小品

小品

小品,就是小的藝術品。廣義的小品包涵很為廣泛,在古印度佛經中指七卷本的《小品般若波羅蜜經》,在散文中指篇幅較短的文學樣式;狹義的小品泛指較短的關于說和演的藝術,它的基本要求是語言清晰,形態自然,能夠充分理解和表現出各角色的性格特征和語言特征,最為代表的是喜劇小品。

  • 中文名
    小品
  • 類型
    文學藝術
  • 形式
    單一
  • 特點
    短小精悍

​詞語釋義

「小品」之名,據中國君友會王愛君著述記載始于佛經;蓋佛經稱詳本為「大品」,簡本為「小品」。故今人以描寫人物事件、自然風景,及個人感物興懷所成之短小文章,如書信遊記、書序、隨筆、雜感等,通稱為「小品文」,蔚成文體之一種。其實,自漢朝以來,許多文人一時興會所至,偶書于筆之作品,皆可稱之小品文也。惟向無定義,或謂其相當于西方之Essay,亦試筆偶記之意也。故其特色,不甚嚴謹,不拘格式,非常自由,乃以簡潔精煉之文筆,隨意之所之,抒寫一己之見聞感觸,表達一己精細之觀察,動人之情思,透闢之見解,或低訴,或微吟,或幽默,或諷刺,或評論,或攻擊,而皆不失其雍容清雋,意味深永;即茶餘酒後,吟風弄月,亦使人心平意快;有如製作精工之古錢、玉雕、竹根人像、象牙細刻等小擺設,極有供人玩賞之雅趣。如記魏晉人清談之「世說新語」,唐陸龜蒙之「笠澤叢書」,與明末袁宏道三兄弟、張岱、鍾惺等人之作,皆精美之小品文也。

小品小品

[essay;sketch] 某種類似或使人聯想到短論的東西,特別是在對某事提出詳盡的分析、解釋或評論性意見。

1、佛經指七卷本的《小品般若波羅蜜經》。與二十四卷本的《摩訶般若波羅蜜經》相對。 南朝 宋 劉義慶 《世說新語·文學》:“ 殷中軍 讀《小品》,下二百簽,皆是精微,世之幽滯,欲與 支道林 辨之。” 劉孝標 註:“ 釋氏 辨空經有詳者焉,有略者焉,詳者為《大品》,略者為《小品》。” 唐代陸龜蒙 《寂上人院》詩:“趁幽翻《小品》,逐勝講《南華》。” 清 金農 《寫經研》詩之二:“到處雲山到處佛,《浄名》《小品》倩誰書?”

2、散文的一種形式。篇幅較短,多以深入淺出的手法,夾敘夾議地說明一些道理,或生動活潑地記述事實,抒發情懷。我國古代即有此種文學樣式, 明 清 更為盛行。如 明 朱國楨 著有《涌幢小品》。 劉半農 《<詩選>自序》:“我今將十年以來所譯的詩歌小品,刪存若幹首,按時期先後編為一集。”

小品小品

3、指簡短的戲劇表演。

4、園林景觀中的構成之一。為園林藝術所需而建造,包括園凳、園椅、園桌、園牆、門洞、漏窗、雕塑、園燈等組成。

英文表達:

1、sketch 表示“short funny play or piece of writing(詼諧的短劇或短文)”。

2、witty skit 指“小品”。“witty”是“詼諧的;風趣的”意思,而“skit”則是指“模仿取笑某人(某事物)的幽默小品文章或短劇”。

基本概述

小品

小品名稱大致起源于藝術學校和演藝團體。在美術界,一幅簡潔的、單純的小作品稱為小品。它本身沒有復雜的內涵,隻反映事物的一個側面或現象,表現形式較單一。如國畫小品,版畫小品,油畫小品。在演藝界,通過形體和語言表現一個比較簡單的場面或藝術形象的單人表演或組合表演,也稱為小品。

小品最早是演藝界考試學員藝術貭素和基本功的面試項目,一般由錄取單位老師現場出題,應試者當場表演。1983年,中央戲劇學院表演系80班的一個觀察生活練習《買花生仁的姑娘》,作為一個戲劇小品被搬上了春節聯歡晚會,岳紅、高倩、叢珊、曹力諸明星們樸實的表演,詼諧幽默的風格贏得了觀眾、專家、學者的一致好評,從此中央電視台春節聯歡晚會有了一個新的藝術形式“小品”。由于春節聯歡晚會的媒介,小品作為不可或缺的獨立的節目參與到演出中。其活潑、詼諧的表演形式倍受觀眾的喜愛。如陳佩斯朱時茂的小品《吃面》,其滑稽幽默的形象動作獲得了民眾的高度贊賞和認可,並直接引發了春晚舞台上的小品表演風潮,具有深遠的歷史影響意義。受其影響,隨後,嚴順開趙麗蓉、宋丹丹、鞏漢林趙本山、範偉、高秀敏、黃宏、郭達、郭冬臨.等等一大批小品明星脫穎而出,小品這個新的演藝形式空前火暴,它的題材也空前豐富,小品反映社會現象的深度、廣度及其表演形式也愈趨多樣化。從此小品成為文藝舞台上不可或缺的獨特的。

歷史沿革

“小品”一詞早在晉代即有了,本屬佛教用語。《世說新語·文學》:“殷中軍讀小品”句下劉孝標註:“釋氏《辨空經》有詳者焉,有略者焉。詳者為大品,略者為小品。”鳩摩羅什翻譯《摩訶般若波羅蜜經》,將較詳的二十七卷本稱作《大品般若》,較略的十卷本稱作《小品般若》。可見,“小品”與“大品”相對,指佛經的節本。因其篇幅短小,語言簡約,便于誦讀和傳播,故備受人們的青睞。張融《遺令》:“吾平生所善,自當凌雲一笑。三千買棺,無製新衾。左手執《孝經》、《老子》,右手執小品《法華經》。”(《南齊書》卷四十一)可見他對“小品”的偏嗜。晚明夏樹芳著有《香林牘》,自序雲:“長夏居毗山,日禮《蓮花小品》,殿最名香,略摭成篇。”晚明文人為逃避政治禍患,嗜佛成風,但隻是逃于禪、隱于禪,大多數人並未真的遁入空門。所以他們根本沒有耐性鑽研深奧玄秘、卷帙浩繁的佛典,卻對“小品”情有獨鍾。隨著“禪悅”之風的興盛,文士們將“小品”概念移植到文學中,便成為很自然的事了。萬歷三十九年(1611),王納諫編成《蘇長公小品》,最早將“小品”視作文學概念。陳繼儒《〈蘇長公小品〉敘》雲:“如欲選長公之集,宜拈其短而雋異者置前,其論、策、封事,多至數萬言,為經生之所恆誦習者稍後之。如讀佛藏者,先讀《阿含小品》,而後徐及于五千四十八卷,未晚也。此讀長公集法也。”(《眉公先生晚香堂小品》卷十一)提出“短而雋異”作為“小品”的特征,並比之為《阿含小品》,也可見“小品”概念是由佛經移來的。這是晚明人最初的“小品”觀,大體上指散文體,篇幅短小,雋永新異。陳繼儒是晚明文壇“山人”一族的領袖人物,經他一號召,“小品”一詞遂不脛而走,一時人人競相寫小品、選小品、論小品,蔚然成為風氣。

小品

小品特點

1、短小精悍,情節簡單。這是小品與其它藝術作品和藝術表現形式最基本的區別。小品屬于“文化快餐”,它是一碟精美的“小菜”,而不是什麽火鍋大燴菜。

2、幽默風趣,滑稽可笑。小品是“笑”的藝術。好的小品大多有足夠的笑料,讓人在笑聲中受到啓發,得到教益。

3、雅俗共賞,題材廣泛。小品反映的小題材、小事件源于基層和老百姓中間。人世冷暖、世相百態都是小品描寫的對象,都可以通過小品這種形式在藝術上得到升華,在舞台上進行演出。

4、貼近生活,角度新穎,語言精練,感染力強,這是小品創作的基本要求。隻有貼近生活的作品,民眾才喜聞樂見,才易于接受。源于生活,高于生活,適度誇張,事例典型,這是成功小品的要領。

5、針砭時弊,內含哲理。透過表面現象,諷刺一些不合理的事物,揭示一定的哲理,寓教于樂。這既是小品的本意也是人民民眾對它的進一步要求。

小品創作

1、深入生活,貼近生活,體驗生活,從生活中找靈感。要用藝術的眼光去發現題材,挖掘題材。象黃宏、宋丹丹的小品《超生遊擊隊》,趙麗蓉、鞏漢林的小品《如此包裝》,趙本山、範偉、高秀敏的小品《賣拐》、《賣車》等,都是在生活中發掘出的老百姓所熟知的凡人小事,通過他們活靈活現的演出,使觀眾捧腹大笑,回味無窮。

2、題材宜小不宜大,要“大題小做”,不要“小題大做”。切忌包羅萬象,搞“高大全”,一個小品最好隻反映一件事物,或者隻反映一件事物的一個側面。內涵豐富,說理充分的題材,是電視系列片或長篇小說的事,不要混為一談。

小品

3、要有笑料和“包袱”,語言要生動、幽默、詼諧,不要扳著面孔說話。小品最寶貴的,是語言的生動有趣、妙語連珠。要巧妙地運用各種修辭手法,切忌平鋪直敘。有時一個“借用”語能使觀眾開懷大笑。如宋丹丹的“一顆潔白的門牙去年也光榮地下崗咧”,趙本山在說到與老伴重新和好時的“後來又濤聲依舊”了 ,都是高超的借用語言的範例。

4、 不要把小品寫成相聲或小戲劇,要突出小品的特點。有些小品作者用心良苦,立意也不錯,總想把小品寫的很有思想性,對人有教育意義。但表演效果適得其反,就是因為他們沒有把戲劇和小品真正區別開來。

主要類型

中國的戲劇小品形態各異,主要分為:

1、從戲劇小品容量大小,結構繁簡劃分,有多幕劇、獨幕劇。

2、從題材所反映的時代劃分,有歷史劇和現代劇。

3、從戲劇小品藝術表現形式劃分,有話劇、歌劇、舞劇、戲曲小品等。戲曲小品是以中國傳統戲曲歌、舞、劇三位一體為特點的戲劇小品,如陳佩斯、小香玉表演的豫劇小品《狗娃與黑妞》。話劇小品是以對話為主,兼有動作的一種戲劇小品。這是最走紅的戲劇小品樣式。如陳佩斯與朱時茂表演的《王爺與郵差》、《主角和配角》,嚴順開等人表演的《張三其人》,趙本山等人表演的小品《賣拐》等。歌劇小品是以歌唱為主,兼有對話和旁白。如潘長江表演的《過河》。

4、從戲劇小品的藝術效果劃分,主要有喜劇小品、悲劇小品和悲喜劇小品。喜劇小品如《超生遊擊隊》,悲喜劇小品如《芙蓉樹下》,悲劇小品還不成熟,沒有典型代表作品。

5、從戲劇小品與其它藝術形式相結合劃分,主要有啞劇小品、相聲小品、電視小品、兒童小品、木偶小品。啞劇小品如《吃雞》,半啞劇小品《胡椒面》,相聲小品如馮鞏、牛群表演的《點子公司》,電視小品如陳佩斯拍攝並表演的拍電影系列、《熱點訪談》系列、《師徒樂》系列等,兒童小品如曾濤寫的《妙訣》,木偶劇小品如黃錫鈞寫的《訓猴》,還有神話劇小品等。

主要名家

我國著名的小品演員有:朱時茂、陳佩斯、嚴順開、趙麗蓉(已故)、趙本山、馮鞏牛群、蔡明、大山(加拿大籍)、鞏漢林、郭達、何寶文、高秀敏(已故)、黃俊英、黃宏、潘長江、林永健、宋丹丹(已離開春晚)、範偉、郭冬臨句號、李琦、小沈陽等。

我國著名的小品作家有:崔凱、何慶魁、孫艷平(網路)等。

藝術形式

小品這個藝術形式是春節聯歡晚會所誕生的新型藝術表現形式,陳佩斯、朱時茂所表演的小品《吃面條》為春晚歷史上的第一個小品,從此,陳佩斯和朱時茂開創了中國小品的先河,堪稱一絕。

當代小品通過中央電視台春節聯歡晚會的近20年的推廣,取得了很大的進步,成為觀眾喜聞樂見的一個藝術形式。

其他資料

與其他藝術形式的異同

簡介

小品與相聲不同,前者為新的藝術表現形式而後者則是中國傳統藝術。小品和相聲在表現形式上有非常大的不同。小品開始後演員可以隨意走動但相聲卻不然,但是相聲卻可以通過語氣、固定位置的肢體語言表達笑料。

值得一提的是,姜昆、馬季等著名演員並非小品演員而是相聲演員。馮鞏同時是相聲演員,于傳統相聲演員不同的是,馮鞏所表演的相聲大多為泛相相聲。

不同之處

小品與相聲話劇折子戲的相同與不同之處在于:

相聲一般也有小品短小的特點、幽默風趣的特點,以及其它一些共同的特點,但不同點在于:相聲是“說學逗唱”,重在“說”,一般不用道具,不化裝;而小品不僅用道具,要化裝,而且重在“演”,通過表演取得效果。說的多演的少,容易使人視為相聲;光演不說,成了啞劇。

相同點

小品與話劇、折子戲的的相同點是:

在形式上,短小,情節不復雜,都具有“戲劇”性或“喜劇”性;區別在于:在內容上,話劇、戲劇的內涵豐富,時空較長,說教成分較多,思想性突出,有的看後給人以沉重的感覺、悲壯的感覺,甚至催人淚下。而小品則不必有較多的內涵和思想性,隻要將具體事物的“一面”表現得活靈活現即可。不少觀眾反映,小品不歡迎眼淚,隻歡迎逗笑,這是有一定道理的。

如果說戲劇是社會生活的一幅畫面或鏡子,小品則是一幅漫畫,是一個“哈哈鏡”。它的特點是用“笑”和誇張的語言反映事物、折射事物;如果說戲劇是以劇情和腳色的台詞直接感染人,使人們受到正面教育的話,小品則既不屬正面教育,也不屬反面教育,它是用一種“啓發式”的形象思維激活人的感官,使人們從笑中受到感悟。

小品獲獎名單

說明:1992年春晚第一次評獎

1992小品《我想有個家》(趙本山、黃曉娟)

1993小品《張三其人》(嚴順開、趙玲琪、楊新鳴)

1994小品《打“撲克”》(黃宏、侯耀文)

1995小品《如此包裝》(趙麗蓉、鞏漢林、孟薇)

1996小品《打工奇遇》(趙麗蓉、鞏漢林、金珠)

1997小品《鞋釘》(黃宏、鞏漢林)

1998小品《王爺與郵差》(陳佩斯、朱時茂)

1999小品《昨天 今天 明天》(趙本山、宋丹丹、崔永元

2000小品《鍾點工》(趙本山、宋丹丹)

2001小品《賣拐》(趙本山、範偉、高秀敏)

2002小品《賣車》(趙本山、範偉、高秀敏)

2003小品《心病》(趙本山、範偉、高秀敏)

2004小品《送水工》(趙本山、範偉、高秀敏)

2005小品《功夫》(趙本山、範偉、蔡維利、王小虎)

2006小品《說事兒》(趙本山、宋丹丹、崔永元)

2007小品《策劃》(趙本山、宋丹丹、牛群)

2008小品《火炬手》(趙本山、宋丹丹、劉流)

2009小品《不差錢》(趙本山、畢福劍、小沈陽、毛毛)

2010小品《捐助》(趙本山、小沈陽、王小利、于洋、孫麗蓉)

2011小品《同桌的你》(趙本山、王小利、小沈陽、李琳)

2012年 未評選

2013年小品《你攤上事兒了》(秦海璐、王茜華、孫濤、方清平)

2014年小品小品《我就這麽個人》(馮鞏 曹隨風 蔣詩萌)

2015年小品《車站奇遇》(蔡明 潘長江 穆雪峰)

小品劇本的藝術表達

小品劇本是一種文學藝術形式,是小品藝術演出的文本基礎,編導與演員根據劇本進行演出,按不同分類標準可分為搞笑小品劇本、情感小品劇本、校園小品劇本、英語小品劇本等。

劇本的結構一般可分為“開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局”。 當然根據編劇技巧的不同,結構還會變化。小品劇本的寫作,最重要的是能夠被舞台上搬演,小品文本不算是藝術的完成,隻能說完成了一半,直到舞台演出之後(即“演出文本”)才是最終藝術的呈現。

小品劇本的寫作方法主要是“起承轉合”四個字,起是開端,承是承載,轉是懸念進入高潮時的扭轉,合是結局。

小品演藝註意事項

(一)身心放松,自信,這樣才能全身心投入小品演藝。

“緊張”是最讓人發揮失常的一個難點。在演藝小品的時候出現緊張狀況是很正常的,如果緊張佔據了你演藝的整個狀態,那麽它會給你帶來很大的弊病的。我們作為一名演藝者應該努力讓自己克服緊張心理、恢復本能並建立起信念感。

(二)學會如何組織行動

表演是行動的藝術,學習表演就是要學習如何組織行動。表演者在小品階段要起碼學會組織簡單的行動,行動來自對規定情境的細致分析,來自對自己所扮演的角色性格的分析。嚴格按照行動的三要素-做什麽、為什麽做、怎麽做去組織行動,以角色的思維、邏輯對規定情境進行充分的感受去行動,對規定情境缺乏足夠的理解,沒能按行動的三要素去詳細分析就會出現錯誤的組織行動,讓人不相信,這是初學者易犯的毛病。另外表演初學者還常會犯表演結果、表演情緒的錯誤,如還沒看到遠方來的朋友就已經打起了招呼,好多演員“未卜先知”,就是因為沒能按照行動的鏈條去行動,表演的重點是展現過程,在感覺-判斷-行動這個鏈條中,初學者往往拋棄了感覺和判斷,隻奔結果,要有意識的鍛煉自己按照行動的鏈條去行動,真聽真看真感覺到,在頭腦裏進行思索判斷後,由意志交給肌體去執行動作,可以適當的拉長行動的鏈條進行訓練。

(三)要學會唱“雙簧戲”

所謂雙簧戲就是表演的時候不僅僅需要把自己要演藝的東西演藝出來,還要照顧對方。這樣一唱一和才能把小品演藝到精彩世界裏面去。小品最講究的是一個人員的表情以及人與人之間的對詞、動作。所以我們要學會去唱雙簧戲。演員應該牢記自己的戲在對手身上,任何時候都要按照對手的戲去行動,那些比如生氣故意不理對方自己一味行動的戲其實也是給對手的反應。演員時刻要把註意力集中在對手身上,這才是真正的表演,這樣也可以使演員不費力就背下台詞和調度,這樣演員之間才能真正搭上戲,實現交流。對手由于某些原因臨時改戲初學者經常會遇到的情況,要靈活的去應對,讓觀眾看不出痕跡,甚至比以前效果更好,這才是合格的演員。

(四)能吃苦中苦,方為人上人。

小品這個行業同樣需要我們不斷的去學習,去吃苦練習,去交流,多上台演藝。這樣自己才能不斷完善自己。表演是實踐的藝術,好多沒有上過專門藝術院校的人,也能成為優秀的演員,這裏固然有一個天賦的問題,但與大量的實踐是分不開的。

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