古典舞

古典舞

古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上,經過歷代專業工作者提煉整理、加工、創造,並經過較長時期藝術實踐的檢驗,流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。

  • 中文名稱
    古典舞
  • 外文名稱
    Classical dancing
  • 發源地
    民間
  • 種類
    中國漢族、印度、歐洲

舞蹈形式

世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈,在世界範圍內,各個國家在自己本民族的歷史發展長河中,逐漸積累並形成了具有典範意義和獨特風格的傳統舞蹈。一般來說,古典舞都具有嚴謹的程式、規範性的動作和比較高超的技巧。古典舞按地域分主要有如下幾類:

中國式

中國的古典舞有三大流派:身韻派、漢唐派、敦煌派,其中身韻派(古典舞的主要流派)創立于五十年代,曾一度被一些人稱作" 戲曲舞蹈"。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物,也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來,稱它為戲曲,它已去掉了戲曲中最重要的唱與念;說它是舞蹈,它還大量保持著戲曲的原態。流傳下來的舞蹈動作,大多儲存在戲曲舞蹈中;一些舞蹈姿態和造型,儲存在中國的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑,以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中;中國文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。中國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作,取得了很大的成績,建立了一套中國古典舞教材,創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品,形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合,以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色

古舞芬芳古舞芬芳

歐洲式

一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾,系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統稱為芭蕾,是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、戲劇、舞台美術等藝術形式的舞蹈品種。由于其表演技術上一個重要特征是女演員要穿特製的足尖舞鞋並用足尖立地跳舞,所以俗稱"足尖舞"。相傳,芭蕾最早起源于義大利,而形成于法國,十八世紀傳入俄國。在十八世紀末和十九世紀初才成為一種獨立的完整的藝術形式,創造了足尖舞蹈技巧,發展了各種騰空跳躍和旋轉技巧,並產生了一套完整的訓練方法,逐漸形成了具有不同風格特點的義大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派等。20世紀20年代以後出現了現代芭蕾學派,並陸續派生出許多芭蕾學派,風行歐美。

歐洲古典舞歐洲古典舞

印度式

由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統舞系組成。其主要藝術特征是舞蹈動作節奏、韻律鮮明,造型性強,具有豐富內涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。

歷史起源

中國古典舞,這一舞種的定名,是歐陽予倩先生在1950年首次提出的,後得到舞蹈界人士認同並廣為流傳,最後被確定。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系,但它並不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立後,由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上並結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創立的。中國古典舞的概念有其歷史性,更具有風格性的意味,它同時也是一個發展著的概念。

中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始,到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構,集中和培養專業樂舞人員,並對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展,形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》(包括《雲門》、《鹹池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞),唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等,異彩紛呈,各領風騷。中國宮廷舞蹈,是歷代統治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具,以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創作,其一部分作品不可避免地存在著風格上的綺糜、內容上的消極;但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創作出來的,所以不乏中國傳統藝術的精美之處。宋元之後,由于戰亂頻繁,文化受到破壞,舞蹈的發展也受到影響,漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈,以戲曲的形成和發展逐步代替了歌舞藝術。元代,宮廷樂舞與民間歌舞,乃至"白戲"、"滑稽戲"、"角抵戲"等相結合,逐漸形成了戲曲藝術形式。戲曲藝術要求唱、念、做、打相結合,具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、說白等多種因素,是一種綜合性的藝術形式。戲曲中的舞蹈,含有中國傳統舞蹈的精華,它根據人物情節需要,吸收了某些生活動作,並加以改造,加強和豐富了舞蹈的表現力。元、明、清三代以後,社會矛盾相對復雜,復雜的社會生活提供了許多素材,使舞蹈進一步得到發展。

新中國成立以後,五十年代初期,舞蹈工作者為發展、創新民族舞蹈藝術,從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材,借鏡中華武術進行了研究、整理、提煉,並參考芭蕾訓練方法等,建立起一套中國古典舞教材。同時,編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策,中國古典舞也不斷地發生了變化,開始從外形到內蘊地向新空間拓展。一方面,舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的範疇,涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中,從而整理和創作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇,如《絲路花雨》、《編鍾樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等,這些復古樂舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風格特點。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創造和實踐。唐滿城教授說:"'身韻'從擺脫戲曲的行當、套路出發,從中國的大文化傳統,包括書法、武術來探索它的'形、神、勁、律、氣、意'的審美規律,提煉它的元素,總結古典舞運動的路線、法則和陽剛、陰柔、節奏的內涵,從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當化的痕跡,走向了舞蹈的主體意識和動作符號化的抽象功能。"他們把以往古典舞蹈中的動作規律,提煉總結為若幹以腰部為中心、進行圓運動的基本動作,極大地拓展了中國古典舞的運動空間。由此實踐並產生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁祝》等為代表的一大批優秀舞蹈作品。在《黃河》中,使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞,突破了戲曲常規的局限,不再是戲曲行當的翻版,而是以大幅度的身體運動,把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現思想和激情的人體語言,"從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內在神韻上都找到了中國傳統文代精神相一致的東西,從而使中國古典舞形成細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合,以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結合與高度統一的美學特色。"《黃河》的成功標志著中國古典舞的發展到了一個嶄新的階身。

古典舞

風格特色

"身韻"即"身法"與"韻律"的總稱。"身法"屬于外部的技法範疇,"韻律"則屬于藝術的內涵神採,它們二者的有機結合和滲透,才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說"身韻"即"形神兼備,身心並用,內外統一"這是中國古典舞不可缺少的標志,是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻,雖然風格源是明顯的,但它已不能再冠以"戲曲舞蹈"之名,它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化,然而不管怎樣變,又是萬變不離其宗,這個"一"和這個"變"都是一種藝術難得的性格,也是一門藝術的美學的要義。

一個成熟的民族舞演員在舞台上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力,是因為體現了"形、神、勁、律"的高度融合,這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。"形、神、勁、律"作為身韻基本動作要素,高度概括了身韻的全部內涵。形,即外在動作,包含姿態及其動作連線的運動線路。神,即神韻、心意,是起主導支配作用的部分。勁,就是力,包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律,也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系,是經過勁與律達到形神兼備,內外統一。其規律是"心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合"。這都是精闢的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調,構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。

身韻遵循的"欲左先右"、"欲上先下"、"欲開先合"等"從反面做起"的運動規則,與"平圓、立圓、八字圓"的"三圓"路線規則,好比是身韻語言的"文法"。

這些方面構成了身韻語言的內部結構,加上身韻"形、神、勁、律"的表現方式,使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學。

基本要素

形是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態,千變萬化的動作及動作間的連線。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為"形"。形是形象藝術最基本的特征,是古典舞舞魅之依附,是古典舞之美的傳達媒介。

中國舞在人體形態上強調"擰、傾、圓、曲",仰、俯、翻、卷"的曲線美和"剛健挺拔、含蓄柔韌"的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的"塌腰蹶臀"、唐代的"三道灣"、戲曲舞蹈中的"子午相""陰陽面""擰麻花",中國民間舞"膠州秧歌"的"輾、擰、轉、韌","海洋秧歌"的"攔、探、擰、波浪"和"花鼓燈"的"斜塔",武術中的"龍形猿步"、"八卦"等無一不貫穿著、人體的"擰、傾、圓、曲"之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的貭素能力。

這是泛指內涵、神採、韻律、氣質。任何藝術若無神韻,就可以說無靈魂。在中國文藝評論中,神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面,神韻是可以認識的,是可以感覺的。而且正是把握住了"神","形"才有生命力。

在心這一概念中,身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻,強調內心情感。在形與神的關系中,把神放在了首位,"以神領形,以形傳神"正是這此意念情感造化了身韻的"韻"。可以說,沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動,也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

"心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合"。所謂 "心、意、氣",正是"神韻"之具體化。人們常說眼睛是心靈的窗戶"、眼睛是傳神的工具"、而眼神的"聚、放、凝、收、合"並不是指眼球自身的運動,而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果,這正是說明神韻是支配一切的。"形未動,神先領,形已止,神不止。"這一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯系及關系。

古典舞

"中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4,3/4,4/4式的音樂節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂,動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的"彈性"節奏中進行的。"身韻"即要培養舞蹈者在動作時,力度的運用不是平均的,而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動作表達出來的,這就是真正掌握並懂得了運用"勁"。"勁"不僅貫穿于動作的過程中,在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理,中國古典舞更不例外,它有如下幾種典型的亮相勁頭:"寸勁"一一體態、角度、方位均已準備好,運用一寸之間的勁頭來"畫龍點睛"。"反襯勁"--給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力,從而強化和烘托最後造型。"神勁"--一切均已完成,而用眼神及肢體作延伸之感,使之"形已止而神不止"。除此之外,還有"剛中有柔"、"韌中有脆"、"急中有緩"等勁的區別。

"反律"是古典舞特有的,可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看,古典舞還有"一切從反面做起"之說,即"逢沖必靠、欲左先後、逢開必合、欲前先後"的運動規律,正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢,還是相反相成的逆向運勢,或是"從反面做起",都是體現了中國古典舞的圓、遊、變、幻之美,這正是中國"舞律"之精奧之處。

動作要領

旋轉

  • 中國古典舞基訓中的旋轉技巧,以擰傾形態的舞姿結構為主要特色,與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的,大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象,因此,動作長而舒展,延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。而中國古典舞基訓中的旋轉,除了有直體旋轉之外,很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉,特別是"傾"的平衡重心上的轉,是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長,急帶騰空中的延續,以及旋轉螺形的變化,如反掖腿仰胸轉,後退側身轉。
  • 以腰帶動轉的特點,形成中國古典舞基訓中轉的起"法兒"的多種多樣,而且多般是在動的過程中起的"法兒"。如大掖步轉、掃堂探海轉。
  • 中國古典舞基訓中民族舞姿轉"身法性"很強,有一部分民族舞姿轉,可以說是身法的待續和誇張。
  • 民族舞姿轉的流動性與復合性比較強,空間變化幅度大,比如有由下往上的轉或由上往下的轉,還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。

翻身

翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式,它是以腰為軸,身體在水準線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。

  • 民族性強
  • 形象性強
  • 表現力強

彈跳

中國古典舞基訓中的彈跳,在用力的方法上要求輕、漂,要求運動過程中松緊結合,發力要集中,過程的速度要快,講究"發力在根,用力在梢",講究"寸勁"。在彈跳方面,我們民族的特徵也越來越明顯,難度越來越大。

節奏

典舞在節奏上特點也很突出,這與我們民族音樂的特點是分不開的,我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏,一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為附點(抻--趕)或切分(趕--抻)或是兩頭抻中間趕,或是兩頭趕中間抻,或是緊打慢做,或是慢打緊做等等。因此,所形成的動作的內在節奏,諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等,從而產生我們特定的動律特點和韻律感。

古典舞

代表舞曲

女子

《扇舞丹青》、《碧雨幽蘭》、《蝶飛花舞》、《愛蓮說》、《羅敷行》、《點絳唇》等

男子

《孔乙己》、《秦王點兵》、《孤鴻》等

群舞

《踏歌》、《桃夭》等

訓練方法

舞蹈的地面訓練,是舞蹈訓練的一種空間佔有形式。

中國古典舞基本功訓練在形式上包含了地面訓練。內容主要可以概括為柔韌訓練(俗稱為軟開度訓練),力量訓練(又稱為能力訓練),技術、技巧動作訓練三個方面。柔韌、力量、技術技巧是構成舞者職業生涯的三個主要技術性成分,亦是一名職業舞者所必須具備和達到的身體基本條件和技術條件。

地面訓練,就是從上述三個方面入手,為舞者身體柔韌性、力量、技術技巧動作的具備與掌握,給予基礎的、全面而系統的訓練。地面訓練之所以成為中國古典舞基本功訓練的一個有機組成部分,是由地面訓練所具有的特殊性決定的。

(一)坐姿

基礎訓練中的坐姿是:雙腿伸直綳腿端坐于地面,軀幹直立,氣息松弛地存放于腹部橫膈膜處,沉肩,雙手以手指尖為點置放于身體兩側地面的一種姿態。它的具體要求是:

(1)後背直立,並在動作過程中保持此形態。

(2)坐姿平伸的雙腿綳腳,用力意誤集中在雙腳的腳趾尖上,大腿肌肉松弛。

1.綳腳與勾腳

綳腳與勾腳是地面基礎訓練中的一個重要環節,它不僅涉及動作的基本形態,更重要的是動作的用力方法和意識。綳腳與勾腳在訓練的過程中包含著勾綳腳趾,它是一組存在內在邏輯關系的動作,一般來講綳腳與勾腳放在一起練習。

(1)綳腳:自腳腕處用力,推動腳弓綳直再依次用力推動腳趾綳向斜下遠處。

準備:坐姿

動作:自踝關節處發力推動腳弓向斜下方伸展,再由腳弓延伸至腳趾,形成綳腳。綳腳在動作形式上可有正的,外開的,單腿的,雙腳的。

(2)勾腳:

準備:坐姿

動作:自踝關節處發力,經過勾腳趾、腳掌,將力量集中在踝關節處。勾腳在訓練形態上可以有正的、外開的、雙腳的、單腳的。勾腳的分解練習方式可處理為先做勾腳趾再做完整的勾腳。

2.壓前腿

壓前腿是以坐姿為基本姿態,雙腿並直平伸,雙腿在勾和綳的形態上,結合平伸手、雙托掌手位,以拉伸柔韌度為訓練目的的一個基本動作。在地面以髖關節為支點,軀幹直立、氣息松弛地存于橫膈膜處,同時向前延伸和向下壓。

準備:坐姿

動作:軀幹直立,氣息松弛,雙手經平伸手到雙托掌手位,並帶動軀幹向腿部貼攏。

教學要求:整個動作過程強調保持腿部的伸直和軀幹的伸展。

3.壓後腿

壓後腿是以坐姿為基本姿態,前腿綳腳吸腿,後腿在外開、綳直的形態上向後向遠拉伸。上身保持直立,兩眼平視前方,與前腿同側的手臂置于斜下位,撐地以保持身體平衡。與後腿同側的手臂形成托掌舞姿,帶動身體向後下壓。

準備:(以左腿為例)坐姿,面向3點或7點,吸左腿,伸直右後腿,右手托掌、左手撐地。

動作:以托掌手為引領,帶動身體向正後方下壓,達到向後向遠延伸至最大限度。

4.壓旁腿

壓旁腿有兩種基本方式:

(1)雙腿分別形成吸腿和旁腿,手位成托、按掌手位壓旁腿。

(2)在橫叉的姿態上壓旁腿。

準備:(以左腿為例)坐姿,右腿吸腿、後背直立,左腿向旁向遠伸直,雙手成托按掌舞姿。

動作:在準備的姿態上,以托掌手引領,並帶動身體向直膝伸直的一條腿貼攏。

相關詞條

相關搜尋

其它詞條