大提琴 -次中音或低音弦樂器

大提琴

大提琴是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器,屬提琴族樂器裏的下中音樂器,音色渾厚豐滿,具有開朗的性格,擅長演奏抒情的旋律,表達深沉而復雜的感情,也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部,有"音樂貴婦"之稱。它也是非常為人們所喜愛的獨奏樂器。

  • 中文名稱
    大提琴
  • 琴族
    提琴族樂器裏的下中音樂器
  • 音色
    渾厚豐滿
  • 套用譜號
    低音譜號、中音譜號、次中音譜號或高音譜號
  • 標準高
    48英寸(1.2米左右)
  • 琴弓
    稍粗且短
  • 定弦
    比中提琴低八度
  • 結構
    琴身、琴弦、琴弓

​基本信息

套用譜號:低音譜號、中音譜號、次中音譜號或高音譜號。大提琴在室內樂多為獨奏角色,另也擔任管弦樂團中弦樂的部分。

大提琴大提琴

結構組成

類似小提琴,但琴身大很多,標準高約48英寸(就是1.2米左右),琴弓稍粗且短,定弦比中提琴低八度。

使用材質:

琴身:木製結構,以槭木和雲杉為原材料配合製造的音色最佳

琴弦:金屬絲;

琴弓:馬尾。

演奏方法

大提琴和小提琴或其它弦樂器家族成員一樣,都有四根弦,音域約為四個八度,音高比中提琴低八度(C-G-d-a),樂譜通常用低音譜表,在較高音區有時用中音譜表,有時也用高音譜表。大提琴的第一根a弦發音華麗有力,富于歌唱性,第二根d弦,音色較朦朧,第三、四弦(G、C)低沉響亮,能夠承受樂隊的非常沉重的音響。它的發音原理雖然與中、小提琴相同,但其手指的把位在低音區與小提琴迥然不同,尤其是在高音區時能用拇指把位演奏。至于演奏技巧,由于大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長短等方面與小提琴均不相同,因而它的奏法與中、小提琴不同,是夾在兩腿之間演奏。演奏時,演奏家將琴身輕輕夾于兩膝間,底部以一根可調整高度的金屬棒支撐。演奏方式則既有用弓毛拉弦、手指撥弦和用弓桿敲弦。

保養方法

一把製作精良的好提琴的壽命可以很長。令人嘆為觀止的是,16世紀早期義大利克雷莫納的提琴製作大師們的一些傑作雖然構造相對脆弱,但至今仍然被專業的音樂家用來演奏。一把樂器的使用壽命和性能狀態當然與樂器主人對樂器的保養密切相關,空氣的變化和其它各種危險(如震動和沖擊)等關鍵因素也不斷威脅著樂器的性能。小提琴、中提琴或大提琴的主人可以通過適當的清潔、裂紋觀測和對一般調整的目測檢查來保護樂器。正確安裝弦軸可以減少對弦軸原木的磨損,細心的主人會定時檢查琴馬、拉弦板、尾枕和指板。不過,也許最重要的就是請教技藝精湛的製琴師。

潮濕和幹燥對弦樂器的影響巨大。在埃及,考古探索發掘出3000多年前的古木製品仍然還有吸濕反應,能從周圍空氣中吸收和排出水分。木材喜歡潮氣,木製細胞核的水份量會趨于不斷變化,以適應周圍空氣。當空氣幹燥時,木材萎縮進而可能受到內部張力的損害。當空氣長時間潮濕時,卻有可能導致發酶和木質纖維腐爛。普遍認為,適合儲存木製品的理想相對濕度水準是55%。在30%的相對濕度下,經過一定時段後很可能引起提琴開裂。當然,小提琴的理想空氣環境就是製作該提琴的環境,但實際上,不可能使它完全適應新環境。樂器不要擺放在太靠近散熱器的地方,或放進受日曬的汽車裏,這樣可以避免對樂器造成大的傷害。避免濕度和溫度的驟變,應將樂器存放在相對濕度在45-55%之間的室內。在冬天,當中央暖氣系統使建築物內的空氣完全幹燥且偶爾的嚴寒使空氣濕氣凝固時,木材就開始收縮。如果提琴樂器的琴腹和背板膠合得太緊,在其與側板接合處無法分開,就會產生裂紋。要知道,修理一條裂開的接縫比給一條裂紋重新上膠要簡單得多。在夏天,當濕氣過重時,木材由于吸收水分開始膨脹,從而削弱了材料的結構,降低了原本就十分脆弱的中心部分──相對較薄的琴腹對綳緊的琴弦產生的巨大的力的抵抗力。這些作用于琴腹的應力的組合以及木材不斷變化的抵抗力,在夏天會導致琴馬增高和指板降低,在冬天則剛好相反。夏天濕氣的另一個危害是使琴頸扭曲變形。在潮濕環境下,不同密度的烏木指板和楓木琴頸也會產生不同的膨脹,從而開始出現扭曲。另外,在冬天樂器增添水分要比在夏天排除水分來得容易。琴馬的作用是支撐琴弦和傳遞振動。依靠琴馬的切割、成型以及其材質,可以調節出各種撓性/硬度,這很大程度上影響著聲音的音色,和對琴弓的抵抗力。所以,經驗豐富的製琴師的專長就是對琴馬進行精確的調整。

製作

製作琴馬形狀時,要使其面對拉弦板的一面絕對平直,而面對指板的一面則應是拱形的。事實上,琴馬的平坦面應該和琴腹相互垂直,這就是為什麽看上去琴馬向拉弦板一側傾斜的原因,如圖所示。這一點具有結構和功能意義,因為在不斷調節琴弦的過程中,琴馬撓曲逐漸趨向于朝向指板的方向。而且,琴弦不得嵌入琴馬頂端太深,這樣會壓抑琴弦的發聲,所以,在e-弦下墊上一塊羊皮紙是很好的做法,也不會減弱琴弦的發音。

清潔

保護弦樂器表面不受松香、污垢和灰塵的侵蝕是很重要的。松香是微酸性的,長期殘留在表面會影響和腐蝕面漆。在極端情況下,當松香和污垢堆積到一定程度時,會抑製琴腹的振動自由,附著在琴弦上也會影響琴弦的振動。演奏家隻要做到每日擦拭掉樂器上的松香和汗水就可以了,而難度大的清潔應交給經驗豐富的製琴師來完成。請不要使用商業用的"去污劑"來清潔樂器,它們往往含有溶劑和研磨劑,可能損壞樂器。在很大程度上,古典面漆最好的例子就是沒有經常打磨,這真正是出于儲存考慮的。

開裂

木材的開裂主要有兩種方式:平行于木紋的裂縫或裂紋,和垂直于木紋的開裂。這些裂口或裂縫可能是由于震動和沖擊造成的,也可能是由于空氣缺少水分導致木材收縮而引起的。二者中,垂直開裂出現的情況較少,往往發生在樂器製作之前的風幹過程中,這是因為板材在開始收縮的時候其變化是沿著木紋環狀方向的(如圖所示)。裂紋則更是普遍的一個難題了。當裂紋形成或開裂時,切記不得去觸碰它,因為即使幹凈的手指上都有油脂和汗液,它們很容易進入裂紋,上膠時就不能形成強大的粘合力,而且,在修理後這些裂紋會更加顯眼。一旦裂紋嚴重影響樂器的結構時(如,裂紋靠近音柱、低音梁或ff孔),應立刻將琴弦放松。新的裂紋(如靠近ff孔的小裂紋)可以在外側修復,當大部分情況下都必須拆開樂器,從內側對裂紋進行修補。裂紋修補可以採用:1.釘子或菱形小木塊沿裂紋膠合在內表面上;2. 補片鑲入原板材內部;3. 各種布料和羊皮紙補片。使用羊皮紙和其它皮質補片時要十分小心,避免引起板材的變形,因為皮在幹燥時會劇烈收縮。根據幾個世紀的經驗,做這樣的修補並不會對樂器的音質產生不利的影響。

大提琴

指板

傳統上,指板採用的是烏木,在巴洛克時期也曾經採用更軟的木材膠上烏木。由于生態的變化,過些年後如果重新採用這種做法也不為怪。烏木的抗磨損性能極好,並且沒有磨光情況下也有很光澤的表面。雖然它的首要作用是提供一個可以按住琴弦的表面,但由于其重量和形狀,它對于整把樂器的的振動也有很大影響。指板伸入琴身的一端因其自身的共振性也能強烈振動,從而很大程度上影響著樂器主體的共鳴。當安裝一個新的指板時,如果您特別希望保持聲音不變,那麽一個很好的做法就是,留心觀察指板振動時的音調。指板橫向的曲線或多或少遵循了琴馬的曲率(琴馬曲線經常都有經過輕微修改),而縱向挖成凹形則可以避免琴弦發出嗡嗡聲,因為一根振動的琴弦,尤其是比較厚重的琴弦,它的形狀如左圖所示。如果指板出現松動,即使沒有脫落,也要立即放松琴弦的張力,以避免琴頸的扭曲和變形,因為沒有指板的琴頸是十分脆弱的。

弦軸

弦軸用于拉緊琴弦以達到正確的音高,同時可以通過它們的圓錐外形進行調節。弦軸安裝孔可以用一把專門的鉸刀進行精確鑽孔,而用一把弦軸刮刀修整弦軸。弦軸沒有安裝好是件很麻煩的事,而且必須由專業的人員來調整。持續使用會使弦軸和/或弦軸孔磨損,這樣不斷的磨損也會使弦軸孔漸漸變大。重新調整有三種方法:1)輕輕地為弦軸孔重新鑽孔,然後安上一大一些的弦軸;2)當弦軸孔磨損並不太嚴重時,對弦軸柄進行輕微整形就可以了;3)為弦軸孔安上新的木襯套。 如果在弦軸頭和弦軸箱之間沒有足夠的弦軸柄(小提琴為10-12毫米),安裝新的弦軸和/或木襯套可能是最好的解決方案。註意避免使用復合材料和其它材料,如研磨性質的白堊,它們由于過早磨損會縮短弦軸和弦軸孔的使用壽命。而在弦軸上纏繞太多琴弦也很危險,有時,過多的琴弦會在弦軸下楔入弦軸箱基底,造成弦軸箱背部裂紋。

尾枕或弦枕

尾枕可以防止弦尾繩扎入琴腹柔軟的木材橫切面,但它高出琴腹的高度能改變琴弦對于琴馬的角度。有時尾枕隻伸入琴腹板材厚度的一半,有時則與端部木塊齊平,有時卻要嵌入下部側板。這隻是不同製作風格的特質,並非真正出于實際考慮的結果。尾枕在其凹口內不能太緊。琴腹會隨著時間慢慢收縮,而尾枕就很容易變緊,因為尾枕並不收縮,因而會引起琴腹垂直于尾枕端部的令人討厭的裂紋。一旦尾枕過緊,製琴師必須將其取下,並削短。

弦枕的形狀應能夠使琴弦之間的距離適當,而且使琴弦高出指板一個合適的高度。弦枕要製作得圓潤且無惱人的突出處,這樣演奏樂器時就十分舒適,感覺上要良好許多。另外,同樣重要的是,其凹槽的製作要能使琴弦容易在弦枕上滑動,才不會使琴弦發出嗡嗡聲。石墨是弦枕凹槽的首選潤滑劑,因為它是黑色的,似乎能很很適合于烏木。

調整

要想使一件樂器能夠最有效地展現它的音質,樂器的調整是十分關鍵的。"調整"一詞意味著有多種變化,包括:高度,或面板表面至指板假設延長後的平面的距離,這個高度決定了琴弦與琴馬之間的角度,進而影響琴弦施加在樂器面板上的力。還有琴弦至指板的距離,它影響著琴弦的演奏性能和抵抗力。其它調整方面包括:尾枕和弦枕的形狀和高度、琴弦之間的距離和琴弦的選擇等。對樂器的聲音和演奏性能具有直接和重大影響的調整方面是:琴馬的切割、音柱的位置緊固和安裝、琴弦高出指板的高度以及琴弦的選擇和/或狀態。

拉弦板

拉弦板的唯一作用就是在至琴馬一定距離的位置系住琴弦,但它還具有自然固有的振動性(敲擊拉弦板並按住琴弦時便可以聽得很清楚)。拉弦板至琴馬的距離、拉弦板的質量以及弦尾繩的長度都會影響和調節振動的頻率,從而改變拉弦板從提琴琴身某種振動模式中吸收能量的程度。弦尾繩曾經採用羊腸製作, 現在也經常這麽做,但是,由于羊腸的濕度經常變化導致不方便,所以採用合成材料來代替,這樣一般可以使樂器音調一致    

發展歷程

大提琴的歷史可以追溯到16世紀末,是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”(Viola degamba)的15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那麽大,弧形也不那麽明顯,但演奏時可以夾在兩膝之間,像大提琴那樣用弓拉奏。

大提琴

大提琴最初在義大利語中被拼作Violoncello,後來逐漸簡寫為Cello。 大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱,是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色: 有時加入低音陣營,在低聲部發出沉重的嘆息;有時則以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。 大提琴最為輝煌的時刻,要數作曲家賦予其表現如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律,足

其他資料

大提琴樂曲

自17世紀大提琴家多曼尼科·加布裏埃利(Domenico Gabrielli)創作了第一首大提琴獨奏曲以來,已有不少作曲家專門為大提琴創作樂曲。如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家,都曾模仿小提琴協奏曲而為大提琴寫了不少協奏曲;後來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現了義大利風格的大提琴協奏曲及其他樂曲。至于18、19世紀古典主義與浪漫主義作曲大師們,如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等,也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室內樂,使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱裏尼協奏曲、六首奏鳴曲。海頓的D大調與C大調協奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德沃夏克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、聖·桑的協奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現代作曲家亦創作了許多優秀的大提琴樂曲,深受人們的喜愛。

著名演奏家

馬雷夏爾(Maurice Marechal,1892~1964)法國最優秀的大提琴家。演奏瀟灑,音色纖細透明。

大提琴

馬伊納爾迪(Enrico Mainardi,1897~1976)義大利大提琴家。演奏以優美厚實的音色和典雅的風格為特征。曾應邀參與巴赫無伴奏大提琴組曲樂譜的編定。擅長演奏巴赫的作品。

瓦列芙斯卡(Christine Walevska,1948~)美國大提琴家。演奏技巧完美,具有豐富的內涵。

卡薩多(Gaspar Cassado,1897~1966)西班牙大提琴家。演奏舒展大方,充滿高亢的情緒和詩一般的韻味。

卡薩爾斯(Pablo Casals,1876~1973)西班牙大提琴家。一生主要從事演奏活動。巴赫無伴奏大提琴組曲樂譜由他發現,他研究這些組曲多年,並將其發揚光大。他發展了大提琴的演奏技術,為大提琴提升到獨奏樂器的地位作出了貢獻,深受後世大提琴家的尊敬。

讓德隆(Maurice Gendron,1920~1990)法國大提琴家。演奏瀟灑輝煌,自然流暢。

皮雅蒂戈爾斯基(Gregor Piatigorsky,1903~1976)美國大提琴家。演奏細膩精致,具有較強的抒情性。

西尼格羅(Antonio Janigro,1918~1989)義大利大提琴家、指揮家。演奏明快流利,格調高雅而富于抒情性,以演奏巴羅克時代作品為主。

托特裏埃(Paul Tortelier,1914~1990)法國大提琴家、指揮家。以獨奏與室內樂重奏著稱,演奏曲目甚廣,擅長于演奏巴赫無伴奏大提琴組曲和貝多芬大提琴奏鳴曲。演奏技巧卓越,富有氣魄和感染力。

杜普蕾(Jacqueline Du Pre,1945~1987)英國女大提琴家。演奏不拘細節,灑脫奔放。杜普雷作為二十世紀最為著名的大提琴家之一,也是史上幾乎最出色的女大提琴家,演奏生涯與卡薩斯截然不同,她的演奏生命其實隻有短短的十年,然而即使是在她已經過世近二十年的今天,她為EMI錄製的埃爾加大提琴協奏曲依然是古典界最暢銷的唱片之一。

沙夫蘭(Daniil Shafran,1923~1997)前蘇聯大提琴家。演奏洗練、優美、富有抒情性,其顫音十分獨特,被稱為“大提琴詩人”。

納瓦爾(Andre Navarre,1911~1988)法國大提琴家。擅長演奏古典作品,演奏輕快流暢,富于歌唱性。

帕爾姆(Siegfried Palm,1927~2005)德國大提琴家。演奏柔和優美,富有韻味,豐富了大提琴的表現力。

羅斯(Leonard Rose,1918~1984)美國大提琴家。演奏技巧扎實,音色優美。

佩雷尼(Perenyi Midios,1948~)匈牙利大提琴家。演奏技巧穩定,音色優美,反對炫耀技巧,註重表現作品的內涵。

澤爾海姆(Friedrich-JurgenSellheim,1948~1995)德國大提琴家。與其兄組成的二重奏聞名國內外。演奏技巧完美,音色純凈。

哈勒爾(Lynn Harrel,1943~)美國大提琴家,演奏表情細膩,高音區音準準確。

薩德羅(Milos Sadlo,1912~2003)捷克大提琴家。演奏質樸穩健,有內在的熱情和韻味。

斯塔凱爾(Starker Janos,1924~)匈牙利大提琴家。演奏技巧完美,穩健沉著而富有個性,善于掌握作品特點。

奧涅格·亨利(Henri Honegger,1904~)瑞士大提琴家。演奏摒棄追求現代技巧的時尚,註重情感的塑造和刻畫。

富尼埃(Pierre Fournier,1906~1986)法國大提琴家。演奏曲目廣泛,尤以演奏巴赫無伴奏大提琴組曲著稱。演奏以明朗而細膩為特色,反對炫耀技巧,具有濃鬱的法蘭西風格。

馬友友(Yo-Yo Ma,1955~)華裔美國籍大提琴演奏家。演奏範圍非常廣泛,新老並收,多次獲得格萊美獎。

羅斯特羅波維奇(Mstislav Leopoldovich Rostropovich ,1927~2007 )蘇聯大提琴家,1956年的蘇聯人民藝術家稱號。因與索爾仁尼琴有關系,1978年他被蘇聯政府開除國籍,1990年該命令復原。

麥斯基(Mischa MAISKY,1948-)俄羅斯大提琴家 ,是世界上唯一一位隨當代兩大大提琴家羅斯特羅波維奇和皮亞蒂戈爾斯基學習的著名大提琴家,羅斯特羅波維奇稱贊他為:“年輕一代大提琴家中最傑出的天才之一”。

斯塔克 (Janos Starker,1924-),美籍匈牙利大提琴家。他有高人的技巧,追求質樸、剛勁的演奏。他演奏的科達伊的奏鳴曲,把此曲技巧上的高難表現得遊刃有餘堪稱絕活。

大提琴的現代演繹

分島花音 (Wakeshima Kanon,1988-),日本大提琴表演家及歌手。她的表演通常具有極強的舞台表現力,非常眩目。獨創的“一邊拉大提琴一邊唱歌”這樣嶄新的獨立風格使人過耳不忘,同時也是日本公認的唱功最好的歌手之一。被媒體稱為“大提琴精靈”。

大提琴名曲推薦

1 巴哈:無伴奏大提琴組曲

2 鮑凱裏尼:降B大調大提琴協奏曲,第九號

3 海頓:D大調第二號大提琴協奏曲

4 貝多芬:第三、五號大提琴奏鳴曲

5 舒伯特:琶音琴奏鳴曲

6 舒曼:a小調大提琴協奏曲

7 布拉姆斯:第一、二號大提琴奏鳴曲

8 德弗札克:b小調大提琴協奏曲,作品104

9 聖桑:a小調第一號大提琴協奏曲,作品33 拉羅:d小調大提琴協奏曲

10 艾爾加:e小調大提琴協奏曲,作品85

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