原研哉

原研哉

原研哉(Kenyahara,1958年06月11日- ),日本中生代國際級平面設計大師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授,無印良品(MUJI)藝術總監。設計領域泛于長野冬季奧運開、閉幕式節的節目紀念冊和2005年愛知縣萬國博覽會的文宣設計中,展現了深植日本文化的設計理念。在銀座松屋百貨更新設計中,橫跨空間到平面實踐整體設計的方向。在梅田醫院指示標志設計畫中,則表現出觸覺在視覺傳達中的可能性。

  • 中文名稱
    原研哉
  • 外文名稱
    Kenyahara
  • 出生日期
    1958年06月11日
  • 地位
    日本中生代國際級平面設計大師
  • 設計領域
    海報 包裝 推廣項目
  • 設計視野
    參看正文

簡介

原研哉(Kenyahara,1958年06月11日- ),日本中生代國際級平面設計大師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授,無印良品(MUJI)藝術總監。設計領域泛于長野冬季奧運開、閉幕式節的節目紀念冊和2005年愛知縣萬國博覽會的文宣設計中,展現了深植日本文化的設計理念。在銀座松屋百貨更新設計中,橫跨空間到平面實踐整體設計的方向。在梅田醫院指示標志設計畫中,則表現出觸覺在視覺傳達中的可能性。

設計視野

他以一雙無視外部世界飛速發展變化的眼睛面對"日常生活",以謙虛但同時尖銳的目光尋找其設計被需要的所在,並將自己精確地安置在他的意圖能夠被賦予生命的地方。當我們的日常生活正在越來越陷入自身窠臼之時,他敏銳地感知到了設計的征候和跡象,並且自覺自主地挑戰其中的未知領域。他的設計作品顯現出來的不落陳規的清新,在于他找到了設計被需求的空間並在其中進行設計。在這樣的態度下,他拓展了設計的視野和範疇,在他所經歷之處,嶄新的地平線不停地被發現和拓展。

原研哉往往能夠透徹地消化身邊環境帶來的訊息,再將這些無形的訊息轉化為大眾所能明白的、看得見的影像,這一種能力不是一般的設計師所擁有的。

觀點

原研哉說:我是一個設計師,可是設計師不代表是一個很會設計的人,而是一個抱持設計概念來過生活的人、活下去的人。就似是一個園子裏收拾整理的園丁一樣, 我每天都在設計園子裏做設計的果實,所以不論是設計一件好的產品、或是整理設計的概念、思考設計的本質、抑或以寫作去傳播設計理論,都是一個設計師必須要 做的工作。

我們在強調團隊的使命及共性的時候,團隊個體的使命及思考應該得到充分的尊重和鼓勵。

做設計不應該隻看短期反應,而著眼于長遠的教育性理想:若每一個設計師都有這一種追求,市場的品味、對設計的感受性就會不斷地提升,社會了解設計意義的所在,設計師才會有更大的發揮。這是一個相互影響的良性迴圈。

世界化的設計,在原研哉心目中,是不存在的、是不合邏輯的:"日本的設計就永遠是日本的設計。就以MUJI為例,永遠都不會由一個日本品牌變成世界品牌。 總共6000多個項目的MUJI,都是由當地擁有共通語言的設計師,以當地人的生活模式及習慣為基礎而完成的設計。作為一個有悠久設計歷史的國家,我們並 不熱衷于成為全球化的一分子,過分單純化的普及是我們必須努力避免的。

他在他的著作《設計中的設計》中曾說"將已知事物陌生化,更是一種創造",就像一個杯子是用來盛水的,追逐它的本源目的,才不會被現行的構造和趨勢所禁錮,隻要你設計的物品可以盛水就可稱為杯子,這樣你的思維才會更加活躍。他所推崇的就是RE-DESIGN。"RE-DESIGN"這個詞的意義,簡單地說就是"重新設計",就是重新面對自己身邊的日常生活事物,從這些為我們所熟知的日常生活中尋求現代設計的真諦,給日常生活用品賦予新的生命是我真正感興趣的課題。對我來說,從"無"開始固然是一種創造,而把熟知的日常生活變得陌生則更加是一種創造,而且更具挑戰性。"RE-DE-SIGN"這個詞,也包含了把社會中人們共有的、熟知的事物進行再認識的意義。也就是說,在"日用品"這個題目的設定中,不去追求那些奇異的事物,而是從人們所"共有"的物品中來提取價值,用最自然、最合適的方法來重新審視"設計"這個概念。

設計領域

原研哉工作室業務範圍包括有海報、包裝、推廣項目與活動計畫等整體設計工作。伊勢丹、味之素、竹尾花紙、米其林車胎、華高萊內衣與歷家威士忌酒等,都是他的客戶。 他認為自己是位傳達設計師,他包裝設計不隻關心促銷功能,而重點在如何以適當的信息,使消費者了解產品的特質。

無印良品

原研哉于2002年加入了無印良品的工作後,除了商品的開發計畫以外,還必須同時進行將商品傳達給社會大眾的溝通計畫。

對于MUJI,很多人都抱著一種既喜愛又疑惑的態度。原研哉說:"MUJI這個名字已經存在了一定的時間,大眾對MUJI的印象已經確立下來了,也就很難擺脫'品牌'這個包袱。但我仍然會說,MUJI不是一個品牌。因為MUJI沒有刻意營造自己的人氣。一般品牌的做法是,用力把品牌的名氣推高,然後讓被

原研哉與無印良品原研哉與無印良品

  原研哉與無印良品

吸引到的人願意用比較高的價錢去購買他們的商品。"

淺褐色是MUJI的標準色。原來當製造紙張之時,若將漂白紙漿的程式減去,成品就是自然的淺褐色;將這一個環保的概念徹底實行,就成為了MUJI獨有的美學智慧。"MUJI一向的經營理念是,將產品的生產(素材以及過程)合理化。我們追求的是'聰明的價格',而不是最低的價格。所以說,我們不會隻用最便宜的材料,也不會省掉必要的工序。當然,將貨品銷往外地,成本與價格也會相應增加。"做設計不能隻看短期商業反應,而應著眼于長遠的教育性理想;如果每一個設計師都有這樣一種追求,市場的品位、對設計的感受性就會不斷地提升。社會了解了設計的意義所在,設計師才會有更大的發揮。這是一個相互影響的良性迴圈,原研哉相信好設計會為社會環境帶來良好的影響。

很多人都認為原研哉不是個前沿的平面設計師,而是一個實踐及研究不同設計理論的社會學家。而原研哉的好友兼工作伙伴深澤直人就有這樣的說法:"原研哉做的,是在修正現存的設計概念,將設計推向一個更高的層次。原研哉的過人之處,是在于他精準的洞察力。他往往能透徹地消化身邊環境帶來的信息,再將這些無形的信息轉化成為大眾所能明白的、看得見的圖象,這不是一般設計師所擁有的能力。"對于各界的美言,原研哉說:"我是一個設計師,可是設計師不代表是一個很會設計的人,而應該是一個抱設計理想來生活、來活下去的人。就好象一個在園子裏收拾整理的園丁,我每天都在進行概念設計、思考設計的本質、抑或以寫作去傳播設計理論,這些都是一個設計師必須做好的工作。"

無印良品的最大特點之一是極簡。它的產品拿掉了商標,省去了不必要的設計,去除了一切不必要的加工和顏色,簡單到隻剩下素材和功能本身。除了店面招牌和紙袋上的標識之外,在所有無印良品商品上,顧客很難找到其品牌標記。在無印良品專賣店裏,除了紅色的"MUJI"方框,顧客幾乎看不到任何鮮艷的顏色,大多數產品的主色調都是白色、米色、藍色或黑色。

有人認為,與其說無印良品是一個品牌,不如說它是一種生活的哲學。它不強調所謂的流行,而是以平實的價格將還原了商品價值的真實意義,並在似有若無的設計中,將產品升華至文化層面。如今,無印良品的產品種類已達到6000種左右,國際著名的財經雜志《福布斯》,也曾經將它評為全球最佳中型企業。

設計經歷

於1998年長野冬季奧運的開、閉幕式手冊與2005年愛知萬國博覽會的宣傳案中,展現起源自日本傳統文化的設計理念。

2000年,擔任「RE-DESIGN(21世紀日常用品再設計)」策展人。

以「隻保留機能,不保留形體,探索設計的本質」為需求,獲得極大的好評與回響。不但受邀世界巡展,部分設計亦被收入為日本高中美術教材,成為重要的教育資產。

2004年,擔任「HAPTIC(使觸覺愉悅)」策展人。

旨在讓「感官」重新被發現,設計師應先不要急著畫草圖,而是先想想使用者的「感受」。他表示:「現代科技愈便利後,感官就愈退化。現在的我們可能已經不太會寫字,不會計算,不會削蘋果,連封信也寫不出來……我希望設計能幫助人尋回感官的記憶。」

2001年至今,擔任無印良品設計總監。

帶領MUJI發展出"這樣就好"、"MUJI=虛無的容器(Emptiness)",以及"人不一定要追求名牌,而是自己所要的生活方式,回歸單純、自然"的品牌形象。

主要著作

《為什麽設計。原研哉與阿部雅世的對話》《原研哉的設計》

原研哉作品欣賞原研哉作品欣賞

原研哉作品欣賞(18張)

《設計中的設計DESIGN OF DESIGN》《RE DESIGN 日常的21世紀》

相關詞條

其它詞條