李翰祥

李翰祥

李翰祥(1926年4月18日-1996年12月17日),外號"李黑",是香港電影名導演,曾在香港、台灣、中國大陸執導電影。

作品中以宮闈片、歷史片聞名,曾多次獲得亞洲影展、金馬獎等。參與創作上百部電影,是香港電影史上的傑出人物。 代表作品有《西施》,《梁山伯與祝英台》,《火燒圓明園》,《垂簾聽政》。

  • 中文名
    李翰祥
  • 國籍
    中國
  • 出生地
    遼寧錦西(今葫蘆島市連山區)
  • 出生日期
    1926年3月7日
  • 逝世日期
    1996年12月17日
  • 職業
    演員,編劇,導演
  • 畢業院校
    北平國立藝術學校
  • 影視成就
    1963年台灣金馬獎最佳劇情片、1966年台灣金馬獎最佳劇情片
  • 影視作品

從業經歷

人物履歷

小名祥子,1926年4月18日生于中國奉天省(遼寧)錦西縣小蘇家屯。1930因父親任公職移居熱河承德。1931年九一八事變後,1932年1月份日軍進佔錦州及錦西,六月進攻熱河,李隨雙親、妹妹移居北平。1945就讀北平市立三中二年級,返小蘇家屯探親,奉祖父命輟學成婚。1946返北平考取國立北平藝術專科學校,主攻西畫;活躍于校內外活動,任東北學生代表、藝專綜藝劇團團長,同年五月三十一日,長女李燕萍于北平出世。1948李熱情參與各項學生運動,遭校方以“持偽造高中畢業證書投考藝專”為由,開除學籍 。

同年七月,全國劇作家協會駐北平代表、戲劇學家馬彥祥受上海市立戲劇學校校長熊佛西委任,于北平招考新生,李曾于藝專綜藝劇團演出《棠棣之花》 中奸相俠累與盲叟二角,令馬印象深刻,獲薦入學;于九月底赴滬,愛逛電影片廠,結識導演沈浮。同年十一月,決意輟學從影,持沈浮介紹信赴香港投石問路,經影星王豪介紹結識姜南,十二月參加文逸民導演、大中華出品、嚴化與上海小姐謝家驊、香港小姐李蘭聯合主演的影片《滿城風雨》演出。1949年永華電影公司招考演員,李順利進入永華訓練班,並與同班學員周曉曄相戀。

李翰祥李翰祥

導演李萍倩開拍《公子落難》,周曉曄膺選為女主角,李慘遭永華開除;《公》片卻鬧出極大風波 ,李萍倩轉投張善琨主持的長城公司開拍白光、嚴俊主演的《一代妖姬》,李翰祥也經人介紹進入長城,繪製廣告看板、負責布景美術,並續任特約演員。1950-1951年長城影片《花街》由陶秦編劇、岳楓導演,周璇、嚴俊主演,嚴俊飾演愛國藝人,表演數來寶,由李捉刀代寫,並兼收音,嚴對嘴演出,李于多位影壇前輩面前嶄露頭角。

長城公司發生財務危機,張善琨遭逼退,公司改組,左轉親共。李翰祥加入配音班,與姜南等負責國語組,首部合作影片是李香蘭、池部良主演的《豔曲櫻魔》 ,李翰祥協助編撰台詞,場譯製兼帶研習同期日片攝製技術,奠定李氏日後編導電影的基礎。1952年1月10日,香港政府驅逐大批左傾人員;紛亂中,李翰祥受僱為趙樹燊編導的粵語片《貂蟬》任布景師;又赴遠東公司出任李英編導《霧香港》任場記兼美術設計。經製片爾光介紹,重回永華任特約演員並兼幕後工作。永華後期傑作《翠翠》—改編自沈從文著名中篇小說《邊城》,林黛任女主角,嚴俊自導自演;嚴俊特別提拔李翰祥改編劇本,任副導演並參與後製工作,師從陳翼青、王朝曦學習剪輯。

結拜兄弟

1953二月十四日,農歷正月初一,李與好友等共七人集于九龍界限街一○七號結為異姓兄弟,排行依序為馮毅、蔣光超、李翰祥、馬力、沈重、宋存壽、胡金銓,自詡為“七大閒”。日後,七大閒于影壇、商界各有所成。;參加永華出品,李祖永編劇、但杜宇導演古裝歌唱片《嫦娥》攝製工作,任副導演,並兼飾月下老人一角。李祖永不滿影片成績,要求李翰祥與姜南、王震、古森林等四位副導演重拍,李翰祥因走訪女主角楊明進而結識楊之房客張翠英與其女張日雯。與張相戀二十餘日,于其生日當天(十月十日雙十節)結婚。;1954-1955八月十三日永華片庫失火,損失慘重,同年十月九日,永華債權人新加坡陸氏集團代表歐德爾登報要求香港政府拍賣片廠,並率律師、會計師進駐清理財務產權,延至次年(1955年)三月二十九日,陸氏財團正式入主,永華改組,名存實亡,李翰祥不欲追隨新主,自謀出路。雲南銀行家孫堉亮與國民黨駐港情治人員倪少麟成立亞東電影公司,邀李麗華出任新片女主角,李麗華力薦李翰祥出任導演,籌攝民初巨作《賽金花》,因規模太大而改弦易轍,以李氏舊作為底本,集合李麗華、羅維、葛蘭、金銓、洪波、王元龍、吳家驤、粉菊花等八位主要演員,拍攝李翰祥首部獨力執導的處女作品《雪裏紅》,由邵氏父子公司發行。

加盟邵氏

邵氏負責人邵邨人極滿意李之表現,經爾光促成,李加盟邵氏公司。;1956進入邵氏後首部作品《水仙》(又名《海茫茫》)于長洲島實景拍攝,刻畫漁民生活細節。1957受大陸黃梅戲影片《天仙配》 啓發,說服邵氏投資拍攝古裝彩色黃梅調歌唱片《貂蟬》,由林黛、趙雷、羅維主演,王純作曲,李雋青作詞,並拔擢歌星靜婷為林黛幕後代唱。1958年4月26日,《貂蟬》于菲律賓第五屆亞洲影展獲五項大獎,李翰祥獲最佳導演。慶功宴上,邵邨人宣布退休,由南洋邵氏兄弟公司的邵逸夫接掌大權。;執導偵探懸疑作品《殺人的情書》(又名《卡爾登情殺案》),為李于邵逸夫入主邵氏後的首部作品。1959接續《貂蟬》的鐵三角製片方程式(李翰祥—林黛—趙雷),開拍豪華宮闈巨片《江山美人》,締造香港開埠以來最高票房紀錄,並為台灣地區年度票房冠軍,進軍國際市場亦略有斬獲;五月初于吉隆坡參加第六屆亞洲影展獲頒最佳影片金鑼獎。攝製《兒女英雄傳》,樂蒂、王植波主演,是李翰祥唯一的俠情作品。1960作品《倩女幽魂》,樂蒂、趙雷主演,影片飽含人文詩情與古典雅趣,景觀經營玲瓏剔透,場面調度繁復精妙,成為邵氏進軍國際影壇代表作品,參加1960年第十三屆坎城影展競賽單元獲好評。;攝製黑白文藝小品《後門》,王引、胡蝶主演,于東京第七屆亞洲影展獲頒最佳影片及日本文部大臣特獎。

系列作品

1960-1961規劃《傾國傾城》系列作品,以一部四段式影片,集合林黛、李麗華、尤敏、樂蒂分飾古典美人王昭君、楊貴妃、西施、褒姒;後因楊貴妃部分服裝、布景預算超出太多,決定分為局部獨立作品,並由《楊》片原班人馬加拍《武則天》,以消化服裝布景;《褒姒》與《西施》因故擱置,《王昭君》則延宕經年,于1964年上映。1962-1963年《楊貴妃》參加1962年第十五屆坎城影展,獲頒最佳電影技術特別獎,獎勵其傑出室內彩色攝影成就 ,在台上映為1963年度票房總冠軍,並獲頒第一屆金馬獎多項大獎。;因黃梅調影片大受歡迎,邵氏公司授意李翰祥任總策畫,率新進胡金銓、高立、王月汀及李之同儕何夢華等四位導演開拍四部彩色闊銀幕黃梅調電影,由李監督腳本、服裝、布景、道具等。四部影片分別是胡的《玉堂春》、高的《鳳還巢》、王的《紅娘》及何的《楊乃武與小白菜》,除《紅娘》因故停拍,另外三部皆先後完成;《鳳》片賣座成績出色,邵氏再授意李督導高立拍攝《宋宮秘史》(1965年拍竣上映,彼時李已離開邵氏)。邵氏與電懋公司競爭已達白熱化,電懋支持嚴俊的國泰公司開拍嚴俊導演,黃梅調歌唱片《梁山伯與祝英台》,李麗華、尤敏主演;邵氏決意搶拍同樣題材。安排李翰祥率王卜一、蕭銅、宋存壽、王月汀等人分組編劇,由李任總導演,加上朱牧、田豐胡金銓、劉易士、宋存壽等人分組搶拍,于限期內搶先完工上映。1963梁祝于四月十五、十六日參加第十屆亞洲影展獲頒四項個人技術獎項,四月二十四日起于台北上映,創下台北首輪連映六十二日(至六月二十四日),年度票房總收入八百餘萬新台幣的紀錄。十月三十一日第二屆金馬獎于台北舉辦,《武則天》獲頒優等影片,《梁山伯與祝英台》獲頒最佳劇情片、最佳導演、女主角等六項大獎。 演員凌波赴會,芳蹤過處,所向披靡,估計至少有二十萬民眾夾道歡呼,香港媒體譏之為“狂人城”。

成立公司

初冬,李翰祥受國泰及聯邦公司支持,成立國聯電影公司,憑藉李氏個人魅力,吸引了一批香港技術及表演人才渡海建設嶄新的電影樂土。李于台灣省電影製片廠租借場地,並另建竹棚趕拍國聯創業作《七仙女》,于十二月十九日上映,與邵氏版本《七仙女》(十四日上映)短兵相接,李氏及同行香港工作人員的專業技術激起台灣地區影業起而效尤,甚至急起直追的決心;台灣影業因《梁祝》、《七仙女》的催化,首屈一指的甲級戲院紛紛放棄美片、日片市場,改映國片。;成立國聯演員訓練班,並發表公開信給全體學員。1964第十一屆亞洲影展于六月在台北舉行,亞洲各國影業巨擘—包括日本永田雅一、韓國申相玉、香港陸運濤、邵逸夫,以及台灣龔弘、龍芳、楊樵、夏維堂等人連袂出席,陸運濤及邵逸夫在接受專訪時更一再重申將國語電影推向國際影壇、開啟國際市場的決心與計畫。鑒于台灣民營影業尚未健全、報名作品並不踴躍,李翰祥暨國聯遂以創業作《七仙女》多次申請參展,影展當局均以“音樂、歌詞著作權及其與邵氏之法律糾紛”問題拒絕。;影展閉幕後,陸運濤、龍芳等多位與國聯、台製合作計畫相關的影人搭機赴台中參觀故宮博物院,不幸失事罹難,亞洲影壇為之震驚。;受空難影響,國聯的拍片計畫岌岌可危,原定六月開鏡的超級巨片《西施》排除萬難,終于在七月二十二日順利開鏡。1965李翰祥獲選第三屆十大傑出青年,受贈金手獎。;《西施》拍竣,片長近四小時,分為上集《吳越春秋》及下集《句踐復國》于十月底上映,首輪收入新台幣五百餘萬,為當年台灣地區第一名,後赴西德、日本等地放映。1966國聯大張旗鼓攝製新片《辛十四娘》、《幾度夕陽紅》、《天之驕女》等,並出版宣傳刊物《電影沙龍》雙月刊,由陳來奇任社長,又于香港發行《國聯電影》,由劉昌博主編。;為徹底實現經營電影中國夢的理想,李氏四處覓款籌建影棚,于板橋四汴頭建成片廠,第一期工程佔地約四千平米,包含一條中原古街、亭台水榭,及兩座大型影棚;首部影片是朱牧導演的《鳳陽花鼓》。;十月三十日第四屆金馬獎,《西施》獲最佳影片、最佳導演等五項大獎。

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坎坷之路

1967自陸氏等主要公司高幹不幸罹難,國泰、聯邦、國聯三方面的矛盾關系至此全面爆發,國聯陷入財務危機之說甚囂塵上,十月,《電影沙龍》及《國聯電影》相繼停刊,經菲律賓僑商庄清泉出面,與政府的輔導小組協同處理國聯債務,板橋片廠由庄接手改為統一片廠。1968左支右絀、四面楚歌聲中,國聯仍勉力維持,年前完成的《破曉時分》于二月公映,雖然賣座平平,但引起文藝界震撼,喻為中國影壇不可多得的傑作。1969年國聯公司名存實亡,同時謠言四起、黑函滿天,于此困境中,國聯推出羅蘭原著,李氏親自執導的《冬暖》,為李氏畢生最佳作品之一。李氏為“國防部”中國電影製片廠攝製諜報片《揚子江風雲》,為台灣地區當年賣座冠軍,又獲金馬獎最佳男女主角、男配角等大獎。1970台灣影界發起義務拍片替李氏紓困,攝製四段式影片《喜怒哀樂》,分別由白景瑞、胡金銓、李行、李翰祥四位導演各顯身手,動員港台精銳演員甄珍、岳陽、劉明、曹健、胡錦、陳慧樓、歐威、唐寶雲、葛香亭、楊群江青、李麗華等義務演出。纏身的政治與財務糾紛變本加厲,向來出入海關自如的李氏屢遭出境之難;為中製影片《緹縈》欲赴日本配音樂,尚需廠長梅長齡擔保方可成行。

轉赴香港

1971結束《緹縈》後期製作工作,轉赴香港,二十三年未曾返回台灣。;重整旗鼓,以新國聯的名義繼續拍片,風格從此丕變,由古雅敦重、諧趣怡然的古典大導演轉為犬儒苦澀、諷俗嫉世的寓言家。;將在台未完成的片段組織成以“騙”為主題的集錦片《騙術奇譚》,推出公映後大受歡迎,李氏繼黃梅調歌唱片、史詩宮闈巨鑄、文藝小說改編等製片類型後再度開拓雜錦類的新片種。1972攝製《騙術大觀》,集結眾多港台友好包括趙雷、甄珍、孫越、張揚、李昆、吳家驤、王琛等聯合主演,賣座亦不俗,再接再厲推出《騙術奇中奇》,亦為集錦片。闊別九年,李與邵逸夫達成默契後重回邵氏片廠,開拍《大軍閥》,自騙術式的集錦片型衍生而出,再由結合喜趣威狠于一身的光頭大帥貫穿全局;提攜電視綜藝節目諧星許冠文登上銀幕扮演大帥,不但賣座鼎盛,更在亞洲影展獲得獎勵;惜台灣地區電影主管機關一再禁演,最後胡亂修剪,才于二年後改名《北洋大軍閥》上映。自軍閥、騙術式的集錦片再衍生以艷情、諷世為基調的風月情色寓言小品,暖身作品《風月奇譚》,續拍大格局的《北地胭脂》,奠定風月片類型基礎。

改編名作

1973-74年在系列風月小品計畫中推出古典文學名著《金瓶梅詞話》改編的力作《金瓶雙艷》,細節雕琢認真,為李氏首度碰觸《金瓶梅》人物及相關題材 。1975重回古典史詩正劇路線,規劃西太後片集《傾國傾城》、《瀛台泣血》以及描述秦淮河畔、煙雨江南商女悲歌的鉅作《南朝金粉》。《傾國傾城》之藝術成就及導演功力震驚兩岸三地,于大陸地區內部放映的秘密映演活動中更備受好評,認為李氏能在彈丸之地的香港于影棚內將紫禁城、頤和園的氛圍掌握得如此恰當,實為不可多得之影界良材。心髒病發作,基于健康因素,取消《南朝金粉》計畫,仍舊拍攝不費心力的風月艷情小品。1976完成《瀛台泣血》,于台灣地區賣座卻不如色情片,遂續拍集錦風月小品。1977李氏繼改良黃梅調歌唱片後首開跟風,經粵語名導王風導演《乾隆皇奇遇記》啓發 ,編導《乾隆下江南》,又獲金馬獎優等劇情片,並再次開發出乾隆故事雜匯民間傳奇、說唱拳腳的新片種。;一圓多年夢想,籌攝《金玉良緣紅樓夢》,為李氏嘔心瀝血,最費精神之作。

身體惡化

1978病情惡化,接受醫生建議赴美動手術,行前決定一償心願,秘密北上大陸探親訪友。于北京故宮遇澳門名流何賢,閒談北上拍片的可能性,加上影人蘇誠壽、全國人民代表大會副委員長廖承志等的全力勸說、促成,終于引起李氏赴內地拍片的動機,轉至上海後開始規劃。年底赴洛城接受coronary artery bypass grafting冠狀動脈繞道手術。1979至大陸拍片之事秘密進行中,題材一再更換,由1976年的“四五運動”改為老舍原著的《茶館》,再改為溥儀的《我的前半生》,仍舊千頭萬緒,延至七月,中國電影合作製片公司成立,推動中國與港台及國外合作拍片事宜,李情托蘇誠壽、沈寂編寫慈禧故事,劇本經中共文化部認可通過,李應邀至北京與長春電影廠簽訂契約。;應老友、東方日報謝家孝之邀,開始在香港東方日報上連載回憶錄《三十年細說從頭》。1980長春廠因預算問題于合拍計畫中撤手,李不願死心,再請楊村彬修整蘇、沈編成的《垂簾聽政》初稿。著中,決定與邵氏續約,攝製《徐老虎與白寡婦》、《武松》等作品,《武松》打虎戲拖延經年,于1982年殺青上映。1981攝製《三十年細說從頭》,將銀壇秘辛或粉飾、或浮誇,拼貼成此集錦作品。1982北上拍片事宜抵定,三月成立新昆侖影業公司,並親自根據蘇誠壽、沈寂、楊村彬等人寫就的底本重組,準備拍攝《慈禧傳》,分為《火燒圓明園》、《垂簾聽政》、《同治中興》、《變法維新》、《八國聯軍》等五大部分,由新昆侖公司與北京中央電影製片廠合作拍攝。《火》與《垂》兩部分首先動工,八月十日于承德避暑山庄開鏡。由于評審委員李行等人的堅持,《武松》于十月二十四日第十九屆金馬獎典禮上仍因優異成績獲頒最佳女主角等三項大獎。

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從政經歷

1983由中國人民政治協商會議選舉為遼寧省中央政協委員,李氏無心涉足政界,仍專心于電影藝術。《火燒圓明園》《垂簾聽政》完成上映,《火》片于香港締造千餘萬港幣票房佳績,《垂》片入圍多項香港電影金像獎,初登銀幕的梁家輝獲得最佳男主角獎。國務院總理趙紫陽、文化部長朱穆之頒給《火》《垂》二片優秀影片特別獎。十月,香港天地圖書公司出版《三十年細說從頭》 第一冊,次年續出第二、三、四冊。合拍公司變更契約,中止西太後片集攝製計畫。1985與電視劇合拍公司合作《末代皇帝》計畫,以電視電影名義攝製《火龍》。1986籌拍鄧麗君傳記電影,因鄧之日本經紀人有意見而作罷。1988十一月起,回憶錄《天上人間》于香港東方日報開始連載。1989續拍西太後第三部—《一代妖後》(又名《西太後》),以清宮野史秘傳為基調,和原訂《西太後》片集的方向不同。導演朱延平規劃影片《傻龍出海》;此時北京民運愈演愈烈,朱等轉求李氏協助未達成默契,1990《傻龍出海》事件逐漸增溫,李成代罪羔羊,無法在大陸拍片。請辭中央政協委員,後得林福地、胡錦等人協助,浪跡泰、韓等地,以遊擊之姿開拍三級色情電影。

萬年成績

1993幾番申請,加上李行等影人熱情奔走,六月終于重新得準入境台灣,為籌拍李香蘭傳記電影招考女演員;年底再度赴台,參加金馬獎三十周年頒獎典禮,紀念影展放映四部李氏獲獎作品《梁山伯與祝英台》、《西施》(刪截版)、《揚子江風雲》、《緹縈》。1994李香蘭傳記電影籌拍未果,轉戰美國洛衫磯拍攝偵探驚悚片《情人的情人》 ,一心求好,卻落到朝令夕改,執意孤行的地步,口碑票房雙雙慘敗。1995獲香港導演會頒贈終身成就獎。1996李氏大陸拍片禁令解除,應影星劉曉慶邀請,開拍四十集大型電視劇《火燒阿房宮》,大戲九月二日于北京開鏡,十二月十七日下午李翰祥開畢《火燒》戲之工作會議,四時二十分心髒病復發,送醫後宣告不治,阿房宮未燒,李導演仙遊,享年七十歲。1997香港天地圖書將東方日報連載《天上人間》專欄結集成書,分為《天上人間》之《銀海千秋》、《銀河上下》、《影城內外》、《銀壇往事》等四冊。;第三十四屆金馬獎追贈李翰祥終身成就獎。

影壇生涯

李氏電影生涯可以細分成六個階段—永華時期、邵氏前期、台灣時期、邵氏後期、大陸時期。

李翰祥于1948年底隻身赴港從影,于各片廠兼差打遊擊,練就一身十項全能的本事,爾後于永華公司任職編劇、副導演之際終有機會一展長才,此為李氏電影世界之奠基階段;兩位啓蒙恩師—任彭年、但杜宇恰為中國影史最早三部劇情長片之創作者。博聞的任氏啓發李翰祥撰寫劇本的動機與興趣,但氏則于視覺藝術(繪畫、攝影等)之考究與軟調傳奇題材的偏好(如古典美人故事)等方面,預示了李翰祥畢生事業的藍圖規畫。從永華過渡到邵氏製片廠(父子公司),接著進入邵逸夫主政的兄弟公司時期,李翰祥先受製片家李祖永“一意孤行為電影”的理想主義薰陶,再于邵逸夫實事求是、勵精圖治的製片態度引領下大展拳腳,直到他率眾出走邵氏,來台另築樂土之際,更意圖延續李祖永—邵逸夫的經營模式,建立一個更理想的製片環境,完成他們這批所謂“南來影人”以電光聲影打造理想世界的電影中國夢。待及政治、財務糾紛纏身、理想破滅、電影夢碎,李翰祥返回香港,自此風格大變,改以尖澀犬儒的諷世口吻,運用三言二拍、今古奇觀的集錦筆法抒寫社會人情,李氏作品于此時期產量豐厚,卻也最讓評論者誤解、批判。然而在諸多風月寓言小品、騙術警世奇觀之中,《傾國傾城》與《瀛台泣血》的驚鴻一瞥,直接促成中共改革開放後,力邀李翰祥北上合作拍片計畫,李氏重新規劃的西太後片集更由前述“電影中國夢”的片廠景觀經營技巧出發,嘗試在實景實物之上,鏤刻出文人寫史、藝人演義的正史、傳奇虛實交織的古裝片新局。

晚年逢蹇的李翰祥最後在1996年獲得重振聲威的機會—攝製《火燒阿房宮》大型電視劇;如能順利完成,必可將李氏演藝生涯帶入另一個境界(或許繼續攝製此類巨型史詩題材,將電影篇幅無法容納的正史野史、傳奇掌故一並歸入長篇連續劇的內容中)。可惜,阿房宮未燒,李導演仙遊,留下導演作品約八十部、監督及製作作品近二十部,雖非汗牛充棟,卻也稱得著作等身。

學者每每論起李翰祥,總愛談及李氏風格多變,評論界甚至有所謂“片廠變色龍”之稱;事實上,李翰祥自《雪裏紅》一片起首,讓劇中說藝師父拉開洋片說書開始,至《情人的情人》片尾,電腦特效變換殺人凶手長相為止,無論優作劣作,始終保持其一貫創作手法:豐富、大觀、兼容並蓄。李氏世界雖然龐雜,卻一直在這個穩定的軌道上運行,李氏作品絕不可能簡單、稀薄、純粹、小器,學者評家最愛圈限的“作者風格定義”遇上李翰祥的運行軌道,往往就在失焦失集的過程中,發為嚴厲的批判或不知所雲的誤解,歸根結柢,李氏對于各種電影類型的跳躍運用與先知角色【影評人李幼新稱其為“邪惡的先知”】,或許是主因之一。無論歌唱片、武俠片、鬼片、艷情片、史詩、文藝、寫實、文學改編、雜錦、喜趣、恐怖—中國影史上幾乎每種電影類型,李翰祥都攝製過;更讓人驚嘆的,則是許多已經成型的電影類型到李翰祥手裏,都還有重新伸展的改良空間。拳腳功夫片加上方言說唱曲藝,成了更富民間表演藝術雜耍色彩的採風實錄;情色鹹濕鬼古題材加上細膩雕鏤、精心考據的畫面與細節經營,成了不羶不腥,還回味無窮的風月意淫電影。以李氏一手打造的黃梅調電影類型為例,20世紀年代中期,因《江山美人》重映而掀起的另一小波黃梅熱潮傳至李氏手中,他與作曲家王福齡、齋藤一郎、作詞人宋玉合作,以紹興戲越劇曲式為歌曲底本、交響樂編製的史詩格局為電影配樂完成《金玉良緣紅樓夢》,後雖因趕拍而使原訂計畫大幅縮水,現存的電影原聲帶錄音則仍透露出許多李氏意圖革新、提升黃梅調歌唱片型的野心。

此外再如古典史詩電影,李氏將源自但杜宇等早期電影工者、乃至中國傳統文人對于歷史、美人連屬題材之濃厚興趣,與好萊塢、日本等因闊銀幕時代來臨而再度興起的巨型古裝史詩巨片類型接軌,完成包括《傾國傾城》片集三部:《楊貴妃》、《王昭君》、《西施》,加上《武則天》以及邵氏後期、大陸時期兩度規劃的西太後片集等,盡管學界對其褒貶不一,卻鹹認為李氏乃中國影壇獨一無二的歷史宮闈類型導演。雖然尚有論者直指李氏過于雕鑿細節,完全無法掌握歷史渾然之氣度,但李翰祥能在虛實交織的史傳電影裏,拍出歷史人物風流倜儻、怡然自得—身為“活人”而非“歷史符碼”的瀟灑身影(如《西施》的響屜廊舞),也算獨步世界影壇的名家筆法、大師手腕了製作大觀美學。李氏繼承中國電影民族藝術形式中的幾個重要精神—其一,源自市井街談、說唱曲藝的演義型敘事傳統;其二,上承古典繪畫美學、系出徐悲鴻式教育體系的古典美學傳統;其三,左派文藝創作與對社會文化之關註、兼採近代話劇強調演員情緒、表演的寫實精神傳統,以及直接得自第一代中國影人傳授心法、旁及李祖永、張善琨、邵逸夫等三位製片家之手腕與氣度之電影美學傳統—其作品透過這些似悖似回、相輔相成的藝術手段所呈現出的豐沛“中國感”(Chineseness),延續中國電影創作意識與創作正統的重要指標。

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李翰祥晉身影壇後,透過好萊塢式的片廠製度將上海時代製片手法精致化,同時延續李祖永永華時代的理想主義色彩,利用源自中國古典美學的表現方式,以考究的服裝布景、鏡位安排具體經營出一個金碧輝煌的幻想中國,呈現出豐富自足,充滿詩情畫意的古典中國大觀,他的世界是復雜、世故、同時受中國人文素養陶冶極深的,因為融貫了太多的時代背景、藝術型式和商業機巧,作品呈現出的純粹度不高,相對的在中國古典文化響範圍以外的地方(如北美主流外語電影市場等),影片接受度也不高。盡管如此,李氏自大觀概念衍生出的表現手法,卻能輕易地將影片基本的娛樂價值、感官刺激經營得熱鬧非凡。而隱藏其中的繁復古典意象,則把單純映象效果的需求擴張成為接續歷史文化的一脈傳承。由古典中國的浮面形象一直貫穿到深層印象,李翰祥以畫師、詩人、說書匠、蒐藏家的手法與氣魄,建構了一個源自于中國傳統文化的大觀世界。在此過程中,他經營出有機自足,且飽含人文色彩的視覺景觀,盡管缺乏重要國際影展及電影學者背書,但檢視李氏每部作品的不同成果,李翰祥自造景、塑形工作開始,便著手經營一個古典中國文化環境(即便是時裝電影,其作品中仍然洋溢著濃厚古典氣質;連譏鑽尖澀的騙術片集等,也散發出如《笑林廣記》、三言、二拍等筆記話本的寓言特質),並且將劇中人放置其中,讓他們的舉措行止與環境融為一體,進而堆砌細節,使劇中人立體突出于時代背景之上;造景寫人、敘事抒情的工作經由李氏打造成為最富有古典中國印象的作品,洋溢著飽和的中國人文色彩。細觀李氏作品裏的中國人文社會片段,我們獲得一個完整的中國印象—不隻是李氏個人電影中國夢的夢中印象,而是有憑有據,足以放入中國文化發展長流,與文學、美術、戲劇等藝術表現型式一同擔負承先啓後責任的文化印記。

李氏當屬1949年華語電影分家成中國電影、台灣電影、香港電影及海外華人製片勢力之後,影史上最重要的華語電影工作者。 永華時期以1948年李翰祥赴港為始,終于1955到1956年永華片廠改組,李氏獨立創作《雪裏紅》之際,期間李翰祥曾輾轉于大中華、永華、長城以及各獨立製片公司服務。邵氏時期始于1956年的《雪裏紅》(由邵氏發行),橫跨邵氏父子公司與兄弟公司兩階段,終于1963年冬季李與邵氏毀約,成立國聯公司來台創業,此時期李氏作品除《雪裏紅》與《馬路小天使》二片,其餘均為邵氏投資出品。台灣時期主要成就以國聯公司製片業務為主,旁及李氏于國聯後期財務困蹇之餘,于各公民營公司打工拍戲的導演作品(如《揚子江風雲》、《緹縈》等)。台灣時期與李翰祥重回邵氏拍片的邵氏後期之間尚有短短一年左右的過渡時期,是為新國聯騙術片集時期;邵氏後期始自1972年《大軍閥》,終于1982年李氏北上承德、北京拍攝西太後片集,此時期亦為李翰祥作品數量最豐富之階段。大陸時期自西太後片集的《火燒圓明園》、《垂簾聽政》開始,至1990年的《敦煌夜譚》,為期約九年;所謂流浪時期的李氏浪跡韓、美等地,透過友人盛情襄助,完成幾部三級色情片、籌攝《李香蘭傳》未果,改拍《情人的情人》,可謂李氏演藝生涯之最低潮。

以香港邵氏公司為正宗的黃梅調歌唱電影有別于中國大陸于文革前蔚為風尚的戲曲電影,亦與香港在地的粵劇電影相去甚遠。黃梅調歌唱片運用語言以標準國語為主,演員以自然寫實方式說對白,古裝服飾與身段也不講究水磨工夫,改以簡單的古典意象為本,兼以戲曲做表的基本動作以及民族舞蹈的簡單姿態,整合以上種種,再襯以兼採黃梅舊調、紹興戲越劇、評劇、昆曲、山歌等民間戲曲音樂,改良創作而成的歌曲配樂,透過中西合璧的編曲與樂隊編製,于《貂蟬》草創、《江山美人》完成此一新類型之古典模式,至《梁山伯與祝英台》(1963)臻至巔峰,李導演脫離邵氏公司後,黃梅調類型影片便逐步邁向定型且僵化的格局。

作品介紹

1948年赴香港。輾轉于大中華、長城、大觀、永華等影業公司,從事演員、大道具畫家、服裝管理、編劇、助理導演等工作。

1954年執導《雪裏紅》。同年進入邵氏兄弟影業公司,先後編劇古裝影片多部,其中《貂蟬》獲1958年亞洲影展最佳導演獎,《江山美人》獲1959年第六屆亞洲影展最佳影片獎。《楊貴妃》獲1962年第一屆台灣金馬獎優秀作品獎及錄音編輯獎、第十五屆坎城電影節最佳室內彩色攝影獎。《武則天》獲1963年第二屆台灣金馬獎最佳劇情片獎。同年《梁山伯祝英台》,獲第二屆台灣金馬獎最佳劇情片獎、最佳導演獎及最佳女主角、美術音樂獎,並獲第十屆亞洲影展最佳彩色攝影、美術、音樂、錄音獎。1966年《西施》獲第四屆台灣金馬獎最佳劇情片獎,最佳導演獎及最佳彩色攝影獎。他也編導反映現實的影片,如《後門》獲1960年第七屆亞洲影展最佳影片獎。此時,他已移師台灣組建國聯影業公司。《揚子江風雲》獲1969年第七屆台灣金馬獎最佳劇情片獎及最佳男女主角,男配角獎。

李翰祥 電影作品劇照李翰祥 電影作品劇照

1971年《緹瑩》獲第九屆台灣金馬獎最佳劇情片獎、最佳編劇獎及最佳男主角、黑白攝影、美術、音樂獎。並獲第十七屆亞洲影展最佳女主角獎、最佳美術獎、最佳亞洲傳統文化獎。1973年《傾國傾城》獲第十二屆台灣金馬獎最佳劇情片獎及最佳女主角獎、美術獎。70年代香港新浪潮電影作家的崛起與台灣武俠片與愛情片的繁榮使李翰祥闢清史片的蹊徑求得生存並走向世界市場。先以取材《金瓶梅》的《金瓶雙艷》(又名《金瓶雙月》)、1975,開創“風月片”的新潮。後以《瀛台喋血》1976、《佛跳牆》1977、《軍閥趣史》1979、《火燒圓明園》、《垂簾聽政》1983/《火龍》(製劇)1987、《西太後》(製、劇)1989等清史片再樹輝煌,並送往日本等亞洲國家展映。但為此台灣當局禁止他到台灣,港台片商又不請他拍片,沉默長達13年之久。1996年解禁。正當他重新實踐壯志赴北京拍攝《火燒阿房宮》時終因操勞過度倒在拍攝現場,壯志未酬。1993年台灣金馬獎30周年舉辦紀念活動,選有《雪裏紅》《梁祝》《西施》《揚子江風雲》《緹縈》五部作品 。

個人作品

五十年代

1953年 《金鳳》(與嚴俊合作,在台北舉行的“國語片展映式”上榮獲最佳國語片獎、最佳女主角獎)

1954年 《嫦娥》(與姜南、古壽林合作)

1955年 《雪裏紅》、《水仙》、《馬路小天使》、《黃花閨女》

1956年 《窈窕淑文》、《移花接木》

1957年 《春光無限好》、《安用兒》、《丹鳳街》

1958年 《貂蟬》(獲第五屆亞洲影展最佳導演獎、最佳女主角獎等五項大獎)、《全家福》、《給我一個吻》、《殺人的情書》、《妙手回春》

1959年 《江山美人》(獲第六屆影展最佳影片獎、最佳女主角獎等多項大獎)、《兒女英雄傳》、《倩女幽魂》

六十年代

1960年 《後門》(獲第七屆亞洲影展最佳故事片獎、最佳女主角獎)

1961年 《楊貴妃》(獲第十五屆坎城電影節大獎)

1962年 《武則天》、《王昭君》

1963年 《一毛錢》、《梁山伯與祝英台》(獲第二屆金馬獎最佳影片獎,黃梅調電影從此風靡港台二十年之久,鄧麗君也因演唱插曲《訪英台》獲黃梅調歌曲演唱一等獎)

1964年 《七仙女》、《狀元及第》

1965年 《西施》(獲金馬獎最佳影片獎和最佳導演獎)

1968年 《冬暖》(台灣文藝片經典作品之一)、《四季花開》

1969年 《揚子江風雲》(即《一寸山河一寸血》,獲第七屆金馬獎最佳情節片獎、最佳男主角獎、最佳男配角獎)、《富貴花開》《鬼狐外傳》

七十年代

1970年 《喜怒哀樂》、《緹縈》(獲第十七屆亞洲影展最佳女主角獎、金馬獎最佳古裝片獎)、《八十七神仙壁》

1971年 《騙術奇譚》

1972年 《騙術大觀》、《隻愛鴛鴦不羨仙》、《大軍閥》、《風月奇譚》

1973年 《牛鬼蛇神》、《騙術奇中奇》、《北地胭脂》、《風流韻事》、《一樂也》

1974年 《金瓶雙艷》、《聲色犬馬》

1975年 《港澳傳奇》、《傾國傾城》(獲獎影片)、《捉奸趣事

1976年 《瀛台泣血》、《洞房艷史》、《拈花惹草》、《騙財騙色

1977年 《風花雪月》、《乾隆下江南》、《金玉良緣紅樓夢》、《佛跳牆》

1978年 《乾隍下揚州》、《子曰食色性也》

1979年 《銷魂玉》、《軍閥趣史》、《鬼叫春

八十年代

1980年 《乾隆與三姑娘》

1981年 《徐老虎與白寡婦》

1982年 《武松》、《三十年細說從頭》、《乾隆皇君臣鬥智

1983年 《火燒圓明園》與《垂簾聽政》(獲中華人民共和國文化部優秀影片特別獎,香港演員梁家輝因主演鹹豐皇帝榮獲香港第三屆金像獎最佳男主角獎)

1984年 《火龍》(著名女演員潘虹因飾演李淑賢獲香港國際電影節最佳女主角獎)

1986年 《八旗子弟》

1988年 《一代妖後》(即《西太後》)

1989年 《金瓶風月》、《敦煌夜譚》

九十年代

1993年 《金瓶梅》、《情人的情人》、《少女潘金蓮

1996年 《火燒阿房宮》(四十集電視連續劇)

個人拍攝出演電影

《嫦娥》(1954) .... 月下老人

李翰祥 電影作品海報李翰祥 電影作品海報

《玫瑰玫瑰我愛你》(1954) .... 團員

《翠翠》(1953) .... 水手乙

《霧香港》 (1952) .... 孫國庄

《月兒彎彎照九州》(1952) .... 客人

《喜相逢》 (1952)

《近水樓台》 (1952) .... 振廷友

《浴室艷屍》 (1952) .... 醫生

《一刻春宵》 (1952) .... 常三

《狗凶手》 (1952) .... 探長

玫瑰花開》 (1951) .... 職員乙

《花街》 (1950) .... 琴師

《火葬》 (1949) .... 鄉民乙

參與製作過的電影:

《八旗子弟》 .... 導演

《八旗子弟》 .... 編劇

《緹縈》 (1970) .... 編劇

潘金蓮》(1964) .... 導演

《武松》 (1982) .... 導演

《武松》 (1982) .... 編劇

《傾國傾城》(1975) .... 導演

《傾國傾城》 (1975) .... 編劇

《佛跳牆》 (1977) .... 導演

乾隆皇與三姑娘》(1980) .... 導演

《一樂也》 (1973) .... 導演

《酷男之戀》 .... 導演

《兒女英雄傳》 (1959) .... 導演

《一樂也》 (1973) .... 編劇

《風流韻事》 (1973) .... 導演

《徐老虎與白寡婦》 (1981) .... 導演

《聲色犬馬》 (1974) .... 導演

乾隆下揚州》(1978) .... 導演

《雪裏紅》 (1956) .... 導演

《乾隆下江南》 (1977) .... 導演

《金瓶雙艷》 (1974) .... 導演

《北地胭脂》 (1973) .... 導演

《垂簾聽政》 (1983) .... 監製

《火燒圓明園》 (1983) .... 監製

《金瓶風月》 (1991) .... 美術指導

《敦煌夜譚》 (1990) .... 作詞

《一代妖後》 (1988) .... 編劇

《玉良緣紅樓夢》 (1977) .... 導演

《浴室艷屍 》(1952) .... 置景

《結婚廿四小時》(1950) .... 美術(製作設計)

《別讓丈夫知道》(1952) .... 美術(製作設計)

《玫瑰花開》 (1951) .... 美術指導

《嫦娥》 (1954) .... 導演

《窈窕淑女》 (1957) .... 導演

李翰祥 電影作品海報李翰祥 電影作品海報

《雨夜歌聲》 (1950) .... 美術(製作設計)

《雪裏紅》 (1956) .... 編劇

《金鳳》 (1956) .... 編劇

《黃花閨女》 (1957) .... 導演

《黃花閨女》 (1957) .... 編劇

《翠翠 》(1953) .... 導演助理

《馬路小天使 》(1957) .... 導演

《笑聲淚痕》 (1958) .... 編劇

《笑聲淚痕》 (1958) .... 導演助理

安琪兒》 (1958) .... 導演

《給我一個吻》 (1958) .... 導演

《丹鳳街》(1958) .... 導演

《丹鳳街》 (1958) .... 編劇

《全家福》 (1958) .... 導演

《春光無限好》 (1957) .... 導演

《妙手回春》 (1958) .... 導演

《殺人的情書》 (1959) .... 導演

《貂蟬》 (1958) .... 導演

《水仙》 (1956) .... 導演

《水仙》 (1956) .... 編劇

《江山美人》 (1959) .... 導演

《楊貴妃》 (1962) .... 導演

《一毛錢》 (1964) .... 導演

《狀元及第》 (1964) .... 導演

《狀元及第》 (1964) .... 監製

《神仙·老虎·狗》(1961) .... 其他

鳳還巢》 (1963) .... 導演

《倩女幽魂》 (1960) .... 導演

《手槍》 (1961) .... 導演

《七仙女》 (1963) .... 作詞

《七仙女》 (1963) .... 編劇

《情人的情人》 (1994) .... 導演

《火龍》 (1986) .... 導演

《垂簾聽政》 (1983) .... 導演

《垂簾聽政 》(1983) .... 編劇

《火燒圓明園 》(1983) .... 導演

《火燒圓明園》 (1983) .... 編劇

《一代妖後》 (1988) .... 導演

《西大後》 (1988) .... 導演

《瀛台泣血》 (1976) .... 導演

《瀛台泣血》 (1976) .... 編劇

《大軍閥》 (1972) .... 導演

《大軍閥》 (1972) .... 編劇

《金瓶風月》 (1991) .... 導演

《金瓶風月 》(1991) .... 編劇

《武則天》 (1963) .... 導演

《武則天》 (1963) .... 編劇

《梁山伯與祝英台》 (1963) .... 導演

《梁山伯與祝英台 》(1963) .... 編劇

《後門》 (1960) .... 導演

《敦煌夜譚》 (1990) .... 導演

《西太後》 (1989) .... 導演

《西太後》 (1989) .... 編劇

《貂蟬》 (1956) .... 導演

《冬暖》 (1968) .... 導演

《王昭君》 (1964) .... 導演

《西施》 (1965) .... 導演

《緹縈》 (1970) .... 導演

社會評價

李翰祥,縱橫影壇約半世紀,是為近代中國影史上最重要的電影工作者。縱觀其演藝生涯,李翰祥以夢想家之姿在香港影壇起飛的年代灌註了心力,在台灣影業萌芽茁壯的歲月引領著風潮,在中國大陸逐漸脫離文革陰影的時期更起了合作製片的示範作用。貫串中、港、台三地,李氏其人其作于製片工業意義、票房商業記錄、電影美學造詣等三方面,成就有目共睹,影評人但漢章將之列位等待大師級的電影作者,學者焦雄屏則譽其為“港台影壇風雲第一人”。于李氏逝世12年後觀之,等待二字似為謙詞,港台之畫限也顯保守,唯大師與風雲的評語更切合這位人稱大王、自詡雜家的一代大導演。

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