古典主義

古典主義

古典主義(法語:Le Classicisme :Western classical),在藝術上主要是指對包含希臘及古羅馬的古典時代文化的高度認同。古典主義將古典時代的品味作為標準,並嘗試模仿其風格。古典主義形成和繁榮于法國,隨後擴展到歐洲其他國家,是啓蒙時代、理性時代以及部分現代主義思想所提倡的概念。

17世紀開始流行在西歐、特別是法國的一種文學思潮。這一潮流是特定歷史時期產物,因它在文藝理論和創作實踐上以古希臘、羅馬文學為典範和樣板而被稱為"古典主義"。作為一種文藝思潮,古典主義在歐洲流行了兩個世紀,直到19世紀初浪漫主義文藝興起才結束。它在17世紀的法國最為盛行,發展也最為完備。法國古典主義的政治基礎是中央集權的君主專製,哲學基礎是笛卡兒唯理主義理論。古典主義在創作理論上強調模仿古代,主張用民族規範語言,按照規定的創作原則(如戲劇的三一律)進行創作,追求藝術完美。西方古典主義包含現實主義,抽象主義,新古典主義等。

  • 中文名稱
    古典主義
  • 外文名稱
    Western classical
  • 類別
    音樂、文學 、繪畫、建築
  • 起源
    17世紀初
  • 代表人物
    拉辛 弗朗茨·約瑟夫·海頓 達維

基本信息

古典主義形成和繁榮于法國,隨後擴展到歐洲其他國家。古典主義文學思潮是新興資產階級和封建貴族在政治上的妥協產物。在法國,從17世紀初年至1660年左右,是古典主義逐步形成的階段,主要表現為古典主義文學語言的定型和各種文學作品體裁的確立。詩人馬萊伯和文法家沃日拉等在這方面起了很大的作用。

古典主義

從古典主義思潮的源流發展上說,它最早產生在十七世紀的三四十年代,盛行于六七十年代,先後流行了兩百年。到了十八世紀開始衰落,古典主義從文藝思潮的內容逐漸蛻變為一種單純的文藝形式,文學史上稱它為"擬古主義"或"假古典主義"。這時,它就成為資產階級政治革命和文學發展的一種極大障礙,最終被啓蒙主義和浪漫主義思潮所擊敗。

主要特征

古典主義具有三個特征:

(1)為王權服務的鮮明傾向;

(2)理性至上(主要表現為以理性克製情欲);

古典主義是在當時流行于整個西歐的唯理主義思想的影響下形成的。唯理主義以笛卡爾(1596-1650)為代表,他主張一切以合乎情理為原則,主張拋棄傳統偏見,反對中世紀的神學世界觀,反對盲目信仰宗教權威和經院哲學,把理性看成是知識的唯一源泉。 唯理主義認為感性材料會欺騙人們,隻有通過理性才能認識世界。這種唯理主義的認識論和方法論,在當時是有進步意義的,它在古典主義中起了指導作用。因此,古典主義也可稱為藝術上的唯理主義。

(3)奉古希臘、羅馬文學為典範。借古喻今。

詳細介紹

古典主義文學

代表人物

沃日拉採用宮廷與貴族階層的用語,摒棄平民大眾的口語,製訂正規法語的規範。古典主義的文學語言,就是這種正規法語,而不是平民的語言。1634年,詩人梅萊在他的悲劇中首次貫徹嚴格的“三一律”,要求劇情限製在同一件事,發生在同一天(24小時內)和同一地點。古典主義悲劇作家基本上都遵照“三一律”寫作。

古典主義第一階段的代表作家有高乃依和帕斯卡爾等。從1660至1688年是古典主義文學最繁榮的時期,代表作家有拉辛、 莫裏哀、 拉封丹、博敘埃和布瓦洛等。從1688-1715年,是古典主義文學盛極而衰的時期,代表作家是拉布呂耶爾、聖西門和費訥隆等人。

代表著作

布瓦洛的《詩的藝術》是古典主義文學理論的重要著作。雖然《詩的藝術》中的理論已為前人所提出,作者並沒有提出系統的古典主義理論,但古典主義的許多原則性的意見在《詩的藝術》中獲得集中的闡述。法國文學史上的古典主義理論,是後世評論家分析古典主義各代表作家的作品之後經過歸納、概括而成。

古典主義

在法國的古典主義文學中,戲劇方面最有成就,出現了三大戲劇家;悲劇作家有高乃依(1606--1684)和拉辛(1639-1699),喜劇作家是莫裏哀(1622--1673),莫裏哀的代表作品有《偽君子》。《慳吝人》等,他是十七世紀最有成就的喜劇家,但並不是最典型的古典主義者。

高乃依的代表作是《熙德》,這個悲劇在法國戲劇史上奠定了古典主義悲劇規範的基礎。中心內容是講個人感情與理性的沖突,理性戰勝了感情,保衛國家的職責與家庭封建義務的沖突,最後是封建的家庭義務,服從于更崇高的保衛祖國的義務,因而主角羅德裏克率兵御敵,獲 "熙德"(即將軍之意,有頭等首領的含義)的稱號。高乃依共寫了三十多個劇本,大部分是悲劇,也有少量的喜劇。

拉辛的代表作是《昂朵馬格》,取材于古希臘悲劇家歐裏庇得斯的兩部悲劇《安德洛瑪刻》和《特洛亞婦女》,體現了以古希臘羅馬文學為典範的原則,按"三一律"表達,集中簡練,世稱它是最標準的古典主義悲劇。拉辛共寫了十一部悲劇,一部喜劇,擅長于刻畫人物的心理活動,顯示了非凡的藝術才能。

古典主義文藝理論方面的代表是布瓦洛(1636--1711),著有《詩的藝術》一書,被普希金稱為古典主義的《可蘭經》。這一文藝理論著作,繼承並綜合了古希臘的亞裏斯多德《詩學》的觀點,完整地提出了符合當時時代要求的古典主義理論,原文用詩歌形式表達。此外,寓言詩人拉·芳登(1621--1695),著有《寓言詩》十二卷,也頗有影響。

特征

1.基本精神是“理性”至上,註重正常情理,要求作家正常地理解世界,並且用明確的方式加以表現。

2 .心中要有不變的原則,因為在一切變幻無常的現象後面,存在著一種永恆不變的原則,一種關于“美”的絕對概念。作家的使命在于盡可能表達這種絕對概念。古典主義不著重抒寫個人的思想情緒,而著重于寫一般性的類型。

3.古典主義號召“摹仿自然”。這裏所說的自然不是指客觀世界,而是經過主觀選擇的現象;古典主義描述的對象主要是人性。這就是他們所說的“自然”。至于物質世界,古典主義作家幾乎是視而不見的。

4.古典主義要求“逼真”,但並不要求寫真實,因為真實的事物有時並不使人賞心悅目;與此同時,古典主義要求“得體”,意思是作品中所描寫的事物必須使大家看起來都順眼,而不致引起反感。

5.古典主義認為文學的任務在于道德說教,在于勸善。

6.崇尚古希臘羅馬的大作家,把他們的作品奉為圭臬。

7.各種文學作品的體裁要有嚴格的界限與規律,例如悲劇與喜劇不可混同(反對寫悲喜劇),悲劇必須遵守“三一律”等。

8.古典主義要求簡潔、洗練、明朗、精確的文風,反對煩瑣、枝蔓、含糊、晦澀。17世紀法國古典主義文學和當時的君主專製、中央集權的政治有密切關系;它是受這種政權的保護、鼓勵與培植的,是為這種政權服務的。路易十四用優握的年俸供奉當時的著名作家,對待他們像對待貴族世家一樣,優禮備至。

古典主義文學的影響

古典主義文學的讀者和觀眾限于朝廷和城市。“朝廷”是指國君與封建貴族,“城市”是指資產階級上層。據文獻資料統計,上述兩方面的人士,在路易十四朝時期,總共不過 3,000多人,其中關心文學藝術的人當然更少一些。所以17世紀法國古典主義文學的讀者與觀眾的範圍是非常狹窄的,然而它對法國文學的影響十分深遠。直到今天,古典主義仍被認為是法國文學史上的正宗,這個傳統概念,幾百年來基本上沒有改變。

古典主義先後在歐洲流行了200多年,可以說許多國家在不同時代、不同程度和意義上,都有過它們的古典主義文學時期。英國在17世紀後期形成了古典主義流派,但直到18世紀初期才得到發展;俄國則在18世紀上半期,古典主義曾經成為當時文學中的主導的傾向。

古典主義畫派

新古典主義

以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。18世紀的法國美術 既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重復。它是適應資產階級革命情勢需要在美術上一場借古開今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對于17世紀的古典主義而言的。同時,因為這場新古典主義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之為"革命的古典主義"。

古典主義

從17世紀至19世紀流行于歐洲各國的一種文化思潮和美術傾向。它發端于17世紀的法國,先後有三種不同的藝術傾向。一是主要是對古希臘、羅馬古典作品藝術風格的懷舊與模仿之風,以普桑代表的崇尚永恆和自然理性的古典主義。從狹義上講,有把18世紀末至19世紀初,法國大革命時期興起的這種懷舊風格的重演作為第二傾向,以達維特為代表的宣揚革命和鬥爭精神的古典主義。三是以安格爾為代表的追求完美形式的和典範風格的學院古典主義。

古典主義

古典主義作為一種藝術思潮,它的美學原則是用古代的藝術理想與規範來表現現實的道德觀念,以典型的歷史事件表現當代的思想主題,也就是借古喻今。古典主義繪畫以此精神為內涵,提倡典雅崇高的題材,庄重單純的形式,強調理性而輕視情感,強調素描與嚴謹的外表、貶低色彩與筆觸的表現,追求構圖的均衡與完整,努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美。在技巧上,古典主義繪畫強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調,並註重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括,追求一種宏大的構圖方式和庄重的的風格、氣魄。

古典主義音樂

古典主義音樂指的是1730-1820年這一段時間的歐洲主流音樂,又稱維也納古典樂派。

古典主義

維也納古典樂派指十八世紀下半葉之十九世紀初,形成于維也納的一種樂派,亦稱“維也納古典樂派”。以海頓(1732-1809)、莫扎特(1756-1791)、貝多芬(1770-1827)為代表。其特點是:理智和情感的高度統一,深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上,繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就,並確立了近代奏鳴曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式,對西洋音樂的發展有深遠影響。此樂派三位最著名的作曲家是弗朗茨·約瑟夫·海頓、沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特和路德維希·凡·貝多芬。古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展,是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式,影響之深遠直至二十世紀。樂團編製比巴洛克時期增大,樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。鋼琴的前身(Fortepiano)在古典時期出現,逐漸取代了大鍵琴的地位。

古典主義建築

廣義的古典主義建築指在古希臘建築和古羅馬建築的基礎上發展起來的義大利文藝復興建築、巴洛克建築和古典復興建築,其共同特點是採用古典柱式。狹義的古典主義建築指運用“純正”的古希臘羅馬建築和義大利文藝復興建築樣式和古典柱式的建築,主要是法國古典主義建築,以及其他地區受它的影響的建築。古典主義建築通常是指狹義而言的。

歷史沿革

17世紀下半葉,法國文化藝術的主導潮流是古典主義。古典主義美學的哲學基礎是唯理論,認為藝術需要有嚴格的象數學一樣明確清晰的規則和規範。同當時在文學、繪畫、戲劇等藝術門類中的情況一樣,在建築中也形成了古典主義建築理論。法國古典主義理論家J.F.布隆代爾說“美產生于度量和比例”。他認為義大利文藝復興時代的建築師通過測繪研究古希臘羅馬建築遺跡得出的建築法式是永恆的金科玉律。他還說,“古典柱式給予其他一切以度量規則”。古典主義者在建築設計中以古典柱式為構圖基礎,突出軸線,強調對稱,註重比例,講究主從關系。巴黎盧佛爾宮東立面的設計突出地體現古典主義建築的原則,凡爾賽宮也是古典主義的代表作。

古典主義建築以法國為中心,向歐洲其他國家傳播,後來又影響到世界廣大地區,在宮廷建築、紀念性建築和大型公共建築中採用更多,而且18世紀60年代到19世紀又出現古典復興建築的潮流。世界各地許多古典主義建築作品至今仍然受到贊美。但古典主義不是萬能的,更不是永恆的。19世紀末和20世紀初,隨著社會條件的變化和建築自身的發展,作為完整的建築體系的古典主義終于逐漸為其他的建築潮流所替代。但是古典主義建築作為一項重要的建築文化遺產,建築師們仍然在汲取其中有用的因素,用于現代建築之中。

代表作品

● 勒伏(Louis Le Vau),維康府邸(Chateau Vaux-le-Vicomte, 1656-1660),早期古典主義代表

古典主義

● 佩勞(Claude Perrault)&勒伏,盧浮宮東立面(East elevation of the Louvre, 1667-1670),盛期古典主義代表

● 勒伏&孟莎(J.H. Mansart)等,凡爾賽宮(Palais de Versailles, 1661-1756)

● 孟莎(J.H.Mansart),巴黎殘廢軍人新教堂(Church of the Invalides,1680-1691)

形成原因

從文藝思潮上說,古典主義是十七世紀君主政體民族國家開始建立,資本主義漸趨發展的歷史階段產生的一種文藝思潮。以十七世紀的法國發展得最為完備,也出現于英國德國俄羅斯,在歐洲曾居支配地位。它是由于學習古代、崇尚古代,模仿古代、以古代的希臘、羅馬文學為典範而得名的。

古典主義

從政治和社會根源上考察,古典主義文學是君主專製政治的產物,它為君主專製政體創作,並受君主專製政體的嚴格監督。它是絕對王權用來加強中央集權,反對思想分立主義的思想工具。

十七世紀的法國,正是處于君主專製的全盛時期,資產階級政治革命的條件尚未成熟。這是法國國王路易十三(1610--1643)和路易十四(1638--1715)掌權的時代,法國的商業資本高度發達,貨幣成了國民的主要財富。代表大資產階級和新貴族利益的國王,為了推行重商政策,發展國外貿易,必須從教皇和舊貴族手中奪取政權,集中控製,壓製地方貴族的分裂活動,開闢稅源,鼓勵海外殖民擴張,這就是中央集權的君主專製政體的由來。當時的資產階級正處于上升時期,一方面由于力量不夠壯大,沒有發展到足以推翻封建統治,奪取政權的地步,需要依附王權來發展資本主義;另一方面,又不甘心于政治上的附庸地位,在思想上要求革命,提出了限製王權的要求。因此,資產階級與封建貴族之間暫時形成相互牽製,相互鬥爭的局面。正如馬克思所指出;"君主專製發生在一個過渡時期,那時舊封建等級趨于衰亡,中世紀市民等級正在形成現代資產階級,鬥爭的任何一方尚未壓倒另一方。"而當時的王權就成了這兩個階級之間"表面上的調停人"。

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