抽象繪畫裏程碑

“抽象繪畫裏程碑”,其裏程碑意義在于兩個方面:學術意義和實踐意義。“朱明六法”理論,註重中國新繪畫理論的“後國畫藝術”的學術理論發展與深化。“朱明五格”理論,註重中國新繪畫理論的“後國畫藝術”的實踐創作與深化。“朱明抽象詩意圖”與“五格抽象詩意圖”理論,是創作中國綜合新繪畫“形製”實踐的新高峰。“藝術極限”理論,揭示了世界性繪畫的“本質原理”和“藝術奧秘”。朱明“書藝七法”的中國草書運用和草書“書法入畫”的中國新繪畫理論,即:中國“後國畫藝術”的“中國流藝術運動”,更註重中國文化藝術元素的“內生性”發展和升華。被譽為“中國抽象國畫之父”朱明首次提出並創導的“中國流藝術運動”的“中國流藝術家”新名詞,具有繪畫藝術思想的統一而概念“寬泛”,是這種中國“後國畫藝術”的前沿的、個性化的、群體性藝術家或其畫派畫家的特別“名稱”而已。

畫裏程碑

著者

朱明是具有中國繪畫藝術裏程碑意義的《中國流藝術理論》

當代標志性傑出中國書畫家 朱明當代標志性傑出中國書畫家 朱明

(或稱之為《中國流書畫藝術理論》 )的提出者,研究者和實踐者,被譽為“中國抽象國畫之父”。

《中國流藝術理論》(總論)

《中國流藝術理論》的提出;《中國流藝術理論》的發展與演變(朱明“書藝七法”、“朱明六法”、“朱明五格”等);《中國流藝術理論》的藝術實踐(“趨向抽象”和“呈現抽象”的“心象藝術”、“藝術極限”等);理論和實踐的未來發展與升華等 。

繪畫體系

(一)“朱明六法”

“朱明六法”是指:1. 氣韻神動;2. 骨法重勢;3. 應物抽象;4. 個性賦彩;5. 經營謀章;6. 傳意神寫。

隨著時代的不斷發展和中國傳統書畫藝術內涵的審美升華,前人崇尚突破,今人必然要有所升華,有所創新。比之中國傳統書畫藝術理論更具藝術審美的高階。

(二)“朱明六法”的“分論”或“分述”

1. “氣韻神動”“氣韻神動”,其所表現的人類藝術家的藝術境界為最高。“氣”是藝術家對自然中的生命力的感悟和靈現,而“氣”與“韻”是不可分離的,藝術家創作的藝術品中的“韻”,取決于如何把握住這個“氣”。朱明認為,隻有當整個圖畫作品能反映出“形”與“神”並現時,即呈現“神形兼備”之藝術“態勢”時,才能謂之為“氣韻神動”。此處的“形”與“神”是共生的、互生的。而所謂“神形兼備”之藝術“態勢”,即指藝術家通過該圖畫畫出的“外”之“形”來表達“內”之“神”,藝術內在性地表現為“具象”、“形象”、“意象”三者與藝術家個性化的巧妙結合,達到具象繪畫或抽象繪畫的最高境界。在中國乃至世界繪畫藝術,朱明極其推崇人類藝術家的中國抽象國畫藝術之抽象表現主義。

2. “骨法重勢”“骨法重勢”,是指藝術家要具備圖畫中線條造型之繪畫藝術的深厚功力,非經年參悟不可,不僅體現在藝術家具備的一般“筆力”(也如中國書法中“骨力”一詞),而更為重要的是體現在藝術家具備的繪畫造型藝術的“筆勢”(朱明認為,中國書法與中國國畫都應有“筆勢”一詞)上,才能把該圖畫的線條造型等有“氣勢”地按藝術家所要描繪圖畫的需要程度,極其重視地進行有目的地客觀地表現出來。此處的“重”,即為藝術家按需要並有目的“重視”之意。

3. “應物抽象”“應物抽象”,按諸多中國古代書畫理論家的理解,“應物”,一般是針對所要描繪的具象對象(實際之“象”或“實象”)的“外”之“”,但朱明認為,藝術家在“應物”創作時,卻不限于一般所要描繪的具象對象,也可以是該藝術家“心中之物”(心中之“象”或“心象”),其藝術表現方式可以是或最好是抽象表現主義,換句話來說,就是藝術家“應物”創作時,把追求多元發散思維的抽象表現或抽象描繪視為中國繪畫藝術的最高階藝術之表現形式。

4. “個性賦彩”“個性賦彩”,是指為了更能表現或發揮藝術家的不同“具象”、“形象”、“意象”和“抽象”等藝術思維與創作構思,藝術家可以不受製于實際呈現的具象對象的客觀自然的色彩,可以自由而富有個性化地按照自己的創作習慣與創作需要來進行“賦彩”,以達到該藝術家所要描繪圖畫的個性化的,甚至是意外而美好的藝術表現效果。其突出的個性化的藝術表現,至少會有兩大作用,即:一是藝術家自由藝術的表現需要;二是圖畫視覺觀眾的預期需要。

5. “經營謀章”“經營謀章”,是指藝術家創作圖畫時所要進行的局部和整體的創作構思及其所要達到或表現目的的全部核心之藝術品“創作思想”,包括藝術家所有的創作技法、畫法和藝術表現力(具象或抽象)等。特別需要指出的是,因藝術家的專業、類型和主攻方向的不同,往往會有“驚人”的個性化的不同藝術表現力。

6. “傳意神寫”“傳意神寫”,是指藝術家描繪圖畫的藝術驗證或藝術效果,是否達到了藝術家自身要表現的藝術效果和圖畫視覺觀眾(最終觀眾)的藝術效果兩個方面,朱明認為,藝術家隻有把自己心中的“心象”藝術,正如預期的那樣,最終繪製出——為了“傳意”,必需“神寫”——圖畫藝術品來,才能真正的達到了該藝術家的繪畫“目的”。

(三)“朱明五格”:“世界性”抽象繪畫

一般定義在繼承和發展傳統的中國繪畫藝術(國畫藝術)的基礎上,朱明認為,具有中國文化元素的中國抽象國畫的“五格”,即“抽象五格”,簡稱“朱明五格”。按中國流藝術家的藝術創作與藝術構思的“藝術角度”或“藝術維度”,分為五格,即“朱明五格”。

具體內容第一“格”: 中國抽象國畫的“逸格”(或“逸”品)

全抽象藝術或完全抽象藝術(真正藝術、徹底藝術、純粹藝術)【完全藝術品或真正的藝術品——藝術“逸品”(全部包含“質”、“景”、“意”和“流”四組合藝術或綜合藝術)】。

第二“格”: 中國抽象國畫的“神格”(或“神”品)

大部分抽象藝術(大部分藝術)【很藝術品或藝術品——藝術“神品”】。

第三“格”:中國抽象國畫的“妙格”(或“妙”品)

部分抽象藝術(部分藝術)【一般藝術品——藝術“妙品”】。

第四“格”: 中國抽象國畫的“能格”(或“能”品)

少部分抽象藝術,技術藝術(少部分藝術)【技術藝術品——藝術“能品”】。

第五“格”: 中國抽象國畫的“下格”(或“下”品)

無抽象藝術,技術藝術,完全具象藝術(非藝術)【純技術品——藝術“下品”】。

【聲明:“全抽象”為最高階之“抽象藝術品”;“全具象”為最低階之“抽象藝術品”】

(四)“藝術極限”中“抽象極限”

一般定義世界繪畫藝術的藝術極限,簡稱“<b>藝術極限</b>”。它由當代中國傑出書畫家、標志性中國流藝術家朱明首次提出的在世界繪畫領域內的“新名詞”,它是朱明的《中國流藝術理論》中關于“藝術極限”的重要論述。它包括兩種情況:一種是指具象的藝術極限;另一種是指抽象的藝術極限。

“藝術極限”的一般分類 具象的藝術極限,即“<strong>具象</strong>極限

1. 抽象的具象,即為藝術的部分具象藝術

2. 具象的具象,即為藝術的全具象藝術(原味審美的 技術藝術)

抽象的藝術極限,即“<strong>抽象</strong>極限

1. 具象的抽象,即為藝術的部分抽象藝術

2. 抽象的抽象,即為藝術的全抽象藝術(心象審美的心靈藝術)

(五)“中國後國畫藝術”:“抽象國畫”

與傳統“國畫”的不同中國流藝術第一人朱明認為,抽象國畫,它與中國傳統的中國畫(簡稱“國畫”)有顯著的不同。

目前,在中國美術界,一般美術理論家或研究學者普遍認為,“抽象藝術”或“抽象表現主義”理應屬于“當代藝術”,但中國書畫理論家朱明等認為,抽象國畫本該屬于中國畫(簡稱“國畫”)的一種,這是中國國畫藝術發展的必然階段和必經階段的中國繪畫藝術,甚至是中國國畫的高級藝術階段,或稱之為“後國畫藝術”的一種最前沿藝術。

最重要特征中國抽象國畫,它必須具有中國文化元素的最重要特征,它是傳統的中國國畫藝術的繼承發展升華。同時,這種從“古”而來的藝術構思深邃的中國抽象國畫藝術,對真正從事“畫藝”的傳統中國國畫家,提出了更高的藝術要求。

四個藝術總特征1. “質”:“骨法重勢”、“個性賦彩”。

2. “景”:“應物抽象”、“經營謀章”。

3. “意”:“圖畫靈魂”、“創意表達”。

4. “流”:“氣韻神動”、“傳意神寫”。

中國抽象國畫藝術的價值標準1. “中國文化元素”為基本標準,即:“一脈傳承,從古而來”為首要標準;

2. “質”的專業標準;

3. “景”的專業標準;

4. “意”的專業標準;

5. “流”的專業標準;

6. 畫家的“藝術資歷”為綜合標準,即:“藝術成就”、“傳播影響力”兩大指標。

抽象國畫藝術的未來展望時代在發展,藝術要發展。隻有更富有生命力的中國文化藝術元素的個性化的中國抽象國畫藝術,也一定會在可預見的未來得到更深藝術層次的大發展,放眼世界 繪畫藝術,融入人類藝術發展史

(六)關于“書法入畫”

“書法入畫”,究竟誰人最先提出,不得而知,至今無人考證,暫不知曉。縱觀中國繪畫史,“書法入畫”一詞,由來已久,至今仍然廣為流傳。

著名中國書畫理論家、中國流藝術第一人朱明綜合觀察認為,“書法入畫”貫穿于約三千年中國繪畫史,現列舉如下:

(一)一般書法的“書法入(國)畫”;

(二)草書書法的“書法入(國)畫”;

(三)一般書法的“書法入(抽象)(國)畫”;

(四)草書書法的“書法入(抽象)(國)畫”;

(五)草書書法的“書法入抽象詩意圖”。

(七)關于“書藝七法”

一般定義“書藝七法”,是由當代中國傑出書畫家、標志性中國流藝術家朱明首次系統性提出的,是朱明提出的《中國流藝術理論》(也稱之為《中國流書畫藝術理論》)中關于中國“書藝七法”理論內容的簡稱,即指: “字法”、“寫法”、“筆法”、“章法”、“墨法”、“勢法”和“意法”等七法。

該法是朱明的《中國流藝術理論》中關于中國書法藝術的“新發展”——中國草書書法藝術的大發展的重要論述部分,是對中國書法藝術中“書法學”或稱之為“書藝”的精要概括,其相關各法內容,既各自“獨立”,而又相互“兼有”。

中國“書藝”之“線條美”“書法的線條美”,這種“提法”,是對整個“中國書法藝術”(中國“書藝”)來說的,並涉及“中國書法藝術的具體審美標準”,書家往往各執一方。如果按照朱明的《中國流藝術理論》中中國流草書法的部分理論,即“書藝七法”,也是中國書法藝術中關于“書藝”的“全面概括”,則有較全面的參考的評判依據。即“書法藝術之美”,或者通常所說的中國書法藝術(中國“書藝”)之“線條美”,朱明認為,它反映了中國書法藝術(一種“造型藝術”)的“造型美”,除了中國“文字”本身內容以外,它至少包括四個方面的內容,即:

1. 單字外部的“字型美”;

2. 單字內部的“結構美”;

3. 作品布局的“流暢美”;

4. 整篇經營的“神意美”。

朱明在此需要特別指出的是,前兩項一般反映了中國書法藝術的造型藝術的“具象”,後兩項則更重要地反映了中國書法藝術的造型藝術的“抽象”。但是,隨著書寫中國文字的“字法”和“字型”由真向行,由行草小草,大草,狂草過渡,發展和演化,其“筆法”、“意法”和“勢法”等中國“書藝七法”,將明顯而自然地進入一種“趨向抽象”(是一種特有的中國書法藝術的“抽象造型”)的藝術“高階”。

(八)“抽象詩意圖”:綜合抽象國畫

一般定義所謂“<b>抽象詩意圖</b>”,是指中國國畫家主要根據四個方面,即:一是該詩人的詩作所要反映或表達的“意旨”;二是該詩人在創作該詩作的“創作文化與政治背景”;三是該詩人創作時的當時實際環境;四是該詩人在創作該詩作的個人情感(可以是“快樂”、“憂傷”、“喜悅”、“高亢”等)來進行藝術創作的呈現多元發散思維的抽象國畫作品,簡稱“抽象詩意圖”。它與一元收斂思維的具象國畫作品即“具象詩意圖”有顯著性不同。

提出“五格詩意圖”的目的和內容目的

提出中國抽象詩意圖之“五格”目的,是為了弘揚中國“後國畫藝術”,繼承中國傳統國畫藝術,發展和升華中國前沿藝術,包括一切繪畫領域中的各種智慧的新國畫藝術。藝術是有層次性的,而且又呈現多樣性的,同時藝術家又富個性化的,因此藝術家可以根據不同需要創作出不同藝術層次與不同藝術表現力的個性化作品來。但是創作的藝術品,不單是屬于人類藝術家本身的,也同時屬于最終的“視覺觀眾”的,而在更大意義上,可以說是作為“審美文化”的“精神食糧”的人類世界的文化遺產

內容

中國未來繪畫藝術品中一定有主流而美好的審美藝術品:“抽象詩意圖”。以下是朱明對中國綜合繪畫藝術的“抽象詩意圖”的“五格”,即:“五格詩意圖”的重要論述。

第一格,“逸格上品”或“逸上品”,即中國“流草”書法(中國繪畫藝術的“新名詞”)寫詩(寫字題意),並其技法與抽象構思融入全抽象國畫——全抽象詩意圖;

第二格,“逸格”或“逸品”,即“狂草、大草”書法寫詩(寫字題意),並其技法與多元抽象構思融入全抽象國畫—— 全抽象詩意圖;

第三格,“神格”或“神品”,即“狂草、大草”書法寫詩(寫字題意),並其技法與多元抽象構思融入大部分抽象國畫——(大部分)抽象詩意圖;

第四格,“妙格”或“妙品”,即“狂草、大草”書法寫詩(寫字題意),並其技法與多元抽象構思融入部分抽象國畫——(部分)抽象詩意圖;

第五格,“能格”或“能品”,即“狂草、大草”書法寫詩(寫字題意),並其技法與多元抽象構思融入少部分抽象國畫——(少部分)抽象詩意圖。

創作“抽象詩意圖”的重大實踐意義“打破”常規的藝術創作

打破一般“詩意圖”或“具象詩意圖”的約束,即打破“一元圖畫”的形象的收斂思維的藝術構思“框框”,也可以或者本該可以的,一定和必然可以的, 嘗試中國“新繪畫”的中國“後國畫藝術”的中國抽象國畫藝術來“多元圖畫”的抽象的發散思維,可謂自然而然的“中國新國畫藝術”,以表現人類藝術家的“抽象詩意圖”。

理論上的學術意義和最新中國繪畫實踐意義

“抽象詩意圖”一詞,由中國流藝術第一人朱明全球首次提出,並已進入藝術研究和藝術創作實踐中,逐步嘗試中國書法藝術中的狂草書法“入畫”或“入抽象國畫”,這既是涉及到朱明創作的中國抽象國畫的個性化風格與創作技法,又是一種中國新繪畫藝術的理論和實踐上的最前沿的中國抽象國畫藝術品的“首次中國流藝術理論和實踐的重大學術創新和重大藝術創造”,在朱明綜合看來,必定具有中國流藝術的標志性的重大意義,按“朱明五格”理論,其全抽象的“抽象詩意圖”藝術品中的抽象“逸格”或“逸品”,必是“代表性”的“全新”的中國流藝術品,並為中國繪畫界所廣為“矚目”。

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