影視圈

影視圈

影視圈》雜志創刊于1994年1月1日它以"中國影視行業圈媒體"為定位,以影視人為報道核心,以影視作品、娛樂事件、行業趨勢、同業交流為內容主體,誠摯服務于影視行業20年。經年耕耘,已成為中國影視娛樂業從業者和關註影視行業人士的首選讀物。

  • 中文名稱
    影視圈
  • 語言
    簡體中文
  • 主辦單位
    山西省電影公司
  • 編輯單位
    《影視圈》雜志社
  • 創刊時間
    1994年1月1日
  • 出版周期
    月刊
  • 國內刊號
    CN 14-1196/J
  • 國際刊號
    ISSN 1005-9814
  • 郵發代號
    22-122
  • 定價
    20

刊物資料

【雜志名稱】《影視圈》

【刊物類別】月刊 國際標準大16開本(213×278mm)

【主辦單位】山西省電影公司

【編輯出版】《影視圈》雜志社

【國際標準刊號】ISSN1005-9814

國內統一刊號】CN14-1196/J

【郵發代號】22-122

【發行範圍】國內外公開發行

【聯合征訂代號】LD141196

【發行周期】每月1號

【雜志頁數】144頁

刊物歷史

由山西廣播電視廳主管、山西省電影公司主辦的《影視圈》)雜志,創刊于1994年1月1日,最高發行量達38萬冊以上,風靡一時。由北京星庫影視廣告有限公司主辦的《星庫》雜志創刊于2004年1月1日,是國內第一本、也是唯一一本為影視娛樂業提供人力資源服務的專業媒體,在影視行業內擁有廣泛影響力。為更好地服務行業,優勢互補,從2008年4月起,兩家雜志合並,以《影視圈-星庫》的刊名對外公開發行。

影視圈

刊物特色

《影視圈》倡導:趣味化、年輕化、視覺化的輕閱讀體驗,篩選圈內優質信息,推廣影視精品與行業精英,解析優秀的行業成功案例,評價影視熱門事件;兼具時尚設計和明星資訊,內容深入具強烈視覺沖擊力。

刊物內容

《影視圈》雜志以人為本、鎖定影視娛樂行業,介紹影視作品、報道娛樂事件、分析影娛行業、反映影人生活,呈現最真實的影視娛樂行業動態,為大眾及行業從業者提供第一手的資訊與服務。

《影視圈》雜志內容劃分內容分為圈內、電影、電視、人物、樂活、商務、評論、專題八大板塊,每個板塊下再細分為多個欄目。

主要內容板塊介紹:

■ 圈內

觀點:收集業內建設性、獨特、正面的言論,提供多種聲音供讀者參考。

資料:與權威機構的合作,公布電影票房和電視劇收視狀況。

熱點:每期以新聞通訊的方式報道國內外影視行業的熱點。

文摘:選取其它非娛樂類媒體對影視行業的報道內容加以縮寫。

劇焦:新近播映的大片好劇的精彩劇照。

■ 電影

雕刻時光:講述與電影相關的靜態、人文、話題。

環 球:深度報道、分析全球電影及市場運作

電 影 院:對電影行業、製作環節相關的採訪報道。

導演闡述:記載闡釋導演的藝術觀點個人風格。

■ 電視劇

衛視熱播:製作方主創專訪,揭秘熱播劇幕後故事,或一部成功電視劇的要素。

探 班:對正在拍攝中的陣容強,期待高,極具新聞元素的電視劇進行報道。

賣相點評:根據陣容、投入、題材、角度、爭議點等方面評論該劇未來的走勢。

電視專題:就電視行業某種現象或某個群落的觀察,理性、獨到、溫暖的解讀。

電 視 人:從新聞性、內容性出發反映電視行業的從業者的工作、生活及思想。

■ 人物

封面:一、二線明星、影視人,利用道具、場景,拍成劇照式的平面電影

大牌:大牌導演、演員、製片人、以及幕後人物的報道、專訪。

班底:二三線演員,針對主題拍攝和採訪,註重話題性。

寫真:以圖片為主,獨家拍攝二三線女演員或者有潛力的女演員。

收錄情況

國家新聞出版總署收錄、中國知網收錄期刊、萬方資料庫全文收錄期刊。

刊物發行

《影視圈》由山西省影視集團有限公司主管主辦,北京影圈世界廣告傳媒有限公司聯合出品,每月28日出刊,全國發行。每期共15萬冊。

■ 覆蓋區域

《影視圈》雜志依托北京,重點向全國發達地區的一線城市發行。主要有北京、上海、廣州、香港、澳門、山西、天津、深圳、成都、重慶、長沙、南京、杭州、濟南、長春、西安等。

■ 郵局訂閱

自《影視圈》雜志1994年1月1日創刊以來,在全國各大郵局及郵電所6萬多個網點均有訂閱。

■ 雜志贈閱

① 雜志圍繞影視行業服務20年,對眾多行業內知名出品人、製片人、監製、導演、副導、演員、經紀人及部分影視新人直接投遞。眾多影視行業從業人員既是雜志的讀者也是雜志內容的來源,這種互動式的渠道溝通使雜志在他們中間根深蒂固。

② 對行業內1200多家影視劇製作公司、發行公司、廣告公司、演藝經紀公司固定直投。

③ 雜志與20多家省、市級電視台、10餘家廣播電台、20多家入口網站及相關行業紙媒保持長久戰略合作伙伴關系,每月固定對他們的文娛部門、影視相關欄目負責人直投。

■ 雜志合作

① 電影院線:雜志與全國2800多家電影院線保持良好合作關系,雜志直投院線負責人及排片經理,使他們了解第一手影視資訊,幫助電影排片。在北京87家、上海95家、廣州42家、深圳48家、四川49家、浙江27家、湖北25家影院中的休息區設立雜志展示,供電影觀眾閱讀。

② 高爾夫球場:雜志在全國各主要城市(北、上、廣等地)約70餘家高爾夫球場雜志展示渠道中均有展示,在咖啡廳、休息區、會員區設立雜志閱覽架,供高爾夫球場會員閱讀。

■ 網路發行

《影視圈》雜志在全球最大的正版中文數位雜志平台上均有展示及閱覽出口。迄今為止,《影視圈》雜志通過電腦PC端及各類型移動信息終端(手機、Ipad等)閱讀雜志,現點擊和閱覽量已超過6000萬次,2011年更是榮譽國區域網路絡傳播原貌版閱讀TOP100期刊稱號。

《影視圈》雜志在新興無線新媒體VIVA暢讀客戶端閱讀量驚人,僅2011-2012年《影視圈》雜志在新興無線新媒體中的閱讀量為:28349938下載量為:6619448,且呈持續上升態勢。

刊物定位

中國影視行業圈媒體。

三百六十行行行出狀元,但是電視劇電影人人都能評論一下,人人又都似乎半個專家,但因為離平常生活看似遙遠,報紙上的花邊新聞卻又每每那麽多,因此對皇城大圈圈裏的小圈圈,大家每每提及是又愛又恨。

在好萊塢,影視早就成了文化產業的中堅力量,第三產業主要的支柱,每每從世界各地的票房市場卷回成千上萬億白花花的銀子。美其名曰"夢工廠"。我們看到了兩個關鍵字"夢"&"工廠",代表了影視行業的兩個性質,1st它的"文化產品"即所謂藝術,2end它是商品,工業的產品。

簡單來講,以電影為例子,一部電影的製作流程包括這樣的幾個步驟,前期中期後期。前期:電影的策劃,劇本的寫作,籌集資金,製片人尋找合適的導演,攝影師,錄音師,美術師,化妝師,道具師,美術師,還有最引人註意的各色演員;中期:電影的拍攝;後期:電影的剪輯,特效,配樂,音效。成片之後將投入到影院,進行排片定播放的檔期,同時開始各種各樣的宣傳。待影片上映,根據最後的票房收入,製片方與影院進行分成,分成比例4:6不等。

給製片公司,它幾乎是不會就成的。眾多製片公司比較喜歡的方式是,從上到下進行,題材的選擇和創意基本上由公司提出,然後在找有名的編劇進行劇本的寫作。畢竟一部影片的投資在幾千萬人民幣到上億美元不等。如果說義烏小商品市場上,勞動人民交換商品的單位有可能是幾分錢不到的一包牙簽,那麽在這個看起來虛了吧唧,甚至是不入流的行業裏,計價單位是千萬元。

在好萊塢工業化的程度非常高,從前期投資就囊括了各種風投,成熟的保險也得以進入,因此電影從立項到製作發行都有保險公司監督幹預。它們也有成熟的公會體系,能夠規範和調整自發市場的行為,給影視行業編、導、攝、錄、美、服、化、道、以及演員以待遇的保證和八小時工作製的優待。

國內情況

回到國內,瞬間從集約化大機器生產的社會一下子退化到粗放經濟的年代。這裏的項目到底是腫麽進行的呢?一幫各個行業的大老板,手裏握著黑的白的要洗的沒洗的馬¥內¥,找一個可以迅速劃賬達千萬上億的項目,于是他們從報紙上看到誇張的作假的票房資料,看到某公司因為某部電影賺得滿盆滿缽,于是頭腦發熱,帶著從無數勞動者那裏壓榨來的血汗錢跳進了這個無底洞。無論他們是想洗錢,還是不想,他們都成功的賠了幾千萬又幾千萬。

給個資料,電視劇行業,一年算上各大衛視到各地方電視台,需要七千集,但是生產總量達到一萬七千集,也就是有一半以上的片子石沉大海,也許永遠不會見到廣大的觀眾。而這播放的七千集裏,一年也隻有有限幾部還不錯,一兩部會火。這裏就有一個很大的問號,為什麽投錢之前,開拍之前不好好考量一下就砸錢呢?幾個公司千萬千萬賠得起呢?

《瘋狂原始人》裏有一句話:這不叫活著,這隻是沒有死。很多人並不能叫真正的活在世界上,當他們整天為了"生存"奔波,他們的肚子被填飽,各種欲望被滿足,但是它們的心靈卻非常的空虛寂寞冷。講這些人的故事,他們的父母輩的故事,童年時候的故事,戀愛的故事,工作的故事,追求夢想的故事,遭受挫折的故事,他們老了之後的故事,傳說中的故事,他們永遠看不到的未來的故事。你不得不承認,這些故事很重要。它如同上課時人回答的那句"到"一樣,是人類社會對個人存在的確認,是對他們人生經歷感情經歷的換起,是對心靈撫慰和回音。

好故事的商業價值,能不能把這個故事拍到熒幕上,能不能把它賣出去,能不能將它宣傳的街頭巷尾皆知,能不能和好萊塢的故事家門進行pk,能不能感動觀眾,便是能不能賺錢的判斷標準。從概率上進行計算,每一個步驟少那麽幾分,最後的結果自然是差之毫釐謬以千裏。

國內出現了一批小成本但是大票房的電影,《失戀33天》,《泰囧》,《當北京遇到西雅圖》,《致我們終將逝去的青春》……它們都不錯,是非常不錯的中國電影,但是都不是不錯的電影。它們成功離不開各方面因素的支持,特別特別是良好的宣發,但是還有一點,它們正正常常認認真真規規矩矩講了一個有頭有尾的故事。中國電影的毛病在于:不會講故事。中國很多導演的毛病是:自以為自己是藝術導演,但是講不清楚故事賴觀眾看不懂。

舉個例子《一大宗師》,大量的裝C,特寫,不知所雲。最牛C 的導演,牛A的演員,牛DEF的製作團隊宣發。但是為什麽就不能老老實實地把個事兒說清楚呢?觀眾要看什麽?電影的類型是什麽?到底觀眾為什麽要關心這個宗師,這個宗師揍了些啥,它為毛這麽裝C,搞毛麽。

製片的粗放

回到這個製片的粗放,請問這個圈圈到底在哪裏?你看到了麽?我反正沒看到。反正北京電影學院的老師寫了個本子,也得撞大運看能不能碰到靠譜的投資人。反正他們也找不到靠譜的影視公司。反正無論是馮小剛還是張藝謀,他們要拍戲的時候不是登入個網站,或者找個公司,而是拿起手機,打電話給熟悉的人"親,我需要訂購攝影師,錄音師,還有美術師,場記,頭籌,製片人都來點,要包郵喔。"錢找不到人,人也找不到錢,錢和人都找到了,本子又找不到。而且這個圈真他媽小啊,真小啊,真他媽真小啊。基于人際關系的不知道幾度原理,我和圈子裏任何一個大腕,我的意思是冰冰啊國立啊子怡啊的距離隻有一個人,隻有一個人喔。我和成龍的攝影,冰凍的武指,國立的導演,子怡的服裝一個組喔。

我真不明白,當世界上微博都出現了,微信都存在了,qq都橫行很久了,網路都稱王稱霸了,為什麽這幫人他媽的還都跟街頭賣藝的要靠打電話呢?因為錢太多,必須要找靠譜的信得過的人來工作,這還是一個靠口口相傳名譽,的奇葩的名譽體系維系的社會。蒼天啊,這個臭名遠揚的名利場,人們找工作居然靠口口相傳的名聲呀。你信麽,反正我信了。

除去影視公司的人,包括前期坐在辦公室裏吹空調喝茶葉逛淘寶的溫水青蛙們,關在通州燕郊天通苑不知道什麽破房子裏一天到頭不出門的坐在電腦前面打字的編劇,以及後期光上班遲遲沒有項目宣傳,隻拿錢不幹活的宣發團隊們,還有那些苦逼的呆在拉著窗簾從早到晚黑漆漆一片剪輯室裏的剪輯大神和特效民工們。最神秘的莫測的,最陰森恐怖的,最光怪陸離的劇組的大神們都在哪裏呀?

這幫人的主要出沒地在橫店影視城。橫店什麽樣?這裏有冰冰,薇薇,坤坤,也有小剛,藝謀,凱哥。它怎麽個樣子?"城鄉結合部"。親娘哎,它是城鄉結合部,農村之中的農村。它到最近的市區金華市的行車距離至少要一個小時五十五分,兩個小時喔親。一部電視劇的正常拍攝時間是三個月,不是正常人工作的三個月,是從早晨六點開工到晚上十二點手工,周末節假日無休的三個月喲。

劇組平均學歷水準高中,年齡平均值二十五歲,附近的娛樂設施為零,很多人是長年累月在橫店。請問會發生什麽狀況?當全中國最有財的製片人,遇到最有色的演員,他們還拍攝著最愛恨情仇不食人間煙火的故事,然後與世隔絕性命休憩與共。幹柴烈火,青年男女,會怎麽樣呢?我什麽也沒有說。就不消說劇組的 男女比例是70比3了。Well well well 。建組開始談戀愛,劇組散了大家分手。天南海北的燕子各回各家各找各媽。、

二條靠作品說話

二條靠作品說話。別說北電,別說中戲,文憑都是行業準入證,隻要你進來了,靠本事說話。拍過什麽片,上過什麽衛士,有過什麽大咖,跟過什麽組。這是你的本錢,是你的話語權,是你不可動搖的社會地位。這裏是典型的原始社會,等級製度分明,攝錄美服化道都不是一個人,而是一個部門,除了老大也就是每個部門的大神之外,手下還跟著二十幾個助手學徒。師傅坐著你站著,師傅吃著你看著,師傅說話,你丫就屁也別放乖乖聽著,師傅就算揍也得挨。

香港電影人的起家,就是從拍三集片開始。而台灣電影人的起家都是從打家劫舍開始,一幫混社會的混混扛著刀槍坐著卡車,從另外的片場火拼,然後押著演員回來拍戲。他們後來也成為了台灣各影視行業的老前輩。Hey,當你踏隻腳進來,你就進入了茹毛飲血的年代,收起文明人的嘴臉,扛起槍上戰場打硬仗。風裏來雨裏去,無論寒暑,不分晝夜。

多少人懷著一個夢想來,最後都發現這裏隻是一個造夢的工廠,每個人都是龐大影視工業裏,小小的一環。財富權力金子塔上,20%頂尖的導演演員製片人轉著80%以上的錢,80%的人都賺著微薄的工資,拼著年輕的生命力,遇到生命危險沒有保障,欠薪的事情也時有發生。更多的時候,拍出的片子石沉大海再也沒有播過。很多人迷糊糊地來,迷糊糊地幹,迷糊糊地走了。他們除了耗費了青春,葬送了夢想,傳播了最多的八卦,並沒有獲得任何的提升。當他們回到北京,或者家鄉,下了火車。已經徹底和這個社會脫節,呆滯的表情,病痛的身體,還有蹉跎的青春,無影的愛人,年邁的父母,不知道所蹤的夢想和未來。

就不要說站在風頭浪尖上的女演員了,中國人有13億,他們是看著白娘子和還珠格格成長起來的一代,她們以為自己可以成為張曼玉至少是範冰冰。但她們不知道她們隻是無數年輕漂亮女演員中的一個。她們的特點是,年輕,漂亮,整過容,急功近利,演技糟糕,沒有內涵。而一部戲隻能有一個女主角。而一個女演員從大學20歲到30歲隻有十年的黃金期。當然有的可能更短,27歲以上的女演員估計少人問津。青春蹉跎不起,機會少得可憐,選你和選別人沒有區別,反正演的都不好,于是乎事情就發生了。

為什麽老百姓痛恨潛規則,其實如果要是電視上都是周迅,張曼玉,百姓們就算了。問題是,木有演技呀。一個演員,如果演技好,管你怎麽上去的,你應該當女主角,是社會不公平。但如果通通沒演技,哎,蒼天,毀眼睛浪費時間。不火的時候被人挑選,任人宰割,火了之後漫天要價,唯我獨尊。可憐之人必有可恨之處。難得的是還有顏丙燕這樣淹沒演技用心做事的好演員。

現實生活中的中國人

現實生活中的中國人,比熒幕上要勤勞勇敢能幹得多,我幾乎沒有在熒幕上看到活靈活現的當下的人。如果說日劇拍得是現代的日本,韓劇拍得是理想中的韓國,那麽國產劇拍得則是扭曲的,甚至智商降低了無數倍的中國人。熒幕上話也說不會了,路也走不對了,事兒也沒見著幹呢,就是臉上的肉毒桿菌打得比誰都勤了。

敬愛的各位佳麗,咱大學畢業了麽,咱唐詩宋詞讀熟了麽,咱會說幾門外語麽,能騎車會開車麽,跑過步下過棋燒過菜做過飯麽?除了認識名牌如數家珍,上過菜市場,進過動物園麽?是好好演過話劇,還是拼命學過舞蹈啊,是能演奏樂器呢,還是會溜冰呢?啥玩意兒都不會,誰要看你演戲呀?

戲比天大,戲如人生。做戲,最終還是做人。凡是走後門的,一旦入此道,從此不被當人。永無翻身之地,因為最願意八卦八卦的人都在影視圈,最多小道訊息集散的地方就在劇組。你是什麽人,你做什麽樣的事,你和哪個男孩走近了少許,誰對誰有意思,瞞不了百十雙眼睛。成年累月,大浪淘沙。中國影視業終有一日要規範,中國觀眾的忍耐終有一日會有限度。身在此門中,責無旁貸,誰也可以罵戲爛,圈亂,但我們不可以,我們必須要做好自己的工作,幸虧混日子的笨蛋那麽多,不然也輪不到新人出頭。

影視圈·光影20

活動簡介:

創始于1994年1月的《影視圈》雜志值創刊20周年之際,將聯合鳳凰網、樂視網等多家網站及電影、電視劇導演協會共同推出"影視圈·光影20"活動,該活動將以"圈點與致敬"為主題,評選出20名"中國影視業影響力人物";以"20年20人"為主題製作主題豪華特刊;聯合鳳凰網策劃推出"光影20年"大型系列專題;編輯出版回顧總結這20年輝煌歷史的圖書專著;並將于2014年1月舉辦大型致敬表彰盛典。

背景介紹:

從94年六口之家的室內情景喜劇《我愛我家》到各種段子神展開的《龍門鏢局》;從張藝謀、李安等大導演的經典之作《我的父親母親》《臥虎藏龍》到處女導演一鳴驚人的《泰囧》《致青春》;小燕子、李雲龍、許三多、郭芙蓉...說起這些經典角色,幾乎每個人都能來上幾段記憶深刻的台詞。而快樂至上的《快樂大本營》,橫空出世的《超級女聲》,席卷全民的《中國好聲音》,遍地開花的綜藝節目已經成為各大衛視搶收視的必殺器;這些年,我們的編劇從瓊瑤變成于正、我們的製片人從張紀中發展到吳奇隆,我們的電視從台式到液晶,我們的影院從小廳到imax巨幕,我們的電視劇從投資上百萬的"鴻篇巨製"到不過億不能稱之為大片......這世紀之交的20年,是中年一代在起起伏伏的影視劇對應下奮鬥打拼的20年,是青年一代在熱熱鬧鬧的影視人影響下成長起來的20年,回憶是大家永恆的話題,懷舊特別能引起集體共鳴。

《影視圈》雜志1994年創刊,以"影視人·圈內事"為基本創刊宗旨,至今走過20年風風雨雨,一路見證和記錄了影視圈這一段坎坷又充滿奇跡的發展歷程。值此20周年之際《影視圈》作為資深行業媒體為大家提供了一個相約回憶的好契機,"影視圈·光影20"活動將帶領大眾一起回憶那些年的青春時光!

活動評選規則:

1994-2013,20年中推動行業發展的大事件,為行業做出突出貢獻的影視人物。

表彰盛典時間:2014年1月

擬邀嘉賓:

張紀中、賈樟柯、趙薇、章子怡、寧財神、寧浩、王長田、鄭曉龍、王中軍等

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