奧斯卡金像獎

奧斯卡金像獎

奧斯卡金像獎,也稱奧斯卡獎,原名學院獎,正式名稱是“電影藝術與科學學院獎”,設立于1927年,每年一次在美國洛杉磯舉行。該獎是由美國電影藝術與科學學院頒發,旨在鼓勵優秀電影的創作與發展的獎項,半個多世紀來一直享有盛譽。第86屆奧斯卡頒獎典禮于2014年3月2日(周日)舉行。
  • 中文名
    奧斯卡金像獎
  • 外文名
    AcademyAward
  • 發起時間
    1928年
  • 發起單位
    電影藝術與科學學院(美國)
  • 頒獎地點
    好萊塢
  • 獎勵內容
    電影藝術
  • 間隔時間
    一年

獎項簡介

名稱

奧斯卡舉辦地:杜比劇院

奧斯卡金像獎,學院獎(英語:The Academy Award of Merit),通稱奧斯卡金像獎、奧斯卡獎或奧斯卡(The Oscars;2013年2月20日起成為正式名稱)“奧斯卡金像獎”的正式名稱是“電影藝術與科學學院獎”,英文縮寫為AA,1928年設立,每年一次在美國洛杉磯好萊塢舉行,半個多世紀一直享有盛譽。

奧斯卡金像獎不僅反映美國電影藝術的發展進程和成就,而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。

獎杯介紹

奧斯卡獎杯的主體為一座13.5英寸重3.9千克的鍍金男像,由美國著名的雕塑家喬治·斯坦利設計。按照奧斯卡獎有關的評選規則,一項獎的得主隻能領取一個金像獎座,如果一項獎有兩個人共獲,則應分別授予他們每人一個金像獎座。

奧斯卡獎杯奧斯卡獎杯

金像獎的樣子是裸體男子,雙手交叉于胸前,握著一把長劍,站在一個五環片盤上,每一個環代表影藝學院的一項重要工作部門:製片、導演編劇演員、技術人員。最初的獎座由梅耶撥出五百美金交給喬治·史丹利製作,獎座高十三寸半,重六又四分之三磅,內裏是合金,外表銀上一層金色薄片,看起來閃閃發光,所以稱為金像獎。金像獎圖樣的設計是出自賽贅克·吉朋斯,當時在米高梅公司擔任美術師,上司梅耶指定由他擔任這項工作,而吉朋斯是影史上最傑出的美術設計之一,他不僅設計了金像獎,日後更得到了金像獎,從第二屆開始到第廿九屆為止,28年間級共獲得了三十九次提名,其個人獨得了十一次金像獎,由米高梅公司出品的優秀影片,吉朋斯幾乎都參加美術設計工作。

結構:早期為錫銅合金(錫佔92.5%,銅佔7.5%),外敷金箔;現在為錫、銨合金,磨光後敷10K金箔,然後精磨,外面再敷24K金箔,最外層塗發光漆。

價格:早期每個獎座價值30美元,現在價值350美元。

一九四一年九月二日,頒布了奧斯卡獎的所有權法,規定金像獎座不得買賣或抵押,如有發生,學院本部將向出售者索回相當于獎座價格的賠金。還有,如果一項獎有數人獲得,那麽一個以外的獎座均按原價收錢。

自一九四三年開始,由于錫、等金屬系重要的戰略物資,奧斯卡獎的塑像在連續四年內均由石膏製成,外面塗金。到戰後,這些石膏塑像都用金屬塑像換回。

凡獲獎者,均可得到一條金像項鏈,送給自己的親人。這項鏈上面鐫刻著該親人的名字,項鏈懸著一枚有3.5公分長的奧斯卡金像。

評選

最佳導演不惑之年

奧斯卡金像獎從1929年開始每年評選頒發一次,從未間斷。凡上年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可參加評選。金像獎的評選經過兩輪投票:第一輪是提名投票,先由學院下屬各部門負責提名(採用記名方式),獲得提名的影片,將在學院本部輪流放映,觀後學院的所有會員再進行第二輪投票(採用不記名方式),最後以得票的多少決定影片是否獲獎。

2013年5月4日美國電影藝術與科學學院宣布,根據它即將實施的一項新規定,所有會員均有權參加一年一度的奧斯卡獎最佳外語片和最佳紀錄短片獎最終表決,從而為會員參加影藝學院組織的所有活動提供便利。

歷史起源

誕生

1927年5月,“好萊塢之王”——米高梅公司總經理梅耶(Louis B. Mayer)在一次晚宴上,向在座的同行提出了一個構想:“應該把好萊塢的精英分子們都集中起來,組成一個團體。它包括演員、導演、編劇、攝影師,當然還有製片人。使他們成為好萊塢的支柱,讓他們調解糾紛,或者在製片廠裏起疏導作用。”一周之後,梅耶草擬了一份關于成立“美國電影藝術與科學學院”(American Academy of Motion Picture Arts and Sciences,簡稱AMPAS)的提案,學院的首任主席是米高梅旗下的當紅影星道格拉斯·範朋克(Douglas Fairbanks)。

奧斯卡金像獎奧斯卡金像獎

按照梅耶的初衷,該學院的創辦是“提高電影藝術和科學的質量;發展文化、教育與藝術而加強各部門的協作;表彰成績顯著者促進技術研究的技術方法、設備的改善;聽取電影界人士的呼聲,推進大眾和電影企業的教育活動”。然而沒過多久,學院發現僅憑他們的力量,協調錯綜復雜的好萊塢矛盾實在是無能為力。

于是,他們把工作的重心側重到了用頒獎的方式來嘉獎在電影攝製方面有顯著成就的人士,後來被俗稱為“奧斯卡獎”的“學院獎”(Academy Award)由此應運而生。1929年五月十六日第一屆奧斯卡獎舉辦一直到今天,奧斯卡獎就成為美國影藝學院的“主營業務”和該機構的代名詞。

名字來歷

“奧斯卡”這個名稱的來歷說法不一,較為可信的是,1931年電影藝術與科學學院圖書館的女管理員瑪格麗特·赫裏奇在仔細端詳了金像獎之後,驚呼道:“啊!他看上去真像我的叔叔奧斯卡!”隔壁的新聞記者聽後寫道:“藝術與科學院的工作人員深情地稱呼他們的金塑像為“奧斯卡。”從此,這一別名不脛而走。

奧斯卡金像獎奧斯卡金像獎

還有,著名演員蓓蒂·台維絲申述,是她最早命名奧斯卡的。她說自己首次領金像獎時,無意中叫了聲丈夫海蒙·奧斯卡·奈爾遜的名字“奧斯卡” ,被現場採訪的記者聽到,于是一下子傳開來了。

此外,另有一種說法是:好萊塢專欄作家史柯爾斯基在第六屆頒獎儀式結束的當晚用打字機寫一篇報導時,竟忘了小金像(Statuette)的拼法,他突然想起自己過去看過的某歌舞劇裏的一場戲。那是一群喜劇演員走到樂池跟前,打趣地對指揮說:“奧斯卡,要香煙麽?”指揮伸出手欲取,哪知這些喜劇演員不給香煙而躲開了。這引起了哄堂大笑。史柯爾斯基認為金像獎座象征著欲望,應該具有喜劇性色彩。于是他在報導中寫道 :“ 凱瑟琳·赫本以《驚才絕艷》裏艾娃一角贏得了奧斯卡。”

據各方面的分析來看,上述第一種說法較為可信。因為蓓蒂·台維絲首次獲最佳女主角獎是在一九三五年,而那時奧斯卡這一別名早已家喻戶曉了。至于史柯爾斯基認為金像獎座應具有喜劇性色彩,這樣的看法未必為廣大電影界人士所接受。

歷屆回顧

歷屆獲獎

歷屆奧斯卡金像獎頒獎典禮回顧
第1屆奧斯卡金像獎第2屆奧斯卡金像獎第3屆奧斯卡金像獎第4屆奧斯卡金像獎第5屆奧斯卡金像獎
第6屆奧斯卡金像獎第7屆奧斯卡金像獎第8屆奧斯卡金像獎第9屆奧斯卡金像獎第10屆奧斯卡金像獎
第11屆奧斯卡金像獎第12屆奧斯卡金像獎第13屆奧斯卡金像獎第14屆奧斯卡金像獎第15屆奧斯卡金像獎
第16屆奧斯卡金像獎第17屆奧斯卡金像獎第18屆奧斯卡金像獎第19屆奧斯卡金像獎第20屆奧斯卡金像獎
第21屆奧斯卡金像獎第22屆奧斯卡金像獎第23屆奧斯卡金像獎第24屆奧斯卡金像獎第25屆奧斯卡金像獎
第26屆奧斯卡金像獎第27屆奧斯卡金像獎第28屆奧斯卡金像獎第29屆奧斯卡金像獎第30屆奧斯卡金像獎
第31屆奧斯卡金像獎第32屆奧斯卡金像獎第33屆奧斯卡金像獎第34屆奧斯卡金像獎第35屆奧斯卡金像獎
第36屆奧斯卡金像獎第37屆奧斯卡金像獎第38屆奧斯卡金像獎第39屆奧斯卡金像獎第40屆奧斯卡金像獎
第41屆奧斯卡金像獎第42屆奧斯卡金像獎第43屆奧斯卡金像獎第44屆奧斯卡金像獎第45屆奧斯卡金像獎
第46屆奧斯卡金像獎第47屆奧斯卡金像獎第48屆奧斯卡金像獎第49屆奧斯卡金像獎第50屆奧斯卡金像獎
第51屆奧斯卡金像獎第52屆奧斯卡金像獎第53屆奧斯卡金像獎第54屆奧斯卡金像獎第55屆奧斯卡金像獎
第56屆奧斯卡金像獎第57屆奧斯卡金像獎第58屆奧斯卡金像獎第59屆奧斯卡金像獎第60屆奧斯卡金像獎
第61屆奧斯卡金像獎第62屆奧斯卡金像獎第63屆奧斯卡金像獎第64屆奧斯卡金像獎第65屆奧斯卡金像獎
第66屆奧斯卡金像獎第67屆奧斯卡金像獎第68屆奧斯卡金像獎第69屆奧斯卡金像獎第70屆奧斯卡金像獎
第71屆奧斯卡金像獎第72屆奧斯卡金像獎第73屆奧斯卡金像獎第74屆奧斯卡金像獎第75屆奧斯卡金像獎
第76屆奧斯卡金像獎第77屆奧斯卡金像獎第78屆奧斯卡金像獎第79屆奧斯卡金像獎第80屆奧斯卡金像獎
第81屆奧斯卡金像獎第82屆奧斯卡金像獎第83屆奧斯卡金像獎第84屆奧斯卡金像獎第85屆奧斯卡金像獎
第86屆奧斯卡金像獎第87屆奧斯卡金像獎
第88屆奧斯卡金像獎


獲獎影片

奧斯卡歷屆最佳影片(回顧)
年份奧斯卡影片(中文名)影片(英文名)上映年份
201688屆《聚焦》《Spotlight》
2015
201587屆《鳥人》《Birdman》
2014
201486屆《為奴十二年》《12 Years a Slave》2013
201385屆逃離德黑蘭
《Argo》2012
201284屆藝術家《The Artist》2011
201183屆國王的演講《The King's Speech》2010
201082屆拆彈部隊《The Hurt Locker》2008
200981屆貧民窟的百萬富翁《Slumdog Millionaire》2008
200880屆老無所依《No Country for Old Men》2007
200779屆神鬼無間風雲《The Departed》2006
200678屆撞車《Crash》2004
200577屆《百萬美元寶貝》《Million Dollar Baby》2004
200476屆指環王3《The Lord of the Rings: The Return of The King》2003
200375屆芝加哥《Chicago》2002
200274屆美麗心靈《A Beautiful Mind》2001
200173屆角鬥士《Gladiator》2000
200072屆美國麗人《American Beauty》1999
199971屆莎翁情史《Shakespeare in Love》1998
199870屆鐵達尼號《Titanic》1997
199769屆英國病人《The English Patient》1996
199668屆勇敢的心《Braveheart》1995
199567屆阿甘正傳《Forrest Gump》1994
199466屆辛德勒的名單《Schindler's List》1993
199365屆《不可饒恕》《Unforgiven》1992
199264屆沉默的羔羊《The Silence of the Lambs》1991
199163屆與狼共舞《Dances with Wolves》1990
199062屆為戴茜小姐開車《Driving Miss Daisy》1989
198961屆雨人《Rain Man》1988
198860屆末代皇帝《The Last Emperor》1987
198759屆野戰排《Platoon》1986
198658屆走出非洲《Out of Africa》1985
198557屆莫扎特傳《Amadeus》1984
198456屆母女情深《Terms of Endearment》1983
198355屆甘地傳《Gandhi》1982
198254屆火的戰車《Chariots of Fire》1981
198153屆普通人《Ordinary People》1980
198052屆克萊默夫婦《Kramer vs. Kramer》1979
197951屆獵鹿人《The Deer Hunter》1978
197850屆安妮·霍爾《Annie Hall》1977
197749屆洛奇《Rocky》1976
197648屆飛越瘋人院《One Flew Over the Cuckoo's Nest》1975
197547屆教父2《The Godfather: Part 2》1974
197446屆騙中騙《The Sting》1973
197345屆教父《The Godfather》1972
197244屆法國販毒網《The French Connection》1971
197143屆《巴頓將軍》《Patton》1970
197042屆午夜牛郎《Midnight Cowboy》1969
196941屆霧都孤兒《Oliver》1968
196840屆炎熱的夜晚《In the Heat of the Night》1967
196739屆日月精忠《A Man for All Seasons》1966
196638屆音樂之聲《The Sound of Music》1965
196537屆窈窕淑女《My Fair Lady》1964
196436屆《湯姆瓊斯》《Tom Jones》1963
196335屆阿拉伯的勞倫斯《Lawrence of Arabia》1962
196234屆西區故事《West Side Story》1961
196133屆公寓春光《The Apartment》1960
196032屆賓虛《Ben-Hur》1959
195931屆金粉世界《Gigi》1958
195830屆桂河大橋《The Bridge on the River Kwai》1957
195729屆八十日環遊世界《Around the World in Eighty Days》1956
195628屆馬蒂《Marty》1955
195527屆碼頭風雲《On the Waterfront》1954
195426屆亂世忠魂《From Here to Eternity》1953
195325屆戲王之王《The Greatest Show on Earth》1952
195224屆《花都艷舞》《An American in Paris》1951
195123屆彗星美人《All About Eve》1950
195022屆當代奸雄《All the King's Men》1949
194921屆《王子復仇記》《Hamlet》1948
194820屆君子協定《Gentleman's Agreement》1947
194719屆黃金時代《Best Years of Our Lives》1946
194618屆失去的周末《The Lost Weekend》1945
194517屆與我同行《Going My Way》1944
194416屆卡薩布蘭卡《Casablanca》1942
194315屆忠勇之家《Mrs. Miniver》1942
194214屆青山翠谷《How Green Was My Valley》1941
194113屆蝴蝶夢《Rebecca》1940
194012屆亂世佳人《Gone with the Wind》1939
193911屆浮生若夢《You Can't Take It with You》1938
193810屆左拉傳《The Life of Emile Zola》1937
19379屆歌舞大王齊格飛《The Great Ziegfeld》1936
19368屆叛艦喋血記《Mutiny on the Bounty》1935
19357屆一夜風流《It Happened One Night》1934
19346屆亂世春秋《Cavalcade》1933
19335屆大飯店《Grand Hotel》1932
19324屆壯志千秋《Cimarron》1931
19313屆西線無戰事《All Quiet on the Western Front》1930
19302屆《百老匯歌舞》《The Broadway Melody》1929
19291屆《Wings》1927

獲獎之最

獲奧斯卡獎項項目最多的影片

1.榮獲11項電影藝術與科學學院獎的有:《賓虛》(1959)《鐵達尼號》(1997)《指環王3》(2003)

獲10項獎的有:《西區故事》(1961)

獲9項獎的有:《琪琪》(1958)《末代皇帝》(1987)《英國病人》(1996)

獲8項獎的有:《亂世佳人》(1939)《永垂不朽》(1953) 《碼頭風雲》(1954)《窈窕淑女》(1964)《小酒館》(Cabaret,1972) 《甘地傳》(1982)《莫扎特》(1984) 《貧民窟的百萬富翁》(2008)

2.獲提名項目最多的影片有 《彗星美人》(1950),獲14項提名

《鐵達尼號》(1997),獲14項提名

《亂世佳人》(1939),獲13項提名

《永垂不朽》(1953),獲13項提名

《瑪麗·波平斯》(1964),獲13項提名

《誰害怕維吉尼亞·伍爾夫》 (?1966),獲13項提名

《指環王1》護戒使者(2002),獲13項提名

本傑明巴頓奇事》(2008),獲13項提名

3.獲獎最多的演員:凱瑟琳·赫本1934、1967、1968和1981年先後4度獲獎,4次都是最佳女主角。她是美國精神的象征,美國人自然給了她至高無上的榮譽。

4.獲提名最多的女演員:梅麗爾·斯特裏普獲17次提名(其中14次最佳女主角提名,3次最佳女配角提名)

凱瑟琳·赫本,獲12次提名

貝蒂·戴維斯,獲10次提名

5.最年長的最佳男配角:克裏斯托弗·普盧默憑《初學者》以83歲高齡獲得奧斯卡最佳男配角,重新整理了之前喬治·伯恩斯創下的80歲最佳男配角的記錄。

6.最年長的最佳男主角:亨利·方達因《金色池塘》。1981年贏得最佳男主角獎,時年76歲又317天。獲獎不久即辭世,“最佳男主角”成了他的墓志銘。

7.獲提名最多的男演員:傑克·尼科爾森,獲11次提名。

8.獲提名最多的導演:威廉·惠勒(獲12次提名。)

9.獲獎最多的個人:沃爾特·迪斯尼(個人獲獎共26次,包括12個卡通獎和長、短記錄片及榮譽獎等多個獎項。)

10.獲最佳影片獎的第一部彩色影片:《亂世佳人》(1939年)

11.獲奧斯卡獎項最多的影片:《賓虛》(Ben Hur,1959年),《鐵達尼號》(1997年),《指環王3:王者歸來》(2003)均獲11項奧斯卡獎。

12.獲最佳導演獎最多者:約翰·福特(獲獎4次分別為1935、1940、1941和1952年。)

13.獲提名的項目最多且全獲獎的影片:《指環王3:王者歸來》提名11項並全部獲獎。

14.獲提名的最年輕演員:賈斯汀·亨利因《克萊默夫婦》(1979年)獲最佳男配角提名,那時他隻有8歲。

15.獲得年齡最大的演員:格勞喬·馬克斯于1973年獲得奧斯卡榮譽獎,時年83歲。

16.首位奧斯卡最佳女導演:2010年3月7日,凱瑟琳·畢格羅憑《拆彈部隊》獲得第82屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。

17.獲得奧斯卡提名女導演:麗娜·維爾特米勒(1976,《七仙女》)、簡·坎皮恩(1993,《鋼琴課》)、索菲亞·科波拉《迷失東京》(2004) 、凱瑟琳·畢格羅(2010,《拆彈部隊》)

18.歷史上有2位連庄的影帝:斯賓塞·屈賽第10屆《怒海餘生》第11屆《孤兒樂園》和湯姆·漢克斯第66屆《費城故事》 第67屆《阿甘正傳

19.憑借處女作獲得最佳導演獎的導演:德貝特·曼(1955,《馬蒂》)、傑洛米·羅賓斯(1961,《西區故事》)、羅伯特·雷德福(1980,《普通人》)、詹姆斯·L·布魯克斯(1983,《母女情深》)、凱文·科斯特納(1990,《與狼共舞》)、 山姆·門德斯(1999,《美國美人》)

20.同一年度憑兩部影片獲得最佳導演提名的導演:

史蒂文·索德伯格(2000,《永不妥協》/《毒品網路》,憑後者獲獎)

卡瑞尼·布恩(1930,《羅曼史》/《安娜·卡列尼娜》,未獲獎)

21.同時以製片人和導演身份獲得最佳影片獎的導演:

裏奧-麥凱裏(1944,《與我同行》)

比利-懷德(1960,《公寓》)

弗朗西斯-科波拉(1974,《教父2》)

詹姆斯-L-布魯克斯(1983,《母女情深》)

彼德-傑克遜(2003,《王者歸來》)

克林特·伊斯特伍德(2005,《百萬美元寶貝》)

凱瑟琳·畢格羅(2010,《拆彈部隊》)

獎項設定

首屆奧斯卡頒獎的項目跟現在不同,隻有七項:①最佳影片②最佳男演員③最佳女演員④最佳導演⑤最佳編劇⑥最佳攝影⑦最佳美術設計。以及另外兩項特別獎:藝術品質獎及技術效果獎,但這兩項隻頒了一次,第二屆就取消了。

奧斯卡獎可分成就獎和特別獎及科學技術獎三大類。成就獎主要包括最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳表演(男女主、配角)、最佳攝影、最佳美工、最佳音樂、最佳剪輯、最佳服裝設計、最佳化妝、最佳短片、最佳紀錄片、最佳外國語影片等。特別獎則有榮譽獎、歐文·撒爾伯格紀念獎、瓊·赫肖爾特人道主義獎、科技成果獎和特別成就獎。在上述眾多獎之中,最具影響的為最佳影片獎,而最佳男女角獎屬表演主獎,獲獎人有“影帝”與“影後”之稱,是男女演員們向往的殊榮。

前十九屆奧斯卡獎隻評美國影片,從第二十屆起,才在特別獎中設最佳外語片獎。其參選影片必須是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某國商業性影院公映的大型故事片。每個國家隻選送一部影片,這部影片由該國的電影組織或審查委員會推薦,且須加蓋英文字幕,送交學院外國片委員會審查。然後進行秘密投票選出五部提名影片。觀摩完五部影片後,再由四千名美國影界權威人士組成的評審委員會,選出一部最佳外國語片。該項獎隻授予作品,而不授予個人。到2012年奧斯卡頒獎禮之前為止,義大利和法國分別以13次和12次獲獎,遙遙領先于其他國家。中國隻有台灣地區選送的《臥虎藏龍》獲得了2001年奧斯卡最佳外語片獎。

評審規則

奧斯卡金像獎從一九二九年開始,每年評選、頒發一次,從未間斷過。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可參加評選。金像獎的評選經過兩輪投票,第一輪是提名投票,先由學院下屬各部門負責提名(採用記名方式),獲得提名的影片,將在學院本部輪流放映,觀後學院的所有會員再進行第二輪投票(採用不記名方式),最後以得票的多少決定影片的獲獎。

獲獎名單是高度保密的。學院會員投票後,選票交由美國的普華永道會計師事務所(PWC)加以統計。選票放在保險箱內,荷槍實彈的警衛人員日夜守護。統計後的用紙則全部燒毀,絕對保密。各項獲獎名單,分別裝入密封的各個信袋,直到頒獎當日當刻,由司儀當眾拆封宣布。

奧斯卡評審規則由兩部分組成:評審機構規則、評審獎項規則。

奧斯卡的評審機構概說起來並不復雜,分為二級金字塔形式,最高層是學院主席評審團,下設學院分支評審團。主席評審團人員從下屬14個分支學會(演員協會、導演協會、藝術指導協會、攝影協會、美術師協會、編劇協會,電影執行人員協會、電影剪輯協會、電影製片協會、音樂協會、錄音協會、公共關系協會、短片和長片動畫協會、視覺效果和作者協會)中選撥出來。除主席團主席來自電影剪輯協會外,其他成員分別從餘下每個協會中分別挑出三名代表組成。主席團官員包括主席、第一副主席、兩個副主席、財務主管和秘書長,任期為一年,連任不超過四任。學院的管理活動主要在學院主席所任命的執行官監督下進行。主席團成員每屆任期一年,在同樣職位連任不超過三屆。主席團成員資格聘選的主要條件是你在這一行業的貢獻和聲譽,和最少兩名在職委員的推薦。主席團下設的分支學會評審團,除了職業評審外,還包括一支龐大的自願參與會員隊伍,每個分支自願參與會員達到五、六千人次,這其實才是奧斯卡影響的真正來源。

相對于奧斯卡的評審機構規則,奧斯卡的評審獎項規則可謂相當繁瑣,有幾十頁之多。奧斯卡的年度規則盡管近些年來幾乎無甚變化,但仍然還是會被準時、一絲不苟地發布到官方網站上。

規則正題包括幾大部分——對參賽影片的資格條件限定、投票規則限定以及針對各類獎項的具體評選辦法。

資格限製

1.長片電影時間長度長于40分鍾,用35mm或70mm的膠片或是非錄像帶公開放映過。

奧斯卡金像獎奧斯卡金像獎

2.要在洛杉磯的某家商業院線放映過,且在此上映期間的廣告和市場開發符合業界慣例,上映的時間必須在第一年1月1日到這一年12月31日之間。

3.在洛杉磯上映前也還要在美國之外的商業院線首映過,影片的公開首映若不是在劇場放映的(如廣播、有線電視及家庭錄像片和網際網路等),將無資格參加奧斯卡評選。首映後的六個月之內不可以在除影院之外的媒體上公映,六個月之後才可在非院線媒體上映。

4.在獎項規定截至日期前提交。

5.提交的時候要附帶全面而真實的電影可靠的電影製作職員名單以及影片被放映的洛杉磯院線名稱及放映日期。

6.送交理事會參評的影片不能于第二年1月31日前收回。

7.理事會將最後確定評選資格,理事會不會受任何人為障礙約束幹擾,它會為獎項評選做出自己的獨立決定。

8.如果發生任何爭執,理事會有權保留獎項直至爭議解決再作評定。

9.一個國家或地區的電影協會主席宣布某部電影或相關電影資料的奧斯卡獎項的提名資格,既說明該項目入圍奧斯卡該項目角逐(既是獲得提名,是否獲最終學院五項提名並與頒獎禮當天與柯達劇院宣布其提名及是否獲獎,由美國電影學會及

投票規則

1. 各類獎項的最後一輪投票隻有那些積極的終身的學院成員才具有的資格。

2. 有資格參評的影片將被放入奧斯卡年度“評選放映表”。

3. 除了表演獎投票外,提名投票的單張“評選放映表”僅指參評影片名稱而不包括相關個人名字。

4. 提名和獎項是秘密投票選出的,由學院提供印製的選票,無記名投票。由學院主席指派合格的公證員開啓和計算票數。

5、 在提名投票中,所有選票的計分採用優先選擇和加權平均值製。非提名影片無資格參加最後評選。

6. 每個獎項的提名不超過十部。

7. 如果一項提名影片因為某種特殊原因被理事會宣布廢除評選資格,不會增加新影片填補空缺,此項將以少一個提名名額的方式進入下一輪投票。

8. 投票得獎的影片如果是合作完成的,則作品作者都會得到小金人,除非此項獎項獎品數有數額限定。若最終投票中有兩部影片積分一樣,就兩部都授獎。

外語片規則

1.參評奧斯卡獎項的外語影片是指片長長于40分鍾,在美國之外的地方發行製作,主要用非英文對話的影片。

奧斯卡金像獎奧斯卡金像獎

2.參賽外語片必須在規定時間段在國內首映,用35mm或70mm膠片在商業劇院連續上映七天以上。

3.選用對話應該是該國母語。準確達意的影片英文標題是需要的。

4.一個國家隻能遞交一部影片。

5.學院會向參評機構發放正式報名表,便于參評影片的製作公司填寫詳細信息。在推定日期學院辦公室必須收到參評影片報名表、演員表、製作人員表、簡短英文概要、導演介紹、影片海報等。

6.同時還應寄一份影片副本,內容必須和正本相同。

7.外語片評審獎秘密投票產生五部最佳提名。

8.最佳外語片的最後一輪投票隻有那些積極的終身的學院成員才具有的資格參與。

9.外語片也可以參加別的獎項評選,但是條件是必須要在洛杉磯的某家商業院線連續放映至少七天以上,且在此上映期間的廣告和市場開發符合業界慣例,必須在規定的時間段內上映。

10.獲最佳外語片獎項後,由導演代表團隊領取奧斯卡獎。

特別獎項

終身成就獎(Academy Honorary Award)——1928年至今

俄文·撒爾伯格紀念獎(The Irving G. Salberg Memorial Award)——1938年至今

華人得獎

黃柳霜

1937年奧斯卡獎觀禮。最早進軍好萊塢的華人好萊塢影星之一,一直以好萊塢邊緣人的形象出現。

黃宗沾

1939年黃宗沾憑《海角遊魂》獲第11屆奧斯卡最佳攝影提名。

1941年黃宗沾憑《伊利諾斯州的林肯》獲第13屆奧斯卡最佳黑白攝影提名。

1943年黃宗沾憑《金石盟》獲15屆奧斯卡最佳黑白攝影提名。

1944年黃宗沾憑《空軍》和《北方之星》獲第16屆奧斯卡最佳黑白攝影提名。

1956年黃宗沾憑《玫瑰紋身》獲第28屆奧斯卡最佳黑白片攝影獎。

1959年黃宗沾憑《老人與海》獲第31屆奧斯卡最佳攝影提名。

1964年黃宗沾憑《赫德》獲得第36屆奧斯卡最佳攝影獎。

1967年黃宗沾憑《時刻》獲第39屆奧斯卡最佳黑白攝影提名。

1976年黃宗沾憑《滑稽小姐》獲第48屆奧斯卡最佳攝影提名。(黃宗沾,出生于中國廣東台山,五歲移民美國華盛頓州,一生十一次提名奧斯卡最佳攝影獎,是第一位獲得奧斯卡獎的華人。)

吳漢

1985年吳漢憑《殺戮戰場》獲第57屆奧斯卡最佳男配角獎,成為第一個也是唯一一個在奧斯卡獲得最佳男配角的華裔演員。(吳漢,同年獲得第42屆金球獎最佳男配角獎,吳漢祖籍廣東潮州,高棉籍華裔。)

蘇聰,1988年蘇聰憑《末代皇帝》獲第60屆奧斯卡最佳電影配樂獎,第一位獲獎的大陸人。(蘇聰,出生于中國天津,獲獎時已入德國籍。)

張藝謀

1991年張藝謀《菊豆》獲第63屆奧斯卡最佳外語片提名。

張藝謀張藝謀

1992年張藝謀憑《大紅燈籠高高掛》獲第64屆奧斯卡最佳外語片提名。

2002年年張藝謀《英雄》獲第75屆奧斯卡最佳外語片提名。

陳凱歌

1994年陳凱歌憑《霸王別姬》獲第66屆奧斯卡最佳外語片提名。

顧長衛

1994年顧長衛憑《霸王別姬》獲第66屆奧斯卡最佳攝影獎提名。

李安

1994年李安憑《喜宴》獲第66屆奧斯卡最佳外語片提名。

李安李安

1995年李安憑《飲食男女》獲第67奧斯卡最佳外語片提名。

2001年李安憑《臥虎藏龍》獲第73屆奧斯卡最佳外語片獎。(迄今唯一一部華語電影獲獎)

2006年李安憑《斷背山》奪得第78屆奧斯卡最佳導演獎。(迄今唯一華人導演獲此殊榮)(李安,中國台灣地區籍,持多國護照,但未更換國籍。)

2013年李安憑《少年派的奇幻漂流》奪得第85屆奧斯卡最佳導演獎。

呂樂

1996年呂樂憑《搖啊搖,搖到外婆橋》獲第68屆最佳攝影提名。(呂樂,現是法國籍,獲提名時候還是中國籍)

虞琳敏

1997年 虞琳敏憑《呼吸的代價》獲第69屆奧斯卡最佳記錄短片(美國國籍華裔)

王水泊

1999年 王水泊憑《天安門上太陽升》獲第71屆奧斯卡最佳記錄短片提名(加拿大華人)

譚盾

譚盾憑《臥虎藏龍》獲最佳原創音樂獎。(譚盾,原中國湖南籍,獲獎時是美國籍)

鮑德熹

鮑德熹憑《臥虎藏龍》獲最佳攝影獎。(鮑德熹,原中國香港,獲獎時是美國籍)

葉錦添

葉錦添憑《臥虎藏龍》獲最佳藝術指導獎,獲得最佳服裝設計提名。(葉錦添,獲獎時為中國香港籍)

江志強、徐立功、李安憑《臥虎藏龍》獲最佳影片提名。(均為製片人,中國台灣地區籍)

王蕙玲、蔡國榮憑《臥虎藏龍》獲最佳改編劇本提名。(均為編劇,中國台灣地區籍)

2005年趙小丁憑《十面埋伏》獲第77屆奧斯卡最佳攝影獎提名。

2007年楊紫燁憑《穎州的孩子》獲第79屆奧斯卡最佳紀錄短片獎。

(楊紫燁,美籍華裔,父母是美籍華人)

2007年奚仲文憑《滿城盡帶黃金甲》獲第79屆奧斯卡最佳服裝設計提名。

尊龍、陳沖

1987年,參加了奧斯卡頒獎禮作為頒獎嘉賓上台頒獎,《末代皇帝》也成為當年的最佳影片。

盧燕

說起奧斯卡評審,必須要提下老前輩盧燕,身為華裔,她從上世紀50年代末就從影好萊塢,闖蕩50載,也和內地、香港、台灣的大導合作甚多,拿過三屆金馬影後,資歷淵博,為好萊塢主流認可,同時她還是奧斯卡評選委員會首位華人評審,現為奧斯卡終身評審。

李玟

《臥虎藏龍》在奧斯卡上創造了很多“首次”,電影的優質帶來了不少“裙帶”榮譽,比方說李玟在奧斯卡上的3分鍾獻唱,成為至今唯一在奧斯卡頒獎典禮演唱的華人歌手。

楊紫瓊周潤發 2001年,73屆奧斯金像獎上頒發頒發最佳視覺效果獎。

章子怡

2001年,作為《臥虎藏龍》的演員出席了頒獎禮。2005年負責頒發最佳視覺效果獎,2006年頒發最佳剪輯獎,是第一位獨立頒獎的中國電影人。

章子怡章子怡

成龍

華人在奧斯卡頒獎禮上也有尷尬時,那是第68屆奧斯卡,“中槍”的是成龍大哥,憑借《紅番區》在好萊塢打了翻身仗的成龍被邀請與籃球巨星賈巴爾一同頒獎,銀幕上播放著賈巴爾打倒李小龍的電影片段節選,銀幕下成龍幾次無法夠到賈巴爾高高在上的獲獎單,是無心安排還是刻意嘲諷,就隻能見仁見智了。

孫紅雷

2008年,盡管沒有中國電影入圍,但作為提名電影《蒙古王》主演之一,孫紅雷出席了頒獎禮。

奧斯卡在全球有6000多名評審。華人評審包括盧燕、陳聰、鄔君梅、陳凱歌、顧長衛、李安、吳宇森 、李連傑、章子怡等。    

相關資料

樹立權威

奧斯卡權威的樹立並非一蹴而就,它這一方面依賴于其本身對規則的嚴格執行和對電影藝術的尊重;另一方面,則完全是沾了政治的光。奧斯卡舉辦初期,力主把自己定位于民間組織形式,對官方一直保持敬而遠之的態度。1920年代,美國民主黨共和黨分別被置于金融寡頭摩根集團和企業財閥洛克菲勒控製之下,而此時電影工業在美國也開始嶄露頭角,兩大財團竭力企圖在各方面控製好萊塢八大影片公司,華納和福斯兩家電影公司曾為此不惜花費時間和金錢提出訴訟,皆以失敗而告終。與此同時,兩大財團也通過白宮作為總代理名正言順地表達了自己對學院獎的關註,在第四屆學院獎,不僅送來了會務費,而且副總統還親臨會場。此舉雖說是財團控製下的白宮為滿足一己之私的自作多情,學院不一定領情,但在壯大學院聲勢和樹立學院威信方面卻起了很大作用。

此後,又曾有過兩位總統親臨奧斯卡頒獎現場,第13屆(1941年)羅斯福總統和第39屆(1966年)裏根總統,但此時總統光臨現場和當年副總統的出席性質已經完全不同了:羅斯福的出席是為了表彰好萊塢在反法西斯戰爭中起到的特殊作用,而裏根則是來看望老朋友的。

順勢而行

奧斯卡雖說是站在電影流行藝術的風口浪尖,但卻極少標新立異,大部分時候都選擇順勢而行,特別在特殊年代,這一傾向就尤為明顯。二戰期間的第15屆奧斯卡(1942年)把六項大獎授予了應時之作《忠勇之家》,而到了二十世紀七十年代,隨著美越戰爭的開火,國內反戰情緒日漸增高,第51屆(1978年)奧斯卡把五項大獎授予了反越戰題材片《獵鹿人》,這還引發了國際輿論界的軒然大波,同年三月,在柏林電影節上,蘇聯代表團為了抵製《獵鹿人》的放映,率領古巴、東歐等國代表團退出電影節。又如《阿甘正傳》,它曾橫掃第67屆(1994年)奧斯卡,獲13項提名(最後獲六項大獎),《阿甘》其實是奧斯卡順應美國社會長期彌漫的強烈的反智情緒和撫平越戰傷痛呼聲的產物。最後要提出的是,奧斯卡的“順勢而行”僅針對影片的題材而言,對于影片的藝術要求,並未降低評判標準,以上所提幾部影片,在題材上可圈可點,而且在藝術水準上,亦屬佼佼者。

票房決定一切

談到奧斯卡,有一個話題永遠也無法繞開,那就是奧斯卡評審在評定優秀影片時,在“藝術”與“商業”之間何去何從?這也是奧斯卡歷年引起的最大爭議之一。通常情況下,奧斯卡評審對此採取折中手段,選取的影片一般既“藝術”又“商業”,兩者達到最佳結合點,既非陽春白雪、曲高和寡,又避免了庸俗賣乖之嫌。但也有繞不開的年份,偏偏出現極端“藝術”卻也是極端“票房毒葯”的影片,在這種情況下,好萊塢評審往往選擇的是放棄。上世紀全美經典影片排名第一的《公民凱恩》就是一例。在第十四屆奧斯卡時,學院對評獎規則還未進行改革,採取的是資深影評人評選製,專家們折服于《公民凱恩》高超的電影技巧,給予了9項提名,但影片上映以來一直平庸的票房成績和在公眾中冷清的反應,讓評審們在最終評定時感到頗為棘手,斟酌再三,把大獎給予了它的對手《青山翠谷》,《公民凱恩》僅獲一項最佳編劇獎。

懸疑的締造者

1940年,從十三屆開始,獲獎名單將採用密封方法,在頒獎典禮上主持人不拆開它之前,任何人都無權知道結果。這一做法無疑是奧斯卡的點睛之筆,之後成為國際諸多電影節的借鏡典範。 

奧斯卡猶如一潭深水,浪花飛濺之下是涌動的暗流。奧斯卡被推到舉世矚目的地位,除了它本身的“軟硬體”和諧匹配外,還有更深的一層原因,那就是——利益。據內行人估計,一部影片如果獲得奧斯卡提名,其票房增加值在3000萬美元左右,而如果一旦獲獎,票房收入還將增加2000萬美元。而且,影片獲獎後,對演員的回報也相當豐厚,不僅身價攀升,能得到實質性的物質回報,本人甚至還可以憑借奧斯卡的權威在世界電影史上留下濃墨重彩的一筆。

出于以上這些原因,好萊塢各大製片公司幾乎每年都要押寶于某部電影,為其耗費巨大的廣告投資。從五十年代早期開始至今,好萊塢的兩份定期刊物《聯合演出日報》和《好萊塢報道》成為了各大製片公司爭奪的主要陣地,它們買斷其中的多頁版面刊登電影廣告。除此而外,各大製片公司在電視台黃金時間插播的電視廣告上也得花大筆費用。時至今日,網際網路也成為了他們進行影片宣傳競爭的主要手段。

製片公司通過各種媒介方式宣傳影片主要是要在公眾中擴大影響,爭取票房,但是,要想真正獲獎,僅靠輿論影響力是不夠的,因為,奧斯卡獎項的選票是牢牢攥在學院評審的手裏的。製片公司要想穩操最後勝券,必須採用“非常手段”。在奧斯卡評審團裏搶佔評審席成了各大製片公司屢試不爽、頗有成效的一個招數。

美國影藝學院允許所有會員參加奧斯卡獎表決

2013年5月4日美國電影藝術與科學學院宣布,根據它即將實施的一項新規定,所有會員均有權參加一年一度的奧斯卡獎最佳外語片和最佳紀錄短片獎最終表決,從而為會員參加影藝學院組織的所有活動提供便利。

四大策略

  奧斯卡策略之一:權威的樹立

奧斯卡權威的樹立並非一蹴而就,它這一方面依賴于其本身對規則的嚴格執行和對電影藝術的尊重;另一方面,則完全是沾了政治的光。奧斯卡舉辦初期,力主把自己定位于民間組織形式,對官方一直保持敬而遠之的態度。1920年代,美國民主黨和共和黨分別被置于金融寡頭摩根集團和企業財閥洛克菲勒控製之下,而此時電影工業在美國也開始嶄露頭角,兩大財團竭力企圖在各方面控製好萊塢八大影片公司,華納和福斯兩家電影公司曾為此不惜花費時間和金錢提出訴訟,皆以失敗而告終。與此同時,兩大財團也通過白宮作為總代理名正言順地表達了自己對學院獎的關註,在第四屆學院獎,不僅送來了會務費,而且副總統還親臨會場。此舉雖說是財團控製下的白宮為滿足一己之私的自作多情,學院不一定領情,但在壯大學院聲勢和樹立學院威信方面卻起了很大作用。

此後,又曾有過兩位總統親臨奧斯卡頒獎現場,第13屆(1941年)羅斯福總統和第39屆(1966年)裏根總統,但此時總統光臨現場和當年副總統的出席性質已經完全不同了:羅斯福的出席是為了表彰好萊塢在反法西斯戰爭中起到的特殊作用,而裏根則是來看望老朋友的。

  奧斯卡策略之二:順勢而行

奧斯卡雖說是站在電影流行藝術的風口浪尖,但卻極少標新立異,大部分時候都選擇順勢而行,特別在特殊年代,這一傾向就尤為明顯。二戰期間的第15屆奧斯卡(1942年)把六項大獎授予了應時之作《忠勇之家》,而到了二十世紀七十年代,隨著美越戰爭的開火,國內反戰情緒日漸增高,第51屆(1978年)奧斯卡把五項大獎授予了反越戰題材片《獵鹿人》,這還引發了國際輿論界的軒然大波,同年三月,在柏林電影節上,蘇聯代表團為了抵製《獵鹿人》的放映,率領古巴、東歐等國代表團退出電影節。下面再舉一例作證明:隻要稍微關心電影的人,沒有誰不知道《阿甘正傳》,它曾橫掃第67屆(1994年)奧斯卡,獲13項提名(最後獲六項大獎),由于《阿甘》的出現,年度奧斯卡評選成為了很多經典力作——《獅子王》、《肖申克的救贖》、《真實的謊言》揮之不去的一場噩夢。但鮮為人知的是,《阿甘》其實是奧斯卡順應美國社會長期彌漫的強烈的反智情緒和撫平越戰傷痛呼聲的產物。最後要提出的是,奧斯卡的“順勢而行”僅針對影片的題材而言,對于影片的藝術要求,並未降低評判標準,以上所提幾部影片,在題材上可圈可點,但在藝術水準上,亦屬佼佼者。

  奧斯卡策略之三:票房決定一切

談到奧斯卡,有一個話題永遠也無法繞開,那就是奧斯卡評審在評定優秀影片時,在“藝術”與“商業”之間何去何從?這也是奧斯卡歷年引起的最大爭議之一。通常情況下,奧斯卡評審對此採取折衷手段,選取的影片一般既“藝術”又“商業”,兩者達到最佳結合點,既非陽春白雪、曲高和寡,又避免了庸俗賣乖之嫌。但也有繞不開的年份,偏偏出現極端“藝術”卻也是極端“票房毒葯”的影片,在這種情況下,好萊塢評審往往選擇的是放棄。上世紀全美經典影片排名第一的《公民凱恩》就是一例。在第十四屆奧斯卡時,學院對評獎規則還未進行改革,採取的是資深影評人評選製,專家們折服于《公民凱恩》高超的電影技巧,給予了9項提名,但影片上映以來一直平庸的票房成績和在公眾中冷清的反應,讓評審們在最終評定時感到頗為棘手,斟酌再三,把大獎給予了它的對手《青山翠谷》,《公民凱恩》僅獲一項最佳編劇獎。

  奧斯卡策略之四:懸疑的締造者

1940年,希區柯克那部著名的驚悚懸疑片《蝴蝶夢》奪魁第十三屆奧斯卡,與此相若的是,奧斯卡也走進了它的懸疑旅程——從本屆開始,獲獎名單將採用密封方法,在頒獎典禮上主持人不拆開它之前,任何人都無權知道結果。這一做法無疑是奧斯卡的點睛之筆,之後成為國際諸多電影節的借鏡典範。

奧斯卡猶如一潭深水,浪花飛濺之下是涌動的暗流。奧斯卡被推到舉世矚目的地位,除了它本身的“軟硬體”和諧匹配外,還有更深的一層原因,那就是——利益。據內行人估計,一部影片如果獲得奧斯卡提名,其票房增加值在3000萬美元左右,而如果一旦獲獎,票房收入還將增加2000萬美元。例如,1981年,《極地站車》獲得最佳故事片獎,獲獎後的三周就賺了近一千五百萬美元。而離我們較近的《莎翁情史》,在 1998年12月底上映,到次年2月獲得提名時,票房收入為3630萬美元,在獲得奧斯卡獎提名後,票房翻了一倍多,又賺了3670萬美元;三月底得大獎後,另增加了2700萬美元。按照估計,該片60%的票房都跟它受到奧斯卡獎青睞有直接關聯。而且,影片獲獎後,對演員的回報也相當豐厚,不僅身價攀升,能得到實質性的物質回報,本人甚至還可以憑借奧斯卡的權威在世界電影史上留下濃墨重彩的一筆。

出于以上這些原因,好萊塢各大製片公司幾乎每年都要押寶于某部電影,為其耗費巨大的廣告投資。從五十年代早期開始至今,好萊塢的兩份定期刊物《聯合演出日報》和《好萊塢報道》成為了各大製片公司爭奪的主要陣地,它們買斷其中的多頁版面刊登電影廣告。例如,在1984年的奧斯卡評選前夕,米高梅和聯美公司買了《聯合演出日報》的31頁版面,而派拉蒙則為為年度參評影片《母女情深》買下了28頁版面,20世紀福克斯影片公司和AB影片公司也不甘示弱,為《希爾克伍德》一口氣買下了50頁廣告。可以計算一下,以當時該雜志廣告價格每頁3500美元計算,各大公司在頁面廣告上的費用就高達幾何。除此而外,各大製片公司在電視台黃金時間插播的電視廣告上也得花大筆費用。時至今日,網際網路也成為了他們進行影片宣傳競爭的主要手段。

製片公司通過各種媒介方式宣傳影片主要是要在公眾中擴大影響,爭取票房,但是,要想真正獲獎,僅靠輿論影響力是不夠的,因為,奧斯卡獎項的選票是牢牢攥在學院評審的手裏的。製片公司要想穩操最後勝券,必須採用“非常手段”。

在奧斯卡評審團裏搶佔評審席成了各大製片公司屢試不爽、頗有成效的一個招數。我們可來看以下這個例子:如前文所提到的,早期的奧斯卡是幾大製片公司一手扶持下成長起來的。其中Metro-Goldwyn-Mayer(米高梅公司)無疑在學院中佔據絕對優勢(這除了Metro-Goldwyn-Mayer本身經濟實力強大外,它當時的總經理路易斯.B.梅耶為學院的成立所立下的汗馬功勞而產生的影響力也不可忽視),學院首屆主席就是由米高梅旗下的著名默片影星道格拉斯·範朋克擔任的。在學院成立的前十年,最佳影片的獎項幾乎被米高梅公司所囊括,當時好萊塢流傳一句話:“隻要你跟Metro-Goldwyn-Mayer簽約,就有得獎資格”。

國際化

奧斯卡金像獎奧斯卡金像獎

絕大多數最佳影片是在美國以外拍攝的,這說明了電影製作國際化水準的提高,也模糊了所謂好萊塢電影的定義。事實上,1999年的《美國麗人》是自1976年之後23年裏唯一在好萊塢完成全部拍攝的最佳影片。

英國人每年獲得的奧斯卡提名比例大約是50%。曾有記者煞有介事地聲稱:“美國幫助英國贏了二戰,但不應該幫助他們贏“我們的奧斯卡””奧斯卡影後梅麗爾·斯特裏普評價英國演員時說:“一想起英國演員我就膽戰心驚。我們美國演員跟他們比起來簡直就是一群懶鬼,他們個個能把莎士比亞倒背如流。”英國演員在奧斯卡表演獎項中始終表現突出,有勝過影片獎項。奧斯卡和英國演員之間其實雙贏關系,奧斯卡使演員成為國際明星,演員反過來以自身的演技證明奧斯卡不愧是一個識英雄重英雄的一流電影獎。

意義

電影藝人們把獲得奧斯卡獎作為莫大的榮譽,從同行那裏獲得的最高贊美,是他們事業的終極目標。正如索菲亞·羅蘭曾說:“在我演出《母女情》之前,我是一個戲子;在那之後,我成了一名女演員。不管是好是壞,獲奧斯卡獎已經成為選擇電影題材的一項重要動力,標準就是那些電影具有‘奧斯卡潛質’ ”。

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