民謠

民謠

民間流行的、富于民族色彩的歌曲,稱為民謠或民歌。民謠的歷史悠遠,故其作者多不知名。民謠的內容豐富,有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的,也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。民謠既是表現一個民族的感情與習尚,因此各有其獨特的音階與情調風格。如法國民謠的蓬勃、義大利民謠的熱情、英國民謠的淳樸、日本民謠的悲憤、西班牙民謠的狂放不羈、中國民謠的纏綿悱惻,都表現了強烈的民族氣質與色彩。

  • 中文名稱
    民謠
  • 外文名稱
    Ballad
  • 拼音
    mín yáo
  • 解釋
    民間流傳的歌謠

基本信息

詞目:民謠

民謠

拼音mín yáo

英文:Ballad、Folkmusic

基本解釋:民間流傳的歌謠。如《江南靖士詩稿·子姑聽》(二首):其一:“聞言世界官能買,現在錢多便買官。請看花錢買官者,明天人也買其官。”其二:“聞言世界錢能騙,現在流行競騙錢。請看嘻嘻騙錢者,轉頭人也騙其錢。”(《載敬堂集》)

詳細解釋

民間流傳的歌謠。有的內容與時事政治有關。 宋·王禹偁 《和楊遂賀雨》:“若有民謠起,當歌帝澤春。” 明·郎瑛《七修類稿·奇謔·吃苦稱冤》:“ 宋 熙寧 間旱,令捕蜥蜴,一時無獲,多以壁虎代送官府。民謠有‘壁虎壁虎,你好喫苦’之說。” 魯迅《南腔北調集·談金聖嘆》:“聽說 四川有一隻民謠,大略是‘賊來如梳,兵來如篦,官來如剃’的意思。”

主要分類

近代作曲家,有用民謠為主題來創作各種樂曲的,如德沃夏克(antonin dvorák)的《自新大陸》交響曲、柴可夫斯基(peter llyitch tchaikovsky)的《第四交響曲》;丹第(vincentd'indy)的《山歌交響曲》;哈利斯(roy harris)的《民歌交響曲》;布魯赫(mar bruch)的《蘇格蘭民歌協奏曲》;威廉士沃恩(williams vaughan)的《英吉利民歌組曲》;杜賓斯基(arcadydubensky)的《史蒂芬佛斯特組曲》;以及李亞道夫(anatol constantinovitch liadov)的《八段民歌管弦樂曲》等,皆為美妙動人的音樂,受到世人普遍的歡迎。

英格蘭民謠

英國的民族音樂,直到19世紀末期才復活。當時有一位名叫塞西爾·夏普(cecil sharp)者,蒐集了將近3000多首的民歌,其中1600多首,傳到了北美阿巴拉契山脈一帶。說也奇怪,真正的英國傳統音樂,在美國所儲存的比英國本土要多。所謂英國傳統音樂,其主要的特色就是一種以鄉土音樂,加配流行音樂來敘述故事的民歌。

法蘭西民謠

法國的民謠,通常都充滿著放蕩不羈的情感和世俗的幽默。從他們的民謠之中,不但可以了解法國人民的習性,好像還嘗到了他們的美酒佳餚,仿佛還看到了他們的輕盈妙舞。

德意志民謠

流行歌曲和風土音樂的旋律,對于德國的民族音樂所發生的影響很大,而且,流行歌曲和風土音樂都是他們戶外生活及團體活動的一部分。

荷蘭民謠

德國的民族音樂,不隻是在德國境內流傳,事實上,也盛行在北海附近的幾個國家裏。荷蘭就是其中之一,主要是因為與德國北鄰的國家,他們的語言習俗也多與德國相似,因此,德國的民族音樂便很自然的被他們接受了。

愛爾蘭民謠

自中世紀開始,豎琴就成為愛爾蘭最流行的樂器。12世紀時,宮廷詩人所作的歌曲,也多以豎琴為主;可惜那些歌譜多已失傳,隻留下其中部分的歌詞。到17世紀,也就是英國統治愛爾蘭時,宮廷詩人漸漸沒落,而豎琴演奏家卻仍然活躍于各角落。另一種樂器叫風笛,在愛爾蘭也很流行,也許是因為戚爾迪(celti)人特別喜歡聽那種高而尖銳的聲音吧!

義大利民謠

義大利的民間音樂,大都是旋律熱情優美並且附有和聲,因其音樂動人,今已遍及全球。手風琴和六弦琴是伴奏這種歌曲的主要樂器,這也可說是義大利民謠的特色。

挪威民謠

眾所熟知的挪威民謠,曾被遺忘了一段漫長的時期,直到1840年左右,才被人重視而復甦過來,當今被傳頌的約有一萬餘首,其內容多為敘述該國美麗的湖光山色。

蘇格蘭民謠

由于印刷術的尚未普及,以及豎琴家的相繼死亡,以致早期的蘇格蘭高山族賈奈(gales)音樂已大多失傳,直至1781年才被人重視,開始蒐集。蘇格蘭音樂粗獷,聽起來頗像愛爾蘭音樂,這是因為蘇格蘭早先的豎琴家多半來自愛爾蘭的原故。在蘇格蘭,豎琴是一種很普遍的樂器,幾乎家家都有,人人能彈,不過後來由于風笛的興起,而使豎琴家的地位大受影響。因為風笛可在戶外吹奏,而豎琴僅適合于室內彈奏。蘇格蘭的民謠有高地與平地之分,高地民謠比較雄壯,平地民謠則傾向柔和優美。

西班牙民謠

西班牙的民間音樂,可說多半是舞曲的一部分,而舞曲也往往是民謠的一部分。此外,所有的西班牙民謠,都含有濃厚的鄉村情調,這就是西班牙民謠的一種獨特的風格。

瑞典民謠

瑞典的民謠,據說在1631年才被人們蒐集起來,其中以敘述古代戰士的英勇故事為多,曲調雄壯、激昂、奮發。

威爾斯民謠

威爾斯的傳統音樂,大都是根據豎琴曲調而編成的,其中包括民謠、土風舞、頌歌、贊美詩,且多以豎琴為伴奏樂器。

​俄國民謠

以下是俄國的歌

mama(這首由俄羅斯人氣組合Иванушки International演唱的歌唱偉大母親的贊歌《mama》不知感動了我多少個日日夜夜,每次聆聽,心底總會涌起無限的溫暖與勇氣,想起我最親愛的媽媽。

Ponaroshku(YURI TITOV曾經用這首歌參加了2005年度歐洲新秀歌唱大賽,取得了不俗的成績。可是從這之後,他似乎從俄語流行音樂舞台上消失了,可見俄羅斯歌壇的競爭有多麽的激烈)

ti_ne_liubish_menya(來自于著名男子舞曲組合a-evropa的一首很經典的歌曲。你可能不喜歡主唱的嗓音,但你不能不喜歡這首歌的旋律,前奏和之後高潮部分簡直太棒了!記得naran說過,帶有憂鬱氣息的舞曲是俄語音樂愛好者的必選,我想不是沒有道理的)

Posledniy_Zvonok(俄羅斯現在最火爆的新晉男子偶像組合Chelsi可能很多人不知道,但如果我說該組合四名成員均是去年星工廠大賽最受歡迎的四個男孩可能你們就會有印象了

Джанго - Холодная весна(唱香頌的憂鬱深沉酷哥帶來的一首同樣憂鬱深沉的歌曲)

ТРУБАЧ НИКОЛАЙ - ОТШУМЕЛА(目前我最喜歡聽的歌曲就屬它了!不管從樂曲的編配還是從歌手的演唱技巧來看,都無懈可擊)

Иракли - Ну И Что(Иракли實際上是喬治亞人,後來來到俄羅斯發展並取得了成功,以演唱電子舞曲為主,也有抒情歌曲。這首就是少數抒情曲之一,收錄于他去年推出的全新個人專輯,該專輯也是去年的熱門專輯

ignatov_kak_skazat_uhodi(俄語歌壇老將的一首傷感的歌曲)

abakarov_arsen_-_podsnezhnik(真的很喜歡abakarov自然清亮不含雜質的嗓音,配合著他自己彈奏的木吉他,一種清新脫俗、返璞歸真的感覺油然而生)

Malikov_Dmitrii_-_Vishnevaia_smola(以前介紹過的俄羅斯歌壇超有氣質的古典鋼琴/流行音樂帥哥,也算是資歷很老的資深歌手了,在俄羅斯非常有名。不管是唯美柔和的慢歌還是具有濃鬱民族特色的快歌,他都駕馭自如)

Alexander Ivanov - Greshnoy Dushi Pechal(歌壇老將,風格與abakarov類似,有校園民謠的影子,凡是聽過幾年俄語流行音樂的人,應該認識他)

anishko_pozvoni(2004年俄羅斯偶像第四名)

aleksandr_shumilin_-_prosti(深沉的聲音,深沉的旋律,深沉的情感交織在一起,締造了這首深沉的歌曲)

Viktor Petlyura -Belaya nevesta(俄羅斯民謠王子,獲得過MTV音樂獎最佳男歌手提名。他在美加地區特別受歡迎。這首《Belaya nevesta》我認為是他2004年那張成功的專輯中最好聽的歌曲了)

發展歷程

兩漢歷史上

在兩漢歷史上,民間流傳著各種各樣的民謠,內容包羅萬象,既有各地風俗民情的反映,也有民眾對于時事所做的道德評判,抑或借某些事件的發生宣泄積累的不滿情緒。正如《詩經·將仲子》所雲:“人之多言,亦可畏也。”民謠的歌詞簡單,琅琅上口,廣為傳唱,因此為各個時期的政權所重視。《後漢書》中雲:“和帝即位,分遣使者,皆微服單行,至各州縣,觀採風謠。”說的就是漢和帝讓人微服到民間採聽民謠,掌握民眾的言論與意向。實際上,民謠也就是各個時期的社會輿論及社會思潮,從中折射出的生活面是相當廣泛的,構成了一幅幅反映漢朝社會情況的立體畫卷。

漢初

劉邦的第四子劉長驕蹇自大,不奉法令,並圖謀叛亂,後來因為事情敗露而被抓了起來。漢文帝免其死罪,廢除了他的王位,將他貶謫到蜀中。劉長在途中絕食而死。百姓作歌曰:“一尺繒,好童童;一升粟,飽蓬蓬。兄弟二人不相容。”漢文帝聽說之後,追封劉長為淮南厲王,並讓劉長的兒子劉安蔭襲淮南王的爵位,給他建造宮苑。

王莽新朝末年

更始將軍劉玄在滅掉王莽所建的政權後,被擁立為帝。做了皇帝的劉玄沉湎酒色,將政事委付于岳父趙萌管理。趙萌排斥功臣,卻授與官爵給那些諂佞小人或奸詐的商人,自成一黨,甚至有人因為烹飪手藝好,做菜對胃口就獲得官爵。于是,都城長安的市井間流傳著一首民謠:“灶下養,中郎將;爛羊胃,騎都尉;爛羊頭,關內侯。”民謠傳開之後,士卒離心,人心怨叛。不久,劉秀建立了東漢政權,四川有民謠唱道:“黃牛白腹,五銖當復。”在當時,公孫述在四川自立為帝,並且廢止漢朝的銅錢,自鑄鐵錢。由于鐵錢不被民眾所信任,民間一時間難以流通。怨聲載道的百姓,私下裏以民謠表達不滿:王莽稱黃,而公孫述想要模仿王莽,所以稱之為白;而五銖就是漢朝的貨幣。民謠隱含了百姓希望恢復銅錢的願望,另外也暗指公孫述的政權不得民心,離倒台已經不遠了。果然沒過多久,公孫述就被東漢所滅。

東漢第九位皇帝漢質帝死時隻有九歲,沒有後嗣,太尉李固想要立清河王劉蒜為帝,而手中掌握實權的外戚大將軍梁冀卻擁護蠡吾侯劉志,最終劉志上台,為漢桓帝。漢桓帝即位不久,李固就被人陷害,死于獄中,且被暴屍于路旁,而擁立漢桓帝有功的太尉胡廣封安樂鄉侯,司徒趙戒封廚亭侯,司空袁湯封安國亭侯。事情傳開後,京都民眾唱道:“直如弦,死道邊。曲如鉤,反封侯。”表達了對外戚專權的憤慨,以及對于朝政頹敗的悲哀。

漢桓帝元嘉年

漢桓帝元嘉年間,西北的幾個遊牧民族聯手侵犯中原,漢室派兵拒敵,卻屢戰屢敗,于是朝廷隻得四處征兵戍邊,造成了許多田畝無人耕作,從而被荒蕪廢棄的惡性迴圈。天下民謠傳唱道:“小麥青青大麥枯,誰當獲者婦與姑,丈夫何在西擊胡。吏買馬,君具車,請為諸君鼓嚨胡。”深刻地反映出了亂世之下,民生多艱的疾苦。

漢靈帝末

董卓為前將軍,他的野心和凶暴天下皆知,京都流傳有一首民謠《董逃歌》:“承樂世,董逃!遊四郭,董逃!蒙天恩,董逃!帶金紫,董逃!行謝恩,董逃!整車騎,董逃!垂欲發,董逃!與中辭,董逃!出西門,董逃!瞻宮殿,董逃!望京城,董逃!心摧傷,董逃!”整首歌也就是一個意思:看到董卓來,就趕快跑吧。

果然,在漢靈帝死後,董卓率領大軍進入了京師,誅殺宦官,廢掉漢少帝,立漢獻帝為帝,自封為太師,把握朝政。在聽說了《董逃歌》之後,董卓下令禁止傳唱。後來見無法從根本上禁絕,又把“董逃”改為“董安”,改成了歌頌他的歌謠。可是不久,京城又流傳另一首民謠:“千裏草,何青青。十日卜,不得生。”這是一首拆字的民謠,“千裏草”即為董字,“十日卜”為卓。意在隱諱地詛咒董卓。沒過多久,董卓即為呂布所殺。

詩歌介紹

臧克家創作新詩

詩歌原文

民謠

·剛才我從街頭過,

聽到一群村兒唱歌,

他們用手指著太陽,

腳跺著地,齊聲高唱。 

·提到這支歌真叫人心驚,

曾使得一個暴君投身火坑,

今天它來得真也奇怪,

今天是一個什麽世界?

(二三年三月二四日于相州)

出處:《罪惡的黑手》,生活書店1934年版

詩歌鑒賞

在中國現代文學史上,一般評論家都認為,詩人臧克家從1945年開始才寫了《勝利風》《星點》等大量的政治諷刺詩,對當時的現實作了有力的抨擊。其實,詩人開始寫政治諷刺詩的時間,還得提前十一年,這首《民謠》就是詩人最早的一首政治諷刺詩。

民謠是歷代人民民眾集體創作的口頭文學的一種形式。這首《民謠》是詩人創作的民謠體新詩,但是它同樣具備了一般民謠的特點。語言質樸平易,不用華麗的詞藻來雕琢修飾。詩的頭兩句“剛才我從街頭過,聽到一群村兒唱歌”,就是大眾化的口語,樸素自然,婦孺老幼都能朗朗上口。在那黑暗的年代,詩人的民謠如果表達得太直率、太顯露,作品不僅遭到扼殺,還要大禍臨頭。于是不得不採取迂回的戰術,因而,決定了這首《民謠》的含蓄性。從村兒“用手指著太陽”,跺著腳“齊聲高唱”,到“這支歌”使“一個暴君投身火坑”,所包容的深刻含意,不可言傳,隻能意會。民謠是詩人揭露醜惡、抨擊黑暗的熊熊怒火,是涵著冷光刺向反動勢力的鋒利匕首,因而民謠的語言很有戰鬥性。“今天是一個什麽世界?”便是對當權者的狠命一擊。

這首《民謠》也是僅有八行的小詩,但詩的布局卻是巧妙新穎的。開頭詩人就寫了剛才在街上聽到村兒唱民謠的情景,簡潔明快地進入正題,不加斧鑿而自然流暢。接著詩人用了“指著”、“腳跺著地”、“高唱”三個片語生動細致地描寫了村兒唱民謠時的動態和感情,使讀者很快想起了《尚書·湯誥》“時日曷喪,餘及汝偕亡”的古代民謠。這些描寫是活靈活現、有聲有色的。詩人隨即又把讀者拉回到現實生活,以古喻今,引起聯想:當年這支民謠曾使夏桀膽戰心驚,最後葬身火海。今天又是如何呢?詩人如同一位嫻熟的攝影師,將鏡頭時而對準現實,裏面搖向古代,裏面避實就虛,裏面虛實結合,把現實的民謠和古代的民謠聯系起來,把當今的現實和古老的歷史聯系起來,這種精巧的布局的方法,給全詩增添了藝術的魅力。結尾的“奇怪”一詞,是一個反語,這也是民謠中常用的方法之一。“什麽世界”這個片語,是全詩份量最重的一聲當頭棒喝,畫龍點睛地揭示了真髓,啓示讀者去思考:現實中的暴君將會有一個什麽樣的下場!  

其他資料

現代民謠在中國的發展

80年代 台灣校園民謠興起(最早的校園民謠是在日本出現的。明治維新之前,日本的音樂大多是雅樂,曲調冗長沉悶,隻有那些貴族們才有時間欣賞,學生們對此十分不滿。後來,文部省根據學校沒有音樂教材的情況,發動社會創作一些適合學生唱的歌。于是,反映校園生活的歌曲便應運而生了。但是,由于傳統音樂的束縛,在音樂上還沒有很大突破。

1868年,品川彌二郎創作了一首《阿宮先生》,校園民謠的雛形便出現了。1941年,太平洋戰爭爆發,校園民謠熱在日本走向低潮。70代中期,校園民謠在台灣興起,並且發展迅猛。雖然二者之間沒有繼承關系,但都為校園民謠的發展做出了貢獻,台灣更是校園民謠的成名地,談到校園民謠就不能不談到台灣的校園民謠。1975年6月6日在台北中山堂的“現代民謠創作演唱會”上,台灣大學學生楊弦把台灣詩人餘光中懷鄉的詩譜成曲子演唱,深受青年歡迎。校園民謠不但反映青年生活,而且也是對西方音樂泛濫的一種抵製。當時一位名叫李雙澤的歌手在演唱會上拍案而起,喊出了“唱我們自己的歌”的口號。從那以後,台灣校園歌手佳作不斷,像侯德健的《龍的傳人》,葉佳修的《鄉間小路》、《外婆的澎湖灣》等,都是那一時期產生的。從1974年到1980年的頂峰期,台灣共產生了300多首校園民謠,其中最有名的莫過于羅大佑的《童年》。此後,由于種種原因,台灣校園民謠高潮漸漸低落。大陸校園民謠的產生,最為直接、深遠的影響來自台灣的校園民謠。1994年4月,一盒名叫《校園民謠Ⅰ》(1983-1993)的盒帶由大地唱片公司發行,從此校園民謠有了自己的名字。

以下是目前流行的一些校園民謠: 《同桌的你》、《睡在上鋪的兄弟》、《童年》、《大學自習室》、《窗外》、《橄欖樹》、《在希望的田野上》、《採蘑菇的小姑娘》、《青春舞曲》、《聽媽媽講那過去的事情》、《校園的早晨》、《蘭花草》、《蝸牛與黃鸝鳥》、《歌聲與微笑》、《龍的傳人》、《明天會更好》、《讓我們蕩起雙槳》、《鄉間的小路》、《外婆的澎湖灣》、《小草》、《踏浪》、《我是女生》、《中學時代》、《心願》、《七子之歌》、《每當我走過老師的窗前》、《路燈下的小姑娘》、《捉泥鰍》、《校園的小路》、《夢駝鈴》、 《輕舞飛揚》、《似水年華》、《青春無悔》、《白樺樹》、《往事》、《童年的小搖車》、《對面的女孩看過來》、《小芳》、《一生有你》、《朋友》、《戀戀風塵》、《月亮代表我的心》、《小白楊》、《深呼吸》、《戀曲1990》、《讓世界充滿愛》、《白衣飄飄》、《卻上心頭》、《玻璃杯》、《未名湖是個海洋》、《老屋》、《腳踏車歲月》、《彩虹》、《那些花兒》、《完美世界》、《定西》、《天空之城》、《1990年的春天》、《斑馬,斑馬》、《畫》、《南山南》等。

其實當中的很多大家都是聽過的,可能我們沒有記住它的名字,沒有了解她們創作的背景或者沒有把它們融入到一個體系中去思考,如果你還有興趣去了解的話,可以去關註,如果你隻是欣賞這些單隻的歌曲本身的旋律,你也可以繼續隻是聽著,無論你選擇什麽樣的方式途徑去發展興趣愛好,這都不影響,因為我們已經得到了音樂帶來的感動。

台灣民謠

台灣民謠依歌詞內容為分類標準,大致可分成下列各類:

一、家庭倫理類:農業社會時期,台灣沿襲中國舊製,以農歷夜,以大家庭為生活圈。家庭組織裏,長幼有序,孝敬長輩,夫婦恩愛,傳宗接代,培育子孫。此期間必然會產生許多敘述彼此相處情境的歌謠。如“病子歌”“做人的媳婦”“滿月歌等”。

二、工作類:人們上山打獵、砍柴、出海捕魚、下田耕作等進行各種勞動或職業上的工作時,常寓音樂于工作中,自然產生與工作有關,藉以增進效率並消除疲憊,或抒發工作憂怨的歌謠。如“耕農歌”、“採茶歌”、“牛犁歌”、“乞食調”、“江湖賣膏葯”等。

三、愛情類:愛情是古今中外必然存在于男女之間的特殊默契。沐浴愛河中的男女,都會有一種向對方傾訴心聲的沖動,這些傳送心語的歌謠就是愛情民謠。這種情歌在台灣民謠中所佔的比例相當大,諸如“六月茉莉”、“桃花過渡”、“相褒歌”、“愛情哭調仔”等等。

四、祭祀類:台灣的祭祀習俗沿襲中國傳統製度,在農業社會時以虔誠的敬心,來祈求風調雨順五谷豐收,平安吉祥,多福多壽。另外,敬拜祖先是民間的優良傳統,家家戶戶每每于長輩先逝或慶典節日,都會有祭祖儀式。這種祭祀時所用的歌謠,如“道士調”、“牽亡歌”、“抽簽卜卦調”、“哭喪調”等屬于這一類。

五、敘述類:台灣的敘述民謠,大致分成“敘事”、“敘物”、“敘史”、“敘人”等四類。“敘事”民謠,在于針對社會現象之良痞,加以褒貶。如勸誡酒色的“修成正果歌”,民間貶惡善的“勸世歌”,諷刺日本人的“人插花、你插草”等均是。“敘物”民謠則在描述日、月、山、穿、動植物、地方、器具、自然景致等,如“台北調”、“台灣地名歌”、“台灣產物歌”、“時令歌”等。“敘史”民謠指的是敘述歷史故事和民間傳奇的民俗歌謠如:生性凶惡蠻悍的蔡牽,于海上作亂時,南部流傳著“你較野蔡牽”之民謠。此外,“鄭成功開台灣”、“陳三五娘”及“雪梅思君”等均屬這一類。“敘人”民謠則以人為對象,這類的民謠不多,如“阿藝娟,真正賢”、“黑面祖師公”等。

六、趣味類:喜樂形之于色,而詠成歌,為之趣味歌。它包括人們工作之餘,歡聚一堂用以助興的歡樂歌及趣味橫生的滑稽歌等。這類民謠如“食新娘茶四句聯”、“飲酒歌”、“猜拳歌”、“嫁歌”等等。

七、童謠類:指的是兒童生活中用以哼唱的歌謠。就內涵和意識上而言,童謠的想象,意趣均異于普通民謠,宜另歸類。台灣童謠依其內容之不同又可成遊戲歌、幻想歌、搖籃歌、趣味歌、敘述歌等類。

英國民謠

英國民謠(English Banad),起源于中世紀末期,即12、13世紀,興盛于14、15世紀,復興于18、19世紀,是英國最古老的詩歌形式之一。它主要包括兩大部分,英格蘭民謠和蘇格蘭民謠。

凱特·斯蒂文斯(Cat Stevens)是英國民謠搖滾的代表人物,1947年7月21日生于倫敦,原名史蒂文·喬治烏(Steven Georgiou)。當他成為一名國際明星之後,于1979年皈依宗教並放棄了他的音樂事業。60年代中期,斯蒂文斯在哈默史密斯大學期間就開始自己創作歌曲並于1966年以一首《我喜歡我的狗》(I Love My Dog)走紅。1968年,斯蒂文斯感染了肺結核,這迫使他暫時停止了音樂生涯。1970年,他以專輯《Mona Bone Jakon》重返樂壇,並受到一致好評,其中還產生了一首熱門歌曲《德,阿班維爾太太》(Lady D'Arbanville)。以後,他繼續推出專輯《舵手的茶葉》(Tea of the Tillerman,1971)、《數位》(Numbers,1975),《Izitso》(1977)和《回到地球》(Back to Earth,1978)均獲得一定的成績。

美國民謠及民謠搖滾

民謠搖滾樂:20世紀60年代的美國是一個充滿了動亂和麻煩的時期。肯尼迪于1963年被暗殺以後,約翰遜繼任總統。局勢動蕩不定,社會問題層出不窮。首先,是民權運動。嚴重的種族歧視問題一直幹攏著美國社會,不斷地引起反抗和鬥爭。直到1964年美國國會才正式通過民權法案取消了種族隔離製度。其次,是美國發動的越南戰爭給美國帶來了巨大傷亡。青年學生反對美國卷入越南內戰,到處舉行民眾集會、遊行示威。但約翰遜總統不顧國內外輿論的反對,繼續擴大戰爭,使越戰在整個60年代逐步升級,造成年輕人對現實社會的強烈不滿。加上生態環境日益惡化,如空氣和水的嚴重污染;石油、煤氣的短缺;森林被亂砍亂伐等,也使許多人對現代化工業社會的發展前景產生懷疑。在這種情況下,很多年輕人離開了大城市、離開家庭,來到郊區或鄉下,組成社團,過著一種簡樸的群體生活。他們反對權威、反對傳統(包括傳統文化)、反對既有秩序。他們在服裝和發式方面也反其道而行之,越古怪越好,而且還普遍服用致幻葯物。因此他們得到一個外號叫"嬉皮士"(Hippies),指生活在既定社會之外的不順從的青年人。最後,性解放也是60年代的一個突出現象。對"性"的傳統觀念產生懷疑和輕視、不合法的同居被認為是一種可以替代結婚的生活方式。"自由"兩字的含義不僅意味著要結束種族歧視,也意味著對上一輩性觀念的反叛。 <BR>在這種背景下,搖滾樂構成了60年代生活中一個不可缺少的部分。它反映和影響了當時一代青年的情感和願望,說出了他們對人生、對社會、以及對整個世界的看法。60年代的搖滾樂與50年代相比,思想深度顯然更進了一層。這些,特別明顯地表現在以鮑勃·迪倫為代表的民謠搖滾(Folk Rock)之中。

鮑勃·迪倫(Bob Dylan)50年代末60年代初的民謠演唱的都是比較嚴肅的社會性題材,如"金斯頓三重唱組"(The Kingston Trio)和"彼得·保羅和瑪麗"(Peter Paul and Mary)三重唱組等。他們避開商業性的搖滾樂而獨自發展,與搖滾樂沒有聯系。但是,有一位來自民間的歌手,把這兩者結合到了一起,而且對搖滾樂產生了重大影響,他就是鮑勃·迪倫。 鮑勃·迪倫于1941年出生于明尼蘇達州的德盧思一猶太人家裏,6歲時遷往附近的小鎮希賓。迪倫從小對搖滾樂就很有興趣,並自學吉他、口琴和鋼琴。他曾廣泛旅行,對社會的不平等、人與人之間的冷酷無情等問題都有親身感受。1959年入明尼蘇達大學念了三個學期,退學後,在咖啡館演唱。這時,他發現了民謠,認為民謠中有關時事的歌詞比搖滾樂要有意義得多。1961年,迪倫與哥倫比亞唱片公司簽約。1963年一首《隨風飄逝》(Blowin'in the wind ,例34),使其成為青年人的偶像。迪倫的嗓音粗糙,帶有鼻音,自己彈吉他伴奏,有時還經常出現口琴獨奏(他在脖子上套一個架子,支撐口琴)。關于迪倫,不論是他的社會抗議、民謠搖滾、鄉村搖滾、超現實主義的歌詞,還是皈依基督教(1977年,迪倫聲稱自己是再生的基督教徒)等,爭論始終沒有停止過。但有一點是肯定的:他是一位出色的歌手和詞曲作家。特別是他的歌詞創作,含義深刻,富有文學性和哲理性,經常使用隱喻、象征等手法,雖然有時也有點晦澀難懂,但總的說,他對搖滾樂作出了重要貢獻,把搖滾樂的歌詞提高到了一個新的水準。

民謠

其他民謠搖滾由于鮑勃·迪倫樹立了榜樣,60年代一下子出現了很多民謠搖滾樂隊。其實,民謠搖滾是個很籠統的稱謂,雖然都是把民間的曲調、歌詞與電聲、低音線條和搖滾節拍相結合,但其中的差異是很大的。除了迪倫,還有很多樂隊和個人,如"伯茲"樂隊、"媽媽和爸爸"演唱組、西蒙和加芬克爾、瓊·貝茲、凱特·斯蒂文斯、朱迪·科林斯(Judy Collins)、新力和雪兒(Sonny and Cher)、布法羅·斯普林菲爾德(Buffalo Springfield)等。現將其中影響較大者介紹如下:伯茲"(The Byrds)樂隊伯茲"樂隊由五人組成,核心人物是吉姆·麥吉恩(Jim McGuinn),1964年伯茲樂隊成立以前,麥吉恩曾與民謠有過密切接觸,包括參加鮑勃·迪倫的樂隊。1965年,伯茲發行了他們演唱的《手鼓先生》(Mr.Tambourine Man)等4首由迪倫創作的歌曲。這樣用電聲的、搖滾化的方式來伴奏民謠歌曲,在當時是一件新鮮事物。1965年6月,伯茲的翻唱版《手鼓先生》獲第一名,給迪倫帶來很大名聲,也使他們自己成為了明星。或許,他們本來可以達到與"沙灘男孩"、鮑勃·迪倫,甚至"披頭士"同樣的地位,可惜的是樂隊內部不和,人員經常變換,影響了演奏質量和聽眾心理。到60年代中期,他們還有幾首歌曲把搖滾樂典型的電子音響與鄉村音樂相結合,對後來70年代流行的鄉村搖滾(Country Rock)起到了示範和引路的作用。1968年,原來的伯茲成員隻剩下麥吉恩一人。他與其他不同演奏者合作,繼續以伯茲名義發行唱片,但都沒超過1965-1968年期間所取得的成績。1973年,原來的5名成員重新聚集到一起,錄製了他們的最後一張專輯《伯茲》,不久,樂隊宣告解散。2016年10月13日,在瑞典首都斯德哥爾摩,瑞典文學院常任秘書薩拉·達尼烏斯宣布,將2016年諾貝爾文學獎授予美國音樂人兼作家鮑勃·迪倫。頒獎詞:“在美國歌曲傳統形式之上開創了以詩歌傳情達意的新表現手法”。

"媽媽和爸爸"(The Mamas and the Papas)演唱組如果說"伯茲"是將民謠風格與一種比較強硬的搖滾樂聲音相結合的話,"媽媽和爸爸"則是將民謠風格與一種類似?quot;埃弗利兄弟"和"沙灘男孩"那樣比較溫和的搖滾樂相結合。演唱組由二男二女組成,演唱他們自己(主要是由菲利普斯John Philips)創作的四聲部歌曲,如《加利福尼亞夢想》(California Dreamin')、《星期一,星期一》(Monday Monday)、《獻給我所愛的人》(Dedicated to the I Love)等,在聽眾中享有很高聲譽。

西蒙和加芬克爾(Simon &amp; Garfunkel)<BR>保羅·西蒙(Paul Simon,生于1942年)和阿爾特·加芬克爾(Art Garfunkel,生于1942年)在中學時就以埃弗利兄弟為榜樣,錄過幾首男聲二重唱歌曲。後來,兩人都上了大學。西蒙在昆斯學院主修英國文學,又在紐約大學主修音樂,因被當時60年代初期城市民歌運動所吸引,開始歌曲創作。當西蒙與哥倫比亞唱片公司簽約後,就與加芬克爾重新合作,于1964年推出第一張專輯《星期三凌晨3點》(Wednesday Morning 3A.M.),但銷路不佳。不久民謠搖滾興起,唱片公司選出專輯中的一首歌曲《寂靜之聲》(The Sound of Silence,例35),在保留原有的人聲錄音軌道的情況下,加上了電貝司電吉他和鼓組成的節奏音軌後推出,結果大受歡迎,1966年初,在排行榜上名列第一。西蒙和加芬克爾再次獲得第一的是他們為電影《畢業生》(Graduate,1968)配樂中的一首歌曲《魯賓遜夫人》(Mrs Robinson)。1970年推出的《多難之橋》(Bridge over Troubled water)再次奪冠,唱片銷售量超過900萬張。西蒙和加芬克爾的成功是與西蒙的歌詞與音樂創作才能分不開的。他註重作品的旋律與和聲,避免一般搖滾樂的簡單和不斷重復的傾向,堅持歌詞和聲樂的重要性,決不使他們被電聲樂所淹沒。然而,正當他們的事業取得巨大成功的時候,西蒙和加芬克爾的合作關系破裂,兩人分道揚鑣,後來都各有所成。

民謠

瓊·貝茲(Joan Baez)瓊·貝茲出生于1941年,12歲開始學習吉他,後入波士頓大學學習,但幾周後放棄學業而去咖啡館唱歌。1959年和1960年兩次出席新港民謠節均獲成功。他的第一張專輯《瓊·貝茲》(1960)包括了很多首美國傳統民謠。她經常把音樂會的收入捐獻給她所信奉的事業;拒絕接受過多的演出;一年最多錄一張專輯。演出時,她不化裝,直接走向話筒開始唱歌,沒有打諢,沒有商業性顯示。貝茲信仰和平,主張非暴力,這不可避免地使她卷入60年代激蕩的社會和政治運動之中。1963年起,她的演出曲目中包括抗議歌曲和迪倫的作品。為爭取民權,禁止核武器和反對越南戰爭,她在大街上、集會上和遊行隊伍中演唱。她是迪倫的好友,也是最早發現和支持迪倫的民謠歌手之一。

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