敏捷的思維和哲學的理念,通過簡潔的畫面表達出明確的主題和豐富的思想內涵;後者通過細致入微的描繪強化了視覺藝術效果,藝術含量高,體現了作者的思想睿智和扎實繪畫功底,營造一種非現實的虛擬場景,引起人們的欣賞趣味,並從中體會作品的主題和思想內涵。雖然二者的表現形式不同,但其結果卻是殊途同歸。最終目的是達到漫畫特有的功能。

綜上所述,現代漫畫藝術形成了多元共存的格局,客觀地說,表現形式不局限于上面談到的二種類型,它可以運用現代美術的一切手段,也可以運用裝置藝術、行為藝術等等。但是,如果從審美價值的角度說,任何形式的表現手法,都離不開高度概括的和細致描繪的二大類型,對于漫畫藝術都是具有價值和意義的。在當代藝術領域中,真正懂得漫畫藝術內涵的人並不多,相反的,很多人囿于偏見或一知半解,將漫畫藝術簡單化並錯誤地理解成為“小兒科”、逗笑藝術。

如果進一步聯系當前的現實,漫畫藝術精神的現實針對性就更清楚了。其實漫畫藝術的真正內涵是文學的、哲學的理念,科學的世界觀和人文主義思想的藝術,它的核心法則是合乎自然,合乎人性。因此,從這個意義上理解,漫畫藝術具有革命性的意義,因此更具有現實的審美價值。漫畫是永恆的藝術。

防侵權措施

漫畫著作權官方登記前,註意在漫畫設計和傳遞過程中,也可以採取預防漫畫設計搶先註冊侵權措施,.漫畫圖文設計著作權糾紛時,提供初步證據

1.在選擇行業協會等第三方平台快速電子資料登記備案,

2 .選擇具備技術背景強和可信第三方支撐平台存證和識別:大眾著作權保護平台,進行數位作品存證時間識別和多緯度智慧型識別,其科學性 可以自主驗證對證.漫畫設計歸屬權糾紛時,提供初步證據,需要時司法鑒定機構,提高法律證據有效性,與官方人工登記 預防侵權相互補充

漫畫註冊前侵權預防流程

可以把擬申請的漫畫設計圖通過大眾著作權保護平台申請存證識別,即可獲得初步歸屬權第三方平台證據,預防侵權風險

識別流程

自主識別流程

一、開啟“大眾著作權保護平台”,在導航找到“自主識別”;

二、開啟“大眾著作權保護平台”,在“自主識別”頁面找到“識別流程”並開啟;;

三、大眾著作權保護平台自主識別流程第一步:註冊賬號;

四、大眾著作權保護平台自主識別流程第二步:驗證註冊信息;

五、大眾著作權保護平台自主識別流程第三步:上載檔案/錄入檔案信息;

六、大眾著作權保護平台自主識別流程第四步:線上支付;

七、大眾著作權保護平台自主識別流程第五步:郵件獲取DICC ;

八、大眾著作權保護平台自主識別流程第六步:識別成功,查看/下載證書;

漫畫分類

按用途可分為:諷刺漫畫、幽默漫畫、實用漫畫、實驗漫畫、教育漫畫、宣傳漫畫、抽象漫畫、治愈漫畫。(不完全統計)

按形式可分為:單幅漫畫、多幅漫畫(包括四格漫畫)、連環漫畫、和漫畫條

按色彩可分為:黑白漫畫、單色漫畫、彩色漫畫。

按地域和流派可分為:法國漫畫(BD)、美國漫畫(Comics)、日本漫畫(Manga)、比利時漫畫、英國漫畫、義大利漫畫(Komix)、德國漫畫、巴西漫畫、阿根廷漫畫、菲律賓漫畫、阿拉伯漫畫、埃及漫畫、南非漫畫、澳大利亞漫畫、奧地利漫畫、波蘭漫畫、芬蘭漫畫、港台漫畫(不完全統計,以形成完整的漫畫基礎產業為準)。 中國漫畫、俄羅斯漫畫、南斯拉夫漫畫、捷克漫畫、挪威漫畫、以色列漫畫、伊朗漫畫、肯亞漫畫、喀麥隆漫畫、印度尼西亞漫畫、馬來西亞漫畫、哈薩克斯坦漫畫(不完全統計,以擁有著名漫畫家為準)。

按客群可分為:兒童漫畫、青年漫畫、少年漫畫、成人漫畫、地下漫畫、軍事漫畫、耽美漫畫、少女漫畫等(不完全統計)。

按內容可分為:科幻類、神話類、古裝類、競技類、格鬥類、冒險類、愛情類、偵探類、幽默類、恐怖類、BL類(不完全統計)。

發展歷程

漫畫二字起源于中國北宋,最初用“漫畫”二字的是北宋學者畫家晃以道,在其著作《景迂生集》中說:“黃河多淘河之屬,有曰漫畫者,常以嘴畫水求魚。”這裏說的漫畫是一種水鳥的名稱,因為它捕魚時瀟灑自如,像在水上作畫而得名。

1925年5月《文學周報》連載豐子愷的畫並註明為漫畫,這是中國最早稱之為漫畫的作品。

西方漫畫源自英國,19世紀法國畫家杜米埃在西方漫畫史上取得了最優秀的成就。

作為繪畫藝術的一個分支,漫畫發展至今天,已演變成了三種形態,即諷刺幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通漫畫、探索性的先鋒漫畫。

諷刺、幽默的傳統漫畫我們平常總會看到。

卡通漫畫是借鏡卡通手法、風格而編畫的連環漫畫。

先鋒漫畫——至今在國際上仍然沒有清晰的定義,一般指介于傳統幽默的傳統漫畫、敘事的多幅或連環卡通

漫畫、探索性的先鋒漫畫。

漫畫與前衛藝術之間的邊緣藝術形式,或者說是受當代先鋒藝術催化而生的一種新的漫畫流派,強調在價值觀和審美取向上的探索功能,對傳統漫畫具有“顛覆性”。

朔本求源,漫畫自誕生那天起,就標志著它高貴的藝術血統,據史料記載,早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是義大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇英國工業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型,尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等,標志著近代西洋漫畫的形成。而有“現代漫畫之父”之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響,但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特征,奠定了現代西方漫畫的風格。

也許是漫畫的誇張變形特征,以及指桑罵槐的隱喻性,在它萌芽期就成為教派之間鬥爭中血不見刃的利器。隨著資產階級的興起,它又承擔起政治派別鬥爭的重要任務。隨著社會的不斷發展,諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求,漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊,不過隨著個性化社會的到來,隨著人們越來越關註于自身生活和感覺的體驗,曾經是政治鬥爭工具的漫畫,發展成為具有人性化特征的幽默畫,更加貼近普通人的日常生活,同時漫畫不斷派生出不同風格和內涵的漫畫藝術作品,使漫畫贏得更大的發展空間。正是在這個意義上,當我們提及現代漫畫的時候,我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析,應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。

十八世紀的歐洲,在英國工業革命的背景下,一批優秀漫畫家築起了英國現代漫畫的黃金時代,誕生了大諷刺漫畫家威廉·賀加斯。到了十九世紀後半葉,歐洲一些大都市紛紛創刊漫畫雜志,漫畫家之間的交流日漸頻繁,他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及為市民宣泄心中的情緒,深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》(Punch)諷刺雜志創刊,在十九世紀的歐洲掀起了批判風潮,而這股風潮迅速席卷了整個世界,中國、日本也感染了這股熱潮。

漫畫是人們喜聞樂見的一種通俗的藝術形式,也是表達歷史信息的一種方式。通過“漫畫”歷史,可以更好地理解歷史知識,加強歷史課程遇其他課程的聯系,提高動手動腦的能力,形成健康的審美情趣。將已掌握的歷史知識用漫畫表現出來,需要豐富的想象力和創造力。“漫畫”歷史需要緊扣題意,分工合作,使大家都參加到活動中來,發揮各自的作用培養團結合作的精神。

由于漫畫受西方人道主義思想和人文、科學精神的影響,以人為本、關註人性。為了滿足人們的精神需求,各種類型的漫畫如雨後春筍破土而出,這個時期出現了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環漫畫等等。而漫畫的成功商業運作,當數二十世紀的日本和美國,漫畫已成為這兩個國家的支柱產業。他們把十九世紀一支獨秀的漫畫開山鼻祖英國遠遠地拋再了後面,並開創現代漫畫的新紀元。

進入網際網路時代以後,尤其時至今日,網際網路領域從事漫畫領域研究的人大大增加,單純的漫畫娛樂是不能保證從業者的生活的,漫畫隻有和商業結合產生經濟效應後才獲得長足發展,于是產生了雜志漫畫行銷、書籍漫畫行銷、音像漫畫行銷、動畫漫畫行銷等多種漫畫行銷形式。

現在又出現了一種更加新型、更符合商業發展需要的漫畫行銷形式網路電子漫畫雜志,以禮品及網路書籍形式進行傳播,並且反復利用。此類電子漫畫雜志通過一些熱門漫畫和創造受網民歡迎的漫畫人物故事等,插入要宣傳的商品、公司名、網址、聯系方式、廣告背景等等,甚至運用音頻影片等手段進行展示,傳播後往往一傳十十傳百,長久被反復傳播,效果非常好,又不會引起反感,襟抱堂網路策劃機構首先發起此項研究,並進行了電子漫畫雜志的改進,把商業思維引入到漫畫領域,刺激了電子漫畫行銷的發展。

進入二十一世紀,漫畫品種多彩紛呈,尤其在國內,漫畫品種被劃分的十分細致,例如,感想式漫畫、抒情性漫畫、哲理性漫畫、水墨漫畫等等不一而足,漫畫種類十分繁多,它們之間的界限模糊,以至人們無法辨別。然而,當我們對這些所謂漫畫種類進行認真細致的分析後,不難發現這些種類繁復的漫畫除了名稱和形式上略有區別外,他們的創作規律和精神核心基本上是一致的,所以這種劃分是不科學的,欠思考的。其實漫畫藝術在繼承諷刺畫和幽默畫傳統的同時,又衍生了冷幽默漫畫和實用漫畫。冷幽默漫畫中包括黑色幽默、荒誕幽默及前衛漫畫;實用漫畫中包括插圖漫畫、廣告漫畫及趨利漫畫等等。

漫畫在現階段的生存狀態,是諷刺漫畫、幽默漫畫、實用漫畫三大類型漫畫並存的時代。但是,由于文化工業在商業利潤法則的驅動和控製下,諷刺漫畫和幽默漫畫這些主流漫畫遭受經濟利益大潮的沖擊,有所退卻和萎縮,而準漫畫(實用漫畫)卻得到無限的膨脹和發展。這種不對稱的發展不能完全歸罪于趨利市場,主流漫畫的低俗化是問題的根本所在,諷刺漫畫的說教性已失去昔日的戰鬥性;幽默畫的表現手法幾十年不變,造成了人們在欣賞主流漫畫時產生審美疲勞,于是主流漫畫藝術出現真空狀態,無形中為實用漫畫提供了一個巨大的市場。而實用漫畫恰恰迎合大眾消費與叛逆心理,以富有感官刺激的和商業氣息的空洞能指(即無意義和搞笑),消解了漫畫藝術的深度意義和藝術靈韻,使漫畫成為大眾消費文化的附屬品和笑料。

中國漫畫

可以說,中國漫畫從興起至今已經走過了很長時間的歷史,中國漫畫有過輝煌,甚至一度做為世界漫畫的頂峰流行于世界。 

清末民初的諷喻漫畫

清朝末年至民國初年,“漫畫”的名稱還未被正式使用,多數仍被稱為“諷喻畫”、“寓意畫”等,但這並不影響漫畫的迅速發展和壯大。《俄事警聞》、《時事畫報》等漫畫報刊作為這些漫畫的“根據地”,從揭露列強的侵略行徑到抨擊清政府的賣國;從諷刺官場的虛偽腐敗到針對民間的封建迷信,都有優秀的作品予以體現。如《時局全圖》、《看盡世人夢未醒》等漫畫便直指問題關鍵,一針見血地揭露了列強瓜分中國的野心。

五四時期

五·四運動中出現一些革命民眾繪製的漫畫傳單,如《全國同志莫被日奴恥笑》、《他肯為國受苦,我們應如何?》等,具有極大的鼓動性。漫畫家的作品,有《工學商打倒曹、陸、章》(沈泊塵)、《民氣一致之效果》(馬星弛)等。但杜宇的《國恥畫譜》是中國最早的漫畫家的個人畫集。1918年沈泊塵創辦的《上海潑克》,是中國最早的專門漫畫刊物,其中的《雖不中亦不遠矣》一畫歌頌了俄國十月革命。魯迅于五四運動前夕在《新青年》上已經提出諷刺畫應針砭社會的錮疾,指出確當的方向,引導社會等立論鮮明的漫畫理論。

解放戰爭時代

解放區的漫畫作為一種藝術武器,發揮出強大的戰鬥威力,緊密地配合了人民解放戰爭的傳大進程。同時,在漫畫的民族化、大眾化方面進行了可貴的探索。華君武是解放區有突出成就的政治諷刺畫家,主要作品有《磨好刀再殺》、《在反革命的後台》等。重要作家作品還有蔡若虹的《苦從何來》、張仃的《城頭變幻大王旗》等。國統區的漫畫配合了反內戰、反飢餓、反迫害的民主運動。米谷是頗有代表性的政治諷刺畫家,主要作品有《蔣小二過年,過了今年沒明年》等。沈同衡領導的漫畫工學團與學生運動相結合,在上海巡回展出《春夢圖》、《送葬曲》。張樂平的《三毛流浪記》有著廣泛的社會影響。丁聰的《現實圖》也是此時期的重要作品。在各地的民眾愛國運動中,特別是學生運動中,出現了一批很有戰鬥性的漫畫宣傳品。

建國後

20世紀50年代初期漫畫創作出現新的高潮,漫畫在反美中發揮了重要作用,反映人民內部矛盾的漫畫迅速興起。1950年創刊的《漫畫》月刊(米谷主編)歷時10年,對提高漫畫的思想和藝術水準,培養青年漫畫作者,做出了貢獻。著名漫畫家華君武歷任《人民日報》美術組組長、文藝部主任,1953年後兼管全國美協工作。20世紀50年代起,活躍在這一時期的中國漫畫家有:華君武、方成、米谷、廖冰兄、丁聰、張樂平、王成喜、英韜、江有生、李濱聲、朱宣鹹、江帆、韋啓美、詹同、畢克官等。60年代後期開始的“文化大革命”中,不少漫畫作者遭受迫害和批判。1976年後,漫畫在粉碎四人幫的鬥爭中發揮了戰鬥作用並得到迅速發展。此後出現漫畫創作的新局面。內部諷刺漫畫對社會上的不正之風和人民內部的錯誤思想進行了揭露和批評。幽默漫畫、科學漫畫等受到人們的歡迎。1979年《人民日報》漫畫增刊《諷刺與幽默》創刊,各地的漫畫報刊也相繼問世。漫畫學會、研究會等也在各地紛紛成立。1982年舉辦漫畫展覽。1984年漫畫作為一個獨立的畫種參加第 6屆全國美術作品展覽。漫畫理論研究的重要成果,有《漫畫漫談》(沈同衡》、《我怎樣想和怎樣畫漫畫》(華君武)、《幽默·諷刺·漫畫》(方成)等。1986年中國美術家協會漫畫藝術委員會成立。廣大專業和業餘漫畫作者正在為繁榮發展中國漫畫藝術做出新的貢獻。

21世紀

21世紀的中國漫畫主要流傳于網路,由于21世紀的漫畫人才短缺和一些錯綜復雜的原因,中國漫畫正處在瓶頸期。21世紀的中國漫畫主要為仿日式漫畫的風格,這也說明中國漫畫正在艱難的探索,但是今天,仍然有非常不錯的漫畫,包括敖幼祥的《烏龍院》、夏達的《子不語》、貓小樂的《貓三狗四》炎龍紫緒的《推理少年艾斯》等。網路上以默的《春哥傳》、魚大的《屍兄》、羊角狼毛的《喜羊羊與灰太狼》最為出名。當今中國漫畫正經歷人才空白期,總有一天,中國漫畫會復興。

台灣漫畫

台灣漫畫在二世紀初,日本統治的時代即發行過《台灣潑克》期刊,如同時期的台灣文學一樣,受到皇民文化的影響。唯約于1930年代初期成名的台灣漫畫家,包括陳定國、王朝基、陳光熙、許丙丁等雖在日本統治下,其創作對本土的意識濃烈,富有道地的地方色彩。根據洪德 麟的說法:1954年由漫畫家陳炳煌創作的《雞籠生漫畫集》為台灣第一個出書的漫畫家。根據李闡的說法,將台灣漫畫史初分為:

(一)萌芽期:1945-1949年,以陳炳煌及出版《新新》月刊的新高漫畫集團成員 四大編輯陳家鵬、王花、葉宏甲、洪晁明及漫畫專欄的作家:包括陳定國、梁梓義、華王兒等筆名可稱為台灣本土的第一代漫畫家,而此時期的代表作還包括了:漫畫家王朝宗創作的《水滸傳》 為台灣光復後第一本連環漫畫單行本。1949年經歷二二八事件後,台灣漫畫也一片沉寂。

(二)興盛期:1946-1960年,隨國民黨中央政府遷台之前輩漫畫家如梁又銘、梁中銘帶來了各類豐富的漫畫,也啓開了兩岸漫畫交流的先河。中央日報、新生報、日日新報于此一時期各版面提供了為數極多的時事評論的報刊漫畫:政治漫畫家如朱嘯秋、陸慶祥、友心、亞文、斌 人、馬得的畫作反映當時的社會背景。另外,張有為的四格單元《劉郎奮鬥史》是自傳式的題材、廖未林的《咪咪先生傳》、牛哥的《牛小妹》、陳弓的《阿華》則為當時兒童漫畫的代表作。至于連環漫畫如陳海虹的《小俠龍卷風》、葉宏甲的《諸葛四郎》、陳定國的《呂四娘》、劉興欽的《阿三哥》、《大嬏婆》等膾炙人口的連環漫畫締造了空前紀後的漫畫黃金時代。而此一時代 後期孕育出的漫畫家還包括了林文義、洪義男、許淞山、遊龍輝、楊進士等持續推動兒童漫畫的創作。

(三)哀頹期:1961-1981年,由于1952中央、新生兩報的漫書版相繼停刊,轉載外國漫畫的風氣取代了本土的評論漫畫雖然為台灣漫畫引進了國際觀,不過也間接影響了本土漫畫發表的創作園地。另外,國立編譯館于1963年的漫畫審查製度最為前輩漫畫家詬病爭議,尤其對于日本漫畫的盜版漫畫及媢俗的文化移植及市場導向,甚至對文化教育影響,至今皆為優質漫畫的最大隱憂。

(四)轉型期:1974-1982年,此一階段的主要特色在于漫畫推廣活動的辦理及國際 漫畫文化的交流,前者以台北市新聞處于1974年舉辦之中國當代漫畫展為例,參與的漫畫家多達八十九人且觀賞民眾亦達十五萬人次。另中國漫畫學會于1986年接受美國亞洲學會推薦李闡等為期三梯次為期一個月的訪美漫畫交流活動與行政院新聞局于1987年主辦的李表哥及國際漫畫比賽開啓了漫畫家國內外交流的先河。值得註意此一時期的漫畫期刊如《漫畫劇 場》《皇冠漫畫周刊》《歡樂漫畫半月刊》《漢堡漫畫》《漫畫捷豹》都以專欄或連環漫畫的形式提供本土漫畫家非常多的發表園地。此一時期發表兒童漫畫的漫畫家主要如邱若山、邱若龍、 孫家裕、敖幼祥、麥仁傑、洪德麟、劉興欽、鄭雅鈴、劉宗銘、王金選、王平、王金選皆已嶄露頭角。

(五)成熟期:(1983年-)此一時期的主要特色包括漫畫的多元化與連環漫畫的流行、 漫畫理論的研究、漫畫人才的培訓與獎勵及國際觀,而于1998年成立的台北市立圖書館則首開了公共圖書館以漫畫為館藏特色的先河。

最早的漫畫選集

1909年(即宣統元年),上海的《時事報》報館編輯出版了一套《戊申全年畫報》,總計36冊。其中的第20冊叫做《寓意畫》,即今天所說的漫畫。這本漫畫集是截至目前為止發現最早的漫畫專集。書內作品的創作和發表時間約集中在1907至1908年之間,共八十多幅作品。著名的有《對內對外兩種面孔》、《今之所謂良臣》、《考察憲政》等。這本畫集積極宣傳愛國思想,並間接宣傳了民主自由思想。

最早的漫畫刊物

1918年9月,中國最早的漫畫刊物《上海潑克》在上海誕生。“潑克”來自英文字punch,意為“詼諧善謔”。因其創辦者為漫畫先驅沈泊塵,刊物又名《泊塵滑稽畫報》。此刊作風嚴肅,內容精煉,編排大方,從內容到形式都十分講究。其作品不但將矛頭對準帝國主義和封建軍閥,還大聲疾呼嚴禁鴉片煙,抨擊官僚主義和資本主義的勾結危害國家及人民。這一漫畫專刊的問世,對于啓發中國民眾的覺醒,發展漫畫藝術、發揮漫畫威力,皆有重大意義。

最早的漫畫團體

1927年秋,上海的漫畫愛好者自發成立了一個漫畫會,以丁悚和張光宇為主要組織者,是中國第一個民間漫畫團體。漫畫會的最大貢獻是團結和培養了一批上海的漫畫人才,如魯少飛、葉淺予等;他們在其後的30年代和抗日戰爭時期的漫畫界起著統領作用,又辦起了更多的漫畫刊物,成為漫畫創作的中堅力量,為漫畫的繁榮做出了可貴的貢獻。漫畫會集結成員作品,出版叢書。1927年,《文農諷刺畫集》得以出版,成為中國漫畫史上的珍貴資料。1928年出版的《上海漫畫》周刊成為20年代卓有成效的漫畫刊物。

最早的漫畫展覽會

1936年11月4日,上海南京路大新公司開展了第一屆全國漫畫展覽會。漫畫展覽會的發起者是《時代漫畫》和《上海漫畫》的編輯,展覽得到全國各地和僑居海外的漫畫家的熱烈回應。參展的六百多幅漫畫反映了社會現實生活,與當時的社會政治情勢結合極為緊密。這次漫畫展,對中國漫畫史來說,是一次總結,也是一個開端。它為漫畫事業組織和團結了更多的漫畫作者,也為日後漫畫在戰鬥中發揮力量奠定了基礎。同時,全國漫畫家協會也由此得以成立。

最早的漫畫理論專著

1938年,劉枕青的《漫畫概論》問世,成為中國第一部專門探討漫畫理論的專著。該書就漫畫的起源、種類、功能、特點、發展概況等方面作了專述,還對漫像(即漫畫塑像創作)和畫法進行了示範講解。

美國漫畫

美國的漫畫英雄總共有7000多個,美國漫畫中的超級英雄主要來自于兩個巨頭的漫畫公司,一個是DC,一個是Marvel。DC Comics是美國最具實力且歷史最悠久的漫畫公司之一,始建于1935年。Marvel旗下有5000多名漫畫英雄,始建于1939年。

其他漫畫公司如Image、Dark horse和Top cow也出漫畫英雄,主要說說兩大公司的漫畫人物,而且這兩大公司的人物通常是成團隊出現,所以我就以團隊來寫各個漫畫公司的人物。

DC comics(DC漫畫公司,全球第一大漫畫公司)。

Marvel Comics(Marvel漫畫公司,全球第二大漫畫公司)。

Marvel簡介

Marvel旗下有5000多名漫畫英雄,始建于1939年。2009年12月31日,迪士尼公司(DIS)以42.4億美元的價格完成了對Marvel Entertainment Inc的收購,從而獲得了蜘蛛人、鋼鐵俠以及其它5000多個漫畫角色的所有權。

DC簡介

D.C漫畫公司是全球最大的漫畫公司之一,全稱是Detective Comics DC漫畫(DC Comics)是美國的一家漫畫出版公司,與驚奇漫畫(Marvel Comics)同為目前美國的兩家最大型漫畫公司。DC漫畫所創造的經典角色包括:超人、蝙蝠俠、神力女超人、閃電俠、綠燈俠,以及綜合上述角色的正義聯盟

DC漫畫創立于1934年,當時名為國家聯合出版公司。DC漫畫的名稱,來自于國家聯合出版公司時期的暢銷漫畫《偵探漫畫》(Detective Comics)。經過多次的改名後,這家漫畫公司在1967年改名為DC漫畫,沿用至今。DC漫畫的總部位于紐約州紐約市。在1969年,被時代華納集團收購,目前是華納兄弟娛樂公司的子公司。DC漫畫出版的一般書籍,交由蘭登書屋出版公司發行;漫畫書籍則是交由鑽石發行公司發行。

日本漫畫

開創時代

日本漫畫界一直將12世紀的鳥羽僧正覺猶(1053-1140)當作祖師爺,他所繪畫的《鳥獸戲畫》被日本政府列為四大國寶繪卷。12世紀,繪卷戲畫開始流行,各種繪卷的誕生逐漸形成了日本獨特的繪畫形式。17世紀江戶時代初期,京都、大阪的繪師繪畫的身材修長的鳥羽繪(以鳥羽僧正的名字為頭銜的繪畫派系)成功地造就了新時代的浮世繪畫風。1760年,日本著名的浮世繪師葛飾北齋首次將漫畫一詞用于畫作上,他的《北齋漫畫》聞名世界,甚至為歐洲的繪畫界帶去震撼。

1861年,英國漫畫家查爾斯·華格曼前往日本任《倫敦圖畫新聞》的特派員。翌年,他創辦了一份10頁左右的漫畫志——《日本笨拙》。這本以時事漫畫和風俗漫畫為主要內容的刊物為日本的漫畫界帶來相當大的沖擊。21年後,法國漫畫家喬魯吉·畢戈在旅日期間出版了《團團珍聞》、諷刺畫集《TOBAE》以及其他雜志等。這兩位歐洲漫畫家為日本漫畫的革新作出了很大的貢獻,他們的風格影響著日本新生代的漫畫家。

明治維新的新漫畫

1900年,《滑稽新聞》、《東京潑克》、《時事漫畫》、《大阪滑稽新聞》等紛紛創刊,這些模仿西式漫畫的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫畫成就了當時的漫畫時尚。明治時期(1870-1911),日本現代漫畫開始興起,此後,平均每年都會舉辦1-2回展出。大正時代的日本漫畫界在他們的主導下顯得相當活躍。

幽默與偶像

1923年,日本第一個漫畫偶像誕生。他是由樺島勝一刊登于《日刊朝日俱樂部》的《阿正的冒險》中的角色。一年之後,漫畫大師麻生豐刊登于《報知新聞》上的幽默長篇漫畫《滿不在乎的爸爸》引起極大的轟動,這部漫畫給經歷了東京大地震後的人們帶來極大的鼓舞。由此開始,幽默漫畫開始大量出現于報紙、刊物中。由于其極高的受歡迎度,越來越多的漫畫家開始投入這一類型漫畫的創作中,幽默漫畫的陣容開始日益壯大。

1945年,由于缺乏紙張,漫畫的出版數量開始減少。從1946年到1950年,戰後的新價值觀打亂了之前的傳統和秩序,各種漫畫因此應運而生。此時的日本漫畫界出現了一位為日後的日本漫畫帶來深遠影響的大師。他就是手冢治蟲。1946年,手冢治蟲的《新寶島》的問世是日本漫畫邁出成為現代主流映象漫畫的第一步。他將電影運鏡的手法運用于漫畫,為漫畫映象帶來革命性的變革。

1947年,《漫畫少年》創刊,這本少年漫畫刊物成為當今漫畫巨匠們的搖籃。曾在此刊物上發表過作品的作者有藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、手冢治蟲等。

1968年(昭和43年)7月創刊,集英社的周刊《少年JUMP》創刊,少年漫畫開始迅速發展。時至今日,《少年JUMP》已成為日本漫畫界出品優秀漫畫的巨頭之一。這一時期,杉浦茂的荒誕漫畫、橫山泰三的社會評論漫畫拓擴了漫畫類型。而手冢治蟲初期的三部優秀科幻作品《前世紀》、《大都會》和《未來世界》也于此時登場。另外,山川總治的《少年王者》和福島鐵次的《沙漠的魔王》進一步完善了漫畫類型。

動畫時代

50年代,日本逐漸從戰後的混亂中復甦,日本的漫畫也開始有了更進一步的發展。1959年,講談社的周刊《少年MAGEZINE》、國小館的周刊《少年SUNDAY》等雜志紛紛創刊。同年,東京電視塔建成,電視開始影響著新時代青少年的成長。

隨著電視娛樂的突飛猛進,許多深受歡迎的漫畫作品被改編成動畫,動畫化的成功同時促進了漫畫的發展,時至今日,日本的動漫畫已是不可分隔的兩大領域。一部優秀的漫畫作品勢必會製作成動畫,而一部熱播的動畫也會物色漫畫家為其執筆繪製漫畫。

迅速發展

1965年-1975年是日本日本漫畫迅速發展的10年。各種不同類型的漫畫開始正式劃清範圍,各種適合不同類型漫畫刊登的雜志也相繼創刊。各大雜志社開始出版分別適合中、國小生、高中生、大學生甚至各階層的社會人士的漫畫雜志,漫畫開始受到社會的註目。

1964年,因為“新漫畫派集團”的核心人物近藤日出造等人的極力呼吁,日本漫畫家協會由此誕生。日本漫畫家協會的宗旨是維護漫畫家協會會員的權益,為文化作出貢獻。1972年,“日本漫畫家協會獎”正式設立,並被譽為最有權威的獎項。由此,日本漫畫界開始出現各種漫畫獎項,如“文藝春秋漫畫獎”、“國小館漫畫獎”、“講談社漫畫獎”、“讀賣國際漫畫獎”、“手冢獎”、“赤冢獎”、“藤子不二雄獎”等。

60年代中葉到70年代中葉,隨著一些小說作家加入漫畫腳本的創作,日式漫畫的質量得到顯著提高。而正統少女漫畫也開始呈現上升之勢。這一時期著名的少女漫畫家有中滿智子、細川知榮子、西谷樣子、水野英子等等。她們的作品開拓了少女漫畫的新題材,少女漫畫也由此得到了迅速發展並逐漸趕超上少年漫畫。而池田理代子的《凡爾賽的玫瑰》更是將少女漫畫推上了高峰。

步入成熟

80到90年代,日本漫畫進入成熟階段。此時的漫畫流派無論在畫風、題材還是故事情節等方面都呈現多樣化,各大雜志社也基本確立了其地位和出版方向,旗下漫畫家們各顯其能,日本漫畫界出現了百花齊放的局面。許多漫畫周邊產品也相應地得到發展,如玩具、模型等等。日本漫畫事業體製已基本穩定,並形成了一套較為完善的系統。

每年,日本都會舉行各種漫畫欣賞和漫畫巡展,為讀者展示更多優秀的漫畫作品以及發掘培養新一批的漫畫人才。漫畫的出版也從最初的報紙、雜志發展到了租界版、單行本、單行本完全版、精裝版、文庫版等等多種出版形式。

值得一提的是鳥山明的作品對漫畫界構成了巨大的影響,西方國家也為之興奮。

如今,雖然動畫、遊戲的迅速發展為漫畫界帶來一定的影響,但是,隨著越來越多的新興的漫畫家的加入,日本的漫畫界依然會蓬勃發展,繼續為喜歡日式漫畫的讀者創作更多優秀而精彩的漫畫作品。

日本知名漫畫連載雜志

1.《周刊少年JUMP》

2.《周刊少年magazine》

3.《周刊少年SUNDAY》

4.《Asuka》

5.《月刊 G FANTASY》

6.《Comic ZERO-SUM》

7.《少年GANGAN》

8.《花與夢》

9.《LALA》    

漫畫雜志

1、《知音漫客》

2、《颯漫畫》

3、《神漫》

4、《漫畫party》

5、《颯漫樂畫》

6.   《壹周漫畫》

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