歌星

歌星

歌手是對于歌曲和其他聲樂作品演唱者的稱呼,也作為職業名使用。在中國大陸則被定義為演員類的"歌唱演員"。那些符合關註度和知名度的歌手又被稱作"歌星"。達到一定藝術造詣和成就者則尊稱為"歌唱家(歌唱藝術家)"或樂隊的"聲樂家(聲樂藝術家)"。根據唱法,歌手又分為美聲、民族、流行(通俗)三大演唱派系。

  • 中文名稱
    歌星
  • 拼音
    gē xīng
  • 釋義
    歌曲的明星
  • 分類
    流行音樂

定義

演唱流行歌曲的明星,即具有較高知名度並廣受歡迎的歌手。

示例

乘著改革開放的春風,許許多多風格各異的歌星涌現出來,使歌壇呈現出百花齊放的盛景。

例如:鄧麗君許冠傑張國榮梅艷芳譚詠麟劉德華張學友、黎明、郭富城、王菲、王傑、林憶蓮吳奇隆謝霆鋒陳奕迅王力宏蔡依林、鄭源、等。 一些歌星照片(9張)

分類

歌星分為偶像派(黎明、梁詠琪楊鈺瑩範曉萱等)、實力派(劉歡、張學友、譚詠麟、許冠傑、王菲等)、舞蹈型(郭富城及許多組合等)、創作型(羅大佑李宗盛齊秦童安格等)、樂隊型(臧天朔、Beyond、黑豹、唐朝等)和另類(張楚、何勇等)六種類型。

汪峰汪峰

流行音樂史上最偉大的100位歌星

《滾石》雜志評選的著名音樂雜志《滾石》所評出的現代流行音樂史上百大歌手。而關于這次從2008年夏天便已開始的票選活動,參與投票的除了滾石雜志諸位編輯之外,更是廣泛的邀請了諸多著名音樂家及音樂製作人。為了力求票選結果的多元化和公平性,這些參與調查的音樂家們的風格橫跨了流行與搖滾,現代和傳統之分:從流行音樂屆風生水起的年輕歌手Alicia Keys和Justin Timberlake,一直到桀驁不馴的搖滾老將Keith Richards和Iggy Pop。每位參與投票的音樂家都會列出自己心目中最重要的20位經典歌手,最後再由雜志集中統計評出最終結果。

本次最終評選結果自然是眾望所歸,名列前十名歌手的都是在音樂界擁有著廣泛影響力,並在近代音樂史上有著不可替代的重要性的人物。現年66歲的Aretha Franklin(艾瑞莎·弗蘭克林)排名第一,緊隨其後的是Ray Charles(雷·查爾斯)、Elvis Presley(貓王)、Sam Cooke(山姆·庫克)和John Lennon(約翰·列儂)。

第一名:Aretha Franklin

出生于1942年3月25日的黑人女歌手Aretha Franklin,她將靈樂虔誠的信仰表現得淋漓盡致。1967-1973年是艾瑞莎·弗蘭克林巔峰時期,以靈魂、福音式曲風以及女性自覺的歌曲內容擄獲廣大歌迷的心,暢銷曲一首接一首。在她三十多年的演唱生涯中艾瑞莎獲獎無數,其中包括15座葛萊美獎,尤其節奏藍調的項目似乎就專為她設定。另外終生成就獎、第一位女性藝人進入搖滾名人殿堂者也唯有艾瑞莎·弗蘭克林。跨越流行與黑人音樂界線的她擁有七十多首流行單曲與近百首節奏藍調單曲,除號稱“靈魂樂第一夫人”外,“靈魂歌後”的尊稱更確切說明了艾瑞莎.弗蘭克林在美國流行音樂的地位。她深深影響了後來的Whitney Houston, Alicia Keys, Aaron Neville, Annie Lennox等知名女歌手。

第二名:Ray Charles

出生于1930年9月23日的Ray Charles,已于2004年6月10日與世長辭。從6歲開始,雷的眼睛出了問題,視力愈來愈弱,家裏又沒有錢為他看病,7歲時便已完全失明,雷的母親對他非常嚴格,在他失明後,還教他洗衣、生火燒水。他說:“旁人都認為她十分殘忍,可我母親一直認為,我必須要學會這一切,眼睛看不見並不代表我比別人笨。”童年在一個鄉村、藍調、靈魂、爵士、Big Band音樂五味雜陳的音樂環境中長大,他10歲時開始在佛羅裏達州Orlando的聖奧古斯汀聾啞學校的學習,並學習了古典音樂,在那裏,他用布萊葉盲文學樂譜,創作音樂,並先後學會了彈鋼琴、風琴,吹喇叭和演奏薩克斯管。這位偉大的黑人歌手除了留下一大批優秀而經典的作品以外,也深深得影響著Van Morrison, Otis Redding, Stevie Wonder等當今樂壇名家。

第三名:Elvis Presley

大名鼎鼎的貓王。開闢了現代流行音樂的先河。生于1935年1月8日,于1977年8月16日逝世。20世紀50年代,貓王的音樂開始風靡世界。他的音樂超越了種族以及文化的疆界,將鄉村音樂布魯斯音樂以及山地搖滾樂融會貫通,形成了具有鮮明個性的獨特曲風,強烈的震撼了當時的流行樂壇,並讓搖滾樂如同旋風一般橫掃了世界樂壇。貓王在世界範圍內售出的專輯是唱片業歷史上銷量最大的歌手之一。僅僅在美國,貓王就已經擁有RCA唱片公司和美國錄音工業協會(RIAA)追頒的131張金唱片及白金唱片。據估計,貓王總銷量中,40%是在美國國外創造的。貓王影響了至少整整一代人,而其中後來成為知名音樂家的也不在少數:U2樂隊的主唱BONO,美國搖滾精神代表人物Bruce Springsteen,著名老將Led zeppelin主唱Robert Plant等等。

第四名:Sam Cooke

黑人靈魂歌手Sam Cooke生于1931年1月22日,于1964年12月11日逝世。山姆·庫克早期接受的是宗教音樂教育,後來轉為流行歌手。他的一生悲劇頻繁。1958年11月10日出車禍受傷,一年後他的第一任夫人又因車禍喪生。1963年夏天,他的小兒子在家庭遊泳池中溺水身亡。他短暫一生建樹的成就,影響了許多後繼者,如Otis Redding, Rod Stewart, Marvin Gaye等,他的曲目在搖滾界更是被廣為翻唱。

第五名:John Lennon

John Lennon是英國著名搖滾樂隊“披頭士”(The Beatles,也譯做“甲殼蟲”)成員。也是搖滾史上最偉大的音樂家, 詩人及社會活動家。他在1940年10月9日出生于英國利物浦一個工人階層家庭。1950年John結識了Paul McCartney,兩人開始搭檔合作,再經Paul的介紹認識George Harrison,中間第四位團員在幾次更迭後,終在1961年採用Ringo Starr擔任鼓手,然而Beatles已步步邁向國際化並走向空前的成功,他傳奇般的一生所引領出的搖滾時代。他個人的作品寫滿了他對音樂的執著,反越戰等一波波引發爭議的言論與世界同為一家的美好理想,更進一步奠定了John Lennon在搖滾音樂史上無法動搖的地位。1980年12月8日,John在他的公寓門口遇刺身亡。受其影響的音樂家不計其數,包括如今早已成為新一代偶像的Bono, Neil Young, Liam Gallagher等。

第六名:Marvin Gaye

Marvin Gaye生于1939年4月2日,與1984年4月1日逝世。作為一個R&B流行歌手,他演唱了那個時代最受人歡迎的歌曲,包括開創性的概念專輯《What's Going On》,並于1996年獲格萊美終身成就獎。專輯《What's Going On》被譽為“黑人的佩柏軍士俱樂部”,同名單曲“What's Going On”被流行音樂雜志《滾石》與MTV音樂電視聯合評選出了自1963年以來世界最偉大的一百首流行歌曲之一。當代歌手D'Angelo,Usher,R. Kelly和Alicia Keys等都深受其影響。

第七名:Bob Dylan

出生于1941年5月24日的鮑勃·迪倫,被認為是20世紀美國最重要、最有影響力的民謠歌手,並被視為20世紀60年代美國民權運動的代言人。他直接影響了一大批同時代和後來的音樂人,並被時代雜志選為本世紀最有影響力的100人的名單。迪倫的影響力主要體現在60年代,如果沒有迪倫,搖滾樂也許將走很長一段彎路,或許就不會出現披頭士的專輯《佩珀軍士孤獨心俱樂部》,也不會有滾石樂隊的《乞丐的宴會》。他對音樂的最主要的貢獻,這點也影響了列農和麥卡特尼之後的很多歌手,那就是歌詞的深刻寓意與音樂成為同等重要的一部分,從他一開始的抗議歌曲,就展示了他的歌詞比他的音樂更浪漫、更激動人心。他對工業國家整個一代人的敏感性的形成起了很大的作用,他的音樂對理解和分析60年代是至關重要的。Bob Dylan真正賦予了搖滾樂以靈魂。

第九名:Stevie Wonder

盲人歌手Stevie Wonder出生于1950年的5月13日,在他20多年的演唱生涯中,他有9首單曲成為美國年度排行冠軍曲,獲得過“最佳R&B男歌手”、“最佳流行男歌手”、“最佳專輯”等22座格萊美獎,及一座奧斯卡最佳電影歌曲獎,及2004年度公告牌獎(Billboard)之世紀成就獎,全球唱片銷量超過7000萬張。他創作了大量膾炙人口的音樂作品,為美國樂壇一致公認的“國家一級人物”。此外他還為很多歌手作曲和製作音樂,並與許多知名歌手合作過,如昆西·瓊斯,芭芭拉·史翠珊,克裏夫·裏查德,B.B. King等。Stevie Wonder在1973年開始投身于慈善與和平事業,曾演唱歌曲反對南非種族隔離製度,並有歌曲贊頌黑人運動領袖馬丁·路德·金。

第十名:James Brown

James Brown生于1933年5月3日,于2006年12月25日逝世。他將R&B和靈魂樂融合在一起,和BLUES、JAZZ一起構成了現代搖滾樂的基石。

有著“Funk之王”美譽的他是最富于改革精神的一位音樂家。如果沒有了James Brown,Funk的歷史演變必定會截然不同。James Brown在舞台上的爆發力和他的嗓音都是天生的,也是獨一無二的。他對Funk的改革並使其成為一門獨立的音樂流派,使得他對現代音樂的貢獻要遠大于許多大師級的人物,他創造了屬于自己的世界。

11. Paul McCartney

保羅·麥卡特尼被認為是二十世紀頂級的音樂標志,他被金氏世界紀錄列為史上最成功的作曲人。不論是不是身為披頭士期間,保羅·麥卡特尼總共寫了、或是協助寫了超過50首十大熱門歌曲。

12. Little Richard

小理查德不僅在二十世紀五十年代搖滾樂中擔任主角。而且還對六十年代涌現出來的搖滾藝人起了最基本的激勵作用。作為搖滾世界的歷史締造者之一,在1956年到1957年的短短一年中,他完成了幾乎全部代表作並賣出了1800萬張。

13. Roy Orbison

1936年4月23日出生於美國德州的洛伊·歐賓森,1956年以Ooby Dooby 正式出道,隨即于60年以Only The Lonely勇奪英美單曲排行冠亞軍寶座而聲名大噪。當美國搖滾樂處于低谷期時,美國的各個角落都充滿著Roy Orbison的歌聲。

14. Al Green

Al Green是美國靈魂音樂史上還活著的最偉大人物之一。可以說是靈魂樂三大大師之一,是Rhythm and Blues Foundation Pioneer Awards(節奏與布魯斯開拓者獎)終身成就大獎得主。他的音樂影響了無數的人,也影響了靈魂樂的發展。他的一首let's stay together,可以說是靈魂樂中不能再經典的經典了。

15. Robert Plant

Robert Plant生于1948年八月二十日,出生地在英國的Staffordshire,他很早就對音樂有極大的興趣,十五歲那年就已經在俱樂部演唱。

16. Mick Jagger

米克·賈格 、邁克.賈格是搖滾樂有史以來最有影響力的主唱之一。1943年6月26日,Mick Jagger出生在英國的Dartford,5歲上國小時就認識了後來音樂事業上終生的伙伴凱西·理查茲(Keith Richards)。在中學期間,Mick Jagger開始著迷于音樂,尤其是早期的搖滾樂。

17. Tina Turner

蒂娜特納,搖滾教母。年輕的當紅女歌手,性感火熱的Beyonce,說:我生平從未見過如此威力巨大、如此的無畏、如此眩目的女性,尤其是這樣的雙腿“Tina被譽為擁有地球上最善舞的雙腿”。

18. Freddie Mercury

他的一切,對音樂超乎常人的靈性,絢爛性感的嗓音,獨樹一幟的舞台表現力…… 然而我之所以愛他,更多的,是因為他的靈魂,矛盾、孱弱又異常堅強,永遠在不斷鬥爭……是的,他輸了,1991年他輸給了死亡。但他沒有消失,他以另一種決絕而驕傲的方式活著,他的生命在所有QUEEN迷的熱愛中得以永恆的延續。

19. Bob Marley

鮑勃·馬利是牙買加的民族英雄。他正直的品格、對理想的執著、和對牙買加以及世界流行音樂的貢獻,使他站到了最偉大的音樂家的行列裏。

20. Smokey Robinson

斯莫基羅賓遜他領軍的組合The Miracles是6、70年代重要的黑人靈歌,他們的作品都已收錄在《環球大師珍藏系列》裏。

21. Johnny Cash

約翰尼·卡什是影響美國近代鄉村、流行、搖滾與民謠界最重要的創作歌手之一,他以渾厚而深沉的男中音,簡約有力的吉他,創造了屬于他自己的獨特聲音。

22. Etta James

Etta James經常被人叫作“桃子小姐”(Miss Peaches)。

23. David Bowie

大衛·鮑威1947年1月8日出生于英國倫敦的布裏克頓。他最終身高是5英尺10.5英寸,大約1.79米,年少輕狂時消瘦的他反倒是不如老了後成熟的他顯得高大。 David曾說過,除了棒球,他實現了自己的全部夢想:音樂,繪畫,電影,網路……一個人的生命可以如此充實美好,本身就是最美妙的事情。

24. Van Morrison

凡·莫裏森:全才,作詞家、作曲家、歌手,樂器演奏者,能演奏吉他、口琴等8種不同樂器。他是音樂界的奇人,在音樂界已經工作了五十多年,還在搞演出。

25. Michael Jackson

邁克爾·約瑟夫·傑克遜(Michael Joseph Jackson,1958年8月29日-2009年6月25日),是一名在世界各地極具影響力的流行音樂歌手、作曲家、作詞家、舞蹈家、演員、導演、唱片製作人、慈善家、時尚引領者,被譽為流行音樂之王(King of Pop)。

26. Jackie Wilson

27. Hank Williams

漢克·威廉姆斯(1923~1953),1923年出生于亞拉巴馬州。在風格上,他既不像東南部的和聲風格,也不接近西部流行的西部搖擺風格,他創造了一種抑鬱的但卻堅定的唱法。漢克·威廉姆斯40年代在鄉村音樂界的地位,就如同20年代的吉米.羅傑斯,甚至還要高。

28 . Janis Joplin

詹尼斯·喬普林:21世紀的我們,不曉得是否記得Janis Joplin(賈尼斯·喬普林)?這位60年代的迷幻女傑,曾以其自信、性感、直率、嘶啞、甚至邋遢骯髒的方式以及觸電般的舞台表演,征服了億萬觀眾,迄今無人能比,她被稱為最偉大的白人搖滾女歌手和偉大的布魯斯歌手。

29 . Nina Simone

妮娜·西蒙(1933年2月21日-2003年4月21日),是一位美國歌手、作曲家與鋼琴表演家。以藝名妮娜·西蒙著稱。雖然一般人認為她是一位優秀的爵士女伶、但妮娜不喜歡被這樣歸類。她的創作歌曲類型主要包括有藍調、節奏藍調和靈魂樂。她的演唱方式則以富有情感、帶有氣息的變化音為主要特色。

30 . Prince

王子絕對是在上世紀80年代,在世界流行音樂界涌現出的極少有耀眼的多才多藝的流行音樂家中不得不提的一位。在整個80年代,Prince與 Stevie Wonder,Michael Jackson一並是最著名的流行音樂家。Prince是多才多藝的藝術家,他精通吉他,貝斯,鍵盤,鼓的演奏,並且還能夠使用其它許多種流行樂器,以至于有人說他一個人就可以成為一支樂隊,在錄音室裏,他一個人就足以完成一整張專輯的錄製。

31. Howlin' Wolf

藍調爵士的重量級人物,早期布魯斯大師Howlin' Wolf(字面含義是“嚎叫的狼”,他的本名是Chester Arthur Burnett),他體格魁梧(身高198,體重136KG),聲音渾厚而有穿透力,所以他幽默地把自己的歌唱稱為嚎叫,同時他也是個優秀的吉他手—— 1971年,當他在倫敦巡演的時候,後來被稱為吉他之神的Eric Clapton大為折服,向Howlin' Wolf虛心求教如何彈奏那首“The Red Rooster”,這位Wolf大叔的吉他功力可想而知。

32. Bono

博諾·沃克斯(Bono Vox),原名保羅·休森(Paul Hewson),1960年5月10日生于都柏林,愛爾蘭老牌搖滾樂隊U2的主唱。除帶領樂隊取得音樂史上的傲人成績外,Bono橫跨許多藝術領域,成績斐然。他還是個環保主義者和熱心世界慈善和和平的人,曾被提名諾貝爾和平獎

33. Steve Winwood

34. Whitney Houston

惠特妮·休斯頓,是位曾獲得葛萊美獎的美國R&B歌手、演員、電影製作人與並曾擔任模特兒。她以強而有力的嗓音、一字多轉音的感染力與寬廣的音域為世人所熟知。代表作品為:《HOW WILL I KNOW》。

35. Dusty Springfield

Dusty Springfield可謂是英國樂壇的常青樹,她的音樂生涯長約40年,她1939年4月16日出生于倫敦,五十年代就開始進入歌壇,最早是叄加“The Lana Sisters”三重唱,後來跟她的兄長湯姆共同組成了“The Springfields”三重唱,在英國的民歌界頗有些名氣,而她也在這個時候把藝名改成Dusty Springfield。

36. Bruce Springsteen

布魯斯·斯普林斯汀:綽號“老大 ”,美國歌手,詞曲作者。他的東大街樂隊(the E.Street Band)是美國最著名的搖滾樂隊之一。他的音樂總是以詩意的歌詞和情緒化的表現方式打動人心。

37. Neil Young

尼爾楊:一支銹跡斑斑的老槍,一把哀怨蒼涼的口琴,一位在世的grunge“教父”,這就是我們心目中的Neil Young。少有端坐的Neil Young,一臉沉思相,冷酷的墨鏡和夾克,似乎很難和他舞台上瘋狂撥動吉它的形象相連。不過,這也許正是Neil Young在根源與激進、民謠和朋克之間自如來去的緣由吧。

38. Elton John

從艾爾頓·約翰崛起到成名,這一段時間裏,正巧是流行音樂的一個轉折時期,他的出現象征著搖滾樂向“視覺性與戲劇性”方向的發展,他是70年代最偉大的搖滾歌手,他舞台表演精湛,服裝怪異,舞台、燈光道具都是完全為滿足人們視覺感受的。同時他又是一位不可多得的作曲家。

39. Jeff Buckley

Buckley的歌詞精確的記錄了許多精神河流的流淌狀態,或靜謐或湍急。閉上眼睛,讓人不由地想起原本清澈的小溪,在月色朦朧下卻發散著勾引的氣息,你會極度的想要浮在水面,讓軀體放松,而思緒卻心甘情願任他的嗓音指引,慢悠悠地晃出身軀,麻弊在空靈而恍惚的快感中。還有歌中的吉他,時而平穩時而狂暴,可是如果你能將Buckley的嗓音想成一件樂器,就會發現在歌聲的中和下,兩種極端出奇的和諧,平靜中孕育著爆發,宣泄中預示著鎮靜。

40:Curtis Mayfield 60年代著名靈魂樂歌手。

41:Chuck Berry 傑出的詞曲作者、歌手和樂手,搖滾藝術家們卓越的楷模。

42:Joni Mitchell 詩人,畫家,歌手。重要的女歌手之一。

43:George Jones 酒吧音樂(Honky Tonk)風格的代表人物,于1992年入選鄉村音樂名人堂。

44:Bobby “Blue” Bland 早期的藍調大師,混合了藍調、搖擺、民謠、鄉村、福音歌曲的諸多元素。

45:Kurt Cobain 上世紀九十年代搖滾樂唯一的神話式人物。

46:Patsy Cline 上世紀50、60年代第一天後。

47:Jim Morrison 大門樂隊主唱,流行音樂史上一顆不可磨滅的明星。

48:Buddy Holly 上世紀50年代知名歌手。

49:Donny Hathaway 非裔美國靈魂樂大大師。

50:Bonnie Raitt 混合了藍調、搖滾和R&B風格,身為歌手兼吉它手。

51:Gladys Knight 20世紀最偉大的福音歌手之一。

52:Brian Wilson 70年代最受歡迎的男歌手之一。

53:Muddy Waters 搖滾發展初級階段的標志性的人物之一。

54:Luther Vandross 最偉大的黑人男歌手之一,擁有超過兩千萬張的唱片銷售記錄。

55:Paul Rodgers 70年代至80年代傳奇搖滾歌手

56:Mavis Staples 著名黑人靈歌女歌手。

57:Eric Burdon The Animals樂隊傳奇主唱。

58:Christina Aguilera 最有魅力的年輕女歌手之一。

59:Rod Stewart 前足球運動員,是世界上最出色的搖滾歌手之一,有“搖滾鐵公雞”的美稱。

60:Bj.rk 音域最為寬廣的歌手之一,以藝術和實驗性的音樂見長。

61:Roger Daltrey 60年代偉大樂隊The Who主音歌手。

62:Lou Reed 搖滾樂發展上的重要人物,是地下音樂或非主流音樂的始祖。

63:Dion 擁有卓越的聲音技巧,20世紀90年代重要的女歌手之一。

64:Axl Rose 80年代搖滾樂風雲人物,“槍花”樂隊主唱。

65:David Ruffin 美國靈魂樂著名歌手。

66:Thom Yorke 近代最優秀最有藝術價值的歌手,Radiohead樂隊主唱。

67:Jerry Lee Lewis 他結合了鄉村音樂和節奏布魯斯,影響了同時代人和後來人。

68:Wilson Pickett 著名靈魂樂歌手之一。

69:Ronnie Spector the Ronnettes樂隊主唱,曾進過搖滾名人堂。

70:Gregg Allman 80年代美國南方搖滾最具代表性的人物。

71:Toots HIbbert 當代雷鬼樂傳奇人物。

72:John Fogerty 20世紀60年代到70年代最受喜愛的樂隊Creedence Clearwater Revival主唱。

73:Dolly Parton 20世紀60年代鄉村樂明星。

74:James Taylor 傾向于民謠的搖滾曲風立足歌壇,是美國搖滾音樂發展的見證。

75:Iggy Pop 朋克音樂之父,對搖滾樂有著深遠的影響。

76:Steve Perry 流行搖滾代表人物之一。

77:Merle Haggard 二十世紀六十年代最重要的鄉村藝術家之一。

78:Sly Stone 著名靈魂樂歌手。

79:Mariah Carey 著名的流行音樂歌手,嗓音條件得天獨厚。

80:Frankie Valli 美國六、七十年代的白人R&B,soul流行合唱團“four season”的主唱。

81:John Lee Hooker 偉大的布魯斯歌手,吉他手。

82:Tom Waits 史上最重要的民謠歌手之一,嗓音沙啞風格獨特。

83:Patti Smith 朋克音樂教母,女詩人,歌手。

84:Darlene Love 著名黑人女歌手。

85:Sam Moore 經典R&B男歌手之一。

86:Art Garfunkel 與Paul Simon在60年代中期的組成二人組合唱團,作品流傳至今,影響力巨大。

87:Don Henley 老鷹樂隊的主唱和靈魂人物,多次獲得葛萊美“最佳搖滾男歌手”獎。

88:Willie Nelson 後搖滾鄉村音樂中非常重要的角色,活躍于上世紀70年代。

89:Solomon Burke 節奏藍調與騷靈R&B,傳統藍調經典歌手之一。

90:The Everly Brot*** 美國鄉村搖滾,民謠經典組合之一。

91:Levon Helm 來自美國西部的傳統音樂人,鄉村及民謠類經典藝人。

92:Morrissey 英國音樂史上最值得崇敬的人物之一,極具影響力。

93:Annie Lennox 80年代紅遍歐美樂壇的Eurythmics樂隊女主唱,兩座葛萊美獎得主、曾被VH1音樂頻道評為“樂壇一百位最偉大女性”。

94:Karen Carpenter 70年代中成為無數美國青年的偶像,尼克松總統稱卡朋特兄妹是最出色的美國青年。

95:Patti LaBelle 流行音樂史上最長青的女歌手之一,因多首動人情歌而獲得歌壇“愛神之女”的稱號。

96:B.B. King 20世紀最重要的電聲吉他演奏大師,唱功深厚,具有豐富的表現力。

97:Joe Cocker 英國70年代經典搖滾歌手之一。

98:Stevie Nicks 加州知名樂團佛利伍麥克Fleetwood Mac的靈魂人物,深深影響西洋樂壇後輩的代表人物之一。

99:Steven Tyler 從70年代活躍至今的經典硬搖滾樂隊Aerosmith主唱,演唱極富感染力,經典搖滾歌手之一。

100:Mary J. Blige 近代R&B音樂天後級人物,擁有5張冠軍專輯及數十首頂尖單曲。[1]

20世紀中國最有影響力的10位歌星

當一首首塵封的老歌如同潮水一樣漫過我們浮躁的心靈,往往在不經意間會使我們深深感動:為了那些情歌背後隱藏的陳年舊事,為了那些像春水般流逝的日子,為了那些以青春和光陰為代價而換回的領悟和成長。而今時空變了、容顏改了、人物抽象了、風景不再,隻有一首首老歌仍在老唱機中忠實地像當年一樣輕快或憂傷……

1.“金嗓子”周璇

周璇(1918~1957),江蘇常熟人。出生後被父母拋棄,後被人收養。12歲加入黎錦暉創辦的上海“明月歌舞團”,後因參加電台歌唱比賽一舉成名,被譽為“金嗓子”。1936年她參演電影《馬路天使》並演唱了《天涯歌女》和《四季歌》紅遍全國。

她共拍攝了42部電影,演唱了200多首歌曲。可是周璇感情生活十分不幸,1957年她在上海因腦炎逝世,年僅39歲。

中國流行歌壇的發源地是1927年的上海,三四十年代是中國流行歌壇的第一個高潮,當時上海有10多個唱片公司、60多位歌手(許多歌手也是影星),20多年時間錄製了200多首歌、出版了400多張唱片,具有十分完善和成熟的唱片宣傳、製作、版稅製度。當時的歌曲分為三種類型:一是反映工農革命運動和抗日救國民眾歌曲,如《義勇軍進行曲》;二是抒情詠懷的歌曲,如《夜來香》、《四季歌》;三是香艷肉感的時代小曲,即“靡靡之音”,如《給我一個吻》、《一夜銷魂》、《處處吻》等。

三四十年代上海歌壇最知名的歌星有周璇、吳鶯音、張露、白光、龔秋霞、王人美、白虹等,當年她們演唱的《明月千裏寄相思》、《玫瑰玫瑰我愛你》、《我有一段情》、《魂縈舊夢》、《花好月圓》、《香格裏拉》等成為國語歌中的經典之作。可是由于種種原因,到了21世紀的今天,我們能聽到、能看到的隻有當年歌壇無冕皇後周璇的部分作品。如今這些歌以其清新的旋律和獨特的歷史背景令我們如醉如痴,周璇這位紅顏薄命的歌者也被視為那段充滿傳奇的上海灘歷史的標志性人物。

2.鄧麗君

鄧麗君(1953~1995),河北大名人。生于台灣的鄧麗君11歲時參加電台的黃梅調歌曲比賽,以一曲《訪英台》奪得冠軍。

1968年,鄧麗君正式成為酒吧駐唱歌手,隨後推出首張專輯。

鄧麗君一生推出過50張唱片,在港台地區及美、日等國開過近百場演唱會,唱片總銷量達2000萬張。

鄧麗君的演唱充滿了民族風格,並以輕聲、氣聲等技法給民歌註入現代色彩。她演唱的《甜蜜蜜》、《小城故事》、《在水一方》、《月亮代表我的心》、《但願人長久》、《酒醉的探戈》等近百首歌曲深深影響了幾代中國人。

改革開放之初,港台流行歌曲隨之涌入。長期以來隻能聽高、響、亮、硬的革命歌曲的人民,接觸到鄧麗君輕如耳語的情歌一下全怔住了。鄧麗君成為一夜走紅的歌星。中國當代第一批流行歌手都以翻唱鄧麗君等人的歌出道。鄧麗君之後,張明敏奚秀蘭汪明荃等也來內地演出,內地與港台間的音樂交流正式開始。開內地流行歌先河。

3.“首席歌唱家”李谷一

李谷一,1944年生于湖南,15歲考入湖南藝術專科學校。原來唱花鼓戲的李谷一改學西洋發聲法。她唱過近百首歌曲,尤以《鄉戀》、《妹妹找哥淚花流》、《知音》、《難忘今宵》等最具傳唱性。

1980年,李谷一為電視片《三峽傳說》配唱了《鄉戀》,由于曲調優美,加上李谷一演唱時運用了輕聲柔聲,被視為“靡靡之音”的“死灰復燃”,引起一場軒然大波。《鄉戀》無論在創作和演唱上都借鏡了港台流行歌曲,同時保持了民族特色,為當代中國流行歌曲發展作了重要嘗試。《鄉戀》之後《軍港之夜》、《大海啊,故鄉》、《金梭和銀梭》等原創歌曲開始誕生,中國流行歌壇的新時代宣告開始。

4.劉歡

1963年生于天津的劉歡大學讀法語專業,走上歌壇純屬無心。

1986年,在法國駐華使館舉辦的法語歌曲比賽中,他榮獲冠軍,從此對唱歌產生興趣。畢業後,他到北京國際關系學院任教,講授西方音樂史。由于有較高的音樂修養,在演繹歌曲時充滿激情和力量,屢次在國際比賽中得獎。更成為中國歌壇的“靈魂人物”。1997年,他簽約SONY音像,並成立了自己的音樂工作室。

1993年之前,電視是人們接收資訊和休閒的最好途徑,當時最吸引廣大觀眾的無疑是中央電視台的晚會和電視連續劇。1988年電視連續劇《便衣警察》和《雪城》開播,劉歡演唱其中的兩首主題歌。加上電視劇情節感人,符合當時中國民眾尋找“有血有肉的英雄”心理,主題曲大行其道。在劉歡十多年的歌唱生涯中,令人記憶猶新的作品至少有《彎彎的月亮》、《亞洲雄風》、《北京人在紐約》、《東邊日出西邊雨》、《胡雪岩》、《轆轤、女人和井》和《好漢歌》等。“首奪世界級音樂大獎”。

5.“天後”毛阿敏

毛阿敏1963年生于上海。毛阿敏中學時代曾在上海音樂學院學習了三年美聲唱法,1985年考入南京軍區前線歌舞團。1986年她在第三屆全國通俗歌曲電視大賽中奪得第三名,隨後認識谷建芬並成為她的得意門生。1987年她在南斯拉夫舉行的第四屆貝爾格萊德國際音樂節流行歌曲大賽上,以一曲《綠葉對根的情意》獲得第三名,為中國流行歌壇走向世界突破零的紀錄。1988年她參加春節晚會,以《思念》一舉成名,成為當時中國歌壇的第一天後。1992年年底,她加盟海外唱片公司,躋身國際級歌手之列。1995年淡出歌壇至今。

毛阿敏是中國歌壇最有爭議的一個人物。她是第一個被傳出緋聞的歌星,第一個簽約海外公司的內地知名歌手,當年官司最多的歌星,第一個從“晚會歌手”轉型為“商業歌手”的知名歌手。雖然如今她已退隱多年,但她代表了中國流行歌壇競爭時代的開始,其在當代中國流行音樂史的地位無可代替。

6.“中國搖滾之父”崔健

朝鮮族的崔健1960年生,14歲時他就跟父親學習吹號,21歲進入北京交響樂團擔任專業號手,1981年開始投入通俗音樂的創作與演出。1986年,他在北京發起和組建了小型搖滾樂隊———AD,創作中國第一支搖滾樂《一無所有》。隨後,在搖滾發展環境不佳的情況下,崔健艱難地堅持演出和創作,以大時代為背景用搖滾的沉重和節奏撫慰了一代人的心靈。崔健1992年建立了自己的“東西文化公司”,出版了5張專輯,曾赴世界各地演出,被譽為“中國搖滾之父”。

無疑,崔健開創了中國搖滾樂的先河。在人們尚不知何為搖滾時,崔健挽著高低不平的褲筒,穿著昔日最時尚,時下不合時宜的松松垮垮的黃軍裝,脖子上吊著一把吉他吼出了中國搖滾樂的第一聲。他用狂呼和破喊的方式粗糙而真實地體現了生命的狀態,他的精神反叛和憤世嫉俗俘獲了80年代躁動的人們。中國搖滾時代從此開始。

7.楊鈺瑩

楊鈺瑩,1972年出生于江西南昌,原名楊崗麗,6歲開始登台表演,1985年參加中央台“全國百靈電視賽歌會”得獎。

1989年她南下廣州尋求發展,一年後她以翻唱韓寶儀的歌初露頭角。1990年她被廣州新時代看中並成為旗下簽約歌手,首張專輯《為愛祝福》賣出20萬張。隨後,新時代集廣州音樂人的群體力量聯手造星,將楊鈺瑩定位于“甜妹子”,在全國隆重推出並獲得空前成功,1993年《風含情水含笑》發行超過了百萬張,她也成為內地歌壇的“玉女偶像”。之後,楊鈺瑩又以《外來妹》中的《我不想說》紅遍全國。新時代又推出另一包裝歌手毛寧,將兩人組成“金童玉女”,幾張專輯都破百萬大關,成為歌壇新生代的代表人物。楊鈺瑩的成功,使一股“包裝簽約歌手熱”在廣州、北京兩地掀起旋風,並迅速波及全國。

1996年,隨著廣東歌壇的沒落及其他原因,楊鈺瑩淡出歌壇,標志一個偶像時代的終結。

8.“台灣流行歌壇的靈魂”羅大佑

羅大佑1954年生,台灣人,6歲起開始學琴。上大學時,羅大佑更熱心于台灣校園歌曲的創作,像《童年》等歌便創作于這一階段。

1982年,羅大佑出版了《之乎者也》、《未來主人翁》、《家》、《青春舞曲》、《愛人同志》等專輯,並多次舉辦個唱。羅大佑創作的歌曲風格多樣,但大體還是分為校園民歌、民謠搖滾和都市情歌等。

1984年,他離開台灣前往美國。1987年1月3日,他榮獲美國林肯藝術中心頒發的“亞洲傑出藝人獎”。

70年代末80年代初的台灣社會後工業文化正在努力建設,人們對于物質的追求和人情的麻木令羅大佑痛心疾首。在1982年推出的《之乎者也》中的《鹿港小鎮》便折射出兩種文明和文化(小鎮的質樸和大都市的繁華)的對立。這個時代城市的發達與純樸的鄉村文明的沒落令他痛苦,才大吼出了“台北不是我的家,我的家鄉沒有霓虹燈”和《一樣的月光》中的“是我們改變了世界,還是世界改變了我們?”

雖然早期羅大佑的歌充滿了棱角,但他的浪漫愛情歌曲也廣為流行,如《穿過你的黑發我的手》、《你的樣子》、《戀曲1990》、《是否》等等;但卻比一般情歌更多了探討有關愛與生命的本質的東西,被人稱為“右手批判現實,左手歌唱愛情”。

9.“香港歌壇的縮影”---“天皇巨星”譚詠麟

譚詠麟1952年生,廣東新會人,生于香港。譚詠麟活躍于香港歌壇20多年,曾獲得200多個獎項,開了近百場個人演唱會,其影響力遍及亞洲各地,是華人歌壇的一棵常青樹。

譚詠麟在中學期間便參加校合唱團。1972年他與鍾鎮濤、彭健新、陳友等人組成了“溫拿五虎樂隊”,兩年後出版首張合輯《愛情陽光》,大受好評。1979年譚詠麟單飛發展,簽約寶麗金唱片,第一張專輯《反鬥星》使他成為最受歡迎的香港男歌手,特別是1984年他推出的《愛在深秋》、《愛的根源》及《霧之戀》更奠定了他在香港歌壇牢不可破的首席地位。1988年,譚詠麟宣布不再領獎。

譚詠麟算得上是二戰後香港自己培養的第一代歌星。開始于60年代的香港歌壇當時最為流行的是上海30年代的時代小曲、“粵劇”及美國的流行歌。當時香港青年十分推崇美國,學著外文歌拼命地唱、拼命地跳。譚詠麟等人成立溫拿樂隊時,他們便以唱英文歌為主,吸引了眾多年輕人,3年之後,他們發現香港有80%以上的人講廣東話,為了令樂隊更受歡迎,溫拿開始自己創作廣東歌曲,而當時香港電視連續劇也廣播廣東歌,一時間廣東歌大為流行。譚詠麟在歌壇20多年,經歷了樂壇的改朝換代,卻始終站立潮頭。究其原因:一是他的歌藝高超,其演唱的獨特魅力廣受歌迷喜愛;二是他代表了香港人奮鬥建設香港的歷程,與香港人一同成長;另外,受到唱片公司和電視台的力捧也是他魅力不衰的原因。

10.王菲

1969年出生于北京的王靖雯早在中學時代已在雲南錄製過兩張專輯。

高中畢業後移居香港的她于1989年參加“亞太流行曲創作大賽”得到第三名後加入歌壇。直到1992年底,王靖雯才以改自日本歌曲的《容易受傷的女人一夜成名,隨後在歌壇呼風喚雨,以別具一格的外形及另類的唱腔成為最受歡迎的新一輩女歌手。

1996年王靖雯改回本名“王菲”,以酷女形象出現,並以在電影《重慶森林》中的出色表演得到法國影後的殊榮。隨後,王菲打入日本、東南亞市場,並成為眾多青年和歌手模仿的對象,形成一種獨特的“王菲現象”。王菲以唱片公司度身訂造的一個東方Bjork替身形象,以玩音樂的姿態打入樂壇,以歐美的另類音樂和北京的搖滾樂及千變萬化的姿態拍浪而來。在商業包裝藝術下的王菲一舉一動都體現了世紀末都市青年的內心節奏和隨意性。

王菲之所以成功是她的百變形象,成功的商業包裝和我行我素的魅力,王菲成為各階層人士的摯愛歌手。她成為芸芸香港女歌手中的代表人物:她集梅艷芳的百變、關淑怡的唱功、林憶蓮的冷、葉倩文的霸氣于一身。難怪連歌壇大姐大梅艷芳在新歌《反翻版》中都唱道“若你唱歌跟阿菲,造型便跟我”。[2

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