漢劇

漢劇

漢劇,舊稱楚調、漢調(楚腔、楚曲),民國時期定名漢劇,俗稱"二黃"。漢劇是湖北地方戲曲劇種之一,主要流行于湖北省境地內長江/漢水流域,以及湖南、陝西南部(安康,漢中)、四川和廣東部分地區。

2006年入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。

  • 中文名稱
    漢劇
  • 俗稱
    “楚劇”、“漢調”
  • 起源地區
    長江中下遊
  • 角色分類
    一末、二凈、三生、四旦等十行
  • 伴奏樂器
    胡琴、月琴、三弦、鼓板等
  • 分類系
    皮簧腔系
  • 劇目總數
    660餘個
  • 代表劇目
    《祭風台》、《李密降唐》等

簡介

漢劇是中國地方戲曲劇種之一,舊名楚調、漢調。清代中葉形成于湖北境內,原以秦腔經襄陽南下演變出來的西皮為主要腔調,在發展的過程中形成了荊河、襄河、府河、漢河四支流派,俗稱路子。對湘劇、川劇、贛劇、桂劇、滇劇等劇種的形成發展都有影響。清嘉慶、道光年間,漢調流傳到北京,加入徽調班社演唱,逐漸融合演變而成國劇。

漢劇漢劇

漢劇角色共分為十行:一末、二凈、三生、四旦、五醜、六外、七小、八貼、九夫、十雜。腔調除了西皮、二黃外,羅羅腔也用得較多。伴奏樂器有胡琴月琴、三弦、鼓板等。

民國元年( 1912 年),定名為漢劇。抗日戰爭爆發後,漢劇藝人參加了抗日救亡活動,成立了漢劇流動演出隊。1962年建立了武漢漢劇院,主要演員有陳伯華等。

2006年5月20日,列入第一批國家級非物質文化遺產名錄

陝南地方戲劇,由漢水流域的山歌、民歌小調發展而成,音調為漢中一帶發音,與湖北漢調戲相似。長于文戲,巴山氣息濃鬱,音調幽雅,唱腔婉轉,道白柔和,語言風趣,表演細膩,純樸大方,唱腔及念白巴山音韻很重,以川味見長。板式有上、下調之分,上調多用于表現悲愴、凄涼、憤慨情緒;下調多表現舒暢、明快豪放情緒。漢中市漢台區、西鄉縣、鎮巴縣等地60年代以前多表演漢調二簧。

漢調二簧最初的發祥地為紫陽蒿坪河一帶。最早的班社活動可以追溯到乾隆二年(1737)。1958年,據老藝人馮仁才、邱盛茂口述,蒿坪河東門寺的樂樓(戲台)上曾有"乾隆二年八月乾勝班在此破台"的題壁。生于乾隆三十六年的蒿坪河藝人楊履泰(楊家家譜),曾于乾隆末期至嘉慶年間領泰豐班在蒿坪河一帶演出,享名一時。嘉慶至道光年間,楊履泰與其子楊金年繼續領班演唱,並于西鄉沙河壩、屈家河,首次創辦了漢調二簧科班,收徒六十餘人,為二簧培養出"鴻"、"來"兩輩藝人。"來"字輩最傑出的藝人為查來松和屈來壽,"鴻"字輩最傑出的藝人為賀鴻生。兩輩藝人分散于安康、漢中、商洛、關中及四川等地領班演出,並不斷在各地舉辦科班,教授學徒,遂使漢調二簧在各地得以傳播和發展。在其流行過程中,因受各地語言、民歌、地方戲曲的影響,相繼形成了漢中、安康、關中、商鎮四路二簧,清末民初出現了班社林立,藝人輩出的興盛局面。

溯源

漢劇屬皮簧腔系,早期稱"楚腔"、"楚調",以後又稱"漢調"、"漢戲",俗稱"二簧"。在鄂北有"一清二黃三越調"的諺語,在鄂東又有"一清二彈"之說,稱漢劇為"亂彈"或"彈戲"。文獻記載中曾有"湖廣調"、"黃腔"、"皮簧"等稱謂。辛亥革命前仍稱"漢調",從民國初年起開始改稱"漢劇"。其主要聲腔為西皮、二簧,在地方劇種中開創皮、簧合奏之先河,從而形成皮簧聲腔系統。漢劇流行于湖北省境內的長江和漢水流域及其鄰近的、湖南、陝西、四川等省的部分地區。

漢劇

二簧興起于長江中下遊,系由安徽安慶徽班二黃發展而來。傳入湖北的四平腔吹腔,經湖北藝人加工發展而成。西皮是由傳入鄂西北襄陽一帶的山陝梆子演變而來。漢劇前身為楚調。清朝中葉一些文獻對此曾有記載。如乾隆五十年(1785)吳太初所著《燕蘭小普》中記有:名伶時瑤卿"愛歌楚調一番新"。楚伶王湘雲擅長《賣餑餑》,唱荊江秧歌、沙湖綿(沔)陽小曲。清範鍇在其《漢口叢談》中也曾記載:漢口楚調著名演員李翠官、隸榮慶部,擅長《貴妃醉酒》、《潘尼追舟》、《玉堂春》。

漢調西皮、二簧合流並用,乃經過長期逐漸融合過程。清道光三十年(1850)刊印的葉調元所著《漢口竹枝詞》中對這一融合曾有記載:"曲中反調最凄涼,急是西皮緩二黃,倒板高提平板下,音須圓亮氣須長。""漢口向有十餘班,今止三部。"上述描寫的是葉調元于道光十三年重遊漢口時的見聞。書中還記述了前輩演員與當時演員在藝術上的繼承關系,說"小金當日姓名香,喉似笙簫舌似簧。二十年來誰嗣響,風流不墜是胡郎。"從他的記述中可以看出,早在嘉慶末年,在漢口就有十餘個唱漢調的戲班,他們既唱西皮,又唱二簧;既有正調,又有反調,已經是一個聲腔完備的劇種。故漢調與皮簧在湖北的合流時間,應為嘉慶年間。

清嘉慶、道光年間已有湖北漢調藝人米應先、餘三勝、王洪貴、李六等先後赴京,搭春台、和春等徽班,以中州韻湖廣音演唱皮簧,出現了"班曰徽班、調曰漢調"的局面。根據在湖北發現的漢調藝人米應先、餘三勝等人的家譜等史料,證明當時北京的徽班,有的就曾以漢調藝人為骨幹。米應先(1780-1832)就曾以演《戰長沙》中關羽而名譽京師。餘三聲(1802-1866),道光初年入京,曾掌管當時享譽京城的"四大徽班"之一的春台班多年。春台班當時亦以漢調演員為台柱,以漢調皮黃為主要唱腔而蜚聲梨園。

清嘉慶、道光年間,湖北各城鎮經濟繁榮,商旅雲集,會館廟宇林立,戲樓遍布,漢調戲班、科班亦隨之興起,為漢調的興盛和發展提供了條件。漢劇在湖北的發展史上曾依流行區域而劃分為襄河、荊河、府河、漢河四支流派,湖北方言叫作"路子"。 襄河路子以襄陽、樊城為中心,流行于光化、谷城、南漳、鍾祥等地,以洪興班最著名。襄樊又是"襄陽調"即西皮腔的興發之地;府河路子以安陸為中心,流行于隨縣、棗陽以南、黃陂、孝感以北各城鎮,以安陸桂林班最為著名;荊河路子以荊州、沙市為中心,流行于長江流域的荊河一線的宜昌、枝江、公安、石首、監利等地;漢河路子分為上下兩路。上路以漢口為中心,下路以黃岡、大冶為中心,流行于鄂城、浠水、蘄春、陽新、通山一帶。

清鹹豐以後,受戰亂影響,漢調曾一度衰落。同治、光緒年間漢口被闢為商埠後,漢調各路名演員、名教師又重新聚集于此,並舉辦了天(老天字科)、雙、喜三屆科班,培養出一批後來享譽劇壇的漢調著名演員,如一末任天全、五醜汪天中、六外陳旺喜、七小黃雙喜、八貼羅金喜、陶四喜、十雜王洪喜等。辛亥革命後,又有陳國新、張鑒堂等在"春滿茶園"先後開辦了天(小天字科)、春、長字三屆科班,培養出吳天保、周天棟、鄭天龍等一批優秀演員。這時期,漢劇又迎來了一個新的興盛時期,漢劇藝人數量大為增加。餘洪元、傅心一、陳國新等此時曾組織漢劇公會,登記會員最多時曾達七千人,而且一些流動班社的藝人尚未包括在內。到大革命時期,漢劇又突破陳規,吸收女藝人參加演出,並舉辦訓幼女學社(又名新化女科班),培養出以新化釵(即陳伯華)為代表的一批優秀女演員。這一時期,漢劇在武漢再次出現了繁榮景象。漢劇藝人廣泛與各劇種,特別是向國劇學習交流,使漢劇表演藝術得到了改進和發展。

漢劇臉譜漢劇臉譜

藝術特色

聲腔

漢劇聲腔以西皮、二黃為主,兼有歌腔、昆曲、雜腔、小調等曲調。高亢激越,爽朗流暢。在漢劇中,鑼鼓地位不可或缺。它打法多樣,分為大打、小打和串打。其中,串打配以馬鑼,節奏感強,氣氛強烈。角色行當分為十大行:一生、二旦、三、四、五醜、六外、七小、八貼、九夫、十雜;末腳以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取勝;旦行唱腔絢麗多彩,以聲傳情,聲情並茂。

漢劇《活捉三郎》漢劇《活捉三郎》

漢劇的聲腔以西皮、二簧為主,兼有吹腔、雜曲、小調。西皮也稱"下把",定la-mi弦,唱腔高亢激越,爽朗流暢;節奏靈活多變,可塑性強,使用範圍較廣。西皮板式比較完整,有[慢板](習稱慢西皮)、[正板](習稱中西皮)、[快板](習稱快西皮)、[西皮垛子]、[西皮一字],以及屬散板類的[搖板]、[散板]、[導板]、[滾板]等。其中,[西皮垛子]是運用較多又最具特色的一種獨立板式,其唱腔字多腔少,節奏緊湊,適于敘事,是西皮中常用的一種板式。二簧也稱"上把",定sol-re弦,曲調柔和委婉,舒展流暢,節奏較平穩。板式有[二簧慢板]、[二簧垛板]、[二流]、[二流垛子]、[夾板],以及屬散板類的[搖板]、[散板]、[滾板]、[導板]等。[二流]是主要板式,有快、慢之分。西皮、二黃在傳統演唱中還有一些獨具特色的專用曲調和特定唱腔。如襄陽調、九腔十八板、燈籠竿、西反腔、黃反腔、馬蹄調、琵琶詞等。

漢劇唱腔中還有一些曲調優美活潑、節奏鮮明的雜曲小調,包括[昆腔]、[羅羅腔](七句半),[渭腔]、[耍孩兒]、[銀紐絲]、[鳳陽歌]、[鴛鴦鳥]、[過關調]等數十餘種,以及民歌、雜曲等。多用于富有喜劇色彩、生活氣息濃厚的小戲。漢劇的曲牌也十分豐富。傳統的演唱和器樂曲牌有四百多首。按使用樂器的不同,分為嗩吶曲牌、笛子曲牌、絲弦曲牌;根據曲調性能和使用範圍,又分為軍樂、禮樂、宴樂、物樂、喜樂、哀樂、神樂七類。這些曲牌或銜接唱腔,或配合身段、渲染氣氛,具有豐富的表現功能。有些戲如《天官賜福》、《草場會》、《大封相》、《五才子》等,則是專唱曲牌的劇目。

伴奏

漢劇的伴奏具有自己獨特的風格。不同的唱腔使用不同的伴奏樂器,皮簧腔主要以胡琴伴奏為主,嗩吶二簧、羅羅腔、昆腔曲牌等,則以嗩吶或笛子為主要伴奏樂器。近幾十年來,文武場樂器有較大改進,如胡琴改為京胡;漢鑼、漢鈸改為音調高昂的奉鑼、蘇撥。漢劇鑼鼓經十分豐富,打法多樣,基本鑼鼓點約有一百六十多個。大體上可分為[大打]、[小打]、[川打、[幹打]、[濕打]五種組合方式。其中,由馬鑼、邊鼓、大鑼、鈸組合而成的[川打],具有節奏鮮明、氣氛強烈的特點,對于刻畫粗獷、剽悍的人物形象和烘托場上火爆熱烈的氣氛,能起到獨特的表現作用,主要用于西皮唱腔及舞蹈、武打的伴奏。如在《馬武鬧館》、《扎高圍灘》、《雙賣武》等花臉、武生戲中,均用[川打]來襯托草莽英雄灑脫粗獷的性格,效果不錯。

漢劇《借牛》漢劇《借牛》

行當

漢劇與湖北清戲、湖北越調在民間素有"一清、二黃、三越調"之說。其分行均為一末、二凈、三生、四旦、五醜、六外、七小、八貼、九夫、十雜十大行當。末、醜、夫用本嗓(俗稱"堂音");生以本嗓為主,並夾用邊音(俗稱"本夾邊");凈、雜用邊嗓;旦、小生用小嗓。

漢劇《闖王旗》漢劇《闖王旗》

一末為老年生角,劇中多飾演年老的帝王、宰相、高官、學士、賢士、義僕等正面人物。末角中的代表人物是餘洪元。他最先對唱腔、表演做了突破性嘗試,創造了深沉蒼勁、醇厚優美的"餘派"唱腔,將末角藝術推向高峰。他在《興漢圖》、《白帝城》中飾演的劉備,以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取勝。在《兩狼山》中扮演的楊繼業,以慷慨悲壯的〔二簧慢板〕,把漢劇〔反二簧〕唱腔提到一個新的水準。此外,末角任天全、蔡炳南、胡雙喜、劉炳南、魏平原、胡桂林、餘春衡等也頗負盛名。

二凈為唱工花臉,劇中多飾演諫臣名將,如《大保國》中徐延昭、《白良關》中的尉遲恭、《下河東》中的趙匡胤等。此外也扮演奸雄暴君,如《雁門關》中的潘仁美、《捉放曹》中的曹操、《毒胞兄》中的楊廣等。二凈以唱邊音為主,行"背弓"腔,難度大。知名凈角有羅敢生、鄭萬年、餘洪奎、朱洪壽等。

三生為中年生角,重唱工,多扮演慷慨激昂、忠誠耿直的正面人物,如《文昭關》中的伍子胥、《轅門斬子》中的楊延昭、《法門寺》中的趙廉等。知名生角有冷少鳴(作品有《探母見娘》、《樊城路會》、《轅門斬子》),陳丁已、錢文奎、吳天保、尹春保、何鳴鳳、徐繼聲等。其中以吳天保成就最大。他勇于革新,創造了高亢激昂、行腔峭拔的"吳派"唱腔。三生所扮人物大都是文的;雖有武的,但也以文唱為主,唱、念、做兼重的戲很多。由于重唱,又被稱為"鐵扁擔行"。

四旦多飾演大家閨秀、中年婦女、皇後王妃和貞女烈婦,如《二度梅》中的陳杏元、《大保國》中的李艷妃、《二王圖》中的賀後等。本角色表演端庄凝重,娟秀大方,重唱工。知名旦角有李彩雲、劉順娥、陳伯華、鄧雲鳳、錢華等。她們的唱腔各有特色,其中以陳伯華成就最為突出。她融青衣、花旦、閨門旦于一爐,創造了華麗多彩的"陳派"唱腔,成功地塑造了許多不同性格的人物形象。

五醜應工劇目很寬,可扮演各種不同類型的角色,如老年的貧婆、幼稚的娃娃、昏聵的帝王、狡詐的小吏、耿直的老翁等。其表演以詼諧風趣為主,做工繁重,重腿功,講究"襠勁"、"矮子步"等。

六外為重做工的生角,戲路較寬,如《群英會》中的魯肅、《表功》中的秦瓊、《坐樓殺惜》中的宋江等,均以表演見長。如《表功》中的秦瓊,念白多達百餘句,邊念邊做,腰、腿、身、手、髯口、眼神各顯其能,均有交代。

七小包括文、武小生。文戲如《販馬記》中的趙寵、《二度梅》中的梅良玉、《花田錯》中的卞生等;武戲的靠把戲有《蘆花蕩》的周瑜、《黃鶴樓》中的趙雲、《白門樓》中的呂布等。赤膊生(短打小生)常演《武松打虎》、《快活林》等。知名小生有喻俊卿、黃雙喜、董金林、李四立等。

漢劇《宇宙鋒》漢劇《宇宙鋒》

八貼是以做工為主的花旦,多扮演年輕少女、風騷潑辣的少婦,如《花田錯》中的春蘭、《烏龍院》中閻惜姣、《翠屏山》中的潘巧雲等。也扮演與四旦同工的婦女,如《貴妃醉酒》中的楊玉環、《反八卦》中的柴夫人等。近世著名花旦有羅金喜、鍾華卿、董瑤階、小翠喜、萬盞燈等。其中以董瑤階最為有名,被尊為花旦中的魁首。

九夫多扮演老年婦女,在表演風格上有貧富之分,如《四郎探母》中的佘太君、《釣金龜》中的康氏等。

十雜為做工花臉,多扮演勇猛憨直的武將或飛揚跋扈的權臣。如張飛、馬武、呼延贊等,以做和打見長。

劇目

漢劇傳統劇目有660餘個,多是歷史演義故事和民間傳說,如《英雄志》、《祭風台》、《李密投唐》等,以《宇宙鋒》等劇的演出最為人稱賞。漢劇還有很多雜腔小調和豐富的曲牌。專唱曲牌的劇目有《大賜福》、《草場會》、《五才子》等。

抗日戰爭爆發後,漢劇藝人回響中國共產黨的號召,積極參加抗日救亡活動。在郭沫若、田漢、洪深等人的領導下,組織了十個漢劇流動宣傳隊,由傅心一、吳天保、周天棟等率領,分赴川、湘、鄂西等大後方演出。在重慶、成都一帶演出了《淝水之戰》、《江漢漁歌》、《文天祥》、《岳飛》等劇目,一直堅持到抗戰勝利。傅心一還在重慶北碚開辦漢劇訓練班,學生畢業後組成"五一漢劇團",抗日戰爭勝利回鄂後改名為黃石市漢劇團。

中華人民共和國成立後,漢劇再一次獲得蓬勃發展的機遇。全省相繼成立了二十多個漢劇團。1962年武漢市成立了武漢漢劇院,由陳伯華任院長,吳天保、胡桂林、李羅克任副院長,承擔起研究和革新漢劇的重任。1958年湖北省戲曲研究所舉辦了漢劇演員進修班,湖北省和武漢市戲曲學校分別開辦了漢劇科,集中各行的優秀師資,培養出一批漢劇人才。 一批經過加工整理的傳統劇目,如《宇宙鋒》、《二度梅》、《斷橋》、《興漢圖》、《水擒龐德》、《斬竇娥》、《急子回國》、《詳狀審陶》等曾在全國和湖北省歷屆戲曲會演中獲獎或受到好評。其中,《宇宙鋒》于1954年由東北電影製片廠攝製成黑白影片;《二度梅》于1959年由武漢電影製片廠拍成黑白影片;新編歷史劇《闖王旗》于1978年由長春電影製片廠拍攝成彩色影片;移植劇目《借牛》于1966年被珠江電影製片廠攝製成彩色影片;《審陶大》、《磐河橋》、《掃雪打碗》等劇被拍成資料片。

傳承

在中國戲曲發展歷史上,漢劇為國劇的形成作出過特殊的貢獻,對川劇滇劇桂劇湘劇粵劇贛劇等地方戲曲劇種也有不同程度的影響,是研究戲曲板腔體系、戲曲音樂結構演變的重要史料和進行藝術創新的資源。20世紀60年代以來,各地漢劇團急劇減少,至今湖北省境內僅存兩個專業漢劇院團,許多劇目和傳統技藝正隨著老藝人的謝世而失傳,急需加以搶救和保護。

漳平漢劇

漢劇,早期稱"外江戲"、"亂彈",以皮簧高腔演唱。清代中葉常有外地戲班到漳平演出。光緒年間,在新橋逢湖、珍坂、雲墩一帶先後組建漢劇班社。逢湖的鄭玉妹、珍坂的曾德枝和雲墩的黃火吉等人除在當地演出外,還常到外地搭班串演,均以演旦角聞名。民國時期,在雙洋、赤水、香寮、安坑、丁坂、鍾秀、龍車、小潭、上坂和菁城等地均曾組建漢劇班社。活動時間較大、影響較大的有雙洋的大羅天,珍坂的新福順,香寮的大香山和鍾秀的新順天等。這些劇社除在漳平演出外,還外出龍岩、漳州、華安、長泰等地演出。演出劇目有《鳳儀亭》、《金山寺》、《珍珠衫》、《百裏奚認妻》、《打金枝》、《潘必政》等五六十個傳統戲。其餘劇社多在冬閒、春節期間活動。50年代後,大多數劇社改為農村業餘劇團,配合黨政中心工作和在節日開展演出活動。60年代初期,因活動經費籌集困難和要求改演現代戲,多數劇團停止活動。70年代後期個別劇團重新組建,但演出極少。

另有一種以提線木偶表演的漢劇,唱腔曲調與漢劇大同小異,人員較少,往往一人兼演唱數個角色。清末從永定、上杭、連城一帶傳入,多延請外地木偶藝人來平授戲,以師帶徒,邊演邊學。民國初年始建班社。抗日戰爭前後,在菁城、福裏、龍車、清源、新橋、雙洋、和平等地先後組建木偶戲班。較為有名的戲班班主有;菁城的老隆盛班主張連三、隆盛堂班主張財三,永福的陳玉桂等。他們除在漳平演出外,還常應邀到龍岩、永安、大田、永春、華安等地演出。常演劇目有《大名府》、《郭子儀拜壽》、《文武魁》、《穆桂英掛帥》、《水漫金山寺》等。至50年代末逐漸衰落。60年代初,僅剩隆盛堂一家。"文化大革命"開始後,張財三等被批鬥遊街,活動停止。1978年後,一些漢劇班社恢復活動,節日期間應聘到農村演出。80年代,在新橋、雙洋一帶仍有一些新增戲班在活動。

廣東漢劇

廣東漢劇唱腔優美,以皮黃板腔體為主,兼收昆曲、小調、吹牌、大板、佛曲、安春調等,紅凈唱腔為獨有特色;伴奏音樂分"文樂"、"武樂"兩大類,以頭弦為領奏主要弦樂,三弦、月琴、二胡、提胡、柳胡等作伴奏,清雅古樸。角色分為生、旦、醜、公、婆、凈六行七當。劇目題材廣泛,有民間傳說、傳奇、神話、各朝代故事和現代劇等800多個。漢劇為廣東四大劇種之一,被譽為"南國牡丹"。梅州的廣東漢劇院是演出漢劇的主要團體。

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