服裝設計師

服裝設計師

服裝設計師是指對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等,進行藝術表達和結構造型的人。

  • 中文名稱
    服裝設計師
  • 外文名稱
    fashion designer
  • 繁體
    服裝設計師 
  • 拼音
     fú zhuāng shè jìshī
  • 註音
    ㄈㄨˊㄓㄨㄤㄕㄜˋㄐㄧˋㄕ
  • 工作內容
    5步
  • 專業要素
    3個
  • 職業要求
    7個
  • 必備條件
    10個
  • 階段
    3個

基本介紹

服裝設計師是指對服裝線條色彩色調質感光線空間等,進行藝術表達和結構造型的人。 要想成為一名服裝設計師,不僅需要有一定的天賦,而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力,才能學有所成。

工作內容

① 負責管理某品牌產品的設計方向;

服裝設計師

② 確定初步設計定型;

③ 以專業需求、功能性和時尚元素為設計實現基礎,確保設計滿足公司產品市場定位;

④ 按規定時間完成產品系列設計圖稿;

⑤ 跟進初版製作完成。

專業要素

服裝設計師的基本專業要素,【米蘭國際時尚設計學院】盛老師將其概括為線條、質料、色彩等。

一、線條

服裝的式樣,必須靠線條完成,如開口、接縫、連續的鈕扣等,均為服裝上的線條。依形態分,線條可分直線、圓線,及曲線三類。直線有單純、有力之感,此種線條組成的服裝,往往顯示出簡單、庄重的特色,適用于運動型服裝,或表現堅強有力之個性。圓線為快樂、女性化之象征,穿來活潑、可愛。曲線則有優雅、柔順之特徵,適用于優雅型的服裝。依方向分,線條可分縱線、橫線,及斜線三類。往往有單調之感,但多種平均使用時,又常有復雜紛亂的缺點,故宜以選擇一種為主,再以其他線條配合,使變化中有一定的特點。

二、質料

是製作服裝的素材。其特色由面板及手感形成。面板之花紋,系利用布料中紗的安排及加工,形成表面的特征,如有些衣料光滑,有些則粗澀,有些會反光,也有些會吸光。相似花紋互相配合時,有保守、庄嚴、不顯明之特點;不同花紋相配時,則有快活、輕松與對比的特色。如絲絨,宜設計優美的線條。厚挺料不貼身。可製成誇張獨特的輪廓。表面粗糙者,合于任何體型,具運動感。長毛料富高貴之特色,但往往將體型擴大。選擇質料時,不得不註意這些特徵。

三、色彩

分有彩色及無彩色二類。不同顏色在心理及視覺上,常有不同感受:(一)寒暖感:紅、黃、橙為暖色,有溫暖感。青屬寒色,有寒冷感。(二)進退感:高彩度及暖色。有凸出接近感,稱前進色。低彩度及寒色,有後退不明顯感,是為後退色。(三)脹縮感:暖色及高明度者,#看來面積較實際為大,稱膨脹色。寒色及低明度者,有相反的效果,稱收縮色。(四)輕重感:高明度為輕色,服裝上之配色,除常用單色(色相同,明度或彩度不同)、類似色(色環上相鄰之色)、對比色(色環上相對之色),及無彩色配合法外,亦常便用層次配色(由深至淺或純至濁之順序變化)、統一配色(一色為主配以他色),及分割配色(不調和色中插入另一色使其調和)等。

服裝設計師,即將上述要素根據設計原則-統一、加重、平衡、比例、韻律,加以安排。君友會王愛君認為唯必須深入了解及善用各要素之性質,方能表現出設計之特色。

相關介紹

優秀的服裝設計師

一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理

專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。

有許多初學者在做設計時,常常會為不能獲得創意而感到很苦悶,這是一種正常現象。因為,人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的,人腦對某類信息接受和儲存得越多,相關的思維能力也就越強。因此,初學者要想改變這種狀況,首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。

需要特別指出的是:獲得了資料不等于真正擁有了資料。所謂“外行看熱鬧,內行看門道”,要想從資料中看出“門道”,為水準的提高帶來幫助,僅*流于表面的、泛泛地流覽是不會帶來效果的,特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握,建議在研讀的基礎上去背誦記憶,記憶的款式越多。“熟讀唐詩三百首,不會作詩也能吟”的道理是同樣適用于服裝設計的學習,這種方法看起來雖然顯得有些笨,卻是十分管用的。

當然,在學習過程中,光是積累本專業的信息資料是遠遠不夠的,因為從服裝中再生服裝的設計方法,盡管很實用,但從更高要求來看,它很難擺脫他人構思的影響,難以獲得創新和超越。因此,我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息,比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在于文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等,以此來拓寬知識面,成長見聞,博採眾長,從中獲得更多的啓迪進而產生更好的想法。

此外,面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息,我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理,以方便儲存和套用,要及時移除過時無用的信息,捕捉最新、最有價值的信息,為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息,一般並不能拿來就可以直接使用,它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現,擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果,而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。

二、要善于在模仿中學習提高

模仿行為是高級生命共有的本性特征。記得美國心理學家稱:作為人行為模式之一,模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段,從行為本身來看,應該算是一種抄襲,是創造的反義詞,它不能表現出自己的技術或能力有多好,但是,應該看到,許多成功的發明或創造都是從模仿開始的,模仿應該視為一種很好的學習方法。

對于初學者來講,不能期待一夜就能妙筆成花,應該老老實實地從模仿他人的設計開始,這就如同學習書法需要臨摹一樣,都要把模仿作為學習的入門起點。因此,我想對初學者提出的建議是:要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師,並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格,以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段,還需要不斷地“喜新厭舊”,從這裏學到一點,再從那裏學到一點,最終你能發現自己的長處,並且形成自己的設計風格。

需要提醒的是,任何一種好的學習模式都需要有正確的方法,如果你對別人作品的模仿是一成不變的,那不是真正意義的學習,學會舉一反三,才是模仿學習的意義所在。

三、不斷提高審美能力,樹立起自我的審美觀

審美能力,也稱“審美鑒賞力”。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特征的能力,也就是說,人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。作為設計師,培養和提高審美能力是非常重要的,審美能力強的人,能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西,並從感性認識上升為理性認識,隻有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植,是難以形成非凡的才情底蘊的。

事實上,我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美,這是人先天就具備的認識能力,英國哲學家赫伯特·裏德曾說:“感覺是一種肉體的天賦,是與生俱來的,不是後天習得的。”他又說:“美的起點是智慧,美是人對神聖事物的感覺上的理解。”可見,感覺是人人都具備的,但在美的事物面前,人們所獲得的審美享受是有深有淺,有全有缺,有正確有謬誤,有健康有庸俗的。出現這種現象與他們的審美能力和鑒賞能力的高低有很大關系。我國有句成語叫“對牛彈琴”,常用來諷刺說話辦事不看對象的人。在現實生活中,人與人之間的確是存在著審美能力上的差異,審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關,但更重要的是來源于文化藝術知識的獲取和美感熏陶,來自不斷的學習和實踐。在服裝領域取得偉大成就的設計大師們,都是依*深厚的功底素養,來施展他們出色的設計才華的。

因此,你若想學好服裝設計,就必須要多接觸相關的藝術門類,比如多聽音樂會、多看藝術展覽,讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你,使你不斷加深對美的理解和認識,從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住,不要在意別人說你眼達人低,相反地,我認為這種評價是值得高興的,因為,隻有“眼高”的人才能促使“手高”,眼不高的人,手永遠也不會高起來。

四、 要盡快讓自己變得敏感起來

設計創作的最初靈感和線索往往來自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也許就蘊含著許多閃光之處,如果設計師對此熟視無睹,不能發現它們的存在,就不能及時地去捕捉它們和利用它們,那麽,許多有用的設計素材就會失之交臂。

因此,從學習之初,就要註重培養自己對事物的敏感性,這一點是十分重要的。所謂的敏感,是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中,對其具有的形象特征、色彩情感、質地美感等做出快速反應,通過心理活動產生豐富的聯想,就能激發出設計靈感,從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師,他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值,設計出著名的翹肩造型,並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。

可見,能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西,對于我們是多麽重要,這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要貭素之一,作為學習者,不能不加以重視。

五、要盡快讓自己變得時尚起來

我們知道,時裝是否受到市場的歡迎,很大因素取決于是否有時尚性和流行性。我們難以想象一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然,要使自己變得時尚不一定都得*外表,關鍵是,要讓自己的心變得有強烈的時尚感,要讓自己的思想變得更具現代意識。

雖然,有時時尚的東西不見得都好、都美,但作為設計師,你必須要有接納的胸懷,對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維,要學會把自己放進去,去接受,去思考,這樣才可能使你的設計作品能與時代同步,甚至引領時尚。

六、要主動為自己創造實踐的機會

有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少,坦白地講,這的確是現有教學上存在的問題,要想改進,需要時間,因為這涉及眾多方面原因,*學校的單方面努力是不夠的。

但是,我們決不能因為學校在實踐教學上的不足和困難而放棄主動學習的機會。大家知道,服裝設計是一門實踐性很強的學科,隻有通過不斷的實踐才能真正認識服裝,才能獲有更多的直接經驗,才能做出真正好的有用的設計。因此,我給你的建議是:在不影響正常校內學習的情況下,要主動為自己創造實踐的機會,比如參加各種時裝賽事、去服裝企業兼職、給在企業服務的學長做助手等,雖說你不一定能輕易地獲得機會,但要相信一點,機會一定是為努力付出的人而準備的。

七、要學會與人溝通、交流和合作

作為一個設計師,要想順利的、出色的完成設計開發任務,使自己設計的產品產生良好的社會效益和經濟效益,離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。例如,設計方案的製定和完善需要與公司決策者進行商榷;市場需求信息的獲得需要與消費者以及客戶進行交流;銷售信息的及時獲得離不開行銷人員的幫助;各種材料的來源提供離不開採購部門的合作;工藝的改良離不開技術人員的配合;產品的製造離不開工人的辛勤勞動;產品的質量離不開質檢部門的把關;產品的包裝和宣傳離不開策劃人員的努力;市場的促銷離不開公關人員的付出。

因此,作為設計師,必須樹立起團隊合作意識,要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力,需要在校學習期間就開始註意鍛煉和培養,並努力使之成為一種工作習慣,這對今後開展工作會十分有益

服裝結構設計師

在設計圈裏,人們把版師稱為服裝結構設計師。之所以被稱作結構設計師,是因為版師們的工作主要是將設計師的平面服裝效果圖,立體化、現實化。一幅幅的服裝平面設計圖,通過版師一系列的工藝分解被結構化,從而能夠使服裝以適合工業生產的方式從服裝生產企業生產出來。從這個意義上說,版師是服裝設計與生產的橋梁。

版師對服裝的處理不僅要符合設計師唯美、時尚、個性化的要求,還要適合工廠可操作性、工業化,經濟化的要求。’這也意味著版師不僅要了解時尚,更要了解生產時尚的各種製衣設備的發展趨勢和設備性能。相對于設備銷售市場對機器的流行、性能的反饋,版師們對縫製設備的信息反饋更具有前瞻性、引導性和創造性。

前瞻性是由于版師們具有對流行趨勢的把握能力。曾為張肇達、吳學凱、吳海燕、房穎、孫鍾華等國內著名設計師做過發布會的版師楊軍說:“版師對于哪種縫紉設備在市場上會流行通常要早知道一年,有的甚至三年。因為每一季的時裝發布會都是提前一年舉行的,而在發布會前,各種流行元素都已經由設計師在平面圖上表現出來了。這些流行元素在設計師腦中蒐集、成型的過程則最起碼又要幾個月時間。各種流行元素包括面料、線跡、是否滾邊等都可以用來表現不同的風格,而對這些元素的不同表現就涉及到不同的機型,從而會造成這些機型的大量使用和銷售,這對設備生產廠家組織生產和銷售具有一定參考意義。像今年白領等著名品牌所大量使用的雪紡面料,就是今年夏天的流行趨勢,而凸顯這一流行趨勢的發布會則是去年舉行的。受此影響,今年適應薄料尤其是超薄料縫製的縫紉機就比較會暢銷。”

細節

現在服裝越來越強調細節,任何一個對細節的處理都會表現在機器上。比如,國外一些大牌服裝如AMARNY等衣服的線跡做得非常幹凈,一趟線走過來把暗線全部蓋住,根本看不出有暗線。甚至裏襯也不再處理的毛糙,也趨向于平整,不多留線跡。這一趨勢必然使那些能夠滿足加工要求的縫紉機大受歡迎。線跡的明暗、間距的大小、面料的厚薄、不同面料的拼接等等任何細微的變化都會演繹出不同的時尚和風格,相應地就會產生對不同機型的要求。所以,加強與版師的交流對縫製設備企業的生產導向具有重要意義。

另外,縫製設備的技術革新和相應引起的功能變化對版師們也有比較重要的作用。因為在版師的工作中,還有一項重要內容,就是在每一季之前,向服裝設計師提供相應的工藝信息、最新的設備信息,以使設計師能將之融入設計中,表達設計意圖。這就使得版師們需要大量的設備信息,了解每種機型的功能以及可以達到的功能。但是,目前縫製設備生產廠家卻很少有主動向版師提供相關信息,致使版師們缺乏相應的信息渠道。

說到版師對縫製設備的創造性作用,版師們是無奈中又有些自豪。因為缺乏與縫製設備生產廠家的有效溝通,有時面對設計師們對某一風格的工藝體現,版師們找不到相應的機器,就隻好自己動手改設備。這往往造成改良後的設備在服裝廠廣泛使用,雖說有自豪感,但對版師和工廠的工藝師們來說增加了不必要的工作負擔。更何況,畢竟不是專業的設備生產技術人員,改動的效果隻能是差強人意。因此版師們非常希望,設備生產廠家能提前介入開發出市場需求的產品,從而形成一種設計促進設備創新,設備激發設計靈感的良性迴圈.

必經的三個階段

要搞服裝設計,就要學習服裝設計的基本理論和表現方法。這一過程大部分設計人員已經完成或正在完成。然而,在學習過程中許多 人卻存在著兩個方面的思想誤區:

階段一

重設計,輕工藝。服裝設計專業的教師與學生多認為自己是搞藝術的,應著力于作品的設計,而裁剪製作是匠人們的事。這種想法導致了他們打板困難,製作不通。由于他們的設計缺乏結構設計基礎而如空中樓閣,這樣的設計還沒有投入生產就被“*斃”了。

階段二

重創意、輕實用。服裝設計是產品設計,銷售量是服裝設計的根本目標,藝術創意是實現目標的手段。但許多學服裝設計的人把不被消費者認可呢?

階段三

目前我們國家消費者的層次太低,有這種想法的設計師大有人在,線線通服裝設計社區的站長就曾經這樣認為,他對目前的這種境況也有自己的看法,像這種離消費者太遠的設計無人問津也就不足為奇了。隻要走出思想誤區,按著一定規律努力去做,成為設計師是順理成章的事。

綜上所述,要想成為真正的設計師就必須放下高高在上的藝術家架子,甘心做市場的小徒弟,牢牢樹立為消費者服務的意識。扎實地掌握服裝設計的基本理論,練就服裝結構設計與製作的基本功,這便是成為設計師的第一階段——學習過程大部分人畢業後即把自己看成了設計師,可他們卻無法解決設計靈感貧乏的難題,即使冥思苦想,絞盡腦汁創造出一點“自己的東西”,也很難被社會認可,其根本原因是缺少設計知識與經驗、設計靈感與構思和市場信息與把握的積累。

怎樣才能成為一名服裝設計師呢? 一些服裝專業的大學生這樣回答:很難,因為沒有錢包裝自己,更沒有錢開發布會。還有些人說:中國目前產生設計師的環境不佳,設計師在企業得不到應有的重視,難以成才。

成為服裝設計師真的很難嗎?其實不是這樣的。

每個設計師所追求的最佳境界, 時尚服飾,服裝設計,服裝款式,矢量圖片,印花綉花,面料輔料,流行趨勢,但不是每個設計師所能達到的境界,其主要的原因就是他們不懂得還要通過積累的階段才能進入創新階段,他們沒有積累,甚至嘲笑別人積累的過程。

學習、積累、創新 ——論服裝設計師成長的三個階段 學習或從事服裝行業人的,誰不想成為服裝設計師?可事實是,成為服裝設計師的人不多,成為大師的人更是寥若晨星。

可從事的行業

服裝設計師,造型協調師,針織品設計師,時尚潮流研究人員

培養目標

培養具備服裝設計、服裝結構工藝及服裝經營管理知識和實踐能力的高級專門人才。

主要專業課程

時裝攝影、專業素描、平面構成、立體構成、服裝學概論、時裝畫技法、服裝設計、服裝色彩、服裝材料學、服裝結構設計、服裝工藝、服裝CAD、立體裁剪、服飾工藝與設計、服裝生產管理、服裝市場行銷學、服裝展示、服裝美學、服裝衛生學、中外服裝史、服裝企業形象設計、設計概論、設計心理學、中外藝術史論。

就業方向

畢業生可在服裝生產與銷售企業、服裝研究單位、服裝行業管理部門及新聞出版機構等從事服裝產品開發、市場行銷、服裝理論研究及宣傳評論等方面的工作。

服裝設計常用軟體

1、Photoshop:數位圖像編輯軟體。2、Illustrator:處理矢量圖形軟體.3、 PageMaker:是Adobe公司出品的跨平台專業頁面設計軟體。4、 Painter:是圖形設計中領先的繪畫軟體.5、CorelDRAW:處理矢量圖形軟體.。

服裝設計師的知識結構

1、借鏡的本領

原始借鏡又稱模仿,如:虔誠地模仿(敬畏他人)、競爭地模仿(超人一等)、憂慮地模仿(與別人相同而不落伍,過時)、三位一體地模仿:直接模仿(小孩模仿大人,猴子學吸煙)、間接模仿(積累、總結、比較、記憶等)、創造性模仿(取優創新、批叛的繼承)。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造,大膽實用新工藝,新材料、新科技的全過程。

服裝設計的構思階段,在某種程度上,實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造,但不是發明,前無古人後無來者的設計是不存在的。因此,設計就必須要借鏡前人

服裝設計更是如此,因為服裝的變遷過程是連續的,不間斷的,每一種服裝都處于人類服裝文化史的變遷途中,都是承前啓後的。要借鏡前人,就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講,首先必須學習的是服裝史,因為要想在設計中準確地把握現在的流行,就必須了解服裝過去的變遷過程,掌握變遷規律。要想在設計中超越前人,就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不僅要學習中國服裝史,而且還要學習西方的服裝史,還要研究世界各地現存的民族服裝。更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過(因為現在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承)。這樣,面對形形色色的國際流行,在吸收和借鏡時,才會有自己的見解和主張,而不是盲目地照搬和抄襲。

另外,借鏡還要註意廣度,除了古今中外的服裝文化外,其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現象,涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是復合型的,既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化,又要對自己和競爭對手的實力了如指掌,還要有能力和實力組織生產,實現自己的設計意圖,為企業帶來利潤。因此,設計師要有廣博的修養和豐富的經歷,要熱愛生活,對一切事物都很感興趣,要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時,才能廣開思路,廣泛借鏡。隻有“站在巨人的肩膀上”,才能設計出高于前人的作品。這就是借鏡的重要性。

2、 設計的能力

預測→收集信息→策劃→開發計畫→設計與製作→銷售→信息反饋→總結。(往返進行)設計是一種造物的過程,有了好的構思後,接著就是如何來完成和實現這個構思,把設計構思畫在紙上,不能說是設計的完成,那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一,而這個設計構思能否實現,還有待于運用具體的衣料,通過一定技巧的裁剪、製作工藝來探索其實現的可能性。因此,作為設計師,如果衣料的性能、裁剪方法和製作技術等實際操作技能一無所知的話,其構思肯定是不著邊際的,經常看到許多設計效果圖畫得挺美,但實際上不可能做出來的,或者即使勉強做出來也無法穿用(或因沒有考慮開口而穿不進去,或穿上根本動不了,邁不開步,抬不起胳膊,彎不下腰)。

可見,掌握裁、製作的基本技能對于設計師不僅十分必要,而且必不可少。事實上,許多設計的技巧,設計的感覺,不在紙面上,而在實際製板、裁剪和縫製的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”,也絕不是紙面上的線和形,而是立體上的三維空間中的線和形,這種感覺隻有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師,還是一般成衣企業的設計師,除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外,主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此,無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校,還是紐約的FIT(紐約時裝工科學院)以及日本的文化服裝學院,在培養設計人才時,製板、裁剪和製作技術都是學員們必修的一門主要課程。

3、深厚的藝術造詣

服裝設計即是一種產品設計,也是一種藝術創作。因此,廣泛的藝術修養對于服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為“時裝之王”的法國高級時裝設計大師克裏斯羌·迪奧爾就是具備了建築、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠,他的弟子伊夫·聖·洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才,從聖·洛朗的作品中,可以看到他設計靈感來源之廣,可以感受到當代藝術大師們的影響:熱情奔放的西班牙風格,華美多姿的俄羅斯情調,單純豪放的非洲風格,端庄鮮明的中國風格,還有那古典味濃鬱的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢卡索風格,簡潔明快的蒙德裏安冷抽象藝術和波普藝術等,都在其作品中有著獨特的運用和發揮。現在活躍于國際時裝舞台上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等,也都是一些藝術才華出眾的藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。

4、豐富的市場經驗

要有豐富的市場經驗,如:面、輔料市場:在地區內、外面料與輔料的市場。

資料信息市場:時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。

成衣市場:品牌、批發與零售。

服飾市場:首飾、配飾、美容護膚等。

生產一線市場:製作、洗水、製衣、整染、印花等。

作為一種產品設計,服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的,而是由市場來檢驗的。因此,設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知,那將非常危險,因為其設計投產後很可能不被市場認可而造成積壓,給企業帶來巨大的經濟損失,甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格,但這並不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同,不能孤芳自賞,一定要時刻註意把握市場的新動向,在保持自己的設計風格的基礎上,一定要站在消費者的立場上,每個細部都經營到位,這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。

優秀設計師的基礎

一是興趣,二是基本功,三是耐心,四是文化藝術修養。

興趣

是你對服裝設計要充滿熱情和向往。和做任何其他工作一樣,興趣也是服裝設計工作的敲門磚。首先你要喜愛服裝,喜歡看不同的漂亮衣服,看衣服的顏色搭配,看衣服是怎麽做的,看衣服的面料是什麽樣的。你在看這些服裝要素的同時,服裝的基本知識在你腦中就會悄悄的形成了。 服裝設計基本功分成兩個方面。

基本功

一個方面是服裝設計和大多數藝術設計一樣需要一定的繪畫基礎,主要指素描、色彩及其構成和原理。服裝設計和多數設計工作一樣,需要經歷創作思路到現實成型的基本過程,在這個過程中,你需要把思路用一種可見的方式傳達給下一個製作環節,這種可見的方式就是製圖,也就是繪製服裝效果圖和服裝款式圖。素描是任何繪畫的基礎,它強調的是繪畫者的手繪能力。色彩學能告訴我們色彩的不同感情、象征意義及其它們之間的調配原理。圖案及圖案的形式更能讓服裝設計師進行直接運用。這些知識在我們今後的服裝設計中都是非常有用的。另一個方面就是要了解服裝構成要素的經驗知識,也就是面料、色彩和款式三要素及其套用。

耐心

服裝設計雖然有它有趣和令人向往的一面,但它畢竟也是許多服裝工作中的一種,服裝設計師的工作和許多其他的工作一樣,它也是創造經濟價值的一種工作。這種性質就導致了服裝設計工作也有枯燥的一面,最終反應在服裝不能按照個人思路去設計,而是按照服裝的經濟價值原則來創造。所以要成為真正的服裝設計師還必須要有持之以恆的耐心。朝三暮四是成不了服裝設計師。

文化藝術修養

文化藝術修養是一個真正的服裝設計師所應具備的。

從更深層的意義上來說,服裝代表的是本國的民族文化,隻有民族的才是世界的。作為一個服裝設計師的終極目標不僅僅是單純的設計服裝,而是要建立自己的服裝品牌,將自己的設計理念用不同的方式傳達給大家,乃至世界每個角落。這是一條非常漫長的路,需要你不斷的攫取中國文化土壤,結合實用服裝的基本經濟功能,從而創造一條無人能逾越的風格獨有的服裝道路。如果你隻想做個普普通通的服裝設計師,談文化修養的必要性是沒必要的!

設計服裝

遊戲信息

遊戲名稱:服裝設計師

服裝設計師

遊戲原名:Fashion Designer: Style Icon

遊戲類型:SLG

遊戲產地:歐洲

發行廠商:505 Games

遊戲容量:256

存檔類型:Eeprom - 4 kbit

遊戲語言:法語 - 英語 - 德語 - 義大利語 - 西班牙語

遊戲畫面:2D

遊戲平台:NDS

遊戲內容

《服裝設計師》是歐洲遊戲製造商505 Games公司面向廣大服裝設計愛好者推出的一款模擬遊戲,玩家在遊戲中扮演一位在著名服裝公司任職的年輕設計師,為了成為服裝設計業界的領導者而不懈努力。

在遊戲中,玩家需要完成必要的服裝設計任務來掌握基本的設計概念和能力,並與遊戲中出現的服裝設計專家,記者,攝影師和模特兒等職業角色進行合作來完成設計任務,成功完成後會出現全新的設計任務和設計素材,如服裝,花式,背景圖案等等。更可與其他玩家進行在線上交換遊戲中所獲得的時裝設計卡片。    

原則

統一原則

統一(Unity)也稱為「一致」,與調和的意義相似。設計服裝時,往往以調和為手段,達到統一的目的。良好的設計中,服裝上的部分與部分間,及部分與整體間各要素-質料、色彩、線條等的安排,應有一致性。如果這些要素的變化太多,則破壞了一致的效果。形成統一最常用的方法就是重復,如重復使用相同的色彩、線條等,就可以造成統一的特色。

加重原則

加重(Emphasis)亦即「強調」或「重點設計」。雖然設計中註重統一的原則,但是過分統一的結果,往往使設計趨于平淡,最好能使某一部分特別醒目,以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計,可以利用色彩的對照(如黑色洋裝系上紅色腰帶)、質料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮領子)、線條的安排(如洋裝上自領口至底邊的開口)、剪裁的特色(如肩軛布及公主線的設計),及飾物的使用(如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈)等達成。但是上述強調的方法,不宜數法同時並用,強調的部位也不能過多,並應選擇穿者身體上美好的部分,做為強調的中心。

平衡原則

平衡(Balance)使設計具有穩定、靜止的感覺時,即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡,及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線,左右兩部分完全相同。這種款式的服裝,有端正、庄嚴的感覺,但是較為呆板。後者是感覺上的平衡,也就是衣服左右部分設計雖不一樣,但有平穩的感覺,常以斜線設計(如旗袍之前襟)達成目的。此種設計予人的感覺是優雅、柔順。此外,亦須註意服裝上身與下身的平衡,勿使有過分的上重下輕,或下重上輕的感覺。

比例原則

比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配,看來合宜適當,例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。「黃金分割」的比例,多適用于衣服上的設計。此外,對于飾物、附屬檔案等的大小比例,亦須重視。

韻律原則

韻律(Rhythm)指規律的反復,而產生柔和的動感。如色彩由深而淺,形狀由大而小等漸層的韻律,線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律,以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律,都是設計上常用的手法。

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