林權澤

林權澤

林權澤,1936年5月2日出生于韓國全羅南道長興縣,韓國導演,編劇。

1962年,因處女作《再見了豆滿江》成名,後以古裝、戰爭、武打等商業電影為主。1973年,拍攝影片《雜草》,風格趨于古樸和滄然。1981年,憑借《曼陀羅》入圍第45屆柏林國際電影節競賽單元。1987年,憑借《種女》再次入圍第44屆威尼斯國際電影節。1993年,拍攝歌舞片《悲歌一曲》。1994年,憑借戰爭片《太白山脈》獲得第45屆柏林國際電影節金熊獎提名。2000年,憑借愛情片《春香傳》入圍坎城國際電影節主競賽單元韓國電影。2002年,憑借《醉畫仙》獲得第55屆坎城國際電影節最佳導演。2004年,憑借動作片 《下流人生》獲得61屆威尼斯金獅獎提名。2005年,在第55屆柏林國際電影節上成為首位獲得名譽金熊獎的亞洲人。 2007年,拍攝第100部作品《千年鶴》。

2014年,執導影片《花葬》。同年,擔任韓國仁川亞運會導演。

  • 中文名稱
    林權澤
  • 國籍
    韓國
  • 出生地
    韓國全羅南道長興縣
  • 出生日期
    1936年
  • 職業
    導演
  • 代表作品
    《接種》、《再見了豆滿江》
  • 主要成就
    第55屆坎城電影節最佳導演獎

個人介紹

林權澤,1936年,林權澤生于韓國全羅南道長興縣,1962年因《再見了豆滿江》成名。其後作品呈現出風格、類型多元的繁榮局面,80年代以後,多部作品在國際上獲得獎項。林權澤既是韓國電影的扛鼎級人物,也是韓國電影永遠值得紀念的一塊活化石

基本簡介

早年

來自貧寒家庭的林權澤曾在鞋店工作為生,後來鞋店老板去漢城開電影公司,他便隨之進入電影界,真正是從最低的職位做起,邊做邊學。

60年代

1962年26歲的林權澤拍攝了處女作,整個60年代,他共拍攝了31部電影。在1962年到1971年之間,韓國電影院年平均營業數目達到562家,而此前1953年-1961年,年平均電影院營業數目隻有225家。1960年左右,韓國年度觀眾總人次達9800萬,平均每人每年看電影4. 3次。韓國的電影產業已經成為亞洲最有生機和活力的民族電影產業。

70年代

隨著韓國當局對電影製度的有所寬松,林權澤拍攝了大量優秀影片。以古裝、戰爭、武打等商業電影為主。1973年的《雜草》Jabcho是其轉型之作,氣度為之大變,風格趨于古樸和滄然。

80年代

韓國藝術電影開始在世界各大電影節受到註目,國際電影評論家把這些作品稱作“韓國新電影”、“韓國新浪潮”。但是,此時的韓國電影在國內仍然沒有什麽票房。

經歷介紹

1973年的《雜草》是其轉型之作,氣度為之大變,風格趨于古樸和滄然。他其後的作品,體現出對古朝鮮藝術和傳統的關註熱愛,充滿東方神韻的純美註視,是韓國詩情電影的引路人。林權澤力求在歷史的悠長走廊裏探詢人性和文化的此消彼長之時,作著如何的交集,通過透明而開闊的畫面,平靜但鮮明地將民族情感緩緩傾註。《祝祭》講述了小漁村一次悲傷摻雜幽默的葬禮,不動聲色地傳達了東方境域中豁達超然的生死態度,祭祀的沉重之下是生命仍將繼續的祝福。而《接種》一片裏,為貴族挑選生育後代人選的繁縟禮節,紋絲不亂的動作流程,將鮮活的生命工具化的同時,流露出憐憫悲哀的目光。正如不能生育的妻子依照習俗親手將丈夫送到接種女的房間,在提醒丈夫交配時那有條不紊的語氣下,是痛苦壓抑的無聲啜泣。

1993年的《悲歌一曲》,是林權澤風格最為圓熟和完備的一部作品。為了不讓傳統藝術“潘索拉”失傳,父親將美麗的女兒雙眼弄瞎,將她永遠地留在了“潘索拉”的世界,也留在了悲慘的未來中。影片猶如一曲沉重凄美的民族藝術挽歌,螳臂當車的無奈被碾碎在現代進程的車輪下。

1997年11月在華盛頓舉行的韓美第三輪實務協商中,美國再度強烈要求韓國徹底廢除電影配額製,對此韓國文化觀光部表示:“廢除電影配額製可能將是不可避免的”。廢除放映配額製度的訊息剛一傳出,電影人就意識到了危機,立即行動起來。1998年6月16日,在總統訪問美國前夕,來自電影業的抗議者在漢城商業區集會,聲稱如果沒有了放映配額,韓國影院將被美國發行商控製,銀幕上將隻剩下好萊塢電影。電影人指責總統沒有堅持施政綱領的諾言,100多名製片人、導演、學生當街剃了光頭,持續了5年的光頭運動發生了。

1998年,在韓國影史上著名的“光頭運動”中,62歲的林權澤身先士卒,剃發明志。林權澤稱這起運動沒有領導者,因為每一個人都是領導者。按林權澤自己的話:“為了保衛韓國電影,我們甚至可以去死!”早在70年代,隨著韓國當局對電影製度的有所寬松,林權澤就拍攝了大量優秀影片。以古裝、戰爭、武打等商業電影為主。

2000年的《春香傳》Chunhyang是韓國電影第一次入圍坎城電影節金棕櫚獎的影片,全片秉承林權澤一貫的電影傳統,細膩而大氣,將朝韓文學史上的這部名著拍得純美而動人。達到了林權澤借用影像之神奇展現韓國文化獨特魅力的目的。

2002年的《醉畫仙》為林權澤贏來了迄今為止最為重大的一尊榮譽,坎城電影節最佳導演獎。全片畫面極美,空靈飄逸。不僅僅因為影片講述的是朝鮮王朝時期大畫家張敬業的一生的緣故,而與林權澤對畫面刻意求工的美學追求有著緊密聯系。影片雖然極顯林權澤的電影魅力,但更多的還是他豐富的電影積淀所致,而無更鮮活更跳躍的影像律動。張敬業坎坷而傳奇的一生雖壯美而疏闊,而對其熾烈、紛雜的內心並無細致而周到的觸碰。也可以說,這是一部空洞而異常美麗的影片。

2004年推出他導演生涯的第100部作品《千年鶴》。

作品介紹

導演作品

(圖)《醉畫仙》海報(圖)《醉畫仙》海報

下流人生 Haryu insaeng (2004)

接種 (2003)

醉畫仙 Drunk on Women and Poetry (2002)

春香傳 Chunhyang (2000)

Taebek sanmaek (1994)

西便製 Seopyeonje (1993)

Aje aje bara aje (1989)

替身 The Surrogate Woman (1987)

種女 Gilsoddeum (1986)

編劇作品

下流人生 Haryu insaeng (2004)

醉畫仙 Drunk on Women and Poetry (2002)

<千年鶴> (2004)

電影思想

林權澤始終以研究韓國人的原形與韓國文化的本質為己任,時刻充盈著人本主義思想。和阿莫多瓦一樣,林權澤也是一位對女性充滿同情和關愛的導演。女性和母愛是其影片的重要元素。而對女性的悲憫態度更進一步折射出他人文主義的思想,他以歷史的反思和自我的追問不斷深入著對人性的理解,並據此來觀照韓國的民族精神和傳統文化。林權澤的影片往往以人物為中心鋪設情節,由早期較為典型的好萊塢情節劇封閉敘事模式逐漸轉向節製戲劇沖突、情節松散的敘事。作為老一輩電影藝術家,他相對重視電影的教化功能,這也使其有別于新一代韓國電影人。

作品特點

林權澤是韓國傳統電影碩果僅存的一根標竿,但自90年代以後,作為一代巨匠的林權澤卻鮮有繼續者。林權澤在90年代以後的電影,也努力將韓國的風物雜談向世界推而廣之為首任。手法雖越發老到沉鬱,卻于自覺不自覺之間,疏遠了韓國人難以排遣的歷史悲情和民族症結。他的作品註重構圖,畫面優美而嚴謹,深受中國傳統國畫的影響。敘事工整渾樸,具有韓國電影少見的建築美學。人物大都具有傳統美德和泛意義上的古典情懷。多表現韓國傳統文化的精髓,以及當代韓國正在流逝的民風民情。

所獲榮譽

《曼陀羅》入圍第45屆柏林國際電影節參賽;

《悲歌一曲》獲1993年第一屆上海國際電影節最佳導演、最佳女演員獎;

《上升》獲1989年莫斯科國際電影節最佳女演員獎;

《白目阿達》獲1987年蒙特利爾國際電影節最佳女演員獎;

《種女》獲1986威尼斯國際電影節最佳女演員獎;

《春香傳》入圍第53屆坎城電影節參賽;

《醉畫仙》獲第55屆坎城電影節最佳導演獎;

<下流人生>入圍第61屆威尼斯電影節參賽。

林權澤本人獲得第55屆柏林電影節名譽金熊獎、第4屆迪拜國際電影節終身成就獎。

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