小野洋子

小野洋子

小野洋子(1933年2月18日—)是日裔美籍音樂家、先鋒藝術家,約翰·列儂(John Lennon)的第二位妻子。她出生于東京的一個富有家庭,其先祖是日本戰國時代九州柳川大名立花宗茂的重臣,被贊稱為日本七柱槍的小野鎮幸。她的名字常錯譯為大野洋子。在日本,她的名字與其他日裔人士一樣通常以片假名オノ・ヨーコ表示。

  • 中文名
    小野洋子
  • 外文名
    Yoko Ono Lenno
  • 國籍
    美國
  • 民族
    大和民族
  • 出生地
    東京
  • 出生日期
    1933年2月18日
  • 職業
    音樂家
  • 代表作品
    《Yoko Ono/Plastic Ono Band》
  • 丈夫
    約翰·列儂

人物簡介

小野洋子小野洋子(1933年2月18日)是日裔美籍音樂家、先鋒藝術家,約翰·列儂(John Lennon)的第二位妻子。她出生于東京的一個富有家庭,其先祖是日本戰國時代九州柳川大名立花宗茂的重臣,被贊稱為日本七柱槍的小野鎮幸。她的名字常錯譯為大野洋子。在日本,她的名字與其他日裔人士一樣通常以片假名オノ・ヨーコ表示。

小野洋子小野洋子

從業經歷

上世紀60年代初,才華橫溢的小野洋子已是當時紐約前衛藝術舞台上的風雲人物。1964年,小野洋子在卡耐基誦廳第一次表演了她最為出名的行為作品《切片》:隨機挑選上台的幾位觀眾被要求用剪刀將她的衣服裁成碎片,直至全身赤裸。那年,她32歲。1966年9月,她在倫敦再次表演了《切片》,在英國藝術界引起轟動,觀眾席上的約翰·列儂于是見到了自己“一生裏最重要的女人”。2003年9月,70歲的洋子在巴黎又一次表演了《切片》。她在台上說:“來吧,剪下我的衣服,隨便哪裏;每個人剪下的面積不要大于一張明信片,並請將這碎片送給任一個你愛的人。”她解釋這場事隔37年的表演時說:“1964年我第一次做它時,心裏滿是憤怒和不安,但這次,我是懷著對你、對我、對全世界的愛而做的。”

小野洋子小野洋子

人物作品

英語專輯

1968年《Unfinished Music No.1: Two Virgins》(withJohn Lennon)

1969年《Unfinished Music No.2: Life with the Lions》(with John Lennon)

1969年《Wedding Album》(with John Lennon)

1970年 《Yoko Ono/Plastic Ono Band》

1971年《Fly》

1972年《Some Time in New York City》(with John Lennon)

1972年《Approximately Infinite Universe》

1973年《Feeling the Space》

1974年《A Story》

1980年《Double Fantasy》(with John Lennon)

1981年《Season of Glass》

1982年《It's Alright(I See Rainbows)》

1984年《Milk and Honey》(with John Lennon)

1985年《Starpeace》

1995年《Rising》

2001年《Blueprint for a Sunrise》

2007年 《Yes, I'm a Witch》

2007年 《Open Your Box》

2009年《Between My Head and the Sky》

2012年 《Yokokimthurston》

2013年 《Take Me to the Land of Hell》

電影

電影《蒼蠅》用了所有的膠片展示了一位寂然不動的女士。

小野洋子小野洋子

這部電影是如此無聊,鏡頭隨著蒼蠅而移動,視覺隨著鏡頭而移動。洋子把這部影片描述為自傳體的篇章,並選擇了一種引人註目的精妙方式來表達她自己。

電影《末端》中,洋子把她在紐約的藝術家和音樂家朋友們集合在一起,拍下了他們裸體在路上走來走去的場景。又是無聊而樸素的鏡頭。但也許這部電影最讓人驚訝的地方在于:這是你每天在大街上都能看到的人和事物———但他們全部是赤裸的。

電影《強奸》是洋子最復雜也是最迷人的一部片子。根據構想,攝製組任選了一位在大街上碰到的婦女———倫敦的一個講德語的女人。攝影機窮追不舍地跟到她的公寓。女人由最初的好奇、合作變成沮喪和憤怒。一切隻能使觀眾導出這樣的困惑:這個女人被跟蹤,或者她是個演員?我們聽不懂她的語言,但我們能明白她的行為和面部表情。影片嘗試探討攝像機對隱私的侵犯問題,並進一步研究我們對刺探別人隱私的嗜好。

這就是小野洋子,一個被約翰·列儂稱為“世界上最有名的不為人知的藝術家”,在71歲高齡的年紀,依舊專註在自己的出位世界裏,精妙、細致、冷眼旁觀地雕刻著讓人目眩的裸露和真實。

《鍾片斷》

小野洋子置一隻鍾于舞台中間,讓觀眾上來等待,直到鬧鍾鳴響。

《草莓和小提琴片斷》

表演者在堆有碗盤的桌前不斷坐下,起來。最後10分鍾,她打碎了所有的碗。她的行為同時伴隨著有節奏重復的片言隻語、錄在錄音帶上的倒念詞和呻吟聲,以及她高聲哭嚎出的詠嘆調——這成為日後小野洋子音樂的標志。

《風》

小野洋子要求觀眾挪動椅子,形成一條狹窄的通道,讓風穿過。

《太陽》

她指導觀眾“凝現太陽,直到它變成方的”。

《碎片》

小野洋子靜坐在舞台上,讓觀眾用剪刀將她的衣服剪成碎片,直至她幾乎全身裸露。這是小野洋子最讓中國觀眾熟悉的一部作品。她想喚起女性的意識。"just take."這是她的解釋。

《強奸》

小野洋子最復雜,但是最迷人的一部片子。根據構想,攝製組任選了一位在大街上碰到的婦女——倫敦的一個講德語的女人。攝影機窮追不舍地跟到她的公寓。女人由最初的好奇、合作變成沮喪和困怒。一切隻能使觀眾導出這樣的困惑:這個女人被跟蹤,還是她是個演員?她不說英語,但我們能明白她的行為和表情。影片嘗試探討攝像機對隱私的侵犯問題,進一步研究我們對刺探別人隱私的嗜好。

小野洋子小野洋子

《羽化》

攝影機跟隨坐在熱氣球上的小野洋子和列農升入一個小城鎮上的天空。穿過空茫的雲層,到達壯麗、清明的天界,暄囂被拋到後面,進入了地球上靜謐的環字。影片充滿了詩意的啓迪,剝離掉傳統的敘事功能,攝像機成為眼睛,成為觀察的工具。

社會活動

小野洋子向利物浦約翰·摩爾大學(LJMU)的一些弱勢學生群體捐款10萬英鎊。小野洋子給捐款的目的是幫助那些有地方政府照顧背景或者與父母疏遠的學生。小野洋子的這筆款項將被用來繼續進行約翰·列儂想象獎(John Lennon Imagine Awards),這個獎項是洋子在2009年捐款設立的。該大學中符合條件的學生可以獲得1000英鎊的助學金。列儂曾經在1957年就讀于這所大學攻讀藝術和設計專業。小野洋子說,“在過去三年,我們看到了這個獎項給學生們自信、成績和未來所帶來的影響。”

這所大學表示,已經有200個學生從這個助學金獎項中獲益。利物浦約翰·摩爾大學的副校長韋瑟裏爾教授(Professor Nigel Weatherill)表示,“我們不能低估在大學學習來促進未來發展的重要性,本大學一直都致力于幫助學生們發揮最大潛力。”

社會評價

小野洋子,一個神秘而綺情的女人。一個擅于在不動聲色中製造藝術事件的女人。 

小野洋子與列儂小野洋子與列儂

一個81歲高齡仍專註表現出位的女人。裸露、和平,是她的御用主題。她是哲學家?文學家?藝術家?音樂人?抑或是電影人?很難下定論,但頒給她任何一個頭銜都不為過,因為她在上世紀60年代就能輕松駕馭上述每一個領域。可惜的是,縱使才情萬千,這樣一個奇女子卻一生為聲名所累,始終背負著其先夫———“披頭士樂隊”靈魂人物約翰·列儂的盛名。2004上海雙年展上,我們驚喜地發現了她的六件作品———2件裝置作品和4部電影短片,裸露、詩意、平和依舊在冷眼旁觀中綻放。作為一個藝術製造者從旁觀者的視角詮釋她的出位思想,這便是前衛派小野洋子特立獨行的藝術風格。

本屆雙年展上,在美術館一樓展出的《願望樹》是小野洋子多年來一直堅持的一項生活裝置作品。“願望樹”是日本的一項傳統民俗,人們會把各自的心願寫在小紙條上,綁在神社裏的願望樹上來祈禱自己的幸福。然而幸福本身是有多種指標和方向的,收集願望樹上的紙條,小野洋子自己也就變成了一個各種願望的收藏者。

在美術館四樓放映廳播出的小野洋子四部電影短片中,我們再一次跌倒在她擅于製造藝術事件的手腕下。在跟隨她的步調一起冷眼旁觀她一手炮製的藝術事件中,我們的慣性思維被擾亂,社會秩序被騷擾,既而對現有的世界觀提出質疑。

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