孫墨龍

孫墨龍

孫墨龍,原名孫池鰲。1931年出生。他是靠自學成長起來的書畫家。他在素描、速寫、書法、篆刻、古典文學以至畫史畫論等方面都下過功夫。擅長人物、花鳥、書法。在他的作品中體現著重品格、尚意境,寄情感的藝術貭素。孫墨龍歷任山東省《青年報美術編輯,山東美術館專業畫家、創作部主任,山東省畫院一級美術師。現任山東畫院藝術顧問、省美協顧問、山東省青年美協名譽主席等。
  • 中文名
    孫墨龍
  • 別名
    孫池鰲,枕硯齋主
  • 國籍
    中國
  • 民族
  • 出生地
    山東省招遠市
  • 出生日期
    1931年
  • 職業
    書畫家
  • 其他成就
    山東省美術家協會副主席, 山東省書法家協會理事, 中國美術家協會會員
  • 其他作品
    《孫墨龍花鳥人物畫選》,《怎樣寫隸書》,《孫墨龍書法》

個人履歷

孫墨龍,號枕硯齋主。1931年生,山東省招遠市人。歷任山東省《青年報》美術編輯,山東美術館專業畫家、創作部主任,山東省畫院一級美術師。享受政府特殊津貼。曾為山東省美術家協會副主席,山東省書法家協會理事。現為中國美術家協會會員,中國書法家協會會員,山東省美術家協會顧問,山東畫院藝術顧問,山東省青年美協名譽主席山東大學東方藝術院教授,山東省藝術品鑒定委員會委員。師承堂兄孫其峰教授成為專業書畫家。先後任職山東省美術館、山東畫院。畫多以鄉農村姑、民間風情、古人詩詞、山鄉野趣、無名山雀入題。作品重品格、尚意境、寄情感。鑒穆恬淡,坦蕩率真。書法以草、隸見長。隸書傾心《張遷》並融以漢人簡牘筆意,拙重樸厚。草書側重顛、素一派之風韻,註重氣勢和書意,瀟灑流暢。他是位書畫並舉、藝德雙馨的著名書畫家。他的多幅書畫作品參加了全國美術、書畫大展。中國畫研究院、中國美協、中南海、天安門、毛主席紀念堂、中日友好協會、日本書道聯盟泰國國王行宮等國內外藝術單位均有其書畫作品收藏。1993年起享受國務院頒發的政府特殊津貼。入編《中國美術年鑒》(1949-1989)、《中國美術家辭典》、《中國人五年鑒》等多種辭書。出版有《孫墨龍花鳥人物畫選》、《怎樣寫隸書》、《孫墨龍書法》、《中國畫技法精粹--雪梅》、《怎樣畫百合》等作品集及理論著作。

孫墨龍

繪畫技法

孫墨龍的花鳥畫,多取材于山鄉野趣,無意中趨向與山水的結合,這不僅拓寬、深化了花鳥畫的空間,而且也創造出一種清新的意境。入境就是入情,寫景就是寫情,身臨其境,才得其情。藝術是情感語言,要有感而發。孫墨龍的人物畫,多以鄉農村姑、民間風情、古人詞曲入題。“藝術家一旦把握住一個自然對象,這個自然對象就不在屬于自然了。”“感人心者,莫先手情”。他的作品,用筆頗有書法的瀟灑,醇厚的韻致和特有的筆觸感覺,孕育著一種書卷雅氣;率真簡逸而不死守繩墨,純樸靈透而不媚俗甜邪,這顯然得益于他的書法功底。他在註重用筆的同時,也經常施以水、膠,以及宿量、枯筆,以增加墨色韻味和空間層次。醞釀出淹潤、蒼澀的效果。創造新的力度和形式美感。

孫墨龍

社會評價

讀孫墨龍的畫,可感受到回歸自然的感覺。但細細品味,卻不僅僅滯留于此,這是他作品的不同之處。偉在的心靈能夠突破自然樊籠,改變造化迴圈,這是藝術創造最可貴之處。
霍曉蕙(齊魯晚報記者):畫中有詩意,天工與清新。孫墨龍先生在山東省美術館推出“枕硯一覺五十年”個人書畫展。在採訪中,記者深深感受到這位78歲的老藝術家為人為藝的淡泊與從容。 營造繪畫的意境,既要求“外師造化”的描繪,亦要求“中得心源”的抒情。上世紀80年代末90年代初,孫墨龍先生開始側重古典人物和花鳥畫的創作,連續出爐的一系列古典詩意、詞意和聊齋人物畫,給人深刻的印象,尤其是李清照詞意組畫。他告訴記者,在通讀了李清照的所有詩詞、文章之後,總有種欲罷不能的感 覺,因此,才產生了這組作品。 畫花鳥,孫墨龍先生多側重山花野卉、無名山雀、枯木崖石等。隨著年齡成長,他特別留戀兒時和青年時期在農村生活的“舊風景”,常把舊風景賦予新風貌。同時,由古人詠梅詩詞引發,他還喜歡畫梅。這些作品創作心態寬松,是“自寫情懷自較量”。孫墨龍先生說,生活是藝術的常青樹,這是個不變的真理。 孫墨龍先生為自己總結了一副對聯:“五十年枕硯尋夢,惚兮恍兮,神與物遊,或花或草,貌離神合,返璞歸真;六十載墨海遊龍,深也淺也,奔蛇走虯,是顛是素,心醉墨韻,我在其中。”
       李新平(著名畫家評論家)在中國書畫史上,凡是有一定修養的畫家,都對中國書法有著精深的理解,他們通過藝術實踐,不斷詮釋著“擅畫”與“擅書”的親緣關系。年屆80高齡的齊魯著名書畫家孫墨龍先生,幾十年來書畫並進,伴隨著其渾厚樸重、童趣天真的畫風的形成,其隸書也進入了情遊于藝,筆暢神融、拙重樸厚、靈動率真並自出新意的高華境界,受到了世人的青睞。 多年之前,我在泰山中天門見到一塊刻石,其“中華泰山”四個大字隸書筆法樸厚、勁健,在氣勢、空間、造型上都表現出了泰山與中華民族文化的底蘊宏偉、自然。近年來多次同孫墨龍先生交往,得以親賞他揮毫潑墨,得以聽其講述自己的習書之道,使我對他更加敬佩。 孫墨龍出生于書香世家,其祖父、父親都寫一手好字,長他11歲的堂兄孫其峰更是他學書學畫的榜樣和最親近的老師。少兒時期 ,他每天習書兩張原紙,打下了深厚的童子功,隨著書藝的精進,孫墨龍便漸漸偏愛漢隸,他說:“隸書當以漢隸為最佳取法對象,因為漢字發展到漢代,正是使用隸書的階段,隸書于西漢後 期成熟後,在東漢一直是套用書體,傳世碑刻多。”幾十年來,他先後臨習過《史晨碑》、《西狹頌》、《鮮于璜碑》、《石門頌》,他痴愛《張遷碑》,喜愛它的方筆、厚重而多變,並在多年的臨習中註重吸收其它漢隸中所具有的共性成份,還分別從漢簡碑石、銅器銘刻、磚文瓦當、畫像題記等文物中汲取營養,在多類風格中對隸書進行互補和取舍改造,終于形成了自已拙重樸厚、靈動率真的隸書風格。 眾說周知,藝術品本身應是藝術家的情感符號系統,書法亦是如此。書法如果沒有情感的參與及蘊含,便難以產生好的作品。 “五十載枕硯尋夢惚兮恍兮神與物遊或花或草貌合神離,六十年墨海遊龍深也淺也心醉墨韻是顛是素我在其中。”這是孫先生自書自撰的自我從藝軌跡聯句,那46字的隸書長聯在神清氣重中墨韻筆鋒隨心情縱橫起舞,其優美的旋律激蕩人心,讓人賞其長聯而隨其墨韻線條走進了他那幾十年書畫藝術生涯之 中,與其同樂。“鄉農村姑、山情俚趣”是孫先生對自己畫風的寫照,這段隸書帶有濃烈的“山情俚趣”的情感底蘊,賞之更令人不得不贊賞孫先生的情感筆墨的巧妙融合之功。 書法藝術要進入境界,就需要有較高的文化藝術修養和由這種修養培養起來的美好靈魂。賞讀孫先生書法:逸氣縱飛,靈氣四射、文韻深厚,這正得益于他多年的修煉和涵養。“清泉自註硯池寬”寫出了他的從藝心路;“書中有我,眼底無他”寫出了自己的遐想;“韓愈送窮、劉伶醉酒、江淹作賦、王璨登樓”,寫出了他的文化藝術追求;“高不自鳴看碧岫煙雲若隱,老當益壯問青松歲月幾何”寫出了他的藝術人生境界。他的這些自撰聯、自撰詞,使書法形式與意境相融合,賞讀之下飄逸超邁、空靈靜虛、中正平和、令人如品天簌,如沐天 風,很有藝術含量和品味。他遊長清靈岩寺,寫下了“千山悟徹皆靈岩,萬壑歸流總長清”;他踏雪遊園,寫下了“涉園吟雪,幽貞自適”;他清晨登山,寫下了“朝吮清露,夕聞鄉澤”;他遊劉公島,寫下了“致遠鐵錨青龍戰旗斑斑剝剝佇立威海衛凝聚多少沉重、甲午硝煙馬關奇恥歪歪斜斜銘刻黃海天至今難消遺恨”;由此可見,書法既是藝術,更是文化,是一種真正對國家、對社會、對人類具有滋養作用的內在性的價值藝術。這一點,孫墨龍的書法當之無愧。
歐陽希君(著名書畫家評論家):孫墨龍,擅長人物、花鳥、書法。其作品重品格、尚意境、寄情感,恬淡而又率真。孫先生書、畫、印兼擅,尤以題材廣泛、生活氣息濃鬱、筆墨功力深厚、畫理畫法嚴謹、個性風格強烈名重畫壇,在花木竹石方面又兼有大寫意註重書寫現實性、運筆疏朗、簡略拙厚的特色。他的書法以草、隸見長。隸書傾心《張遷》並融以漢 人簡牘筆意,拙重樸厚。草書側重顛、素一派之風韻,註重氣勢和書意,瀟灑流暢。

作品賞析

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