文藝片

文藝片

文藝片:文學藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存,區別于商業電影。有人說最成功的文藝片就是商業電影的說法是錯誤的。

電影是第一藝術,集合了文字、圖像與聲音三種文學表現形式,所以欣賞電影要求有很高的審美性。

  • 中文名稱
    文藝片
  • 外文名稱
    literary film

定義概述

文藝片不是藝術片。它有很商業的、主流的、迎合潮流的,也有很另類的、邊緣化的。但更多的文藝片,我覺得是需要引起人們共鳴的(此類影片好像更傾向于女性觀眾),以表達人類的情感的(表達愛情佔多數)影片。它通過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演,使觀眾深刻的感受人類的美好情感,引起情感上的共鳴,從而達到影片拍攝的最終目的。電影語言的運用也更平實,更適于人們的接受習慣。

類型區別

(1)商業片專指向票房 ,從編劇到主演均從此角度考慮 。

文藝片則反其道行之

文藝片

文藝片,全稱“文學藝術片”,這個詞應該是偏正結構,“文學”修飾“藝術”,而不是並列結構。

本意為文學作品改編成的電影 ,現在則是專門針對商業片而言,不追求巨資投入和特技效果,註重人性探索、細膩情懷、富有內涵而韻味悠長的劇情,同時需要演員的精湛演技。往往是小成本電影卻能收到諸多好評,叫好不叫座,在一個小眾的圈子裏廣為流傳。法國的文藝片十分聞名,雖有冗長、沉悶之嫌,但極具思想內涵,被視為一種高品位、高格調的欣賞境界。

(2)至于什麽是文藝片?羅卡認為在五、六十年代的文藝片是寓教化于娛樂,並且是相對于武俠片、喜劇片、神怪片、警匪片及戲曲片的片種。同時亦重社會倫理、人情世故及主題正確。

(3)什麽是文藝片 什麽是商業片

最好的藝術片, 肯定也是最好的商業電影 !

但是另一部分, 就是確實是完美的藝術電影但是永遠沒有辦法讓另一部分人理解和接受

榮格說:世界上不同部分的人 ,都會有集體無意識 。

文藝片

那麽也許是觸動了一部分人的集體無意識, 就會被這部分人所推崇 。

(4)文藝片是一種氣氛和情境,更是脫離現實的情節,可能是小小的幸福,也可能是深深地無奈。文藝片是無病呻吟也是珍惜擁有。好的文藝片就像一種忽而入夢的心境,或者一種無緣故的感傷和一種微小的卻很重的感受。文藝片和商業片的區別抽象來說,是一種是有條理的有套路的具體事實的表現,一種是沒那麽多的利益和光榮的抽象內在。 

(5)至今,也沒有準確的定義來說什麽叫做文藝片,什麽叫做商業片,但在中國,倘若中國的文藝片在能陽光燦爛的日子裏講述一個生動的故事,我想,在比較浮躁的社會裏,還會有更多人喜歡上文藝片的。

代表影片

中國電影

十七歲的腳踏車》(2000年)

該片是第六代導演代表人物王小帥的最新作品。王小帥在沒有拿到審片結論之前便攜片參加了柏林國際電影節,雖贏得一尊銀熊,卻被禁止公映。

鬼子來了》(2000年)

獲坎城國際電影節評審會獎。影片以獨特的視角揭露了日本軍國主義者的凶殘本性,圈內口碑不錯。

過年回家》(1999年)

獲1999年第56屆義大利威尼斯電影節最佳導演獎。這是一個關于寬容和愛的故事,主人公過年回家,傾訴了17年的難言人生。

蘇州河》(2000年)

獲荷蘭鹿特丹國際電影節最佳影片獎、日本銀座影展大獎。影片以王家衛的電影風格敘述了一個愛情悲劇故事,表現對愛的執著和愛之意義的探討。因首先在台灣上映遭禁映。

《小武》(1997)

導演賈樟柯憑借《小武》在國際影壇一舉成名,成為青年導演中後來居上的代表人物。他的拍片方式與其他一些人並無二致,都是走國際融資與發行的道路,基本與本土電影市場不發生任何關系。

《趙先生》(1998年)

本片獲第51屆瑞士洛迦諾電影節“金豹獎”導演:呂樂

攝影:王大麟

主演:施京明張芝華陳怡南 蔣雯麗

第5代最傑出的攝影師之一呂樂嘗試通過拍攝處女作《趙先生》,像他的同門師兄張藝謀一樣成功轉型成電影導演。但這一努力卻並未取得太大的成效,本片在瑞士洛加諾電影節獲得金獎。

他執導的第二部電影《小說》據說因為情節晦澀,對應中國百姓悲慘生活,也處在封存狀態中。

《郵差》(1995年)

這部電影是導演何建軍得到鹿特丹電影節的一個基金的資助拍攝,並在歐洲完成後期製作的。這就決定了本片不可能在國內獲得放映的機會。從國外電影節或電影基金獲取資金支持是不少青年電影導演的基本運作方式,也是他們完成的電影無法與觀眾見面的重要原因。

《東宮、西宮》(1996年)

獲阿根廷國際電影節最佳導演、編劇、攝影大獎。根據王小波的小說改編,講述一對同性戀者復雜的心路歷程.

藍風箏》(1993年)

獲日本東京國際電影節大獎。以悲哀、灰暗的基調講述幾十年的故土舊事,透視埋在歷史灰燼下的人的命運,審查未通過即參賽,導致中國電影代表團退出東京電影節。

《活著》(1994年)

獲坎城國際電影節評審會獎和男演員獎。根據餘華小說改編,表現人在極端艱難的生存環境下可悲的頑強和堅韌。

歐洲電影

天使愛美麗

一個現代灰姑娘的童話,鏡頭底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源,把少女的悸動和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷。心地澄澈,宛若天使凡落,那麽多的奇思妙想,于是得以在驚喜中看一個孤獨的女孩在守望愛的旅途中跋涉。

碧海藍天

“你知道怎麽才會遇見美人魚嗎?要遊到海底,那裏的海更藍,在那裏藍天變成了回憶,躺在寂靜中,你決定留在那裏,抱著必死的決心,美人魚才會出現。她們來問候你,考驗你的愛。如果你的愛夠真誠,夠純潔,她們就會接受你,然後永遠地帶你走……“而我在深海裏,找不到上浮的理由。

《和莎莫的500天》

即使是在這樣一個過于憤世嫉俗的現代社會裏,湯姆仍然堅定地相信著這個世界上存在著那種命中註定、非你不可、有如電光火石般燦爛的愛情,但他深愛的那個名叫莎莫的美麗女孩,對此卻持一種全然否定的態度。即使擁有著完全不一樣的愛情觀,卻不能阻止湯姆毫不氣餒地不斷追求莎莫,就像是現代版本的唐吉訶德,擁有著無限的能量和勇氣--可遺憾的是,莎莫最終還是離開了湯姆。當湯姆仔細地回想這段維系了500天的“真愛”時,突然之間,他意識到自己愛上的不隻是一位可愛、幽默、智慧的女性……原來他愛上的是莎莫在他心中的倒影,並非某一個人,而是一種對愛情的理解和念想,仍然擁有著動人心和阻止世界的能量。于是湯姆在那500天的記憶和閃回畫面中不斷地遊弋、尋找,想要拼湊出的是愛情最初的模樣。

日韓電影      

雛菊

《雛菊》能在韓國取得超高的票房,很大程度上要得益于導演選擇了全智賢,她很適合這個角色,有點抑鬱,有點孤單,有點清純,有點平凡,分明就是個藝術家,25歲還沒有初戀,卻可以開自己的畫展。 她用自己的藝術細胞給自己營造出的浪漫,她覺得給她送雛菊的人就是她的王子,雛菊花就像惠瑛的水晶男鞋,她拿著鞋要找到能穿上它的人,而不管那人是不是自己要找的的愛人。女畫家,中年警察,落魄殺手。 這是一場浪漫至死的追逐,卻是三個人的情殤。

方糖

與我的馬在一起,就感覺能奔跑到世界盡頭,全世界都屬于我自己。

美國電影

一天

7月15日,畢業前夕,愛瑪與德克斯特共同度過此生最美好的一晚。第二天就要各奔前程。多少未及展開的緣,留在一句“再會再會”裏。每一年的這一天,倫敦,愛丁堡,巴黎,時空變換,彼此思念,短暫相見。最初的自己,卻難以真實會面。這是一對最終和解了的“傲慢與偏見”,最終讓死神見證我們的諾言。

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