李門

李門

李門,1941年在山東青島出生,京劇琴師,以其在京劇音樂和京劇胡琴上的藝術造就獲評中國國家一級演員職稱,曾任中國北京中國京劇院(2007年11月28日改中國國家京劇院)專任琴師。他是梅派名琴師李奘圖的兒子,梅派名琴師李超的哥哥,師事已故梅派琴師(也是演員)蘇盛琴。他幼年學唱老生,1948年初次粉墨登場,在青島登台唱娃娃生,1952年起在爸爸身邊做京劇二胡(京二胡)琴師,1958年7月28日考進北京中國京劇院四團,專任琴師,並師從團內資深琴師蘇盛琴(徐蘭沅的學生)學習京劇胡琴藝術。

  • 中文名稱
    李門
  • 國籍
  • 民族
  • 出生地
    山東青島
  • 出生日期
    1941年
  • 職業
  • 主要成就
    中國北京中國京劇院專任琴師
  • 代表作品
    現代京劇《杜鵑山》《百花公主》

簡介

出生年月:1941年.男,國劇琴師。生于山東青島,祖籍山東蓬萊。

曾任中國北京的中國國劇院樂隊隊長、中國國劇院專任琴師,以其在國劇音樂和國劇胡琴上的精湛造詣獲評中國國家一級演員職稱。

生平

李門的父親李奘圖是一位非常傑出的梅派國劇琴師,下海前曾是青島的名票。李門的弟弟是梅派名琴師李超。因為受家庭環境耳濡目染,李門從小就喜愛國劇,既能演唱老生,還會操琴、吹奏笛子和嗩吶等。他7歲就在青島的永安大戲院粉墨登台,在《三娘教子》的戲裏,配演薛倚兒。11歲時,李門就傍著父親拉京二胡。15歲就在青島小有名氣了。

作品

師事已故梅派琴師(也是演員)蘇盛琴,曾任梅派演員李麗芳的國劇二胡琴師,也曾傍已故老牌須生演員李鳴盛,文革後長期為國劇梅派名旦杜近芳伴奏。1980年以後,李門除為杜近芳伴奏外,還先後為不少國劇名家操琴,其中有楊秋玲、劉秀榮、李和曾、袁世海、張春孝、王晶華、李光、孫岳、馮志孝、齊嘯雲、劉長瑜、景榮慶、吳鈺璋、葉少蘭、張學津、于魁智、刁麗、江其虎、張建國等。

李門、李超昆仲不僅是聞名遐邇的國劇琴師,而且還在音樂、唱腔設計、錄音、錄像方面做出了大量卓有成效的工作。他們除了1964年為寧夏國劇團的《杜鵑山》創腔外,還有《李慧娘》和現代國劇《風雪雲山路》。“文革”後,曾為天津青年國劇團的新秀張晶在《馬嵬香銷》折子戲中編創新腔而獲獎;他們還為大連國劇團旦角李萍編創了全部《百花公主》的音樂唱腔;並且還為天津青年國劇團的新秀王艷主演的《鐵扇公主》編創音樂唱腔。

成就

李門在1979年曾經錄製出版了《張君秋唱腔選集》。同年又應中國廣播公司音像出版社之邀,李氏兄弟與燕守平共同錄製了《中國國劇系列演唱伴奏帶》20多盤,發行海內外,是非常的暢銷。不久,他們又錄製了完全按當年“樣板戲”那樣用大樂隊伴奏的《現代戲大全》(其中有八出“樣板戲”和《紅雲崗》的主要唱段)共16盤。1990年,經著名作曲家姚明創意,李門與中央廣播樂團電聲樂隊合作錄製了國劇曲牌《牛仔·京腔》,由李門操琴。這是國劇音樂的一個相當重要的創新,深受廣大青年朋友的喜愛,有極高的發行量,影響是非常之大。許多電視台與電台的戲曲節目都紛紛以其中的曲牌,作為片頭曲。後來。歌唱家李谷一演唱的京腔歌曲《大碗茶》,最早的京胡伴奏就是李門。1994年,為紀念梅蘭芳誕辰100周年,李門為杜近芳、楊春霞、李慧芳、李麗芳、刁麗、馬小曼、李玉芙以及李維康等操琴,並製作成雷射CD名曰《梅韻芳魂》在台灣發行,產生了很大影響。

與此同時,李氏兄弟還先後為杜近芳、童芷苓、張君秋等名家,錄製了許多優美唱段。李門還為李和曾、楊博森、劉秀榮的《二進宮》錄音伴奏,李光的《野豬林》和《漢宮驚魂》,也是由李門操琴。1990年在香港舉行紀念徽班進京200周年演出,李門擔任樂隊隊長,樂隊裏就有燕守平、姜鳳山、唐在炘等聞名遐邇的國劇琴師。1993年,由呂瑞明院長領隊,袁世海、杜近芳為藝術顧問的中國國劇院赴台演出團一行97人赴台灣演出,李門擔任樂隊隊長。

他自20世紀末就應邀擔任台灣地區“國立”國光劇團的音樂指導,擔當編腔(唱腔設計)、新曲(含背景音樂)創作、指揮、負責樂隊等職務,也是該團朱紹玉音樂作品國劇《牛郎織女天狼星》和國劇《未央天》的音樂總監,朱紹玉音樂作品《地久天長釵鈿情》的領奏。 2004年台灣“國立”國光劇團排演的國劇《新編樊梨花》和《雪弟恨》也由李門領奏,司鼓為呂永輝。 他也擔任過台灣“國立”台灣藝術大學中國音樂學系的客座教師,教授國劇胡琴和國劇唱腔設計。 他為台灣“國立”國光劇團編腔作曲指揮《媽祖》、《大將春秋》、《風火小子紅孩兒》、《禧龍珠》、《孟麗君》、《水滸英義》等國劇戲碼。 葉錦添美術指導,徐克導演的台灣當代傳奇劇場《暴風雨》一劇也是李門的編腔(唱腔設計)作品,由呂永輝司鼓,李門的學生孫立言領奏,當代傳奇劇場的音樂統籌黎瀚江也是李門的國劇編腔學生。陳亞先編劇的台灣“國立”國光劇團國劇《李世民與魏徵》由李門編腔(設計唱腔),李超領奏,呂永輝司鼓,盧亮輝編曲配器,孫立言指揮,是李門第3次與盧亮輝合作,先前的《媽祖》、《大將春秋》也是盧亮輝的編曲配器作品。 以往李門的唱腔設計作品都是自己指揮,編曲配器除了盧亮輝,還找過台灣“國立”國光劇團專任吹管演員廖錦麟。

活動年表

1963年10月,農歷癸卯年:寧夏國劇團首演《杜鵑山》

寧夏國劇團排演的《杜鵑山》在銀川正式公演。

早在當年夏天,寧夏國劇團到東北巡回公演。沈陽評劇院招待演出評劇《杜鵑山》,演出非常成功。寧夏國劇團的演職員看完演出回到住地,大家就議論開了,有的說:“這個劇本真不錯,有戲,太抓人了。”有的說:“如果把這出戲改編成國劇,有文有武,有唱有打,效果肯定還要好!”李鳴盛喜愛烏豆這個人物,更愛《杜鵑山》。他萌生了建議劇團排演《杜鵑山》的念頭,並且想主動請纓扮演劇中人物烏豆。第二天他找到劇團另幾位領導,還沒等他開口,幾位團長就提出準備投排《杜鵑山》的打算。決議很快形成。劇團演出結束返回銀川,移植排練《杜鵑山》的工作便開始了。殷元和、孫秋田廢寢忘食地進行整體導演構思,趙鳴飛搞武打設計,琴師李門等人設計全劇的唱腔。角色方面,烏豆由李鳴盛扮演。李鳴盛身材高大、魁偉,形象上比較接近人物。這是個優勢。可是按傳統戲曲行當區分,烏豆的性格和古代的張飛、李逵等人屬于一個類型,由花臉表現比較合適。而李鳴盛是個老生演員,若以老生行當去扮演花臉角色,在刻畫人物上跨度較大,存在著一定的困難。李鳴盛從小養成了知難而進的性格,他想到既搞現代戲就不能受傳統行當的束縛,行當應該為塑造人物服務。在設計人物形體動作的時候,他拋棄了國劇老生那邁著八字步,一步三晃的節奏和瀟灑、沉穩的身段。採用了“架子花臉”及“武花臉”誇張、粗獷、豪放的表演。力圖從人物的一舉一動上,表現出烏豆性格的驍勇、剽悍。在台詞處理上,他改變了以往老生那慢條斯理、尋腔品味兒的念法。根據烏豆的特點,把台詞念得斬釘截鐵、幹凈、利落、鏗鏘有力。除此之外,他知道觀眾看國劇,不僅要看你的表演、身段,還特別要聽演員的唱腔。在現代戲《杜鵑山》烏豆的唱腔裏,按著哪個流派去唱也不合適。他思來想去,決定單創一個新的,符合劇中人物性格的唱法,那就是“生凈結合”。李鳴盛小時喜歡花臉唱腔,正式登台之後經常和裘盛戎合作,對裘派唱腔相當著迷。這次排演《杜鵑山》,他和琴師設計唱腔時不少唱段都揉進了裘派唱腔。揉是有機地化合,而不是照搬。若是為突出烏豆的魯莽、剛強,在唱腔中恰當地運用花臉特有的“剛音”、“虎音”肯定會起到很好的藝術渲染作用。李鳴盛在不少念白裏,還適當吸收了不少架子花臉的“炸音”,以著重刻畫人物復仇心理和粗野的性格。

該劇首演時,主要演員有:李鳴盛飾烏豆,田文玉飾賀湘,舒茂林飾石匠李,徐鳴遠飾老地保,劉順奎飾鄭老萬,白棣飾杜媽媽,殷元和飾溫七九子。觀眾反映相當不錯。

2007年9月13日,農歷丁亥年八月初三日:寧夏國劇團首演《海上生明月》

評價

寧夏國劇團創作的中國首部反映海峽兩岸題材的現代京戲《海上生明月》在銀川首演。該據講述了一對師兄妹從小一起學習京戲,歷史卻將他們分隔在海峽兩岸。光陰荏苒,兩人的子女一個成為著名國劇表演藝術家,一個成了國劇票友。當國劇舞台將兩岸青年一代連在一起,這對戀人也在白發之年重逢在舞台下。

李門、李超為該劇編腔,編劇也是一對“黃金搭檔”,戴英祿、鄒憶青合作編劇,孫桂元導演。

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