台灣電影金馬獎

獎項介紹

由于早期中國內地與中國香港並未設定類似音像製品競賽獎勵，金馬獎成為華人區最受註目的電影盛會之一。直至今日，金馬獎的頒發仍對華人電影具有指標性意義，特別是在藝術性電影方面。而港台電影界知名導演與演員，仍相當重視金馬獎的競賽；這從其發獎名單中仍可窺知。許多國際級導演及明星曾受邀擔任頒獎，包括伊麗莎白·泰勒、亞蘭·德倫、羅勃·懷斯、查理士·布朗遜、雪歌·妮薇佛、江角真紀子、宮澤裏惠。

台灣電影金馬獎

金馬獎創辦于1962年，當年主要是為了促進台灣地區電影製作事業和表揚對中華電影文化有傑出貢獻的電影人。

金馬獎每年舉辦一屆，其中1964年和1974年停辦，1998年台北電影學會另行組織台北電影節與之分庭抗禮。金馬獎的主持人過去常有“一港一台”搭配的傳統，但近年也有都由台灣主持人擔當的情況。

金馬獎是台灣為促進華語片製作事業，對優良華語片以及優秀電影工作者所提供的一項競賽獎勵，獎勵了許多優良華語影片及優秀的電影工作者，成為華語影片製作事業最崇高的榮譽指標，對華人電影事業，有很大的幫助和鼓勵。

金馬影展是重要電影文化活動，主要活動分為兩個部分：第一部分是金馬獎華語影片競賽，第二部分為金馬國際影片觀摩展。

歷史沿革

1957年正值台語電影的興盛時期，征信新聞社（中國時報前身）舉辦第一屆“台語片電影展覽會”，簡稱台語片影展，于11月30日在台北國際學舍舉行頒獎典禮，由征信新聞社社長餘紀忠主持；當時有32部電影參與角逐，影展仿效美國奧斯卡金像獎模式，由頒獎人將獎項交給受獎者。獎項類別可分為：由專業評審選定的“金馬獎”11項，觀眾票選的“銀星獎”10名，另增設有“榮譽獎”1名和“觀眾票選優勝獎”10名，這是“金馬獎”之名第一次在正式場合出現；不過台語片影展隻舉辦一屆就停辦了。

1962年，台灣當局為促進自身電影事業的發展，鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，由“新聞局”舉辦金馬獎。“金馬”二字源自金門、馬祖兩外島地名的字首；由于金、馬兩地為冷戰背景下，國共雙方軍事對峙的最前線，該獎以“金馬”命名旨在鼓勵中華民國電影業界，能效法前線國軍官兵們堅強奮發的精神，努力開創新局。此外，它亦符合全球主要影展名稱以“金字招牌”為號召的潮流。

1968年（第五屆）以後，金馬獎曾改由“教育部文化局”主辦，至1984年再改由“新聞局”主辦、民間電影團體輪流協辦。直到1990年（第二十七屆）起，為順應台灣當局“公營事業民營化”的政策，“新聞局”宣布決定將金馬獎與金鍾獎、金曲獎，由官方全部轉交給民間團體主辦；1990年5月16日，電影聯合會議中決定成立常設機構及執行委員會，也就是後來的“台北金馬國際影展執行委員會”（1992年更名為“台北金馬影展執行委員會”）。但由于該執行委員會為非法人組識，其法律定位備受各界質疑，故“新聞局”與各團體研商後，將該會並入“中華民國電影事業發展基金會”。1991年7月1日，在台北市影片商業同業公會強力要求下，“新聞局”全面退出基金會的會務。此後金馬獎由財團法人“中華民國電影事業發展基金會”統籌主辦，但仍接受“新聞局”的公款補助。該基金會籌組台北金馬影展執行委員會，敦聘九至十五位電影研究者及從業人員擔任執行委員，設主席一人、秘書長一人、副秘書長一人負責推動會務，下設行銷宣傳、競賽、影展等三組，辦理台北金馬影展。影展分為“國際影片觀摩項目”與“華人電影競賽項目”兩大部分：“國際影片觀摩項目”以售票方式籌款，加上電影事業發展基金會的補助運作；“華人電影競賽項目”則由金馬獎執行委員會專責處理。

51屆台灣電影金馬獎

2013年是金馬獎50周年，第50屆金馬獎頒獎禮暨金馬獎50周年慶典晚會于2013年11月23日在台北國父紀念館舉行。

第51屆金馬獎頒獎禮于2014年11月22日在台北國父紀念館舉行。

執委會主席

現任執委會主席：張艾嘉

上任執委會主席：侯孝賢

頒獎典禮

早年的金馬獎並無入圍名單，而得獎者也是提前公布，所有的得獎者皆排排站的由長官頒獎，一直到第15屆才有入圍名單，而當年的頒獎典禮也都配合著蔣公誕辰，典禮皆選在10月30日或31日舉辦，藉以向蔣總統祝壽。

由于早期中國與香港並未設定類似之電影競賽，因此金馬獎自1970年代以來，在很長的一段時間內成為華語電影界最受矚目的電影盛會。在1980年代以前，由于台灣海峽兩岸間的政治對立，金馬獎評選對象以台灣及香港電影為主；隨著台海兩岸經貿文化交流的開展，加上台灣電影工業衰落、香港電影工作人員流失等因素的作用，1990年代中期以來，中國電影參加競賽項目的數量不僅大增，並且逐漸成為入圍獎項的大宗。

此外，每屆金馬獎頒獎，金馬獎籌委會都會邀請香港電影金像獎籌委會、香港演藝人協會、香港電影工作者總會、香港導演協會等組織參與，並定期舉行電影探討會，以期提升華語電影的貭素。

星光大道

自1993年起，金馬獎效法美國奧斯卡金像獎、金鍾獎及法國坎城電影節，于頒獎典禮前設定星光大道，讓受邀參加典禮的入圍者、知名影人及其他各界人士經由鋪有紅地毯的動線進入會場，紅毯中段會安排主持人進行簡短介紹與訪問，同時接受現場民眾的歡呼，以及媒體攝影採訪，為典禮增加曝光度及話題。

司儀及主持人

早期典禮的流程全由司儀一職來執掌，其主要工作是負責報幕、提調頒獎事宜、訪談得獎人等，性質與現在的主持人差不多，但負責的工作項目更多。盡管早期的司儀不失幽默風趣，但仍不免流于嚴肅、枯燥的官方氣息，因此醞釀了後來加入主持人的一大轉變，並承接司儀原先在主持方面的工作。近年來的司儀，專門負責幕後報幕的配音工作（又稱為旁白），是一份相當吃重的工作，需要相當的歷練才能勝任。歷屆在幕前的司儀有丁秉燧、安鵬等人，以及近年來活躍于“三金典禮”（指金馬、金鍾、金曲三獎的頒獎典禮）及“亞太影展”幕後的賈培德（德仔）。

主持人一職自1965年第三屆頒獎典禮正式加入，該年度由沈劍虹擔任，到了1978年，由王豪、凌波擔任第一代主持人;1979年和1980年由蔣光超、張艾嘉擔任。其主持風格多承襲早期的典禮司儀，以維持金馬獎傳統的庄重風格。因此主持人可以發揮的空間很有限，但近年來風格已較過去自由許多。金馬獎頒獎典禮的主持人常有“一港一台”（一名台灣主持人、一名香港主持人）互相搭配的傳統，歷屆金馬獎主持人包括香港名人或明星，如吳君如、鄭丹瑞、鄭裕玲、曾志偉、黃沾、岑建勛、蕭芳芳、馮寶寶、葉童、許冠文、洪金寶、成龍、沈殿霞、麥嘉等；近年來，金馬獎的主持隊伍也涌現過不少香港電影面孔，如馮德倫、吳彥祖、莫文蔚、梁詠琪等，港台聯動的逗笑幽默，頗受觀眾好評。近年來，一些非電影界的綜藝節目主持人，例如胡瓜、陶晶瑩、徐熙娣、侯佩岑、林志玲人等也參與到主持工作，但綜藝娛樂化被批評過于八卦和低俗。2012年第49屆頒獎典禮由曾寶儀、黃渤擔綱主持，其中黃渤為首位來自中國大陸之主持人。

2013年第50屆頒獎典禮由蔡康永獨挑大梁主持，這是創下金馬獎創獎50年來，首位以頒獎典禮主持人身兼擔任決選評審新紀錄。

頒獎嘉賓

在典禮中負責頒獎的人稱為頒獎人或頒獎嘉賓。早期多由政府官員、電影公司單位主管，以及資深演員負責頒獎。自第15屆開始，一改過去在典禮前十幾天就公布名單的模式，由頒獎人從評審委員手中接過密封，並在現場拆封揭曉得獎名單。同時，頒獎人也多了訪問得獎人這項重要任務，開始有了過場主持的性質。

金馬獎籌委會也多次邀請香港的著名藝人、香港演藝人協會、香港電影界巨星擔任頒獎嘉賓，包括曾志偉、鄭裕玲、吳君如、梁家輝、周潤發、張學友、鄭丹瑞、黃沾、沈殿霞、蕭芳芳、吳彥祖、Twins、餘文樂等。及大陸演員和香港新生代藝人，如陳坤、周迅、Angelababy、陳奐仁、李治廷、周柏豪等；此外，許多國際著名的導演及演員也曾受邀頒獎，包括伊麗莎白·泰勒、亞蘭·德倫、雪歌妮·薇佛、江角真紀子、宮澤理惠、江口洋介、宮崎葵等。

獎杯

金馬獎至今，共有31款不同的金馬獎杯造型，現行獎杯是從2005年42屆開始沿用的。

主題曲

1980年，第17屆金馬獎主題曲《金馬奔騰》，由著名音樂家樊曼儂與作詞家孫儀合作完成，並邀請女高音蔡敏和國立台灣大學的百人合唱團演唱。隔年1981年的第18屆金馬獎舉行時，孫儀擔任製作人，邀請女高音蔡敏和三軍合唱團重新編曲後演唱。1996年，由張宇及張清芳合唱重新詮釋。近年來僅于頒獎典禮中以演奏形式呈現。

《金馬奔騰》歌詞

讓金馬帶動　電影的巨輪　如金之真純　如馬之奔騰

為藝術獻身　至善至美至真　以喜怒哀樂　表達人生

讓金馬精神　引導著我們　追求著理想　向前飛奔

獎項設定

金馬獎華語影片競賽的影片獎項包含最佳劇情片、最佳動畫長片、最佳紀錄片及最佳創作短片等影片獎項，個人獎項有最佳導演、最佳男 / 女主角、最佳男 / 女配角、最佳新演員、最佳原著劇本、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳動作設計、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲、最佳剪輯及最佳音效等，另外還有特別獎項 年度台灣傑出電影、年度台灣傑出電影工作者，以 及非正式競賽項目的觀眾票選最佳影片獎。

劉德華

1962年，為促進台灣電影製作事業的發展，表現對優良台灣電影及優秀電影工作者所提供的一項競賽獎勵，由台灣當局“行政院新聞局”創辦金馬獎。並且，主要為促進華人電影製作事業，藉此表揚對中華文化有傑出貢獻的電影人士。

從1980年（第二十七屆）起，金馬獎改為財團法人“電影事業發展基金會”（The Motion Picture development Foundation）主辦，並在旗下設立台北金馬影展執行委員會，敦聘九至十五位電影學者及從業人員擔任執行委員，設主席一人、秘書長一人、副秘書長一人負責推動會務，下設三個組，行銷宣傳組負責所有廠商合作、造勢及周邊活動、媒體宣傳及文宣刊物製作等業務，競賽組負責華語影片競賽、金馬獎頒獎典禮及國際數位短片競賽等，影展組則負責影展內容策劃、影片及影人邀約、字幕翻譯製作、拷貝運送及影展現場執行等各項事宜。

長期以來，因為海峽兩岸在政治上面的立場不同，使得金馬獎在2000年之前，多偏重于台灣電影及香港電影的鼓勵。但是，近年來台灣電影工業的衰弱，香港電影工作人員大量的流失，使得本獎項逐漸開放中國大陸電影進入，並參加競賽項目。

目前，本獎項仍由台灣當局“行政院新聞局”所補助的電影事業發展基金會下屬之台北金馬影展執行委員會所舉辦，其勢則區分為“國際影片觀摩項目”與“華人電影競賽項目”。“國際影片觀摩項目”以售票方式籌款，再加上“電影事業發展基金會”之補助來運行；“華人電影競賽項目”則由金馬獎執行委員會專責。

最受關註獎項：金馬獎最佳影片、金馬獎最佳導演、金馬影帝、金馬影後

金馬影展

金馬獎自1962年創辦，是政府為促進國片製作事業，對優良國片及優秀電影工作者所提供的一項競賽獎勵。「金馬」二字取自于金門、馬祖的頭一字組合而成。亦符合全球主要影展界以「金字招牌」為號召的潮流。

台灣電影金馬獎獎杯

台灣金馬影展是台灣年度性文化活動，其目的是借由欣賞藝術電影以推廣國內外電影，進而了解世界各地文化。創辦于1962年，由台灣的“電影事業發展基金會”贊助。每年舉辦一屆（其中1965、1974年停辦），主要評選對象為台灣電影，後擴展了香港電影，20世紀90年代後將大陸電影也納入評選範圍。現在是一個世界華語電影年度評選的獎項。

金馬影展是重要電影文化活動，主要活動分為兩個部分：第一部分是金馬獎華語影片競賽，包括劇情片、短片、紀錄片及卡通片等影片獎項；個人獎項則有導演、男、女主角、男、女配角、新人獎、原著劇本、改編劇本、攝影、視覺特效、美術設計、造型設計、動作指導、原創電影音樂、原創電影歌曲、剪輯、音效等；特別獎項為評審團大獎、評審團特別獎；非正式競賽有觀眾票選最佳影片。

第二部分為金馬國際影片觀摩展，此為非競賽影展，廣邀世界各國當年度的傑出電影作品參展，目的在將世界級的優秀電影介紹給中國觀眾，拓展中國人觀影視野，並激發更多的創作活力。

台北金馬影展執行委員會敦聘15位電影學者專家擔任執行委員，設主席一人，負責推動會務，並設秘書長一人，副秘書長一至二人襄助主席推動會務，下設三個部門，行政部負責所有行政業務；國內部負責華語影片競賽及頒獎典禮；國際部負責邀約國際知名優秀影片，並辦理國際影片觀摩展各項事宜。

​歷屆名單

歷屆之最

演員之最

獲獎最多影片

（備註：不包括年度台灣傑出電影，年度台灣傑出電影工作者，終身成就獎，特別貢獻獎等獎項）

歷史回顧

翻看過去51年的金馬獎，就像是閱讀一本濃縮的華語電影史。我們既能看到時代精神和評獎標準的變遷，更能領略到每個時代電影人的卓越風採。

1962年到1972年

取自金門馬祖

1962年台灣官方為鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，由“新聞局”舉辦金馬獎。在金馬獎的前二十年，由于評獎為官方主辦，獲獎人和電影多集中在台灣電影和香港國語電影。“金馬”二字源自金門、馬祖兩外島地名的字首，剛好也符合全球主要電影節名稱以“金”字為頭的潮流。前十屆，由于官方色彩濃厚，獲獎影片多由中央電影公司、台灣省電影製片廠等出產。不少影片也頗具意識形態色彩，也經常有官員參與頒獎。

電懋VS邵氏

上世紀60年代，剛好是邵氏兄弟和電影懋業(簡稱電懋)在香港乃至東南亞展開激烈競爭的年代。第一屆金馬獎最佳影片《星星太陽月亮》就來自于電懋，當時電懋的實力可以說略勝于邵氏，舉例說，1964年金馬獎曾停辦一年，一方面因是與第11屆亞洲電影節(今亞太電影節)撞車，更重要的原因是當年電懋公司總裁陸運濤一行三十餘人在台中飛機失事罹難，當時這個事件震動華語電影圈。

1963年第二屆金馬獎，由邵氏電影公司出品的《梁山伯與祝英台》拿到6項大獎，是前十年囊括獎項最多的影片之一。可以說，在陸運濤罹難後，邵氏影業才開始了在華語影壇長達三十多年的統治地位。

李翰祥

作為華語影史的傳奇人物，李翰祥一生拍片無數，類型橫跨歷史、戲曲、奇情、風月、歌唱、恐怖等類型。第二屆金馬獎便憑《梁山伯與祝英台》就拿到最佳導演在內6項獎，第四屆《西施》再包攬最佳影片和最佳導演，第九屆憑《緹縈》獲最佳編劇。李翰祥雖不是金馬獎獲獎最多的電影人，但其作品的票房紀錄、引發的爭議、對兩岸三地電影工業的影響則無人能比。

李行

從第三屆開始，李行導演共有《養鴨人家》《啞女情深》《婉君表妹》《還我河山》4部影片獲得金馬獎，其中《養鴨人家》獲1965年第三屆金馬最佳影片和最佳導演獎，開啓台灣電影健康寫實主義風潮。從此李行成為台灣導演扛鼎人物，晚年更是為兩岸電影文化交流做了很多工作。他是金馬50年歷史上獲最佳導演獎最多的電影人(和杜琪峰並列為三次)，而他導演的7部影片曾獲最佳影片，更讓人難以望其項背。

嶄露頭角

上世紀60年代開始有多部瓊瑤小說改編電影獲金馬獎，除《啞女情深》《婉君表妹》外，還有《煙雨蒙蒙》《幾度夕陽紅》《庭院深深》等多部影片獲得表演獎項。進入70年代後更多瓊瑤小說改編成電影和電視劇，成就華語影視圈長達近五十年的瓊瑤傳奇。

與張徹一起開創華語新派武俠片的胡金銓，也在這個階段嶄露頭角，從演員起步的他憑借自編自導的《大地兒女》《龍門客堆》分獲第四屆、第六屆金馬獎最佳編劇。而更大的肯定在之後，1979年憑《山中傳奇》獲16屆金馬獎最佳導演。

直到今天歸亞蕾還活躍在華語電視螢幕。年近七十的她出道甚早， 1965年22歲的她主演首部電影《煙雨濛濛》，1966年獲第四屆金馬獎影後。後主演過多部電影、電視劇。1970年的《家在台北》，于第八屆金馬獎再獲影後。

1973年到1983年

二秦二林

上世紀70年代的台灣，以瓊瑤小說為代表的愛情文藝片成為主流，這些電影裏的俊男美女迅速成為超級巨星，曾出現過一道人稱“二秦二林時代”的亮麗風景：秦漢、秦祥林、林鳳嬌、林青霞，這四位俊男靚女在銀幕上演繹出一樁樁動人的愛情故事；銀幕外也有精彩的感情戲。

秦祥林最早走紅，主演了《一簾幽夢》《我是一片雲》《月朦朧鳥朦朧》等。1975年他在第十二屆金馬憑《長情萬縷》獲得影帝，1977年第十四屆金馬憑《人在天涯》再獲影帝。不過與秦祥林相比，秦漢的金馬履歷就沒那麽輝煌了，秦漢唯一一次拿金馬獎卻不是瓊瑤電影，而是1978年李行導演的《汪洋中的一條船》，飾演殘障人士鄭豐喜。不過與這些演藝生涯比起來，觀眾似乎更熱衷當年兩人“爭奪”林青霞的八卦，而相較于林青霞，林鳳嬌在最走紅的年代(1982年)嫁給了成龍大哥，從此相夫教子。

徐楓

從一代俠女到國際知名製片人，徐楓在華語電影史上算是不多見的傳奇女子。17歲出演胡金銓的《龍門客堆》成名，1976年憑借在《刺客》中的出色表現，獲得第十三屆金馬獎影後，1980年在第十七屆金馬獎上憑《源》再獲影後。嫁給香港富商湯君年後，徐楓轉而成為製片人，成就更大。第二十七屆金馬獎最佳影片《滾滾紅塵》，唯一在坎城電影節獲得金棕櫚獎的華語片《霸王別姬》。

柯俊雄

柯俊雄是台灣電影界“勞模”，出演200多部電影，類型橫跨愛情、動作、歷史等。1979年柯俊雄憑《黃埔軍魂》獲第十六屆金馬獎最佳男主角，1999年自導自演《一代梟雄：曹操》在三十六屆金馬獎再獲影帝。闖蕩香港影壇期間，他參演的《江湖最後一個大佬》等在很多錄像廳青年心目中留下不可磨滅的印記。不過坊間更愛聊他的“江湖”傳聞，其中最出名的便是“欲女舒淇出道”和“鬥毆古龍之死”。

張艾嘉

作為華語電影圈不可多得的全能女性電影人，張艾嘉從上世紀70年代末開始從影，入圍過導演、女主角、女配角、原著劇本、改編劇本等多種獎項，甚至還擔任過金馬獎主持人，七次入圍最佳女主角也抱回兩座金馬影後。1981年第十八屆金馬獎憑《我的阿公》獲金馬影後，1986年第二十三屆因《最愛》再獲影後。

嶄露頭角

徐克金馬獎從來是不拘一格降人才，其前瞻性屢屢被時間證明。1981年剛滿30歲的徐克在第十八屆金馬獎憑《鬼馬智多星》獲最佳導演，至今他仍是金馬獎史上最年輕的導演獎得主。這之前他的《諜變》《地獄無門》《第一類型危險》開創了香港新浪潮，但始終未獲獎項肯定。金馬的鼓勵讓徐克更加銳意創新。

1984年到1993年

新浪潮

上世紀80年代中期到90年代中期是香港電影黃金時期，金馬獎的開放性也為這時期香港電影給足肯定，包括周潤發、梅艷芳、周星馳、張曼玉、成龍、王家衛等明星、名導不斷涌現。與此同時，台灣電影“新浪潮”運動興起，侯孝賢、楊德昌、李安等導演脫穎而出。尤其在1989年的第二十六屆金馬獎上，最具標志性的便是侯孝賢和他的《悲情城市》，影片在獲得最佳導演獎等多項大獎的同時，獲得第四十六屆威尼斯國際電影節金獅獎，也開啓了華語導演的歐洲電影節拿獎的風潮。《悲情城市》題材上直面台灣敏感的“二二八”事件，間接推動了台灣電檢製度的松動。該片不但奠定了侯孝賢個人風格，也開啓了台灣新電影輝煌之路。

楊德昌

1986年第二十三屆金馬獎上，戰勝吳宇森導演的《英雄本色》獲得最佳影片的是一部叫《恐怖分子》的電影。該片由楊德昌執導，時年29歲的他才執導過三部電影。《恐怖分子》是他第一部多主人公電影，他用現代變革的眼光來看待台灣都市的文化變遷與人情世故，偏重理性剖析，極具批判意識。1991年，楊德昌帶來《牯嶺街少年殺人事件》更成為他職業生涯代表作，當年在第二十八屆金馬獎再獲最佳影片和最佳原創劇本。這部長達4個小時的史詩作品，也讓楊德昌為西方評論家所知。可惜的是，他于2000年憑借《一一》獲坎城電影節最佳導演獎，迎來事業高峰卻罹患直腸癌，藝術生命戛然而止，2007年離世。

侯孝賢

如果要評選近三十年最能代表台灣本土導演，侯孝賢排第二，沒人敢說排第一。李安更多的作品在美國創作，楊德昌則以拍片慢著稱。侯孝賢1973年以場記身份踏入電影圈，1989年《悲情城市》獲得金馬獎最佳導演，1995年第三十二屆《好男好女》再獲最佳導演肯定。金馬獎肯定的隻是侯孝賢作品的一部分。

無論是《風櫃來的人》《冬冬的假期》，還是自傳性的電影《童年往事》《戀戀風塵》都引領過風潮。而台灣三部曲(悲情三部曲)《悲情城市》《戲夢人生》《好男好女》，確立了他的大師地位。如今的侯孝賢已成為台灣電影領導者，擔任金馬執委會主席幾年來，已將該獎項做成華語電影界影響力最大的盛會。

李安

1991年第二十八屆金馬獎，是電影導演人才輩出的一年。當時和王家衛、楊德昌同時提名最佳導演的還有李安和關錦鵬。1991年李安是以處女作《推手》參賽，該片讓郎雄獲得金馬影帝，王萊獲得最佳女配角的肯定。躲在背後的李安似乎被人忽視，但就是這部片開啓了李安的電影夢。1993年第三十屆金馬獎上，他以《喜宴》獲最佳導演和最佳原著劇本，2000年《臥虎藏龍》獲得最佳影片肯定、2007年《色，戒》再獲最佳導演和最佳影片。

成名于金馬的李安，如今享譽全球影壇，擅長于中西文化融合的他，兩度得到奧斯卡最佳導演的肯定，也是唯一獲得奧斯卡最佳外語片的華人。金馬50周年之際，這位台灣電影影壇最具國際影響力的導演擔任評審團主席，金馬獎重新向更開闊的視野出發的意味異常濃烈。

港星“翻身”

周潤發

1985年二十二屆周潤發憑借《等待黎明》首次拿到金馬影帝，這是他結束和電視台的契約，專心電影領域後獲得的第一個肯定。對于片中主演周潤發而言，《等待黎明》很明顯是他演藝生涯的一道分水嶺。在這部寫盡悲情之能事的影片中，他的演技成功突破了以往的瓶頸。自此，星路逐漸走出低谷步入高峰。1987年二十四屆金馬獎上，周潤發憑《秋天的童話》再獲影帝肯定。

成龍

誰是金馬史上首個蟬聯影帝的人？梁朝偉、周潤發，不，是成龍。1992年作為台灣女婿的他在第二十九屆金馬獎憑《警察故事3：超級警察》稱帝，第二年再憑《重案組》稱帝。盡管成龍當時紅遍亞洲，但動作片一直是商業片的代表，經常和電影獎無緣，金馬將成龍納入視野，也是這個老牌電影獎從固守藝術和思想性，向擁有越來越多客群的商業電影妥協的一種轉變。

王家衛

1991年第二十八屆金馬獎上，贏了楊德昌獲得最佳導演獎的人叫王家衛，當時他的參賽作品叫《阿飛正傳》。許多年回頭來看，這樣的結果其實也是公平的。王家衛是現在香港乃至華語影壇最負國際盛名的導演，獨樹一幟的敘事和影像美學，建立強烈的個人風格，甚至影響到不少國外導演。王家衛曾五度入圍金馬獎最佳導演，雖隻有《阿飛正傳》獲獎，但《重慶森林》《東邪西毒》《花樣年華》《春光乍泄》部部都能獲得國際影展的肯定。2013年第五十屆金馬，王家衛再攜《一代宗師》而來。

張曼玉

1989年，《三個女人的故事》戰勝《悲情城市》獲最佳影片，這部影片導演在之後也大放異彩，他的名字叫關錦鵬，但更重要的是25歲的張曼玉那年憑此片獲得金馬影後，從此開啓了這位香港女星獲獎之路。在這之後，張曼玉分別在第二十八屆《阮玲玉》第三十四屆《甜蜜蜜》、第三十七屆《花樣年華》獲得影後肯定，同時也在老家香港橫掃金像獎影後桂冠。至今，張曼玉還是金馬歷史上唯一四奪影後的女演員，影帝都沒有出現四冠王。值得一提的是，1990年，她還憑借《滾滾紅塵》獲第二十七屆金馬獎最佳女配角。

周星馳

1988年第二十五屆金馬獎最佳男配角頒給了周星馳，這個香港電影圈的新人在參演這部影片之前，隻是個多年跑龍套的電視劇臨時演員、兒童節目主持人，這個獎項似乎象征著“多年媳婦熬成婆”。從此他的電影片約開始變多，1990年的《賭聖》小兵立大功在港台創下票房佳績，這之後三年他連演三十多部喜劇片，奠定了獨樹一幟的“無釐頭”風格。在第一次獲金馬17年後，2005年周星馳憑《功夫》在第四十二屆金馬拿下最佳導演和最佳影片。

本土低潮

隨著兩岸文化交流的頻繁，這十年大陸電影開始進軍金馬獎，姜文、陳沖等導演揚威金馬獎，而劉燁、李小璐和秦海璐等演藝生涯的開端也來自于金馬獎的肯定。而這十年台灣本土電影開始陷入低谷，除《美麗時光》《愛情萬歲》《臥虎藏龍》外，最佳影片都由香港和大陸電影獲得。這十年中，杜琪峰和梁朝偉後程發力，開始三奪最佳導演和最佳男演員的歷程。而《臥虎藏龍》更是在全球掀起華語武俠片風潮。

1994到2003

梁朝偉

1994年出道12年的梁朝偉，終于憑借《重慶森林》摘得金馬影帝，這是他第一次獲得主角類的獎項。這個獎似乎打通了梁朝偉的任督二脈，他開始了香港電影金像獎五拿影帝、金馬獎三度奪魁的歷程，均創造兩個獎項的最高紀錄。而2000年憑《花樣年華》拿到坎城電影節影帝，更是讓他得到國際聲譽。

蔡明亮

1994年似乎是蔡明亮年，那一年他的第二部電影作品《愛情萬歲》連拿威尼斯電影節金獅獎、第31屆金馬獎最佳影片和最佳導演。蔡明亮是繼侯孝賢、楊德昌和李安之後，又一位在歐洲電影節享有盛譽的台灣導演。他之後的作品《河流》《不散》《你那邊幾點》《天邊一朵雲》等都有不錯的聲譽，但因對評審會看法有抗告，曾攜《洞》和《黑眼圈》兩度退出金馬獎評選。2013年他的威尼斯參賽作品《郊遊》再度參與金馬，拿下最佳導演獎。

杜琪峰

2000年杜琪峰《槍火》首次入圍金馬獎最佳導演，對手有《臥虎藏龍》的李安、《花樣年華》的王家衛，最終他突圍而出，此時他已出道二十年。進入21世紀，香港電影頹勢盡顯，但杜琪峰卻越拍越順手，2004年憑借《大事件》、2012年憑借《奪命金》又兩次獲得最佳導演，和李行導演並列金馬獎最佳導演紀錄保持人。更重要的是，通過杜琪峰的電影，劉德華、劉青雲也是在事業奮鬥多年後終于獲得金馬影帝的肯定。

桂綸鎂

在第49屆金馬獎中，以《女朋友。男朋友》獲最佳女主角，也是繼舒淇得獎7年後，該獎項再次回到台灣演員手中。

戴立忍

2009年第46屆金馬獎上，由演員轉導演的戴立忍憑借《不能沒有你》囊括最佳影片、最佳導演和最佳原著劇本。影片涉及台灣最底層貧民生活，對社會關懷的態度得到評審會肯定。而業界也認識到了戴立忍身上具備表演、編劇、導演多重才華。

鈕承澤

和魏德聖一樣，鈕承澤也是台灣導演“觸底反彈”的代表人物，2010年他導演的《艋舺》讓台灣本土片重新進入春節檔，並取得票房佳績。他本人雖未獲金馬獎肯定，但卻推出阮經天、趙又廷等新一代台灣男演員。與大陸合拍的《愛》也在兩岸都贏得市場認可。

2004到2012

觸底反彈

進入2004年之後，華語電影圈生態再次發生較大的改變。由于大陸電影市場的興起和香港電影市場的衰落，內地、香港合拍片數量增多，也讓這些影片慢慢佔據金馬獎舞台，兩岸三地電影人的融合呈現前所未有的高潮。從2008年開始，台灣本土電影以《海角七號》《艋舺》為代表的影片開啓“觸底反彈”的態勢。

阮經天

在第47屆金馬獎中，以《艋舺》獲最佳男主角，也是繼柯俊雄得獎11年後，該獎項再次回到台灣演員手中。

陳可辛

進入21世紀，香港電影產量下降比較快，陳可辛是少量能保證出品數量和質量的導演。1996年的《甜蜜蜜》讓他在香港金像獎拿到最佳導演肯定，但金馬獎的肯定則要遲到10年。2006年43屆金馬獎上，憑《如果·愛》獲得最佳導演認可。頒獎當晚當時他正在北京籌備《投名狀》，劇本剛被投資方否定，正處于極度絕望中的他接到頒獎人吳君如打來的電話，可謂“雪中送炭”。巧合的是，兩年後的45屆金馬獎上，《投名狀》為陳可辛贏得最佳導演和最佳影片。

郭富城

如今總結娛樂圈“鹹魚翻身”的例子時，郭富城總是會第一個入選。2005年他在《三岔口》中的頹廢演出，為其贏得第42屆金馬獎影帝，讓他迎來演藝生涯第二個春天。從那之後，郭富城在表演方面似乎開竅，連續出演多部頗有挑戰性的角色，更于2006年借《父子》蟬聯金馬影帝，成為成龍之後第二人。

鍾孟宏

台灣新生代導演中，鍾孟宏是最受歐洲電影節肯定的。49歲的他隻有三部作品，《停車》獲2008年金馬獎國際影評人費比西獎、《第四張畫》獲2010年最佳導演獎、《失魂》入圍金馬50最佳導演和最佳男主角，並代表台灣參與奧斯卡最佳外語片競爭。鍾孟宏的作品比較擅長對準城市人的黑暗面，和鈕承澤、魏德聖主攻類型片不同，鍾孟宏似乎更像是楊德昌、蔡明亮這類的導演。

劉德華

被譽為華語電影圈勞模的劉德華，2004年在第41屆金馬獎終于獲得最佳男主角，這是他2000年《暗戰》和2004年《大隻佬》兩獲香港金像獎影帝後，演技得到兩岸三地電影人的全面肯定。2004年的金馬影帝對劉德華意義很特殊，因為前一年他和梁朝偉因《神鬼無間》同時入圍，不僅輸給後者而且還被主持人蔡康永調侃；2012年劉德華因《桃姐》再獲得影帝時，已學會自我調侃：“我就自己付錢拿影帝。”(《桃姐》有劉德華的投資)

李麗華

金馬執委會也宣布兩屆金馬影帝成龍將代表把‘終身成就獎’獻給本屆得主李麗華女士。曾以《警察故事Ⅲ超級警察》、《重案組》連庄影帝的成龍，幼時曾以童星身份，與當年紅透半邊天的李麗華合作，在經典黃梅調電影《秦香蓮》扮演她的兒子，這是成龍非常珍貴的童年記憶與電影經驗。所以當執委會詢問成龍是否願意擔任獻獎人時，成龍隨即表示非常榮幸能參與。屆時當年銀幕母子將會在金馬舞台上重逢，見證傳奇。

李麗華

其它信息

負面評價

金馬獎著重鼓勵藝術性色彩濃厚之電影創作特色，導致部分電影工作者批評金馬獎流于藝術化與抽象化，對鼓舞台灣商業電影的發展沒有幫助。

2006年，著名導演蔡明亮在該年度金馬獎舉辦頒獎典禮之前，公開宣布從此抵製參加，表達對金馬獎執行委員會及評審委員的不滿心態。

承辦單位

歷屆金馬獎由深受海內外娛樂人士好評的東風衛視或新聞集團旗下星空傳媒大中華在台灣的頻道“衛視電影台1台”製播。

外界爭議

評審製度

1978年，行政院新聞局代局長宋楚瑜于邀請影壇人士座談征詢意見後，決定仿效奧斯卡金像獎，實施兩階段評審製度，即第一階段評審閱畢全部參賽影片後，開會討論，表決提出入圍影片及各單項名單並公布，然後再評選得獎名單、于頒獎典禮時公布最後結果；此製于同年十五屆試辦、自第十六屆起正式實施。

1982年，“台灣新電影”由《光陰的故事》發端，一時蔚為風潮，更在焦雄屏、黃建業等“新派”影評人的大力推介下，成為當時台灣藝文界的新興潮流；但在1984年後，多部走“新電影”路線的影片票房收益不佳，使這股風潮受到一些“舊派”影評人的質疑，引發了“新舊影評之爭”，並且延續到了金馬獎的評審上。後來，金馬獎評審團的結論，常被解讀為偏重鼓勵藝術色彩濃厚之創作，其藝術化、抽象化等呈現手法，往往無法反映市場的風向，形成“叫好不叫座”的評價；此外，因為台灣新電影符合多數評審的喜好，亦引起許多香港和大陸電影人的不滿及杯葛。過去也認為，重視藝術並受評番青睞的藝術電影，以及重視票房卻不受評番青睞的商業電影，隻能選擇或偏重其中一種取向來製作。

金馬獎歷來由十幾位電影從業人員組成的評審團決定獲獎者，缺乏廣泛性和代表性，也無觀眾參與，常招致獲獎名單多元性不足等質疑，且每屆得獎影片水準落差較大。包括電影工作者焦雄屏、導演侯孝賢、蔡明亮，香港導演王晶、陳嘉上在內的人士，均曾批評金馬獎的“小圈子”評審製度，並呼吁金馬獎設立類似香港電影金像獎的多輪、多人、多層面的電影評審製度，以及由專業影評人等團體和各界觀眾組成評審團，以期兼顧各方電影專業，以及商業市場的角度。然而金馬獎評審不受外界影響，及所有評審皆在嚴格規定下完成審片、討論、投票程式的嚴謹，也是它在華語電影獎項中最受肯定、也被得獎者視為至高榮譽的主因。

獎項部分

金馬獎在入圍名單中，出現幾次入圍後發現資格不符又遭到復原入圍資格，亦是入圍名單公布後發生爭議事件。

1、第40屆原同時以《飛躍情海》入圍最佳女主角、最佳新演員的林依晨，被以前一年演出《空手道少女組》並擔任女主角而取消最佳新演員入圍資格，當年最佳女主角亦敗給演出《金雞》的女演員吳君如。

2、第45屆原入圍年度台灣傑出電影工作者的金城武，在名單公布6小時後被因國籍（因屬日籍）資格不符，取消該獎項入圍資格，成為金馬獎史上最短命入圍者；最佳新演員入圍者田中千繪傳出出道多年早已在多部電影參與演出，入圍資格備受爭議，金馬獎委員會出面解釋，新人獎中的首次演出認定，在于是否擔任片中主/配角，對于隻是客串性質演出在入圍資格認定上不構成問題。

3、第49屆原入圍最佳原創電影歌曲的《沉默如謎的呼吸》（詞：周雲蓬，曲：周雲蓬，唱：周雲蓬，出自影片《神探亨特張》）與“驚惶”（詞：沼澤樂隊，曲：沼澤樂隊，唱：沼澤樂隊，出自影片《浮城謎事》），在入圍名單于2012年10月2日下午5點公布後，經台北金馬影展執行委員會查證並非影片原創歌曲，也與電影公司求證確認後，于同日晚間10點在官方網站公告取消兩首歌曲的提名資格。