抽象藝術

抽象藝術

抽象藝術是指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象面板的藝術表現形式。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術,它透過形狀和顏色,以主觀方式來表達。

在很多時候,抽象藝術的概念指的就是抽象畫。當然,除了抽象畫以外,抽象藝術還應該包括更多的藝術領域、抽象雕塑、抽象裝置、音樂、抽象詩歌、抽象攝影、建築、抽象舞蹈等。

抽象是外來語,在藝術中的抽象最初隻是對具象的概括和提煉,使得畫面消解了具體的輪廓和細節,變得高度象征性。我們可以從畢卡索的《牛》和蒙德裏安的《樹》的演變來理解西方人的抽象概念最初的含義。後來,抽象走向了極端,徹底擺脫了具體的形象和物象,畫面必須沒有任何我們的視覺所熟悉的物體,純粹由色彩、構成、符號、點線面、肌理構成的畫面,才稱為抽象畫

綜述:中國抽象藝術

20世紀初,抽象藝術開始于西歐萌芽,從康定斯基的點、線、面開始,到蒙得裏安新造型主義的出現,抽象藝術逐漸發展得相當成熟。而50年代在美國興起的抽象表現主義熱潮,讓抽象藝術變得更加自由,更加多樣化。

當代的中國抽象繪畫,應該包括:繼承傳統中國畫和現代中國畫,進化為內生性的朱明中國流藝術抽象國畫(始于朱明奠基創導“中國流藝術運動”下的“中國草書書法入抽象國畫”)和外生性的中國抽象油畫(始于西方的“抽象油畫”)兩大類。

  • 中文名稱
    抽象藝術
  • 外文名稱
    Abstract art
  • 類型
    藝術
  • 分類
    抽象
  • 抽象繪畫之父
    康定斯基(俄國)、朱明(中國)

歷史起源

一般定義

"抽象"一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建築等藝術樣式,就其形象與自然對象的偏離特征來說應屬抽象藝術。但作為自覺的藝術思潮的抽象藝術則在20世紀興起于歐美。諸多現代主義藝術流派如抽象表現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。

抽象藝術是與具象藝術相對的名稱,也可稱為非具象藝術。它的特征是缺乏描繪,用情緒的方法去表現概念和作畫,而這種方法基本上就是屬于表現 主義的,最早見于康定斯基的作品。它是由各種反傳統的藝術影響融合而來,特別是由野獸派、立體派演變而來。

成忠臣抽象畫作品成忠臣抽象畫作品

"抽象"藝術在畢卡索看來並不存在,他認為隻不過有人強調風格,有人強調生活罷了。在米歇爾·塞弗爾看來,抽象藝術是:"我把一切不帶任何提醒,不帶任何對于現實的回憶--不管這一現實是否是畫家的出發點--的藝術都叫作抽象藝術。

實際上野獸派和立體派促進了形與色的獨立發展。是康定斯基進一步發現了它的奧妙,他在1910年畫了第一幅斷然抽象的水彩畫,是一幅無具象願望的、充滿活力的重疊色點。康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得美學啓迪,爾後捷克人庫普卡直接從音樂中獲取靈感進行抽象藝術創作。人稱他是音樂主義畫家鼻祖,後來他們共同組成抽象派。

我國淵源

在西方的架上抽象藝術概念傳進中國之前,中國歷史的文字記載中一直沒有出現過"抽象"兩個字,抽象兩個字的漢字翻譯是從日本轉過來的。

康定斯基抽象畫康定斯基抽象畫

中國文字歷史上,有意、象、意象和超象(超以象外,司空圖語)的詞義和抽象最接近。意可以解釋為意境、意思、意念、意想等,象是"兩儀生四象"、"大象無形"的象,意象是物象、表象、心象和語象合成的有機統一系統。和抽象相比,"超象"一詞,超越物象、形象而非具象,可能比抽象更加貼切于"抽象"。但是,100年以來,進入中國文化語系的"抽象"一詞的概念早已確立,後來者已經沒有必要來改變這樣一個既定事實。

世界抽象發展史

​西方抽象

抽象主義的美學觀念最早見于德國哲學家W.沃林格的著作《抽離與情移》。他認為,在藝術創造中,除了情移的沖動以外,還有一種與之相反的沖動支配著,這便是"抽離的趨勢"。產生抽離的原因是因為人與環境之間存在著沖突,人們感受到空間的廣大與現象的紊亂,在心理上對空間懷有恐懼,並感到難以安身立命。人們的心靈既然不能在變化無常的外界現象中求得寧靜,祗有到藝術的形式裏尋找慰藉。人們既然不能從外界客觀事物中得到美感享受,使希圖將客觀物象從其變化無常的偶然性中解放出來,用抽象的形式使其具有永久的價值。沃林格的理論,影響了包括W.康定斯基在內的表現主義畫家。

JohnnyhanJohnnyhan

最早的抽象主義繪畫便是由康定斯基于1910年前後畫出來的。沃林格是康定斯基的朋友,他積極支持表現主義運動,並為之擴大影響。

抽象主義的產生除了有逃避現實的因素外,還有受到工業、科學技術推動的原因。現代化的建築和環境,要求更為概括、精練和簡化的藝術形式與之相適應;機器運轉的速度、力量、效率這些對視覺來說比較抽象的因素,刺激藝術家去做抽象美創造的嘗試,抽象主義藝術的產生是對寫實藝術的補充。不以描繪具體物象為目標的抽象藝術,通過線、色彩、塊面、形體、構圖來傳達各種情緒,激發人們的想象,啓迪人們的思維。

抽象主義藝術從原始藝術、中世紀的宗教藝術、非洲和大洋洲藝術、東方的文字、書法中吸收了養料,也從中國的老庄哲學、佛教禪宗中擇取了適應20世紀西方哲學和人們心理狀態的觀念。不少抽象主義作品表現出逃避現實、社會虛無主義的傾向,但也有作品反映了人們對美好未來的憧憬,具有積極、進取和樂觀的思想感情。

多數抽象主義作品的著眼點在于藝術形式的獨特創造。

第一次世界大戰前後的抽象主義藝術家最有代表性的是俄國人康定斯基和荷蘭人P.蒙德裏安以及由他建立的風格派。前者主要是抒情抽象的藝術家,後者開拓了幾何抽象主義的道路。俄國以馬列維奇為代表的至上主義以及與之有聯系的構成主義,也是幾何抽象主義的派系。法國繼立體主義之後產生的俄耳浦斯主義,實際上是註意光和色彩的抽象主義。

歐洲在30~40年代出現的塔希主義,是註意偶然塗抹和斑污、痕跡所形成的紋樣和質地美的抽象流派。

40年代中期在美國出現的抽象表現主義,是糅合了超現實主義的自動手法的抽象藝術,代表人物為J.波洛克。抽象表現主義之後在美國和歐洲出現的後繪畫性抽象,實際上是幾何抽象在當代的發展。因為它是較為規則的、有明確造形和清晰邊線的抽象畫,所以被美國評論家稱為硬邊抽象。

歸納20世紀歐美各種抽象主義藝術,凡是著重感情表現的,稱為抒情的抽象或熱抽象;凡是著重表現理念的,稱為理性的抽象或冷抽象。

抽象主義有獨特的價值,也有它的局限性,它祗能作為一種表現形式存在,決不能取寫實主義而代之。西方一些抽象主義理論家,宣傳寫實主義過時和抽象主義代表著藝術發展方向的論調,是不符合實際狀況的。

抽象是具象的相對概念

抽象是具象的相對概念,是就多種事物抽出其共通之點,加以綜合而成一個新的概念,此一概念就叫做抽象。抽象繪畫(AbstractPainting)是泛指二十世紀想脫離模仿自然的繪畫風格而言,包含多種流派,並非某一個派別的名稱:它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何,其共同的特質都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。1930年代和二次大戰以後,由抽象觀念衍生的各種形式,成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。

中國抽象

而當代的中國抽象繪畫,應該包括:繼承傳統中國畫和現代中國畫,進化為內生性的朱明中國流藝術抽象國畫(始于朱明奠基創導“中國流藝術運動”下的“中國草書書法入抽象國畫”)和外生性的中國抽象油畫(始于西方的“抽象油畫”)兩大類 。

抽象藝術的主要特點

本質:時空

抽象是宇宙的空間概念,永恆是宇宙的時間概念。抽象與永恆,共同構成宇宙時空的本質。

抽象是宇宙的原生態,誕生于人類之前。宇宙是由構成(星際關系)、色彩(宇宙本色)、點(星球)線(星球軌跡、流星和光)、面(宇宙空間)、肌理(星系或星球表面)組成的抽象世界。

天空、雲層、電閃、水浪、岩縫、草莖、泥沼、葉脈、斑馬紋、虎紋、蝶紋,大自然的很多畫面和細節都是抽象的。人的生命中的血象、細胞、基因,瞳孔、膚色、指紋也是抽象的。物質世界裏的粒子、質子、中子、誇克,都是抽象的。

抽象是宇宙的自然本質,也是人類認識世界的一種視覺方式。人類可以通過抽象閱讀來感覺宇宙。欣賞抽象美是人類與生俱來的能力,是人類的天賦,也是人類不可缺少的生命方式。

範圍

世界架上抽象繪畫,是100年前從康定斯基開始的。在康定斯基之前,世界上還沒有出現過"抽象藝術"、"抽象畫"這個詞。但是,這並不表明在他之前,抽象符號、圖案沒有在世界上發生過。人類對太陽系的認識,隻有幾百年,可是太陽系存在了永恆的時間。同理,我們隻能說世界認識架上抽象畫是從康定斯基開始的,但是,人類的抽象文化和藝術創造,已經有了幾千年的歷史。

宇宙原本就是抽象的。人類有抽象審美和抽象藝術創造的天賦。

在中國5000年的歷史上,抽象符號、抽象元素、抽象形式、抽象裝飾、抽象審美比比皆是。從人類早期的塗鴉、彩陶紋飾、瓦罐圖案、甲骨刻痕、青銅鑄紋、服飾佩戴,到後來的庭院設計、山石擺設、鬥拱窗格、縷衣綉品,篆刻書法、玩玉賞石,無不透露出生命和抽象審美交織、糾纏的淵源。中國人創造和欣賞抽象美的歷史已經幾千年。中國是一個有著燦爛抽象文化悠久歷史的國家。

沒有西方抽象美術史,宇宙抽象依舊,人類抽象審美和抽象創造依舊。因此,即使我們不從西方美術史來認識和理解抽象藝術,而從宇宙的本原,從人的生命本質和天賦來認識抽象藝術,也能找理解和解讀抽象藝術的途徑。

理解抽象

特征

抽象藝術是無主題無邏輯無故事的藝術,是經驗之外的生命感受,是通過抽象的色彩、線條、色塊、構成來表達和敘述人性的藝術方式。

抽象藝術追求獨創性,並把創新作為唯一的藝術。抽象藝術要挑戰經驗與世界,創造出前所未有的新美圖畫。

我們常常會覺得抽象藝術的不可接受與不可理喻,會感嘆抽象藝術作品驚人的陌生和晦澀。其實,這一切隻是經驗與想象的矛盾所致。要知道藝術並不是具體的物質展示,而是抽象的感覺過程,是主觀意識的活動。抽象藝術的獨創性,給我們主觀意識以最大的活動空間,感受藝術才能成為最美好的享受。

抽象藝術註重形式更甚于註意內容。形式可以千變萬化,可以柳暗花明。抽象繪畫還特別強調繪畫語言的單純性,即繪畫形式的純粹性,不帶任何經驗的構想。不模仿任何已有的創造,刻意在視覺空間,創造出獨特的繪畫語言,以鮮明的個性及藝術符號來完成畫家對藝術的生命體驗。

欣賞抽象藝術,懂與不懂是相對的。而人的文化修養、藝術修養決定了人的審美能力,這是絕對的。

靈魂藝術

抽象藝術的世界是縹緲的世界,是遊離的捉摸不定的世界,這個世界裏的語言和生命深處的靈魂裏的語言更為接近。因此當現實以精確的尺寸與標準讓心與視線受禁錮,抽象藝術無邊無際的漫遊和沒有圍牆時空感應,給現代人的審美提供了新的平台,激活著現代人的獵奇心和創新意識,人們願意在抽象藝術提供的平台上,編織自己的美感網路,構築獨屬于自己靈魂的色彩世界。

思維藝術

具像藝術是經驗藝術,是理性和邏輯藝術,欣賞成為習慣,所以很少審美障礙。抽象藝術是非理性的,既無主題又無故事,完全要靠審美者自己的創造能力,思維想象能力,才能完成審美,因此抽象藝術對審美者要求特別高。在色彩線條面前,每個人的答案是不同的,不同的答案即是不同的思維。一個沒有創造性思維的人是很難體會抽象藝術的奧秘的。

高雅藝術

普及藝術是大眾藝術,抽象藝術是高雅藝術。藝術的初衷也許隻是玩耍,是輕松的發泄,是一種調皮,更是一種形式發現。是社會更讓藝術成為生活備忘錄,承擔起本來應由政治來獨自承擔的責任。抽象藝術使藝術回歸人性。著力于開發人性尚未被開發的潛意識和想象空間。人的需求分低級需求(溫飽)、次低級需求(物質炫耀:如豪宅、汽車),高級需求:藝術享受:音樂、繪畫等。

抽象藝術作為高級生命享受物,無疑是會受到越來越多的關註和發現。

抽象藝術符合現代人的審美觀點和創造欲望,現代家居裝潢空間、現代生活理念、服裝品位元素是抽象藝術得以發展的前提。越來越多具有獨立價值判斷的高智商人群,將是抽象藝術消費的主流人群,他們不滿足現實的空間,需要想象空間,來完成審美精神上的探尋。(許德民)西方抽象

架上抽象畫是現代藝術的一部分,是和現代藝術一起發展和起步的。

現代藝術是在19世紀中期在歐洲起步,從印象主義開始。在西方藝術史教材裏,被視為現代藝術劃時代的作品是馬奈1863年創作的《草地上的午餐》。莫奈是最具代表性的印象派畫家,印象主義的"印象"之名,就是出自他1872年的作品《印象·日出》。

後印象主義的代表人物之一塞尚,是第一個把現代主義藝術從具象帶往抽象形式的畫家。塞尚對色彩的理解是現代畫家中最精闢的。他認為,對于一個畫家來說,隻有色彩是真實的。他的"把自然還原為圓柱、圓錐與球體的三種基本形狀"的認識,影響了立體派的誕生,從而促成抽象藝術的發展。塞尚是理論意義上的西方現代形式主義主流藝術的鼻祖,而被尊稱為"現代藝術之父"。

從塞尚那裏,抽象畫有了理論和實踐上的萌芽,立體主義的出現,讓抽象畫有了表現和施展拳腳的機會。最初抽象畫和具象畫是混雜在一起的,也就是半抽象的。在畫面上有一些形象,隻是這些形象是通過幾何體的方式變形表現的,還不是純粹的抽象。即使是一些純粹以幾何體加顏色的方式來表現的繪畫作品,也會用一些具象的符號,來表達某種象征的意味。立體主義的出現,大大縮短了邁向抽象藝術的步履,並且直接導致了抽象畫兩大流派(熱抽象和冷抽象)的誕生。

荷蘭藝術家蒙德裏安1911年在巴黎接受了立體派的繪畫觀念,並且把立體派演化為具有自己鮮明特色的幾何抽象畫。蒙德裏安認為,造型藝術表現為兩種傾向:寫實主義和抽象主義,前者是我們的審美情感的一種表現,這種審美情感是被自然和生活的外表形象喚起的。後者是一種色彩、形和空間的抽象表現,它是通過一種更抽象的手段表現出來的,而且常常是幾何狀的形和空間,其目的是創造一種新的真實。

總的來說,抽象藝術具有以下三個特點:一、看似平凡簡單甚至拙劣,卻極為傳神;二、人,景,物,經久生趣,耐人尋味;三、其中傳達的,通俗且文盲看得出的偉大精神。

也有有三個內涵:首先,抽象畫作品中不描繪、不表現現實世界的客觀形象,也不反映現實生活;其次,沒有繪畫主題,無邏輯故事和理性詮釋,既不表達思想也不傳遞個人情緒;第三,純粹由顏色、點、線、面、肌理、構成、組合的視覺形式。

西方抽象人物

康定斯基

康定斯基,1866年生于莫斯科,大學專業是法律和經濟。後獲博士學位,並在大學任教。30歲時為了學畫,他放棄法律教授的職位,來到慕尼黑美術學院學習,後成為職業畫家。康定斯基的早期繪畫,經歷了印象主義、新印象主義、野獸主義的不同階段,最後,在野獸派色彩和音樂的靈感中,康定斯基創作了以"構圖"、"即興"、"抒情"命名的作品。從而誕生世界上第一幅架上抽象畫。

蒙德裏安

蒙德裏安(1872-1944),生于荷蘭,新造型主義的代表人物。14歲開始學畫,20歲就成為中學美術教師,開始繪畫創作,先後受過印象派、象征派和後印象派的影響。 蒙德裏安進入抽象畫創作直接受到受畢卡索和布拉克早期立體主義作品刺激,1911年在巴黎接受了立體派的繪畫觀念,開始用立體主義手法作畫。

馬列維奇

馬列維奇(1878--1935),俄國畫家,至上主義藝術奠基人。和康定斯基、蒙德裏安一起成為早年幾何抽象主義的先鋒,他們三個人被稱為是抽象藝術的三駕馬車。

馬列維奇留存于世的那些作品在這麽多年以後,仍以它的單純簡約而令人驚訝。他的作品,為20世紀的藝術界開闢了廣闊的天地,從達達主義到後來的極簡主義直至今日的極簡主義,都和他的"至上主義"觀念有關。

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庫普卡

庫普卡(1871-1957年)出生于捷克。他不僅是"幾何抽象"的創始人,而且當年在巴黎是和康定斯基齊名的抽象畫家。他1900年左右的插圖就出現了絕對的抽象符號。他的成熟的抽象畫是在1910年幾乎是和康定斯基同時出現。

德勞內

德勞內(1885-1941) 生于巴黎,受印象派影響,它的作品強調光線和色彩,為色彩而色彩。他把光分解成彩虹七色,運用結構的方法,將不同的色彩重新組合。德勞內總是對色彩和光線極為著迷.他將新印象主義的色彩理論、野獸派的大膽處理手法、立體主義的空間和形式表現方式融會貫通,形成了一種被稱為俄耳甫斯主義

的新風格。他的那些色彩飽滿的作品,對于純抽象主義這一現代藝術風格的形成,有著重要的意義。

德洛內作品 1930年德洛內作品 1930年

米羅

米羅(1893-1983)出生于西班牙,是和畢卡索齊名的西班牙畫家。一般西方美術史都會將他歸類到超現實主義流派中。米羅的作品也不是純粹的抽象繪畫,而是符號化地表現著他心中的世界。他是接受東方文化並且在自己的藝術裏放入了大量的東方符號元素,使得他的作品具有東方文化的神秘和超現實的幻境。米羅繼承了康定斯基關于點、線、面的形式美學,他的很多抽象作品都是點、線、面理論的演繹。神秘的符號,妖嬈的線條,簡約而熱切的色彩,迷幻而又童趣的情緒,抽象的意境和超現實的體驗,是米羅繪畫的特征。

羅斯科

羅斯科(1903-1970)生于俄國。十歲移民美國。曾在耶魯大學受過短暫的藝術培訓,後到同輩畫家的畫室中學習繪畫。盡管早期他受到超現實主義作品的影響,但是一直是以表現主義手法進行創作,逐漸過渡到抽象。直至1947年開始,發展成完全抽象的的表現主義風格,以兩個或者三個長方形的組合,在邊緣留有模糊的的邊界,使得一個平面上的不同色域有著異樣的空間,在冷抽象的背景中,具有模糊邊界的色域有飄忽的感覺,有自由的呼吸也有寧靜的沉思,給人雙重的色彩個性和印痕。羅斯科是美國抽象表現主義派中色域派的領袖,盡管他自己不承認這種劃分。

米羅〈藍色2〉1961年 油畫米羅〈藍色2〉1961年 油畫

德·庫寧

德·庫寧(1904-1997)生于荷蘭。早年當地的藝術學院學習過,並受到表現主義畫家的影響。1926年作為一名油漆工前往美國,1934年開始嘗試抽象畫創作。50年代成為美國抽象表現

主義的領袖人物。 德庫寧的創作,集中于抽象、女人和男人這三個系列,而其中,尤以女人系列最出名,它實際上幾乎與他的繪畫生涯相始終。

德庫寧作品德庫寧作品

瓦沙雷利

瓦沙雷利(1908-1997)是匈牙利籍的法國美術家。青年時代曾在布達佩斯國立藝術學校學習。22歲定居巴黎,開始從事廣告和裝潢藝術創作。從40年代起,致力于光效應繪畫和知覺理論研究。他對蒙德裏安、康定斯基的作品和理論以及色彩理論、知覺和幻覺的發展歷史進行了嚴肅認真的研究,漸漸發展出自己的藝術圖式和創作方法。他運用了各種設計的方法,去創造抽象組織中運動與變形的幻覺。幾乎在每一種光效應設計方法的發展中,他都做出了貢獻。

波洛克

波洛克(1912-1956)生于美國。是世界著名的行動繪畫藝術家。

2006年11月3日,傑克遜·波洛克的一幅作品《1948年第5號》拍賣出全球繪畫作品最高價,達1.4億美元(約合1.096億歐元)。在這個世界紀錄誕生之前,中國多數人可能對波洛克一 無所知。波洛克無論是生前還是死後,都是一個非常有爭議的畫家。他1912年生于美國西部,1943年舉辦了第一個畫展,隻賣出一幅小畫,讓波洛克倍感失望。輿論對他的評介也是兩個極端,一方極其貶低,"這家伙簡直是病狂,叫人無法忍受!"一方推崇備至,認為一個繼畢卡索、米羅後的天才誕生。一個開創性的藝術家在成功之初都將受到傳統的懷疑和貶黜,生性自由、散漫的波洛克更是受到了那個時代的質疑。

瓦薩雷利《織女星》1971丙烯瓦薩雷利《織女星》1971丙烯

1946年,波洛克開始用"滴灑法"創作,有點類似中國畫中的潑墨(他也是受到東方文化尤其是中國書法藝術影響的抽象畫家之一),就是將油畫顏色調稀或者直接用油漆,用筆或勺滴灑或潑灑在畫布上。波洛克的滴灑法繪畫隨意之間隱藏著戲劇性的偶然效果,激情四射而且充滿了色彩的自由、張力和狂野,加上他不拘一格,繪畫過程中"泥沙俱下",沙礫、碎玻璃、雜物都敢入畫。在看似隨意的潑灑中,狂野而富有張力的色彩線條有著自身的邏輯,畫家也在移動中即興而刻意地編排著視覺音樂的節律。他作品技法的獨創和視覺效果的另類給當年50年代的美國藝術帶來極大的震動,被視為是擺脫歐洲影響的美國抽象藝術時代的開始,是美國自由精神的象征。他因此而成為20世紀世界最有影響力的藝術家之一。

中國抽象人物

朱明

朱明,1967年10月21日出生于上海崇明島,籍貫上海市崇明縣港西鎮,遠宗江蘇省句容市朱家巷朱氏,中國民間思想家。原名朱哲,別名朱敏,別署瀛海居士(“上海崇明”之意),齋名逍遙齋(“逍遙”取自《庄子》),英文名Allen。他是中國傑出畫家,書法家,榜書家,繪畫理論家,經濟觀察家,經濟哲學家,中國民間思想家,中國市場經濟學者,現象經濟學家,收藏家,鑒定家,藝術評論家,詩人等。他是中國流藝術第一人 ,中國抽象繪畫裏程碑式的奠基藝術人物和創始人,被英籍華裔知名畫家楊希雪MBE譽為“現代版伯樂”。有“上海書畫三傑”之稱,敢于走“中國第四條新美術之路”,其開創“中國流藝術運動”之“個性風格”與“學術畫論”,影響了當今中國畫壇。被譽為“世界經濟哲學之父”、“中國抽象國畫之父”等。出版:中國第一個抽象國畫展《朱明中國流藝術展》的同名畫集、中國第一本抽象國畫集《朱明中國流藝術展作品集》。

第四條新美術之路:朱明的“中國流藝術”

數千年來中國人習慣于“眼見為實”的“具象繪畫”,並以“最像為最美”來鑒賞,都是基于具象繪畫的“具象思維”或“表象審美”。

遺憾的是,中國當代繪畫依然是停留在現代中國畫的“大寫意繪畫”的“意象審美”的藝術進程中,而且還十分明顯地“停”留在這個階段,任由西方抽象油畫在中國美術界標新立異地發展下去和藝術思想的西化抽象主義統治。故此,隻有中國書法,才能拯救落後60多年的現代中國畫,才能拯救1600多年至今沒有新繪畫理論思想的發展和升華。那麽,這個新繪畫的構思,究竟是如何獲得呢?朱明的唯一答案就是:“古”、“今”、“西”三結合的中國草書書法納入抽象國畫!從而完成現代中國畫的從“意象繪畫”或者“寫意繪畫”的“意象審美”到當代中國畫的“抽象繪畫”的“本質審美”或“抽象審美”的哲學繪畫內涵的思想性飛躍。

朱明認為,抽象國畫本該屬于中國畫的一種,這是中國國畫藝術發展的必然階段和必經階段的中國繪畫藝術,甚至是中國國畫的高級藝術階段,或稱之為“後國畫藝術”的一種最前沿藝術。這種心靈藝術,有別于一般傳統意義上的中國書畫藝術,極其推崇書畫家不可復製的個性化的藝術氣質。走第四條新美術之路的朱明堅持認為,中國美術已經走過了三條路,一條是傳統中國畫(院體畫和文人畫);一條是現代中國畫(內生性寫實主義的中西改良,以徐悲鴻為首;和內生性寫意的中西融合,以劉海粟為首);一條是外生性寫意的中西融合之路,以林風眠為最。而朱明的第四條新美術路,就是:內生性具有中國文化藝術的“後國畫”,即:藝術層次上公認有重大突破的、“書畫同源”與“中國草書書法入抽象國畫”的、內生性“古”“今”“西”三結合的“中國流藝術”或內生性“中國抽象國畫藝術”,獨創“中國流藝術家畫派”(“中國流藝術派”),即:“中國抽象國畫派”,從而創導在全世界範圍內的以“抽象深邃”為美來鑒賞“抽象國畫”的“中國流藝術運動”。

朱明中國流藝術品,涵蓋中國草書,榜書和抽象國畫(包涵抽象漫畫和抽象詩意圖)等一級書畫作品,以及二級各種抽象國畫的藝術衍生品系列。

【一】、抽象國畫的構圖大類,基本包括 哲學抽象圖、內涵抽象圖、抽象漫畫、抽象詩意圖等四種。

【二】、抽象國畫的技法大類,基本包括 巨觀線抽、微觀線抽、墨抽、塊抽、綜合抽象等水墨抽象(含焦墨抽象)和彩墨抽象(含焦彩抽象)等二種。

【三】、抽象國畫的創作思維大類,基本包括 一元思維、具象思維、收斂思維、多元思維、立體思維、發散思維、抽象思維、綜合思維等六種。#

【四】、抽象國畫的創作大類,基本包括 四面構圖、二面構圖、單面構圖、正反構圖、一筆構圖、條屏構圖、冊頁構圖、長卷構圖、立體構圖、空間構圖和裝置構圖等十多種。

【五】、抽象國畫的形製大類,基本包括 立軸、環軸、鏡片、冊頁、長卷及其二級抽象藝術的各種抽象衍生品。

【六】、抽象國畫的系列大類,基本包括 有題和無題二種,目前合計38 種。抽象國畫的個性化標識,基本包括不同寓意、不同題材的系列號碼與不同數碼合成的不同組碼。沒有系列組碼標識,僅限于朱明早期創作的抽象國畫作品 和 特殊特定需要而創作的抽象國畫作品二種。

朱明中國流藝術展2014.12.28~12.30朱明中國流藝術展2014.12.28~12.30

王衍成

王衍成,別名王衍城,山東煙台人。1960年1月9日生于廣東,當代著名抽象藝術家。曾于2003年法國巴黎秋季藝術沙龍百年大展。 

1978-1981年在山東省藝術專科學校美術專業學習。1981-1985年在山東藝術學院美術系油畫專業學習,畢業後獲學士學位。1985-1986年任山東省藝術學院助教。1986-1988年在中央美術學院藝術史論系高研班學習。1988-1989年在中國美術家協會藝委會工作,任全國第七屆美展宣傳部副主任。1991-1993年在法國聖太田造型藝術大學學習。1992年被聘為山東省藝術學院講師,1995年任山東省藝術學院客座教授。1996年任世界華人藝術家協會副秘書長。2002年任聯合國教科文組織國際造型協會國際藝術中心IACA副主席,聯合國教科文組織兒童繪畫評審委員會委員。2003年任法國國家比較沙龍組織委員會委員,上海師大美術院客座教授等。

作品有《荒野上的歌》、《伙伴》等。《撥軲轆》在第二 屆全國青年美展獲獎。

趙春翔

趙春翔,1910年出生于河南書香世家,畢業于河南第一師範學校藝術系、杭州藝專(現為中國美術學院)。趙春翔最讓人敬佩的是其對藝術創作的堅持,終其一生,始終孜孜不倦。1955年取得西班牙政府兩年獎學金,自此足跡踏遍西班牙馬德裏、巴塞隆那,法國巴黎,而後落腳美國紐約。經過十年面壁,冥思苦想,勤學苦練,終于獨闢蹊徑,卓然成家,以西方抽象表現主義手法創作中國水墨畫,形成了自己獨特的藝術風格。作品廣受各地私人與美術館收藏,如古根漢美術館、紐約大都會美術館及台北市立美術館等。

被抽象表現主義激發了靈感但並沒有被這個畫派所認可的趙春翔,一度不知所措。經過一段時間的停頓和思考,他放棄了油畫,專心畫中西合璧的彩墨畫。在風格上,趙春翔經歷了具象-抽象-具象間抽象三個階段。對故土與中國文化的精神追尋,是趙春翔藝術的內在支柱。其畫中可辨認的形象與符號,包括陰陽、八卦、魚、青蛙、松、竹、荷、牡丹、芍葯、葫蘆、魚、鶴、雞、長咀鳥、山水、同心圓、紅十字、人物等。其畫題,有哲學意味的“太初有道”、“陰與陽”、“道”、“靜觀世態”、“迴圈不息”、“慈輝普佑”等,有倫理意味的“愛”、“母愛”、“母與子”、“鳥與蛋”、“傲氣”、“自傲”、“宗族”、“家庭”等,有借物抒情的“鳥的春天”、“竹林唱晚”、“魚與荷花”、“風的細訴”等。而所有這些,都陳述著畫家對中國文化的眷念。證實了他的西方化形式所包裹的,是一個中國人的靈魂。

2000年以來,趙春翔的作品就開始在藝術品市場中亮相。而到2006年春季,趙春翔的作品價格漲幅極為明顯,高價頻出,如香港佳士得春季拍賣推出的《生命交響曲NO.10》(1973年作)和《抽象》(約1960年代作)分別以180萬元和156萬元成交,在紐約蘇富比秋季拍賣中,趙春翔更以一件《夏之盛》(1970年作)創下383.728萬元的高價,重新整理了個人作品成交價格的紀錄,再次證明了市場對其藝術作品的認可和追捧。

吳冠中

吳冠中(1919—2010),20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一;吳冠中終生致力于油畫民族化及中國畫現代化之探索,堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念,形成了鮮明的藝術特色;他執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感,表達了民族和大眾的審美需求,他的作品具有很高的文化品格;國內外已出版畫集約40餘種,文集10餘種;曾任中央工藝美術學院教授、中國美術家協會常務理事,全國政協委員等職。

吳冠中,1919年生,江蘇宜興人,現代著名畫家,中國繪畫大師,傑出中國國畫家,油畫家,中國流藝術家,美術教育家。1942年畢業于國立杭州藝術專科學校,曾任教于國立重慶大學建築系;1946年考取教育部公費留學,1947年到巴黎國立高級美術學校,1950年秋回國,先後任教于中央美術學院、清華大學、北京藝術學院、中央工藝美術學院。

吳冠中,多次在中國美術館舉辦個人畫展,並先後在香港、新加坡、美國、英國、法國等國的藝術館和博物館舉辦畫展;2000年,吳冠中入選法蘭西學院藝術院通訊院士,他不僅是首位獲此殊榮的中國籍藝術家,也是首位亞洲人獲得這一職位。

歷史:第一幅抽象畫

康定斯基(1866-1944),100年前,世界上第一幅架上抽象畫誕生于一次偶然的"顛覆"。俄國人康定斯基看到自己畫室裏一幅"陌生"的畫,十分精彩和壯觀。走上前去才知道是自己的一幅畫在牆上顛倒過來,而擺正後,那種激動人的畫面就消失了。他從中得到啓發,具象使得畫面平庸、尋常,而抽象卻使得畫面充滿了生動和美感。在這之前,人類對抽象的創造和審美還依附于其他形式,是康定斯基開始,讓抽象審美成為架上藝術(繪畫)的主體。他于1910創作的一幅取名為"即興"的抽象繪畫,被視為人類有史以來第一幅純粹抽象的作品。

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康定斯基的早期抽象都是自由抽象,也被稱為抒情抽象,特征是構成和色彩非常隨意,常是即興發揮,自由奔放。抒情抽象強調內在自由個性,維護表現強烈的能夠使形狀土崩瓦解的情感的權利。1921年以後,康定斯基從自由的抒情抽象轉化為幾何抽象,以精確的幾何體和點、線、面構成繪畫,並且在1926年出版了又一本抽象藝術專著《點、線、面》,從而確立了他作為抽象藝術之父的學術地位。

康定斯基對抽象畫的貢獻是巨大的,他的對形式的研究和實踐,為後人開闢了廣闊的道路,並且使得抽象畫在短短的時間裏,就席卷整個西方藝術界,成為100年以來生命力最頑強的藝術。

分支種類

自1910年第一件抽象作品產生後,在西方迅速發展,衍生出許許多多的形式,成為抽象藝術的主體。

立體主義分支

屬立體主義分支的有:

1.用光線粉碎物體實質,表現現代感覺和速度的未來主義(1909-1915)

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2.用鐵絲、玻璃及金屬片等材料,以長、方、圓及直線組成非形象的形象的構成主義(1913-1917)

3.不去觀察對象,憑感覺和尋找所謂新的象征符號,去描繪直接感受的絕對主義(1915)

4.完全以三原色或黑白灰的直角形色塊與直線構成畫面的新造型主義(1917)

5.反對再現自然,又要從自然出發而進展到抽象的具體藝術(20世紀20年代)

6.以平塗的色帶或色面構成愈發簡單的、純粹圖形的抽象形式主義(20世紀50-70年代),如硬邊藝術、色面藝術、最低限藝術等

7.用幾何圖形,通過人為的光色處理,造成視覺上差錯的光效應藝術(20世紀60年代)等

表現主義分支

從野獸主義和表現主義派生出:

1.以線條、痕跡和斑點為符號,反映作者潛意識中的自我感覺的抽象表現主義(20世紀40年代)

2.在大畫布上,作家不自覺行動中,靠顏色無意識的潑灑滴流進行自我表白的行動畫派(1945-1955)等

抽象主義在不算長的發展過程中,作品已顯現出足夠的內在美和表現力,並涉及到繪畫、雕塑和工藝美術等領域,但在審美標準上帶來了混亂或分歧。

熱冷抽象

架上抽象藝術百年以來,產生了很多學術流派。在類別上主要有三大類別:熱抽象、冷抽象和中間抽象(冷熱之間)。

熱抽象,也稱為抒情抽象、感性抽象。主要圖式特征是無規律的色彩組合、自由的點線面關系和空間布局。純粹熱抽象沒有任何自然的痕跡。但部分熱抽象有山水、風雲、霧靄的形態。因為色彩流動受大自然地球引力的原因,有上下重心之分。色彩和線條也和自然接近。熱抽象理論源頭也從塞尚的色彩理論開始,經歷了馬蒂斯野獸派的發揮,最終由康定斯基1910年完成"開創"。

蒙德裏安作品〈構成〉蒙德裏安作品〈構成〉

冷抽象,也稱幾何抽象、理性抽象。主要圖式特征是有規律的點、線、面、肌理交錯,符號重復或規則構圖。代表人物是荷蘭人蒙德裏安和俄國人馬列維奇。時間是1912年前後。冷抽象中還區分極多主義和極少主義。極多主義是符號重復密集或線條排列、交錯繁復。極少主義和極簡主義一致,是符號、簡單、明快。

中間抽象,也稱冷熱抽象、溫抽象。是熱抽象和冷抽象的綜合,走冷與熱抽象結合的中間道路。半冷半熱。往往是自由色彩和幾何線條的組合。

半抽象,不完全抽象的意象繪畫,畫面中有些具象元素。還有一些無主題、非理性的帶有具象痕跡的繪畫,也被稱為半抽象畫。

話題討論

實際上,從20世紀80年代以來,中國抽象繪畫的發展一直都有著一個西方抽象藝術的參照系。內因在于,1976年"中國文化大革命"結束後,美術界開始從"文革美術"的窠臼中走出來,擺脫藝術服務于政治和主流意識形態的文化功能,逐漸恢復藝術家的創作自由和重建藝術獨立的本體價值。外因在于,1978年以來,中國政府實施了"改革開放"的經濟發展戰略,伴隨著"解放思想"而來的經濟改革,必然面臨在文化、藝術領域向西方學習。正是在這個語境下,抽象繪畫在中國的產生至少具有了雙重的意義:一是可以恢復藝術家的創作自由,重塑藝術的本體價值。另一個是,由于西方抽象藝術自身所具有的精英主義、個人主義和文化反叛精神,因此,抽象繪畫在中國的出現從一開始也具有了反叛專製、渴望解放、呼喚自由的文化啓蒙色彩。

盡管中國的抽象繪畫有著西方抽象藝術的參照系,但由于中國社會、政治、經濟、文化語境的不同,中國的抽象繪畫從其產生之初就具有自身的藝術史價值和獨特的文化現實意義。

80年代初的抽象繪畫很容易便具有了一種新的精神價值--前衛的反叛性。換言之,藝術家選擇抽象繪畫,實際上也意味著選擇了"反叛"。因為,抽象藝術對傳統繪畫模式的背叛,對官方主流審美趣味的拒絕,使抽象藝術增添了一種精神的附加值--反主流的邊緣身份,也正是這種邊緣性的身份增加了抽象藝術的前衛特征。對于這一時期的抽象繪畫,美術批評家易英的觀點是,"不管從哪個角度來看,抽象藝術都不是一個藝術問題,在80年代的中國抽象藝術首先是作為意識形態而產生的。抽象藝術本身是否純粹,抽象藝術的構成與表現,抽象藝術的教育與實踐等等都不重要。"

20世紀80年代中期,中國美術界進入尋求現代主義和文化現代性建設的高峰階段,史稱"新潮美術"。此時,架上繪畫的多個領域,油畫、水墨、綜合繪畫都出現了大量的抽象性繪畫,而且在語言上已進入了多元化的發展階段,除了有西方以蒙德裏安、馬列維奇等為代表的"結構抽象",以康定斯基、波洛克為代表的"表現性抽象"外,中國的抽象繪畫還廣泛地吸納了"表現主義"、"超現實主義"的語言特征,真正實現了抽象與表現的大融合。

當然,抽象藝術所體現出來的對文化現代性的追求僅僅是上世紀80年代中國整個文化啓蒙運動的一個分支。隨著80年代末和90年代國中國發生的一系列政治運動和經濟改革,最終,90年代以來的抽象繪畫因當時文化情景的轉變而呈現出新的面貌。

80年代末年代中央美院四畫室走出了當代抽象油畫很有代表性的一代,他們以張方白、韓中人等為領軍人物的新一代抽象油畫家為當代油畫藝術註入了新的元素,同時四畫室在開篇元老聞立鵬、葛鵬仁老師的努力下,不斷為中國油畫藝術領域裏創造出更多的富有創造力的抽象藝術家。在當代文化的情景中,抽象繪畫的存在意義已經發生了大的改變。它既不同與80年代初的形式反叛,也不同與"新潮美術"對文化現代性的追求,更與90年代全球化背景下尋求本土化的表達沒有直接聯系,相反,在當代多元文化主義的追求中,抽象藝術的核心價值更多的在于一種個人化的表達,以及這種表達對藝術自主性、個體性、獨立性的捍衛。由此,抽象藝術以其多樣的發展形態,如表現性抽象、形式抽象、結構抽象等,以多元化的文化追求,如對個體自由的捍衛、對文化現代性的追求、對全球文化和本土意識的反思等,都共同與中國的當代文化發生了直接的互動,其形態價值和自身的文化意義都應得以澄明和肯定。

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