流行音樂 -音樂體系

流行音樂

"流行音樂"是根據英語Popular Music 翻譯過來的。《中國大百科全書音樂舞蹈卷》和《簡明不列顛百科全書》(中文版)上把這個詞譯成"通俗音樂",但在 公眾語言中,還是"流行音樂"用的更普遍些。

"流行音樂"是一種音樂體裁的名稱。《簡明牛津音樂詞典》上說:流行音樂最初的意思是指那些面向社會大眾的音樂會。自1950年以後,這個詞專指那些非古典的,通常是歌曲形式的,由"披頭士"、"滾石"、"埃巴"之類的藝人表演的音樂。還有諸如"流行音樂小組"(由歌手、吉他手、鼓手組成,經常使用電聲效果)和"流行音樂節"等。蘇聯《音樂百科辭典》(1990年版)上說:流行音樂是商業性的音樂消遣娛樂。

流行音樂19世紀末20世紀初起源于美國,從音樂體系看,流行音樂是在叮砰巷音樂、布魯斯、爵士樂、搖滾樂、索爾音樂等美國本土音樂架構基礎上發展起來的音樂。其風格多樣,形態豐富,可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世紀後誕生的都市化音樂藝術形式。中國流行音樂的風格與形態主要受歐美影響,在此基礎上逐漸形成本土風格。

  • 中文名稱
    音樂
  • 外文名稱
    love

基本簡介

流行音樂是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。(見前蘇聯《音樂百科詞典》1990 年版)流行音樂(Popular music)在西方的發展已百年有餘,經過一個多世紀的發展和演變,它已經成成了一個復雜的局面。在歷史的長河中,在多元文化的作用下,它以派生出眾多支系,呈現出眾多風格,在各大支系和風格之間,千絲萬縷的關系交織成了一部浩瀚的流行音樂史。因此,要想真正了解流行音樂的風格,首先要熟悉它的歷史。(摘自湖南文藝出版社2010年出版《流行音樂歷史與風格》)

流行音樂

實際流行音樂(popular music)在一百多年的發展中,已逐漸發展成了有別于古典音樂(Classical music)與現代音樂(modernist music)的音樂體系。並非大眾所理解的“流行的音樂”(就像音樂專業中的“現代音樂”並不是指“現代的音樂”一個道理)。同樣具有一定的學術性,以爵士和聲、拉丁音樂節奏、非洲音樂節奏、現代編曲技術為理論依據。主要特征:調式不限于大小調體系、和聲功能性為主、多元化、即興、不穩定的節奏律動、多為小型曲式、相對自由的曲式結構、音色選用沒有局限性、除電子音樂外,運用物理樂器時嚴格按照樂器的樂器法、演奏法、發聲原理進行創作等等……與古典音樂均為調性音樂體系。

流行音樂起源于布魯斯音樂(Blues),毫不誇張的說沒有布魯斯的影響,流行音樂的聲音不會是現在的這個樣子。(摘自人民音樂出版社2009年出版《爵士作曲理論與實踐》美國伯克利音樂學院專業教材)

主要特徵

流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂具有以下特徵:

大眾性

可以說“大眾性”是流行音樂與生俱來最為關鍵的特點之一,也是流行音樂的社會基礎所在。當前中國,經濟高速發展,社會形態正從農業社會向工業社會、信息社會大步邁進,精神文明建設也放在了重要位置,人們在茶餘飯後、休閒娛樂的時候更多的是出沒練歌房、歌舞廳、咖啡廳、酒吧等等一些娛樂場所,交道打的最多的還是流行音樂。因為其部分音樂風格的大眾化而能夠讓人們參與到這種文化形式中來,流行音樂的自娛自樂已成為人們放松身心的一劑良葯,為廣大音樂愛好者提供了展示自我的舞台。因而成為社會各階層文化生活的一個不可缺少的組成部分。

時尚性

既然流行音樂能適應時代發展的步伐,與最時尚、最流行的物質緊密相連,那麽“時尚性”也就可以說是流行音樂具有的一個獨特的美學特色。眾所周知,古典音樂時期形成的樂隊,從樂器到編製,幾百年來基本上沒有什麽變動,這個時期形成的演出形式與環境仍然原樣地保持著。而流行音樂卻以追逐時髦和最新科技音像效果來不斷地裝扮自己。如:電聲樂器(電吉他電貝司等)、效果器合成器,以及現在的MIDI製作設備等。這些“新元素”的灌入,使得流行音樂的創作、製作、表演等觀念得到了前所未有的提高。除此之外,“時尚性”現在更多的還反映在當今流行音樂的創作理念上。許多的音樂人都在圍繞“時尚性”來做文章,其目就是在于反映社會時代的發展,人類思想的進步。

新奇性

新奇是一切流行事物的顯著特征,好奇心是人類心理的一個特征。而流行音樂作為一種主要以滿足消費為目的的商業化的娛樂音樂,它必然是“建立在契合了某種具有代表性的社會心理因而能為大眾所普遍接受的基礎之上的。”流行音樂是建立在這個基礎之上的,因而必然會“致使這種唱、奏、聽某一曲目或運用某一風格的行為方式及其對象在一定的社會範圍內擴展蔓延,並形成不同程度的社會風靡與社會群體性狂熱。”新奇性是流行音樂的基礎。

娛樂性

流行音樂中的通俗音樂的作品內容通俗易懂,題材多取自于日常生活,以表現愛情主題的為多數,接受和消費的主體多數是以一般平民或亞文化群為主,因此它強調的是它自身的娛樂性和消遣性。它的通俗性決定了它擁有大眾的基礎。人們可以主動參與表演,增加了能動的空間和樂趣,人們從中能得到放松與享受。因此,通俗音樂更為註重和強調自身的娛樂消遣性,“娛樂性”是通俗音樂的重要特征與功能。

商品性

流行音樂的傳播載體是以作為大眾文化消費品的各類錄音磁帶唱片為主的,在市場經濟下,由于生產者面對的是一個巨大的商品市場,他們必然會以賺取利潤作為他的最終目標。

快速更替性

既然流行音樂具有商業性,那麽它也和其他商品一樣,是民眾文化消費商品的主要形式之一,就必然存在著大批量的生產特徵,產品快速的推陳出新,是為了滿足消費者不斷更新的文化消費的需求。在幾十年前、60後音樂、70後音樂被稱作是流行音樂,但隨著大眾文化需求的不斷變化,使得流行音樂的變更周期越來越短,之後立即被更為時尚新穎的21世紀(80後音樂、乃至90後)形式所代替。

參與性

流行音樂部分風格,有其是通俗音樂,旋律易記易唱,演唱時可以滿足自我的情感宣泄,產生自我陶醉感,從而獲得一種創造性的滿足感。這就使得流行音樂的可參與性大大增強。

即興性

即興性是指在流行音樂的表演過程中,經常會根據現場的情況,即興地進行一些創意性的東西,無論是語言、動作、旋律中的變奏等等。即興是一次性不可再現的時間光點,是流行音樂中最值得期待和最富創造力的東西。即興往往是在表演者極佳的音樂感覺和良好的音樂功底基礎上產生的火花。

主要風格

布魯斯(藍調 Blues)

布魯斯產生于19世紀90年代。“ Blues”具有多重意義,除了音樂類型,它也可以當作是情景上的形容詞。通常在看到這個字眼的時候,人們常會立即聯想到憂鬱與悲傷,而這正是布魯斯音樂的基本特質。 布魯斯起源自l9世紀晚期(1890年起),音樂內容混合了非洲的田野吶喊和基督教贊美詩歌聲。其產生原因,可以說是為了抒發演唱者的個人情感,甚至也可以說是黑人早期生活的寫照。

布魯斯的發展主要經過了四個階段。第一個階段是19世紀末到二戰結束以前的“傳統布魯斯時期”,主要以鄉村布魯斯、古典布魯斯、城市布魯斯三種風格為代表;第二階段是“節奏布魯斯時期”,主要是指二戰後四五十年代盛行的節奏布魯斯風格;第三階段是六七十年代的“搖滾布魯斯時期”,主要是指搖滾樂和布魯斯的融合形態;第四階段是“現代布魯斯時期”,主要是指80年代後的電聲布魯斯,以及才用當時主流流行音樂編曲方式創作的流

爵士樂(Jazz)

爵士樂以其極具動感的切分節奏,個性十足的爵士和聲和不失章法的即興演奏(或演唱),贏得了廣大聽眾的喜愛,同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它是在布魯斯和拉格泰姆(Ragtime)的基礎上,融合了某些白人的音樂成分,以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。經過整整一個世紀的發展,如今已是異彩紛呈,百花齊放。

拉格泰姆最初是一種鋼琴音樂。盛行于19世紀末到第一次世界大戰結束,主要流行于克裏奧爾人中,它既有歐洲古典音樂的嚴格標準,又具有黑人音樂的即興理念。被認為是爵士樂的雛形。

19世紀末,新奧爾良的“公娼”製度為大量的鋼琴師提供了謀生的機會,他們為妓女與嫖客伴奏。很多克裏奧爾鋼琴師受過良好的古典音樂教育,他們演奏古典音樂作品的技巧爐火純青。但是在那種花天酒地的環境中,聽眾的主要目的並不在音樂,也沒有太多的音樂素養,所以對于鋼琴師們演奏什麽樣的音樂並沒有太高的要求。另外再加上演出時間較長(一般都是從傍晚到次日清晨),長期乏味的工作使鋼琴師們厭煩了傳統的音樂標準。于是他們開始自由發揮,隨意修改曲目,甚至嘗試新的創作與作曲手段。在這種情況下發展出了“切分”、“即興”兩種演奏模式,這對後來的爵士樂和大部分流行音樂產生了重要的影響,成為了爵士樂的主要特征。也同時奠定了爵士和聲體系的出現。

爵士樂講究即興,爵士樂隊的集體即興演奏,彼此之間自發地互相謙讓與合作,隻受和弦進行結構的限製。這種演奏最吸引人的是樂隊成員既競爭又合作,對于強加給他們的限製既重視又視而不見。這種新的聲音在20世紀初期,任何聽眾一聽就能辨認得出,這就是“爵士樂”。

一般認為爵士樂的發源地是新奧爾良(New Orleans)爵士樂出現在19世紀90年代。但是歷史上第一張爵士唱片問世于1917年,是由“正宗迪克西蘭爵士樂隊” (Original Dixieland Jazz Bal1d)在新奧爾良錄製的。因此,1917年以前的爵士樂究竟具有什麽特點,我們永遠都無法知道,但是根據當時的樂譜記載以及攝影證明,早期爵士樂的速度大約介于中速與快速之間,初次接觸爵士樂的人對這種音樂的感覺是充滿生機和令人興奮。

鄉村音樂(Country Music)

鄉村音樂出現于20世紀20年代,它來源于美國南方農業地區的民間音樂,最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂(Hillbiy Music),它的曲調簡單,節奏平穩,帶有敘述性,與城市裏的傷感流行歌曲不同的是,它帶有較濃的鄉土氣息。

山區音樂開始匯人美國流行音樂的主流,並涌現出最早的一批鄉村歌手,如吉米·羅傑斯(jimmie Rodgers,1897~1933)融合的布魯斯、白人山區歌謠(Yodels)以及民謠(Folk)等多種音樂風格,被認為是鄉村音樂的開創者,並冠以“鄉村音樂之王”的稱號。

“卡特家族” (The Caner family,由AJvin Carter,1891一l960,和他的妻子、弟媳婦三人組成)以一種安逸、諧和的曲風和著眼于家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對于像“卡特家族”這樣的藝人,演唱隻是一種業餘的謀生方式。但是在鄉村音樂的初級階段,他們的確為鄉村音樂的發展作出了巨大的貢獻,同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。

很多鄉村音樂家對于把鄉村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻,其中貢獻最大的是漢克·威廉姆斯,威廉姆斯最有名的代表作品《什錦菜》 (Jambalaya)成了世界上家喻戶曉的經典歌曲。最著名的是泰勒·斯威夫特、連續得了很多的鄉村音樂大獎。

鄉村音樂進入20世紀90年代可以說已完全融入了流行音樂的主流。當然在這一過程中,它的流行色彩更濃了。到了20世紀末,幾乎沒有一種音樂不帶流行色彩,反之會被看作“異類”。另一個特征是歌手和他們演唱的歌曲跨榜獲獎已成為非常普遍的現象,幾乎很少有人固守一塊陣地。這是商業炒作的結果,經濟杠桿在起調節作用,人們願意為五鬥米折腰,于是跟風也成了一種時髦。20世紀90年代的鄉村音樂也越來越具有全球性,這和經濟全球化有關。世界已成為了一個地球村,“走巷串門”也就再平常不過了。鄉村音樂不再是美國的專利,在世界各個角落都能聽到它,隻是少了一些原始味,多了一些時代感。這種煥然一新的鄉村音樂已成為地球村民共同的鄉音。毫無疑問,這一時期的歌手大都是跨世紀的。他們年輕,充滿希望,是新世紀的先鋒。

搖滾樂(Rock and Roll)

20世紀50年代初期,美國的流行音樂市場出現了一種三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主,中產階級以上的白人聽到的都是叮砰巷歌曲,而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而,到了20世紀50年代中期(約1954—1956年),唱片市場出現了兩個明顯的現象,即“市場交叉”和“翻唱版” 的出現。

“市場交叉”是指原來在一個市場發行的唱片,同時在另一個市場也取得很好的業績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅,同時在波普(指當時的流行歌曲,叮砰巷歌曲的延續)榜上也備受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況,有些大唱片公司很快根據流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本,從而導致了大量“翻唱版”的出現。這個時候,原來被隔開的三個市場突然問中間的圍牆倒了,在這片廢墟中誕生了一種新的風格音樂——搖滾樂。

早期的搖滾樂(20世紀50年代中期到60年代初期),搖滾樂從一個剛學會走路的幼兒迅速地成長起來,使搖滾樂舞台顯現了一片繁榮盛景。首先是兩位先行者為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位。比爾·哈利(Bill Haley,1925~1981),是第一位被青少年崇拜的搖滾樂偶像,被人稱作“搖滾樂之父”。他的音樂風格涉及鄉村音樂、節奏布魯斯和波普三個方面,也正好說明了20世紀50年代中期搖滾樂產生的三個源頭。作為搖滾樂先行者之一,比爾·哈利對搖滾樂的產生起到了不可磨滅的作用。

早期搖滾樂歌手有普雷斯利、貝裏、多米諾、劉弗斯、埃弗利兄弟等。1964年,英國“披頭士”樂隊(也有人譯作“甲殼蟲”樂隊)首次在美國做訪問演出,引起狂熱反應。他們的演唱主要內容是表現愛情,也有反戰、反暴力等內容。正好當時美國國內反越戰、反種族歧視浪潮涌現,搖滾樂在這一浪潮中起了很大的作用,60年代成長起來的美國人,很少有與搖滾樂不發生聯系的。搖滾樂的歌聲影響了現代美國人的藝術趣味。70至80年代在美國形成的著名搖滾樂隊有蓬克、滾石、索爾、重金屬、雷普、波普等。

搖滾樂史上最輝煌的一頁是1985年7月13日在倫敦溫布萊體育場和費城肯尼迪體育場同時舉行的現場直播賑災義演音樂會,並向全世界轉播,觀眾超過1。5億人。80多支一流的搖滾樂隊登台亮相,為遭受嚴重飢荒的非洲募捐。這場規模空前的義演不僅為搖滾樂找到了一個全新的而且極其壯觀的表現形式,還使它獲得了全球性的意義。

索爾音樂(Seoul)

索爾,又譯“靈魂樂”或“靈歌”。它于20世紀60年代盛行于美國,以黑人宗教音樂福音歌(Gospel)為基礎,融入了節奏布魯斯、搖滾樂等風格,是美國黑人音樂的重要代表。

索爾音樂講究自由、即興,在音樂上激情與深情並重,在演唱方面,它是一種發自靈魂的演唱,感情色彩十分濃烈。作為美國黑人音樂的代表,它對摩城音樂(Motown)、放克(Funk)、當代R&B、Hip-Hop等音樂都產生過重要影響。演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗(James Brown)、查爾斯(Ray Charles)、雷丁(Ons Redding)、史蒂夫·旺德(Stevle Wonder)、普林斯(Prince)等。

拉丁音樂(Latin Music)

所謂的拉丁音樂,指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。拉丁美洲是一個多民族的組合,因此,拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂,甚至是東方的亞洲音樂,都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沉淀,在以歐洲文化為主體的基礎上,同時又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素,逐漸形成了一種多姿多彩、充滿活力、充滿動感的拉丁文化。在拉丁美洲的眾多國家中,以巴西和古巴為首的拉丁音樂,更是走在世界流行音樂的前列。

拉丁音樂以獨具特色的節奏動感和歷史悠久的文化背景使其備受世界樂壇的關註,拉丁音樂家也層出不窮。近幾年流行樂壇中出現的瑞奇·馬丁(Ricky Martin)、馬克·安東尼(Marc Anthony)、安立奎·依格萊西亞斯(Enrique Iglesias)等明星都是極具個性的新生代拉丁音樂代表,現在Shakira已經成為了拉丁天後。

當今世界的流行音樂文化,來源于人民民眾生活這片沃土,緊系人民民眾喜怒哀樂,它是世界多元化的結合體,它以不同的流派、不同的風格、不同的演唱形式被人們所接受,並發展成為國際音樂文化不可缺少而且必備的音樂文化套餐。流行音樂文化的發展並不是孤立的,它是一種群體意識的體現。具有不可代替的獨特魅力,更是多種文化的結晶。 “流行音樂之王”邁克爾傑克遜的歌曲“whatever happens”也是一首拉丁風格的歌曲。

叮砰巷歌曲(Tin Pan Alley)

叮砰巷是個地名,位于紐約第28街(第五大道與百老匯街之間)。從19世紀末起,那裏集中了很多音樂出版公司,各公司都有歌曲推銷員整天彈琴,吸引顧客。由于鋼琴使用過度,音色疲塌,像敲擊洋鐵盤子似的,于是有人戲稱這個地方為"叮砰巷"(或譯為"廷潘胡同")。叮砰巷不僅是流行音樂出版中心,也成為流行音樂史上一個時代的象征、一種風格的代表。它差不多延續了半個多世紀。 叮砰巷歌曲一般都由白人專業作曲家所創作。不同時期、不同作者的風格各不相同,但有共同點。從內容來看以愛情為主,充滿浪漫情調,或略帶懷舊、傷感,或比較歡快、風趣,不管國內外發生什麽事情,都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表現生活中陽光的一面,好像美國人都在無憂無慮地享受人生;從表現形式來看,歌唱性的旋律、不復雜的節奏、自然音體系的和聲(有時也出現變化和弦和樂句之間的轉調),大都採用"節歌-疊歌"(Verse-Chorus,即主歌加副歌)形式(例18)。叮砰巷歌曲通常由職業歌手按譜演唱,講究聲樂技巧,有樂隊或小合唱隊伴奏,經常採用弦樂群作為伴奏的背景音色。如當時的著名流行歌手平?克勞斯比(Bing Crosby,1904~1977)、富蘭克?辛納特拉(Frank Sinatra,1915~1997)等都以演唱叮砰巷歌曲為主。叮砰巷歌曲流傳的範圍主要是城裏的白人,很少擴展到黑人或下層人民中去。50年代搖滾樂的出現,使傳統的叮砰巷歌曲在整個流行音樂中的地位受到了挑戰。

說唱樂(Rap)

說唱樂一詞(有時又譯“雷普”或“萊普”),原意為黑人俚語中相當于說話(Talking)或交談(Chatting)的意思。 作為一種流行音樂形式,它起源于20世紀70年代末紐約的貧困黑人住宅區。主要特點是以機械的節奏為背景,快速地念誦一連串押韻的詞句。從音樂上看,它的音樂比較簡單,有很多重復,多半沒有旋律,隻有低音線條和有力的節奏,它的來源之一是迪斯科舞會上DJ(唱片播放員)為了介紹唱片,按著舞蹈節奏所插入的說白。詹姆斯·布朗(James Brown)半說半唱的風格,通常使其被認為是說唱樂的先驅者之一。說唱樂的盛行是20世紀80年代中期以後,再此以後,它一直以地下音樂的形式活躍于歌壇。1986年,Run—D·M·C的專輯《升起的地獄》 (Raising Hell)獲第一名,表明說唱樂在商業上取得了成功,並有了全國性的影響。 說唱樂從形式上大致可分為兩種,一種是具有反叛性的,如“人民公敵” (Public Enimy),因經常採取挑戰性的姿態,有時也被稱作“匪徒說唱” (Gangster Rap),因此,這類歌曲經常引起社會的爭議,所以很難進入排行榜;另一種是溫和型的,如M·C哈默演唱的歌曲。哈默(M·c·Hammer)出生在加利福尼亞州的奧克蘭,那是個毒品泛濫、充滿暴力的地方。他早年的很多朋友都幹過走私毒品這一行,其中有的成了富翁,有的蹲了監獄。他認識到年輕人必須結識正直的人,選擇正確的道路。他的說唱樂反對吸毒、反對暴力,從正面向黑人年輕一代說話。因此,他在商業上取得了巨大的成功。

嘻哈樂(Hip-Hop)

hip-hop是20多年前始于美國街頭的一種黑人文化,也泛指rap(說唱樂)。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap (有節奏、押韻地說話)、b-boying(街 舞)、dj-ing(玩唱片及唱盤技巧)、raffiti writing(塗 鴉 藝 術)。 因此rap (說 唱 樂)隻是hip-hop 文化中的一種元素,要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop文化。隨著文化的發展,包括Beatbox等一些新的街頭文化及藝術形式也融入了Hiphop之中,Hiphop裏的舞蹈形式也開始包括更多的舞種而不僅僅是B Boying(Breaking)說唱起源于60年代,而作為音樂理解的Hip-Hop則起源于70年代初,它的前身是RAP(有時候會加一點R&B)。這是一種完全自由式即興式的音樂。這種音樂不帶有任何程式化,拘束的成分。在任何時間,任何地點你都可以炫Hip hop隻要你high。Hip-Hop從字面上來看,Hip是臀部,Hop是搖擺,加在一起就是輕扭擺臀,是以前美國的蹦迪原先指的是雛形階段的街舞,後來才逐漸發展成一種巨大的概念我們現在說的Hip-Hop文化。

雷鬼音樂(reggae)

雷鬼音樂在1968年左右形成于牙買加(Jamaica)。在60年代,美國音樂工程師興起和引導一種音樂表現方式,部分音樂工程師因此出走,尋求靈感,其中有一些來到牙買加。牙買加境內原本就有一些遊唱藝人存在,所以一直有股民謠氣息在醞釀著;所以這一批美國音樂工程師的到來,對牙買加而言不啻是個提升音樂水準的契機。加上當地的樂師勇于創新,肯于接受外來事物,于是給予新音樂以創造背景。

雷鬼音樂結合了傳統非洲節奏,美國的節奏藍調及原始牙買加民俗音樂, 這種風格包含了”弱拍中音節省略”,“向上拍擊的吉他彈奏”, 以及”人聲合唱”。 歌詞強調社會、政治及人文的關懷。

新世紀(New Age)

新世紀音樂,也有譯作新紀母音樂的。是一種在上個世紀70年代後期出現的一種音樂形式,興起于80年代,具有輕音樂的某些特征,但有十分流行。原本的用途在于幫助冥思及作心靈的潔凈,但後期的創作者不少已不再抱有這種出發點。有一種說法,由于其豐富多彩、富于變換,不同于以前任何一種音樂:它並非單指一個類別,而是一個範疇,一切不同以往,象征時代更替、詮釋精神內涵的改良音樂都可歸于此內,所以被命名為New Age,即新世紀音樂。其實,正確的原因,在于提倡這種利用音樂心靈潔凈的人,源自一個叫作新紀元運動的異端宗教派別。

60年代末期,德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式,啓迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具備了New Age的發展雛形。到了1973年,在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個音樂節上相會,這些人忽然發現雖然他們以前沒交流過,可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們的音樂都是從冥思和心靈作為出發點而創作的,這種類型不同于以前的任何一種音樂,具有實驗性質的音樂風格取名為New Age,它指的是一種“劃時代、新世紀的音樂”。90年代的今天,New Age音樂呈現出了多樣化的風貌。音樂界已形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此,New Age不隻是一個單純界定樂風區別的名詞,而是象征著時代的演變、精神內涵改良的世紀新風貌。

通俗音樂(pop music)

通俗音樂(取“通俗”一詞是為了區分pop music與popular musi的本質概念,同時也能直接的說明這一類音樂的主要特點,我國以前曾將“流行音樂”稱為“通俗音樂”,實際所指的也是這種音樂類型。一些教材也已經區分“流行音樂”與“通俗音樂”的區別。如中央音樂學院出版社2010年出版的《中國音樂通史教程》,包括流行音樂在我國的歷史和發展內容,也沿用了“通俗歌曲”一詞表示一些通俗短小的歌曲。)是一種大眾易于接受的,商業和娛樂意義比較強,學術性和文化含義相對較弱的流行音樂的統稱。多以聲樂曲的形式出現。作為流行音樂中比較特殊的一個流派,相對于如爵士、搖滾、鄉村、拉丁、Hip-Hop等擁有相對穩定風格的流行音樂,它是一種非固定音樂風格的流派。也就是說,任何風格與音樂(比如古典音樂、中國傳統音樂、世界音樂等)都可能成為通俗音樂的創作元素。以其通俗易懂為特點,廣泛被大眾所接受。也屬于實用音樂(Utility Music)中的一種。以成為我國商業音樂的主流音樂類型。如今我國市面流行的網路歌曲皆屬此類。由于我國音樂商業化嚴重,大眾除了通俗歌曲外,其他風格的流行音樂客群群體甚微。另有我國對于流行音樂的教學正處在起步階段,教育體系並不完善。導致我國大部分人(其中包括很多專業學習音樂的人)以為通俗音樂(pop music)就是流行音樂(popular music)。 20世紀80年代涌現出像邁克爾傑克遜、王子、麥當娜優秀流行音樂家,不僅商業成就出眾而且擁有極高音樂造詣,徹底改變了流行樂壇。傑克遜著名公益音樂、呼吁世界和平、種族團結,麥當娜以女權、性解放,對當今流行音樂主題以及全球流行文化產生巨大影響。

邁克爾傑克遜開創現代MTV,打破白人壟斷的流行音樂界,把當時還處于亞文化黑人音樂推向主流世界,為後代的黑人藝人鋪下了光明大道。在那個黑人和白人觀眾都隻知道堅守著自己一貫的聆聽習慣而不肯相互欣賞的年代,是傑克遜讓這些堅守自己小圈子的人們走到了一起。他的音樂和唱腔,不僅影響流行歌手、同時也影響無數搖滾、R&B、hip hop藝術家。而王子是多才多藝的藝術家,精通吉他,貝斯,鍵盤,鼓的演奏,實驗放克、硬搖滾、流行音樂、新浪潮、民謠、舞曲各種類型音樂,作為一位高產藝術家作品無一例外獲得評論界一致好評, 滾石雜志評價王子是歷史上最有才華的藝術家之一,他影響了Maxwell和hiphop組合outkast等以音樂才華出眾著稱後輩。麥當娜有著精明商業頭腦,對流行元素的判斷拿捏為人稱道,製作概念性強的專輯,以及標志性錐形胸罩和大膽前衛舞台表演,影響了無數流行女歌手。

各流派代表人物

流行音樂的日期至少可以追溯到19世紀中葉,通常分為不同流派。不同的流派常常吸引不同年齡組。大樂隊相較RAP音樂聽眾可能是一個老年組。

隨著越來越多的社會和經濟獨立的年輕人,這種“代溝”的日趨廣泛和第二次世界大戰以來廣泛。音樂大廳和其他形式的20世紀40年代之前,並沒有如此清楚地標明一代。從通過戰爭結束蕭條,賓克羅斯比是在美國銷量最高的唱片藝術家。他的歌迷基礎已經沒有年齡劃分。音樂廳聆聽者平均為21歲。克羅斯比後退休後,1954年,出現大的代溝。埃爾維斯普雷斯利(Elvis Presley)成為青少年最流行的錄音藝術家,而弗蘭克西納特拉(Frank Sinatra)是最流行的成人。

在牛津音樂狀態,在20世紀70年代,“ King Crimson和Yes等樂隊探索涉及復雜的樂器圖案和紋理,常涉及深奧的音樂主題及結構。”在20世紀80年代和90年代,邁克爾傑克遜,被譽為“流行音樂之王”,是最流行的藝術家。

歐美

Blues(布魯斯)Lemon Jefferson、Robert Johnson、Mamie Smith、Bessie Smith、Billie Holiday、William Handy、Sam Lightning Hopkins、Clarence “Gatemouth” Brown……
Jazz(爵士)Scott Joplin、Jerry Roll Morton、Louis Armstrong、Fletcher Henderson、Dizzy Gillespie、Charlie Parker、Miles Davis、Art Blakey……
Rock and Roll (搖滾樂)Michael Jackson(邁克爾.傑克遜)、The Beatles(披頭士)、The Rolling Stones(滾石)、Bob Dylan(鮑勃.迪倫)、Chuck Berry(查克貝利)、Elvis Presley(貓王)、Little Richard(小理查德)、Pink Floyd(平克.弗洛伊德)、Led Zeppelin(齊柏林飛艇)……
Soul(靈魂樂)Janet Jackson(珍妮·傑克遜)Aretha Franklin(艾瑞莎.富蘭克林)、Ray Charles(雷查爾斯)、James Brown(詹姆斯.布朗)、Michael Jackson(邁克爾.傑克遜)、Marvin Gaye(馬文.蓋)、Stevie Wonder(史提夫.萬達)……
R&B(節奏布魯斯)B.B.King、John Lee Hooker、Bobby Bland、Michael Jackson(邁克爾.傑克遜)、R.Kelly(羅.凱利)、Usher(亞瑟小子)、Babyface(娃娃臉)、Mariah Carey(瑪莉亞.凱利)、Janet Jackson(珍妮特.傑克遜)、Rihanna(雷安娜)Westlife(西域男孩)、Backstreet Boys(後街男孩)……
Rap(說唱樂)人民公敵組合、M.C.Hammer、Eminem(阿姆,埃米阿姆)、 2pac、Jay-Z、50 Cent、T.I.……
Latin(拉丁)Carlos Santana、Gloria Estefan、Antonio Carlos Jobim、Joao Gilberto、Astrud Gilberto、Ricky Martin(瑞奇·馬丁)、Shakira(夏奇拉)……
Country(鄉村音樂)Jimmie Rodgers、The Carter Family、Bob wills、Bill Monroe、Roy Acuff、Hank Williams、Patsy Cline、Taylor Swift(泰勒.斯威夫特)……
Reggae(雷鬼樂)Bob Marley(鮑勃.馬利)、Jimmy Cliff、Peter Tosh、Black Uhuru、“UB40”、Steel Pulse……
New Age(新世紀)Michael Cretu、Enya、喜多郎、Yani、女子十二樂坊……
Pop(通俗音樂)Michael Jackson(邁克爾.傑克遜)、Janet Jackson(珍妮·傑克遜)The Beatles(披頭士)、Prince(王子)、Madonna(麥當娜)、Frank Sinatra(法蘭克.辛納屈)、Elton John(埃爾頓.約翰)、ABBA(阿巴合唱團)、Diana Ross& the Supremes、Christina Aguilera(克裏斯蒂娜 阿圭萊拉)、Britney Spears(布蘭特妮.斯皮爾斯)Lady GaGa、Modern Talking(摩登淘金)……

中國

時期詞曲作家歌手
上海時期黎錦暉、陳歌辛、黎錦光、姚敏、陳蝶衣、梁樂音、嚴工上、李厚襄周璇、李香蘭、王人美、白虹、白光、姚莉、黎明暉
改革開放初期谷建芬、王付林、石鐵源、王酩、張丕基、劉詩召鄭緒嵐、朱明瑛、沈小岑、王潔實、謝莉斯、程琳、成方圓、孫青、張薔
西北風蘇越、徐沛東、陳哲、郭峰、趙季平、劉志劉歡、韋唯、毛阿敏、範琳琳、安雯、胡月、杭天琪、陳汝佳
中國搖滾崔健、許巍、竇唯、黃家駒、伍佰、張震岳崔健、許巍、孫國慶、黑豹、唐朝、beyond、薛岳、伍佰、張震岳
新生代高楓、陳小奇、李海鷹、張全復、解承強、畢曉世、李廣平、李漢穎毛寧、楊鈺瑩、陳明、周艷泓、那英、陳琳、謝東、孫悅、陳紅、高楓
校園歌曲、民謠李雙澤、楊弦、胡德夫、葉佳修、侯德建、羅大佑、高曉松李雙澤、楊弦、葉佳修、劉文正、李建復、潘安邦、齊豫、老狼、沈慶、鬱冬
華語流行陶喆、方大同、王力宏陶喆、王力宏、潘瑋柏、林俊傑、方大同、蔡依林、SHE、張韶涵、周傑倫、張傑、容祖兒、梁靜茹、武藝、後弦、EXO、魏晨、陳翔
粵語黃沾、顧嘉輝、盧國沾、林夕、林振強、小美、鄭國江羅文、甄妮、劉德華、張學友、許冠傑、謝霆鋒、譚詠麟、張國榮、梅艷芳、陳慧嫻、葉倩文、陳奕迅
閩南語曹俊鴻、鄧雨賢、洪一峰、蔡振南、鄭進一、陳百潭、沈文程、俞隆華葉啓田、陳小雲、黃乙玲、陳盈潔、林姍、黃思婷、龍千玉、蔡小虎、王識賢

發展歷程

起源

流行音樂源于西方,它是19世紀的產物,在20世紀的前幾十年得到迅速發展。西方尤其是歐美發達國家的流行音樂在世界上佔有重要地位。美國是世界上流行音樂最發達的國家,也是流行音樂的主要發源地。如今,世界各國的流行音樂形態基本上都是在美國流行音樂的基礎上發展而來。 19世紀,隨著歐美國家工業文明的興起,大批農業人口進入城市,構成早期的產業工人,城市人口結構也發生了變化。早期的流行音樂是一種產生于勞工階層、中下層市民中的新興文化形式。來自于黑人音樂的早期流行音樂,通過他們的口傳心授逐漸形成了一種特有的音樂形式,即當時的流行音樂。在當時,反映懷戀家鄉、眷戀鄉村生活的音樂題材,恰好表達了那些遠離家鄉來到陌生城市謀生的人們的心理狀態和淳樸的思想感情。

新解

“流行音樂”。從字面上看,包含兩層意思:第一,它必須是音樂(這說的是事物的屬性問題);第二,它必須具有“可傳遞性”(就是流行的特點)。隻有具備了這兩個方面的基本要求,亦即“是音樂”和“廣為傳遞性”。那麽,才能稱得上是“廣義上”的“流行音樂”。具體而言,流行音樂是與傳統的“嚴肅音樂”的一個“相對概念”,請註意我的措辭,是“相對”。換句話說:它們之間的界限在實際中其實並不那麽明顯。就像我們現實中的“白天與黑夜”一樣,不同的時刻,不同的國家,所處的“黑”與“白”都是不同的(也就是“時空的相對論”——因為音樂本身也是時空的東西)。比如浪漫派作曲家李斯特的《愛之夢》就是傳統的古典音樂,但是你能說它不流行嗎?所以,古典音樂也可以流行,流行音樂在特定的歷史環境下,和人民認可度的前提下也可以成為“古典”也可以成為“流行”。

中國流行音樂概述

中國流行音樂自20世紀20年代發展至今,走過了整整八十年的歷程,在這八十年中,它有過輝煌,也遭遇過幾十年的尷尬。起初我國流行音樂與國際同步,如今我國的流行音樂發展與國際相差了不下幾十年。按地域劃分,中國流行音樂大致可分為三大板塊,分別為內地、香港、台灣;按時間劃分,大致可分為五個時期:第一個時期“大上海時期”,主要是指1920年代到1940年代的“大上海流行音樂”;第二個時期為“香港時期”,主要是指新中國成立後,上海流行音樂南遷香港開始,直到1960年代中期台灣流行歌曲的崛起,香港國語歌曲衰退;第三個時期為“台灣時期”,主要是指1960年代中期開始以姚蘇蓉等人為代表的台灣流行歌曲崛起到台灣“民歌運動”的爆發;第四個時期為“港台歌曲迅速發展時期”,主要是指1970年代中期香港“粵語歌曲”的興起和台灣“民歌運動”的爆發,港台流行音樂得到迅猛發展,並對內地流行音樂產生重要影響;第五個時期為“內地和香港流行音樂同步發展時期”,主要是指1970年代末開始,內地流行音樂的復甦及發展,以及港台歌曲對內地流行音樂的重要影響。(摘自湖南文藝出版社2010年出版《流行音樂歷史與風格》)

國內流行音樂教育與發展

早期我國大部分音樂家對流行音樂帶有一定偏見,並沒有深層研究其歷史與價值,導致一些陳舊的錯誤觀念與思想遺留下來,曾將其稱為“通俗音樂”(國內一般以聲樂曲為主,也就是平常所說的“通俗歌曲”),實際所指也確實是一些結構短小,通俗化的,並且有一定商業價值和商品性質的流行音樂作品。近十多年,我國許許多多的音樂家、音樂理論家、音樂教育家為完善國內流行音樂的教育與發展一直進行著探索與研究。如翟黑山、任達敏、李罡、孔宏偉、林文信、王偉洲、三寶、陳海音、秦四風、常石磊等等眾多音樂家、音樂理論家、音樂教育家都對國內的流行音樂與流行音樂教育做出了傑出的貢獻。近十多年,我國各家音樂學院及帶有音樂專業知名大學也逐漸開設各類流行音樂專業課程,如流行音樂作曲、流行器樂演奏、流行歌曲演唱、流行音樂史等等,進行流行音樂的藝術探討與學術研究(如中央音樂學院出版社2010年出版的《中國音樂通史教程》,既有流行音樂在我國的歷史和發展內容,也沿用了“通俗歌曲”一詞表示一些通俗短小的歌曲。),使我國流行音樂的教育與發展逐漸走向正軌。

​中國流行音樂的發展

在上海的傳播

歐美流行音樂,隨著殖民地的擴張傳入上海。20世紀20年代初,唱片業就在上海興起了。主營電影唱片的法國“百代”公司,在上海設立分公司,這便為歐美流行音樂的傳播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飛路上,醉人的爵士樂夜夜從道路兩側的咖啡館和酒吧裏傳出來,可見當時的上海已經有了成型的爵士樂隊。當時上海的“百樂門”便有“東方第一樂府”之稱。

中國流行音樂的奠基人是黎錦暉。當時的上海已經具備了資本主義商業化都市的特征,所以歐美流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介從這裏流入內地。

市民階層的文化生活中也開始了對流行音樂的需求,因此黎錦暉創作的流行音樂便在此種情況下應運而生。黎錦暉率“中華歌舞團”去香港、新加坡、馬來西亞、泰國、印尼等地巡回演出, 《毛毛雨》等流行歌曲與他的兒童歌舞成為主要節目。此時他還在短期內創作了100多首流行歌曲,由上海文明書局出版了16本歌集, 《桃花江》、《特別快車》等即成于此時。

黎錦暉的流行音樂創作奠定了中國流行音樂的基本風格。即民間旋律與西洋舞曲節奏相結合。在當時主要有探戈、狐步等,配器也模仿美國爵士樂的風格。

黎錦暉組建的“明月歌舞團”是中國流行音樂發展中的一個重要團體。周璇、白虹、嚴華等成為中國第一代歌星,黎錦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。“明月歌舞團”解散後,黎錦暉又在上海的“揚子飯店”舞廳組建了爵士樂隊,將民歌、戲曲音樂改編成爵士化的舞曲。

“金嗓子”周璇也因演唱《天涯歌女》、《何日君再來》、《夜上海》、《花樣年華》等歌曲,而久負盛名。這些歌曲也因此流傳至今。可見,歐美流行音樂一開始傳人中國,就在上海找到了市場,並為黎派音樂所接受。

在港台的傳播

20世紀五六十年代,由于解放初期蘇聯音樂的傳人,內地流行音樂日益衰弱。而此時,歐美流行音樂對台灣音樂產生了很大影響。當時,台灣並沒有自己的歌曲,一些廣為流傳的《秋水伊人》、《香格裏拉》、《何日君再來》等歌曲,其實都是早年十裏洋場上海灘頭的陳蝶衣、劉雪庵等人的作品。直到60年代末,布魯斯、爵士樂等西洋樂風的涌入,才使舊上海情調的音樂結束了它在台島的流傳。

20世紀60年代,“披頭士”赴港演出對香港樂壇影響較大。一些學生組建樂隊,竭力模仿他們的偶像的演繹方式,利用“披頭士”的曲子唱出自己的情緒。

“披頭士文化”、“佔士邦文化”帶給香港社會的“新感性”前所未有。整整60年代的香港樂壇基本上由歐美的搖滾樂、民歌佔領著。

20世紀六七十年代,歐美流行樂壇已進入黃金時期。列儂、“滾石”、迪倫輪番上場,把個西方社會唱得天旋地轉。七十年代的港台流行音樂,不僅在音樂風格上受歐美風格影響,在演出風格上也效仿歐美風格,演出人員衣著華麗,演唱形式載歌載舞,唱腔多為原聲,場面熱烈,氣氛火爆。

可見,歐美流行音樂不僅對黎派音樂影響至深,還在港台音樂中產生了廣泛而深遠的影響。

港台流行音樂在內地的傳播

七十年代末,歐美流行音樂與港台流行音樂合流,再次傳入內地。時隔30年,流行音樂被趕下大海後,又卷土重來了。首先搶灘的是30年代的黎派音樂,《何日君再來》、《美酒加咖啡》等歌曲,隨著鄧麗君的低吟淺唱傳人千家萬戶。于是重唱當初被逐出內地的流行曲的歌手們便成了明星。

意想不到的是,日本的三洋錄音機以及廣州太平洋公司生產的盒式音帶,把流行音樂的星星之火,燒成了燎原之勢。崛起的新一代音樂人放開手腳,隨心所欲地把目光投向歐美和日本樂壇,拼命地汲取著營養。他們重新編配30年代的流行曲,使之一頭接上了久違的30年代的早期流行音樂,一頭又開啓了未來。

其中的許多歌曲經鄧麗君演唱後,人們才知道了什麽是流行音樂,才懂得了流行音樂的發聲、吐字、配器及詞曲方面的知識等。在廣州,最早從事流行音樂錄音的是著名的“老三劍客”金友中、丁家琳、司徒抗。當時很大的一個工作量是電視劇的音樂復製,這就需要“扒譜子”,有時需要把歌詞翻譯成中文,找歌手來演唱。扒帶子”就成為早期中國音樂人學習流行音樂寫作的一個重要途徑。

中外流行音樂融合創造

九十年代的音樂舞台,歡快的拉丁樂以及重金屬樂,都相繼在中國落下了腳。歐美流行音樂的演唱方法,如邁克爾·傑克遜、席琳狄翁、惠特尼休斯頓等演唱的歌曲,深深地打動了中國聽眾的心。在流行音樂的諸多演唱風格中,四大天王” 中的張學友,可以稱得上兼多種演唱風格的傑出人物。庾澄慶也是個奇才,他的作品有爵士風格的《老實情歌》、拉丁風格的《我最搖擺》、藍調風格的《似水年華》、鄉村風格《情非得已》。杜德偉的曲風節奏明快,以勁歌狂舞風靡大陸。代表作品有《鍾愛一生》、《天旋地轉》等專集。

伴隨經濟改革的大潮,中國人的欣賞水準也在不斷的提高。國外電影音樂如《人鬼情未了》的主題曲,《音樂之聲》的童聲合唱,《羅馬假日》的主題曲,《出水芙蓉》的電影音樂等,都給中國人留下了深刻的印象。

進入21世紀後,由于歐美流行音樂對中國流行音樂的進一步影響,使中國當代流行樂壇涌現出了許多實力派歌手和樂團。

在爵士樂的演唱方面,內地的谷峰是比較傑出的代表,他的演唱風格獨具特色。在演唱形式方面,台灣的“蟑螂合唱團”,註重和聲的運用,他們演唱的曲調風格與80年代的歐美合唱團的演唱風格類似。在RB風格上,也涌現出了許多新人,如阿杜、王珏、楊昆等。歐美藍調風格比較突出的有陶器。演唱風格上帶有台灣民歌色彩的有“動力火車”, 以及內地的地下搖滾等,都是我們深受歐美流行音樂影響並結合自身創造出來的流行音樂。

以上從歐美流行音樂在上海的傳播、在港台的傳播、港台流行音樂在內地的傳播,以及21世紀的歐美風等方面,論述了歐美流行音樂對中國流行音樂的影響。其中涉及到了歐美流行音樂,從上海灘傳人後到20世紀三四十年代黎派音樂,所形成的中國流行音樂的第一次高峰:80年代港台音樂傳人內地後,所形成的中國流行音樂的第二次高峰,無一不與歐美流行音樂的影響息息相關。

從歐美的爵士樂、新民歌,到崔健所創作的搖滾;從80年代內地的通俗演唱,到外國電影音樂的流傳等,都充分體現了歐美流行音樂對中國流行音樂的影響之深刻,之久遠。

歐美流行音樂在世界上具有很高的價值,並佔有領先地位。隨著世界經濟格局的一體化,隨著中國流行音樂與歐美流行音樂的不斷融合,不斷創新,中國的流行音樂一定會在世界的舞台上大放異彩。    

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