古典音樂

古典音樂

古典音樂(classical music)是指那些從巴洛克時期開始一直到20世紀早期,在歐洲文化傳統背景下創作的,有別于通俗和民族的經典音樂。它是一個獨立的流派,藝術手法講求洗練,追求理性地表達情感。廣義的古典音樂是指西洋古典音樂,那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂;狹義的古典音樂是指古典主義音樂,是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂,又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。事實上,很多西方古典音樂最早都是來自于為宗教儀式慶典而寫的音樂。

  • 中文名稱
    古典音樂
  • 外文名稱
    classical music
  • 起始時期
    巴洛克時期
  • 結束時期
    20世紀早期
  • 代表人物
    海頓、莫扎特和貝多芬
  • 主要樂器
    木管樂器、銅管樂器、打擊樂器、鍵盤樂器、弦樂器

基本概念

各種定義

CLASSICAL MUSIC,中文翻譯成“古典音樂”,有人認為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道,故改稱“經典音樂”。也有人根據牛津英文辭典裏對古典的定義,in traditional and serious style,而稱其為“嚴肅音樂”。于是,“古典音樂”又被戴上了“嚴肅”的帽子,讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典,因為serious的第二條義項是這樣給出定義的:(指書、音樂等)啓發思考的,不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻,能發人深思,更能使人高尚,免于低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋:music that people consider serious and that has been popular for a long time。可見,古典音樂是歷經歲月考驗,久盛不衰,為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派,藝術手法講求洗練,追求理性地表達情感

古典音樂古典音樂

古典音樂是一個含義廣泛的術語,廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今、並在歐洲主流文化背景下創作的音樂,或者指植根于西方傳統禮拜式音樂和世俗音樂,其範圍涵蓋了約公元9世紀至今的全部時期。主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。在地理上,這些音樂主要創作于歐洲和美洲,這是相對于非西方音樂而言的。另外,西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播,和大多數民間音樂口傳心授的模式不同。

亦有人認為“古典”是對應于“流行”而言的,因為這些音樂經得起時間的考驗,能夠引起不同時代聽眾的共鳴,故認為應當稱之為“經典”(classic)的音樂。

但如果細究古典一詞,本意可以理解為古代留傳下來堪稱經典的音樂作品(古代+經典),但是一般來說,古典音樂是具有規則性本質的音樂,具有平衡、明晰的特點,註重形式的美感,被認為具有持久的價值,而不僅僅是在一個特定的時代流行。這也體現于“古典”(classical)與“經典”(classic)的不同。

古典音樂(classical music)本來是專指奧在1750—1830年間以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂,即所謂“維也納古典樂派”的音樂(或翻譯為“維也納古典主義音樂”)。這就是狹義的古典音樂。

從這個狹義的古典音樂概念出發,我們可以向前追溯到巴赫、韓德爾,乃至更早的宗教音樂(含天主教即羅馬公教,東正教,基督新教),向後延伸到浪漫主義、民族樂派,以及20世紀西方的現代音樂。這些都是廣義的古典音樂,也就是基于這個傳統的,無論是繼承和發揚這個傳統,還是嘗試以創新來突破這個傳統的音樂創作嘗試,都可以歸入古典音樂之內。而在這個傳統外獨立發展的音樂,雖然有借鏡和影響古典音樂創作的,但是一般也不歸入古典音樂之內,比如爵士樂、搖滾樂,以及東方一些民族的音樂。

因此對于廣義的“古典音樂”這個詞來說,歐洲藝術音樂的定義更加準確。

歐洲藝術音樂與其他的非歐洲音樂和流行音樂體系的主要區別是記譜法有所不同,其規則大約源自于16世紀便開始使用的記譜法。在西方記譜法中,作曲者給演奏者規定了音調、格律、速度,獨特的節奏和對于同一段音樂準確的演奏方式。這種即興演奏發揮空間很小的記譜法模式,極大的不同于非歐洲藝術音樂(相對于傳統的日本音樂和印度音樂)和流行音樂。

古典音樂作為音樂中類別的稱呼,是相對于輕音樂、通俗音樂等類別而存在,它本身並沒有嚴格明確的解釋或者定義。在輕音樂範圍裏,有時也採用“古典”的概念來指某些經過時間檢驗,被人們奉為楷模的輕音樂作品,如古典輕歌劇、古典爵士樂等,這裏的 classical理解為“古代+經典”,似乎更為合適一些。

古典音樂感受

當人們聽到貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時,它帶給人們的不僅僅是優美的旋律,充滿意趣的樂思,還有真摯的情感,或寧靜、典雅,或震撼、鼓舞,或歡喜、快樂,或悲傷、惆悵……

發展歷史

格裏高利時期

說到歐洲古典音樂,不能不提到中世紀伊麗莎白時期,格裏高利時期的音樂,其中,佔主導地位的是宗教音樂。當時的人們對基督的信仰與崇拜,直接影響到了當時社會的政治與音樂,當時的音樂,隻是純粹的宗教用途,隻限于在教堂中演唱,沒有樂器,但是,卻對今後的音樂發展起到了重要的作用。

文藝復興影響

到了1450年,歐洲音樂開始進入了文藝復興時期,因為當時的歐洲政治的不穩定,教廷的威信與勢力開始衰弱,資產階級萌芽,為了適應當時社會的發展與人們的新思想,音樂開始宣揚以人為本的思想,所以在各個領域裏都開始了文藝復興運動,也就是在那時,歐洲傳統的大小調式逐漸形成!

歐洲到了1600年開始,進入了一個大發展的時期——巴洛克時期,那時候不僅產生了象大家所熟知的巴赫,亨德爾等偉大的作曲家,歌劇,協奏曲,奏鳴曲等題材相繼被創造發展出來。

樂風轉變

當歐洲音樂進入古典時期後,也就是在1750年巴赫逝世後,歐洲復調後繼無人,樂風轉向簡潔實用的主調,那時候,出現了三位音樂大師:“交響樂之父”海頓,“神童”莫扎特,以及“樂聖”貝多芬!音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂,逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂!

在1827年貝多芬逝世後,結束了嚴謹的古典主義時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮,當時的作曲家把作曲當作抒發內心情感的手段,對音樂的審美也有了進一步的發展,產生了炫技等音樂表現手法!如當時的帕格尼尼,李斯特等就是那時紅極一時的演奏家!音樂表現,風格也日趨豐富,出現了一些以民族音樂語言進行創作的民族作曲家,如芬蘭的西貝柳斯,挪威的格裏格,俄羅斯的五人強力集團等,都是民族樂派的偉大作曲家。時間進入19世紀,出現了以德彪西為首的印象派音樂!音樂表現極具色彩化,和當時的繪畫風格有相同之處!

在浪漫主義後期,也就是歐洲調性體系發展到了最輝煌也是最後的時期,我不得不提到拉赫馬尼諾夫,馬勒等作曲家,他們把歐洲傳統作曲法發展到了極致,當然也包括新的嘗試,出現了像馬勒第八交響曲《千人合唱》這樣的宏大的作品。再者,就是斯特拉文斯基,他的新古典主義崇尚復調和對位法,採用多調性,為以後的傳統作曲法到先鋒音樂的過渡起到了至關重要的作用!

時間到了十九世紀末,二十世紀初,音樂又有了突破性的發展,以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法,拋棄了近400年的歐洲調性體系,發明了十二音序列,之後無調性等音樂形式出現,如當時的勛伯格就是代表!在世界大戰之後,科技更加發達,人們的思想也更加豐富,出現了電子音樂,以及國家間的文化交流不斷融合,產生了更加豐富的音樂形式,更加多元化!在1945年後的音樂被稱為先鋒音樂,這時候的音樂已經動搖了人們對音樂的美的看法,也更加理論化,產生了象無聲音樂,噪音,微分音等人們無法理解的音樂形式!

註:按廣義的古典音樂定義:從17世紀到19世紀的專業音樂創作來看,印象派音樂和現代音樂皆屬古典音樂之類;若按嚴格的古典音樂定義,則古典是指海頓、莫扎特、貝多芬等人的音樂作品。

中世紀時期

(Medieval Period)(1450年前)

這一時期主要是羅馬天主教會所儲存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式:一是彌撒,歌詞為紀念基督最後晚餐及其獻身事跡,這是教 堂儀式的中心;二是日課,就是修道院每天詠唱的八課聖事,主要以詩篇為主。 推薦:GREGORIAN CHANT

巴洛克時期

(Baroque)(約為公元1600—1750)

這一時期的音樂是現代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特徵: 華麗、復雜、藻飾、扭曲, 著重于超現實和雄偉宏奇, 這些特質都能彼此融會貫通。如果說文藝復興時代(以及後來的古典時代)代表著井然的秩序和澄澈的表現, 那麽巴洛克時代(及後來的浪漫時代)就是代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數位低音」 (figured bass) 都產生于巴洛克時代;舊有的教會調式消逝, 大小調音階系統和沿用至今的相關調性之崛起, 是巴洛克時代大事。另外, 節奏思想也在這個時代萌芽, 也就是在音樂曲譜中加入小節線。這些形式日後直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。

古典主義時期

(Classical)(約公元1750—1820)

因為這一時期的三位代表性人物:海頓,莫扎特,貝多芬的生活與創作主要都在維也納,因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。此時期作家中,莫扎特的小夜曲、嬉遊曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品,轟轟烈烈的音響俯手可得,個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。

浪漫主義時期

(Romanticism)(約為公元1820—1900)

這一時期的音樂更註重表達人的精神境界與主觀感情,對自然景物的表現也愈加突出,創作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀中後期出現了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現了新的器樂獨奏體裁,如夜曲,即興曲,敘事曲,諧謔曲,幻想曲與無詞歌等。此時期作品風情萬種,各自獨具特色,入門曲目有舒伯特藝術歌曲精選、《美麗的磨坊少女》;肖邦夜曲、鋼琴協奏曲第二號;門德爾松小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一、二號;華格納歌劇序曲集;布拉姆斯交響曲第一、三號;柴可夫斯基小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一號;拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲第二號、《帕格尼尼主題與變奏》;拉羅《西班牙交響曲》;拉威爾鋼琴協奏曲G大調。

20世紀的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》,斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛希卡》,以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號、鋼琴協奏曲第一號。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲,以及美國作曲家科普蘭的《馬術競技會》、《一個平凡人的號角》。

主要樂器

木管樂器

短笛piccolo、長笛flute、雙簧管oboe、英國管english horn、黑管clarinet、低音黑管bass clarinet、大管bassoon、低音大管contrabassoon、 高音薩克斯soprano saxphone、中音薩克斯alto saxphone、次中音薩克斯tenor saxphone、上低音薩克斯baritone saxphone

銅管樂器

圓號french horn、小號trumpet、短號cornet、柔音號flugelhorn、長號trombone、低音長號bass trombone、次中音號baritone horn、上低音號euphonium、大號tuba

打擊樂器

定音鼓timpani、小軍鼓snare drum、大軍鼓bass drum、小鑔small cymbals、大鑔big cymbals、吊鑔splash cymbal、鈴鼓tambourine、三角鐵triangle、響板castnet、gong(tam-tam)(grongkas)、音棒claves、雪橇鈴sleighbell、木頭wood block、木琴xylophone、馬林巴琴marinba、管鍾tubular bell、鍾琴glockenspiel、鐵琴vibraphone

鍵盤樂器

鋼片琴celesta、鋼琴piano、管風琴organ

弦樂器

大鍵琴harpsichord、豎琴harp、小提琴violin、中提琴viola、大提琴violoncello、貝司contrabass

古典吉他Classical Guitar

其他資料

古典時期代表

德國作曲家

格魯克(1714~1787):由巴洛克後期跨越到古典時期的德國歌劇作曲家。

曲目:歌劇《奧菲歐與優麗狄茜》。

      貝多芬(1770~1827):德國作曲家,有“樂聖”的美譽。

貝多芬貝多芬

曲目:1.交響曲第一~九唬(第五號命運 )(第三號英雄 )。2.鋼琴協奏曲第一~五號。3.D大調小提琴協奏曲。4.鋼琴奏鳴曲第八號《悲愴》、第十四號《月光 》、第二一號《華德斯坦》、第二三號《熱情》、第二六號《告別》、第二九號《漢馬克拉維亞》、第三十~三二號。5.小提琴奏鳴曲第五號《春》、第九號《克羅採》。6.大提琴奏鳴曲第三號、第五號。7.弦樂四重奏第七~十號、第十三、十四號。8.鋼琴三重奏學五號《幽靈》、第七號《大公》。9.序曲選輯。10.浪漫曲 (G大調與F大調)。11.三重協奏曲OP.56。12.歌劇《費黛裏奧》。13.庄嚴彌撒曲OP.123。14.給愛麗絲 。15.綺想輪旋曲。

奧作曲家

海頓(1732~1809):奧國作曲家,有“交響曲之父”的美譽。

曲目:交響曲第四十五號《告別》、第八十三號《母雞》、第八十八號、第九十二號《牛津》、第九十四號《驚愕 》、第九十六號《奇跡》、第九十九號、第一○○號《軍隊》、第一○一號《時鍾》、第一○三號《鼓聲》、第一○四號《倫號 》。

莫扎特:(1756~1791):奧地利作曲家。

曲目:1.第三五~四一號交響曲。2.鋼琴協奏曲第一九~二七號。3.小提琴協奏曲第三~五號。4.長笛協奏曲(二首)。5.長笛與豎琴協奏曲K.229。6.豎笛協奏曲K.622 。7.低音管奏曲K.191。8.法國號協奏曲(四首)。9.交響協奏曲(K.364和K.297b)。10.鋼琴奏鳴曲K.310、K.330~333(331 )、K.457、K.545 。11.小提琴與鋼琴奏鳴曲(任選)。12.弦樂四重奏第一四~二三號。13.豎笛五重奏K.581。14.法國號五重奏K.407。15.小夜曲K.239、K.320、K.525 、K.361。16.歌劇《女人皆如是》、《費加洛婚禮 》、《魔笛》。17.C大調彌撒曲《加冕》。18.安魂曲K.626。19.長笛四重奏(共四首)。20.鋼琴三重奏(共八首)。

浪漫主義時期

義大利

帕格尼尼(1782~1840):義大利小提琴家、作曲家。

曲目:1.二十四首無伴奏小提琴隨想曲。2.第一、二號小提琴協奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中類亂》主題變奏曲。

羅西尼(1792~1868):義大利歌劇作曲家。

曲目:1.歌劇序曲選輯。2.歌劇《塞維亞的理發師》。3.歌劇《賽米拉密德》。4.歌劇《灰姑娘》。5.弦樂奏鳴曲(共六首)。

多尼採蒂(1797~1848):義大利歌劇作曲家。推薦曲目:1.歌劇《拉默摩的露西亞》。2.歌劇《唐巴斯瓜雷》。3.歌劇《愛情靈葯》。4.歌劇《聯隊之花》。5.歌劇《寵姬》。

威爾第(1813~1901):義大利歌劇作曲家。

曲目:1.歌劇《茶花女》。2.歌劇《阿伊達 》。3.歌劇《奧泰羅》。4.歌劇《麥克白》。5.歌劇《遊唱詩人》。6.歌劇《命運之力》。7.歌劇《納布果》。8.歌劇《假面舞會》。9.歌劇《唐卡羅》。10.歌劇《法斯塔夫》。11.序曲與前奏曲集(任選)。12.安魂曲1 2 6 。

德國

小提琴與吉他的奏鳴曲

韋伯(1786~1826):德國作曲家。

曲目:1.第一、二號豎笛協奏曲。2.鋼琴曲《邀舞》。3.降B大調豎笛五重奏。4.《磨彈射手》序曲、《奧伯龍》序曲、《尤裏安得》序曲。5.歌劇《魔彈射手》。

麥亞白爾(1791~1686):德國歌劇作曲家。

曲目:加冕進行曲(選自歌劇《預言家》)。

舒曼(1810~1856):德國作曲家。

曲目:1.交響曲第一~四號(No.3萊茵交響曲第一樂章 、第二樂章 、第三樂章 、第四樂章 )。2.兒時情景OP.15(之第七首夢幻曲)。3.C大調幻想曲OP.17(第一樂章 、第二樂章 、第三樂章 )。4.狂歡節OP.9。5.克萊斯勒利納OP.16。6.交響練習曲OP.13。7.幻想小品OP.12。8.森林景色OP.82。9.第二號鋼琴奏鳴曲OP.22。10.A小調鋼琴協曲OP.54(第一樂章 、第二三樂章 )。11.鋼琴五重奏OP.44。12.豎笛與鋼琴幻想小品OP.73。13.三首雙簧管浪漫曲OP.94。14.《童話畫冊》(中提琴與鋼琴)。15.五首民謠式作品(大提琴興鋼琴)。16.A小調大提琴協奏曲。17.D小調小提琴協奏曲。18.聯篇歌曲集《詩人之戀》、《女人的愛與生涯》。19.小提琴奏鳴曲(二首)。20.鋼琴與法國號的慢板與快板OP.70。

勃拉姆斯(1833~1897):德國作曲家、鋼琴家

曲目:1.交響曲第一~四號。2.第一、第二號鋼琴協奏曲。3.D大調小提琴協奏曲。4.小提琴與大提琴復協奏曲。5.匈牙利舞曲(共二十一首)。6.《大學慶典》序曲、《悲劇》序曲。7.豎笛五重奏OP.115。8.豎笛奏鳴曲(二首)。9.小提琴奏鳴曲(三首)。10.大提琴奏鳴曲(二首)。11.第三號鋼琴奏鳴曲。12.韓德爾主題變奏與賦格曲OP.24。13.帕格尼尼主題變奏曲OP.35。14.OP.76、OP.79、OP.116~119的鋼琴小曲集(喜歡布拉姆斯的人這些曲子一定要聽,它包括了間奏曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲等)。15.鋼琴五重奏OP.34。16.弦樂四重奏(三首)。17.弦樂六重奏(二首)。18.鋼琴三重奏(三首)。19.鋼琴四重奏(三首)。20.法國號三重奏OP.40。21.豎笛三重奏OP.114。22.海頓主題變奏曲OP.96a。23.小夜曲(二首)。24.德意志安魂曲。25.歌曲集(任選)。

奧地利

     舒伯特(1797~1828):奧國作曲家,人稱《歌曲之王》。

舒伯特舒伯特

曲目:1.第五、第八、第九號交響曲。2.鋼琴與弦樂五重奏曲《鱒魚 》。3.弦樂四重奏《死與少女》。4.即興曲D.899、D.935、D.946。5.樂興之時D.780。6.鋼琴奏鳴曲D.557、D.571 D.556、D.784、D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。7.《阿貝鳩尼》奏鳴曲D.821。8.第一號、第二號鋼琴三重奏。9.流浪者幻想曲D.760。10.聯篇歌曲集《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》。11.歌曲集(任選)。12.八重奏D.803。13.弦樂五重奏D.956。14.小提琴奏鳴曲(四首)。15.小提琴幻想曲D.934。

小約翰 施特勞斯(1825~1899):奧國作曲家。被人們稱為“圓舞曲之王”。(他父親是"圓舞曲之父“。)

曲目:1.圓舞曲:《藍色多瑙河》、《南國玫塊》、《維也納森林的故事》、《醇酒、女人與歌》、《藝術家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲:《撥奏》、《雷鳴與閃電》、《閒聊》、《狩獵》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普賽男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.輕歌劇《蝙蝠》。

其他

柏遼茲(1803~1869):法國作曲家。

曲目:1.幻想交響曲 。2.序曲集(包括《羅馬狂歡節》、《李爾王》、《海盜》等)。3.哈洛德在義大利(包含中提琴主奏的主題交響曲)4.歌曲集《夏夜》。5.羅密歐與茱麗葉(戲劇交響曲)。

肖邦(1810~1849):波蘭鋼琴家、作曲家。

曲目:1.第一、二號鋼琴協奏曲。2.練習曲(二七首)。3.前奏曲(二六首)。4.圓舞曲(十四首)。5.夜曲(二一首)。6.鋼琴奏鳴曲第二、三號。7.《軍隊》波蘭舞曲OP.40NO.1、《英雄》波蘭舞曲OP.53 、《幻想》波蘭舞曲OP.61、沉著的行板與大波蘭舞曲OP.22。8.馬厝卡舞曲(任選)。9.即興曲(四首)。10.敘事曲(四首)1 2 3 4 。11.詼諧曲(四首) 。12.幻想曲OP.49 。13.搖籃曲OP.57 。14.船歌

李斯特(1811~1886):匈牙利鋼琴家、作曲家。

曲目:1.第一 、二號鋼琴協奏曲。2.交響詩第二號《塔索》、第三號《前奏曲》 、第四號《奧菲歐》、第六號《馬捷帕》。3.匈牙利狂想曲(十九首)No1 、No2 、 No13 、 No15 。4.匈牙利民謠幻想曲。5.B小調鋼琴奏鳴曲OP.45。6.第一號梅菲斯特圓舞曲。7.帕格尼尼主題大練習曲OP.67(共六首、其中第三首最著名)。8.超技練習曲(十二首,任選) 。9.巡禮之年。10.第三號《愛之夢》。11.死之舞(鋼琴與管弦樂)。12.《浮士德》交響曲。

柴可夫斯基(1840~1893):俄國作曲家。

曲目:1.交響曲第四號、第五號、第六號《悲愴》。2.降B小調第一號鋼琴協奏曲OP.23。3.D大調小提琴協奏曲OP.35。4.芭蕾音樂《天鵝湖 》、《睡美人》、《胡桃鉗 》。5.《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲。6.義大利隨想曲op.45。7.交響幻想曲《暴風雨》op.18。8.《一八一二年 》序曲。9.斯拉夫進行曲OP.31。10.交響幻想曲《黎米尼的富蘭契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。12.羅可可主題變奏曲(大提琴與管弦樂)。13.A小調鋼琴三重奏。14.弦樂四重奏(三首)。15.管弦樂組曲第一~四號。16.歌劇《尤金?奧涅金》。17.弦樂小夜曲OP.48。18.交響曲第一~三號(第三號 )。19.《曼弗列德》交響曲。20.鋼琴曲集《四季》。21.憂鬱小夜曲(小提琴曲)。

現代時期

杜卡(1865~1935):法國作曲家。

曲目:交響詩《魔法師的徒弟》。

西貝柳斯(1865~1957:芬蘭作曲家。推薦曲目:1.交響曲第一~七號(二、五兩首尤其著名)。2.D小調小提琴協奏曲OP.47。3.交響詩《芬蘭頌》OP.26、《傳奇》OP.9、《黃泉的天鵝》OP.22NO.3、《海洋女神》OP.73、《塔比奧拉》OP.112。4.《卡列裏亞》組曲。5.悲傷圓舞OP.44。6.夜騎與日出(管弦樂曲)。

拉威爾(1875~1937):法國作曲家。

曲目:1.鋼琴曲:《水之嬉戲》、《鏡》(五曲) 、《夜之加斯巴》(三曲)、《庫普蘭之莫》(六曲)、《死公主的巴望舞曲》。2.G大調鋼琴協奏曲和D大調鋼琴協奏曲《左手》。3.管弦樂曲:《波烈露》舞曲、《西班狂想曲》、《鵝媽媽》組曲、《圓舞曲》、《達芙尼與克羅伊》芭蕾組曲、《高貴而感傷的圓舞曲》、《庫普蘭之墓》組曲。4.小提琴曲:《哈巴奈拉》、《吉卜賽》。5.F大調弦樂四重奏。6.小提琴奏鳴曲。7.序奏與快板。8.鋼琴三重奏。

布勞克(1880~1959):瑞士作曲家。

曲目1.希伯萊狂想曲《所羅門》(大提琴與管弦樂)。2.小提琴協奏曲。

巴托克(1881~1945):匈牙利鋼琴家、作曲家。

曲目:1.鋼琴協奏曲第一~三號。2.管弦樂協奏曲。3.弦樂、打擊樂與鋼牆琴的音樂。4.芭蕾音樂《奇怪的滿州官吏》。5.第二號小提琴協奏曲。6.舞蹈組曲。7.羅馬尼民俗舞曲。8.弦樂四重奏(六首)。9.小提琴奏鳴曲(二首)。10.雙小提琴二重奏(共四十四首)。11.無伴奏小提琴奏鳴曲。12.雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲。13.嬉遊曲。14.歌劇《藍胡子公爵的城堡》。15.兩首狂想曲。

柯達伊(1882~1967):匈牙利作曲家。

曲目:1.《哈利雅諾斯》組曲。2.孔雀變奏曲。3.格蘭達舞曲集。4.馬羅許塞克舞曲集。5.無伴奏大提琴奏鳴曲。

斯特拉文斯基(1882~1971):俄國作曲家。

曲目:1.芭蕾音樂《火鳥 》、《彼得洛希卡》、《春之祭 》。2.《詩篇交響曲 》和《三樂音交響曲》。3.《敦巴頓橡園》協奏曲。4.士兵的故事。5.《普欽涅拉》組曲。6.D大調小提琴協奏曲。7.管樂交響曲。8.舞蹈協奏曲。9.單簧管協奏曲《黑檀》。

肖斯塔科維奇(1906~1975):俄國作曲家。

曲目:1.交響曲第一、五、七、十號 。2.芭蕾組曲《黃金時代》。3.小號與鋼琴協奏曲。4.G小調鋼琴協奏曲OP.57。5.降E大調大提琴協奏曲。6.A小調第一號小提琴協奏曲。7.大提琴奏鳴曲OP.40。8.中提琴奏鳴曲OP.147。9.第二號鋼琴三重奏。10.第十五號弦樂四重奏。11.鋼琴五重奏OP.57。

布裏頓(1913~1976):英國作曲家。

曲目:《法蘭克·布瑞基主題》變奏曲。戰爭安魂曲。

代表作品

奧芬巴赫 《霍夫曼船歌》

亨德爾 《水上音樂》

莫扎持 c大調《弦樂小夜曲》

威爾第 歌劇《茶花女》之《飲酒歌》

馬斯奈 《泰伊思隨想曲》

威爾第 歌劇《弄臣》之《善變的女人》

舒曼 《兒時情景》作品15之夢幻曲

舒曼 《森林情景》作品82之預言鳥

舒伯特《野玫瑰》

舒伯特 《鱒魚》

舒伯特 《軍隊進行曲》第1號

普契尼 歌劇《蝴蝶夫人》之《美好的一天》

聖—桑 《動物狂歡節組曲》之《天鵝》

李斯特 交響詩《前奏曲》

小約翰.施特勞斯 圓舞曲《藍色多瑙河》

斯美塔那 交響詩《我的祖國》之《莫爾道河》

理查德·施特勞斯 交響詩《查拉圖斯持拉如是說》

德利伯 芭蕾舞劇《葛貝莉亞》之《洋娃娃圓舞曲》

霍爾斯特 《行星組曲》

格什溫 《藍色狂想曲

起床時間:讓精神振奮清醒的音樂

巴赫《康庚舞》

奧芬巴赫 《天堂與地獄》序曲

辛定 《春天的呢喃》

老約翰·施特勞斯 《拉德斯基進行曲

貝多芬 《第7交響曲》

門德爾松 鋼琴曲集《無言歌》之《狩獵之歌》

肖邦 波蘭舞曲《英雄》

瓦格納 歌劇《尼伯龍根的指環》

海頓 降E大調《小號協奏曲》

雷斯庇基 交響詩《羅馬三部曲》

葛羅菲 《大峽谷》組曲

小約翰·施特勞斯 圓舞曲〈維也納森林的故事〉

莫扎特 《朱被特交響曲》

貝多芬 《命運交響曲

門德爾松 e小調《小提琴協奏曲》四大小提琴協奏曲

莫扎特 c大調《長笛與豎琴協奏曲》

克菜斯勒 《美麗的露絲瑪莉》

舒伯特 《樂興之時》

韋伯 《邀舞》

李斯特 《匈牙利狂想曲》第2號

比才 《卡門》

帕海貝爾 《卡農》

安德森 《切分音時鍾》

裏姆斯基·柯薩科夫 《野蜂飛舞》

卡普亞 《我的太陽》

卡爾奧福 《布蘭詩歌

勃拉姆斯 《匈牙利舞曲》第5號

夏布裏埃 《西班牙狂想曲》

亨德爾 《快樂的鐵匠》

貝多芬 F大調《小提琴奏鳴曲》第5號《春》

[四大小提琴協奏曲:

貝多芬 《D大調小提琴協奏曲》

門德爾松《e大調小提琴協奏曲》

柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》

勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》]

布裏頓 《青少年管弦樂入門》

睡覺時間:溫輕浪漫夢幻的音樂

柴科夫斯基 《天鵝湖》(品味柴科夫斯基-三大芭蕾音樂 《睡美人》、《胡桃夾子》)

德沃夏克 《新世界交響曲》

芭達潔關絲卡 《少女的祈禱》

貝多芬 《給愛麗絲》

巴赫 《戈德堡變奏曲》

勃拉姆斯 《搖籃曲》

馬斯卡尼 歌劇《鄉村騎士》

德利果 《小夜曲》

拉赫馬尼諾夫 《聲樂練習曲》

沃思威廉斯 《綠袖子幻想曲》

比才 《阿萊城姑娘》組曲之步舞曲

格裏格 詩劇《皮爾金特》之《索爾維格之歌》

舒伯特 《未完成交響曲》

德彪西 《貝加馬斯克組曲》之月光曲

門德爾松 《仲夏夜之夢

柴科夫斯基 c大調《弦樂小夜曲》

薩蒂 《吉諾佩第鋼琴曲》

肖邦 鋼琴奏嗚曲第2號

莫扎特 《豎笛協奏曲》

莫扎特《鋼琴奏鳴曲》第16號

雷奧波德·莫扎特 《玩具交響曲》

格裏格 a小調《鋼琴協奏曲》

巴赫 《無伴奏大提琴組曲》

裏姆斯基—柯薩科夫 交響組曲天方夜譚

德沃夏克 《幽默曲》

工作時間:讓情緒激昂慷慨的音樂

貝多芬 《英雄交響曲》

穆索爾斯基 《展覽會之畫》組曲

李斯特 《第1鋼琴協奏曲》(五大鋼琴協奏曲)

阿爾貝尼茲 《西班牙組曲》

柴科大斯基 降B小調《第1鋼琴協奏曲》(五大鋼琴協奏曲)(品味柴科夫斯基)

[降B小調第6交響曲《悲愴》(品味柴科夫斯基-交響曲)]

巴赫 《義大利協奏曲》

杜卡 交響詩《小巫師》

德沃夏克 《大提琴協奏曲》

拉赫馬尼諾大 c小調《第2鋼琴協奏曲》 (五大鋼琴協奏曲)[舒曼 a小調《鋼琴協奏曲》]

格林卡 歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲

哈倍圖良 芭蕾舞劇《加雅涅》之《馬刀舞曲》

貝多芬 《鋼琴協奏曲》第5號《皇帝》(五大鋼琴協奏曲)

拉威爾 《波萊羅舞曲》

羅西尼 歌劇《塞維利亞的理發師》序曲

西貝柳斯 交響詩《芬蘭頌》

柴科夫斯基 《義大利隨想曲》(品味柴科夫斯基-管弦樂曲)[《一八一二序曲》《羅密歐與朱麗葉序曲》]

貝多芬 《熱情鋼琴奏鳴曲》

貝氏鋼琴奏鳴曲

c小調奏鳴曲《悲倫》Opl3

升c小調奏鳴曲《月光》Op 27

C大調奏鳴曲《華倫斯坦》 0p 53

降E大調奏鳴曲《告別》Op 81a

降B大調奏鳴曲《漢馬克拉維亞》 Opl06

·晚期最後三首奏嗚曲:

E大調奏鳴曲 0p109

降A大調奏鳴曲 Opll0

C小調奏鳴曲 0p.111

亨德爾 清唱劇《彌賽亞》

艾爾加 《威風凜凜進行曲》

欣賞方法    

音樂已經不存在“國界”,但我依然反對“音樂是國際語言”的說法。這種說法不客觀,不現實。如果音樂是國際語言,那麽外國人為什麽聽不懂我們的戲劇呢?難道我們的戲劇不是音樂?

我隻能認為,接受了古典音樂,其實就是被西化,至于被西化是否可怕是另一回事(並不可怕)。因為接受古典,就意味著接受一連串的西方文化。沒有這一連串的西方文化,你是不會真正接受或者喜歡古典音樂的。

在西方,各自還是有陣營的,他們之間也不那麽“國際語言”,德奧歌劇的崛起,意味著中歐大陸有自己的情感場所。和來源于中世紀的威尼斯是不一樣的情感,人們願意被瓦格納折磨四個晚上,也不願意僅僅去聽威爾第的悲壯。正如芬蘭人隻願意為格裏格的離去流淚一樣。事實上,俄羅斯人更接受他們的穆索爾斯基,盡管大家都知道他不是寫曲出身的,不能完整寫下總譜的人,但人們依然堅信他是俄羅斯偉大的作曲家。全世界都借“國際語言”在說自己的話,抒發自己的感情(唯獨偶國人們不那麽沖動---至今還堅持在荒山野嶺實驗流水聲的音效,又或者在黃土高坡上搖擺)。

不管音樂為何物,不管何為古典音樂,我就是這樣,好聽就聽,聽了有感情能量存儲的就聽。如果別人說《尼伯龍根的指環》是經典,如果他是偶國人,我表示極大的懷疑,因為沒有德奧文化背景,沒有那種民族情緒,沒有深厚的西方神話文化,沒有接受****的心理準備,怎能懂《指環》?我寧願不虛妄地說實話,我聽不懂指環,但我聽得懂卡門,卡門是最偉大的歌劇,因為我也有劇情一樣的感受,一樣在追女孩子的時代有那種失落。一樣喜歡那種女人,嘿嘿~

當我們要求作品,要求作曲家有真情實感的時候,為何不要求自己用真情實感去聽音樂呢?在失去背景文化為支撐的中國,去聽西方音樂,難道不是愛旋律以及裏面那種情感嗎。

當我們有了真情實感的態度後,一切美好的音樂就向我們展現,不管是芭洛克還是古典浪漫,不管是復調還是主和,不管是無題還是標題,不管是交響曲式還是協奏曲式,不管是聲樂還是器樂,不管是光芒四射的作曲家還是窮困寥倒的不名之人,不管是北歐南美還是德奧。。。。。

于是,我們開始更關註版本。因為每個導演都不同手法處理同一劇本的。又或者不同的大牌明星出演同一劇本也不一樣的表達。這就是不同演奏家和不同指揮,不同樂團的魅力所在。當你喜歡卡薩爾斯之後,還會喜歡馬友友嗎?難道杜普蕾不是最好的嗎?于是音樂就有了話題,于是有很多個馬勒,有很多巴赫,貝多芬,他們借托斯卡尼尼,富特文格勒,瓦爾特,卡拉楊,西蒙。。。。。等還魂,否則每個人隻需要閉門造車就可以了。當然,我也喜歡西湖貝多芬,JBL。。。的馬勒出現,于是音樂帶來熱鬧,發展到極端,就是音響出現純音響而音響派。我曾經驚訝于一個朋友耳朵的聽力,問如何訓練出來的,因為他可以對斯托夫斯基演繹的每個小節的音色準確無誤地在器材裏做出好壞的判斷。一打聽,原來他玩那麽多年音響,其實就隻聽三張CD,其中包括斯托夫斯基RCA版的李斯特(俗稱白頭佬),他哪裏是聽音樂,他是借音樂來聽音響!我很感嘆。這極大的誤區裏卻帶來給他無窮的快樂,難道又是壞事嗎?

于是,用旋律去選擇音樂,然後去聽喜歡的旋律,借旋律進入各種不同類型不同時期的音樂裏,感受情感,然後又借音響帶來新的樂趣,也許是一個非原古典音樂發源地的古典音樂迷對“國際語言”的欣賞方式。

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