協奏曲 -音樂體裁

協奏曲

《協奏曲》是台視于2009年1月28日首播的愛情偶像劇,由柳廣輝執導,李威、劉品言、彭于晏、吳佩慈等主演。

該劇講述了離家出走的集團少東袁浩陰錯陽差走進了女孩高苓的生活,兩人開始了一段糾結愛情的故事 。

  • 中文名稱
    協奏曲
  • 外文名稱
    The Concerto
  • 集數
    23集
  • 導演
    柳廣輝
  • 製片地區
    中國台灣
  • 編劇
    王少波,劉瑋慈,費工怡
  • 主演
    李威,劉品言,吳佩慈,彭于晏
  • 每集長度
    45分鍾
  • 類型
    愛情,偶像
  • 首播時間
    2009年1月28日
  • 出品公司

詞源以及歷史

concerto一詞源自拉丁文collcertaye,原意是在一起比賽,協奏曲也就是兩種因素既競爭又協作的意思。co

協奏曲協奏曲

ncerto最早是作為一種聲樂體裁出現的,大約在十七世紀的義大利,是經文歌的一種,直到18世紀早期,巴赫在創作他的早期康塔塔(如創作于魏瑪時期的BWV.4)的時候,仍然按照義大利的習慣稱之為concerto。 巴洛克時期

巴洛克時期的義大利作曲家確定了協奏曲的形式,並創作了大量的大協奏曲(如科列裏的Concertogrosso in g minor, op.6 no.8),和以小提琴協奏曲為代表的獨奏樂器協奏曲(如維瓦爾蒂的四季協奏曲concertofor violin and strings, the four seasons)。巴赫給出了處理獨奏樂器和樂隊的不同方式。

協奏曲在義大利由當時流行的三重奏鳴曲作為基礎改進而來的。最先出現的是大協奏曲,作曲家托列裏以樂隊中的兩組樂器分別擔任“主奏部”、“協奏部”,替代原來三重奏鳴曲三聲部之中的兩個高音部,突出了“主奏部”和“協奏部”這兩個聲部之間的對比。科列裏將這一嘗試真正變成了音樂史上濃墨重彩的一筆。

巴洛克時期的協奏曲格式分為所謂的教堂協奏曲(cancertida chiesa)和室內協奏曲(concerti da camera即宮廷風格協奏曲的意思)。教堂協奏曲通常有慢板序曲作為前導,其後跟隨快板賦格樂段,快慢樂章交替,較為庄重;室內協奏曲通常用阿拉曼德,庫朗,小步舞曲,薩拉班德,吉格等舞曲作為樂章,風格較為輕快,其實後來的創作中二者的差別並不大。

古典主義時期

維也納古典樂派時期,莫扎特大幅度提升了獨奏樂器的地位,同時為自己的協奏曲創作了華彩,他最終確立了C.P.E.巴赫開創的第一樂章採用雙呈示部的奏鳴曲式這一規則,把第三樂章寫成回旋曲式,確定了協奏曲的形式(如第20鋼琴協奏曲,Concerto for piano andorchestra no.20, KV.466),而貝多芬則把協奏曲作為整體加以構思,開創了樂章間不間斷過渡,以及作曲家事先寫定華彩的先例(如第5鋼琴協奏曲,Concerto for piano andorchestra no.5, op.73),他也提升了獨奏樂器的地位,並進一步加強第一樂章的分量(如小提琴協奏曲,Concertofor violin and orchestra, op.61)。

浪漫主義時期

浪漫主義時期的協奏曲更加註重獨奏樂器技巧的展現,後來出現了大量炫技性的協奏曲作品,獨奏樂器和樂隊的平衡逐漸被打破(如帕格尼尼的小提琴協奏曲Concertofor violin and orchestra no.1&2, op.6&7)。浪漫主義作曲家的協奏曲也更註意旋律的優美可歌,註意樂曲的技巧性以及對于內心世界的表達。

貝多芬在他的創作中加強了協奏曲的戲劇表現力,強化了獨奏樂器與樂隊之間的聯系以及對音樂素材的分享,特別是使主題得到了真正的交響發展,這些努力都在勃拉姆斯那裏得到了繼承和進一步的發揚(如勃拉姆斯的Concertofor piano and orchestra no.2, op.83)。

20世紀之後

進入20世紀之後,協奏曲的創作變得越發多樣,既有新古典主義者按照傳統模式,追求古老精神的作品(如斯特拉文斯基的Concertofor piano and wind instruments),也有完全打破傳統結構的作品(如普朗克的Concertofor Organ, Strings and Timpani),甚至還出現了為聲樂和樂隊創作的聲樂協奏曲(如格裏埃爾的Concertofor Coloratura Soprano and Orchestra, op.82)。

樂章配置以及曲式特征

維瓦爾蒂按照義大利歌劇序曲的模式確定了協奏曲快-慢-快的樂章布局,但是在他那裏,三個樂章幾乎是

協奏曲協奏曲

等長的。到了莫扎特那裏,雖然他的協奏曲仍然是三個樂章的,但是明顯是類比于交響曲的套曲格式確定的,同樣強調奏鳴曲式的第一樂章。在莫扎特那裏,協奏曲形成了固定的樂章配置。 第一樂章為奏鳴曲式,一般是快板,戲劇性的。一般沒有引子,直接由樂隊進入呈示部。呈示部有兩個,第一呈示部由樂隊演奏;第二呈示部由獨奏樂器和樂隊共同演奏。在再現部接近結束,收束的時候樂隊暫停,由獨奏樂器即興演奏華彩段,以展示演奏者的技巧。有時因為演奏者過于炫耀,會脫離原曲的風格,所以從貝多芬開始,一些作曲家也會預先寫好華彩。

第二樂章一般為三部曲式,常為柔板,慢板或行板,一般具有抒情性的歌唱性質,。

第三樂章為回旋曲式,急板,歡快而富有技巧,常為舞蹈性質或節日歡慶性質。

舒曼和李斯特嘗試創作單樂章的協奏曲(如李斯特的Concertofor piano and orchestra no.1, S.124(LW H4))。而多于三個樂章的協奏曲也屢見不鮮(如肖斯塔科維奇的Concertofor cello and orchestra no.1, op.107)。

協奏曲中的獨奏樂器

協奏曲的獨奏樂器可以是任何常見的不常見的樂器,常見的如小提琴,大提琴,鋼琴,像中提琴協奏曲,

協奏曲協奏曲

管風琴協奏曲,各種管樂器協奏曲就相對少見了,更少見的還有低音提琴協奏曲,打擊樂器的協奏曲等等。除了一件獨奏樂器的協奏曲,還有一些協奏曲為兩件,三件甚至四件獨奏樂器和樂隊創作,且不像大協奏曲那樣整體地處理這些獨奏樂器和樂隊的關系,這樣就有二重,三重協奏曲等(如勃拉姆斯的DuoConcerto, op.102,貝多芬的TripleConcerto, op.56)。 此外,有些為獨奏樂器和樂隊而寫的作品,例如弗蘭克的交響變奏曲(Symphonic Variations for solo piano and orchestra, M.46),李斯特的死之舞(Totentanz(Dance of Death),piano with or without orchestra,op.40),拉赫曼尼諾夫的帕格尼尼主題狂想曲(Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43)等,雖然不叫做協奏曲,卻近似協奏曲這一體裁。相反,有的叫做協奏曲的作品卻隻有一件獨奏樂器而沒有樂隊(如巴赫的ItalianConcerto, BWV.971)。

協奏曲在音樂史中,一直是交響音樂中相對大眾化的體裁,很少成為新的作曲觀念的發端之地,但是往往更受到普通聽眾的歡迎。因為協奏曲當中既有樂隊的強大力量和豐富色彩,又有獨奏聲部輝煌炫目的技巧表演以及細膩的感情抒發,協奏曲結合了交響性和樂器技巧,作曲家在這種結合中平衡著交響性和技巧性,而不同的聽眾則可以根據自己的需求在協奏曲中得到滿足,這也就是為什麽協奏曲這一體裁一直受到許多人喜愛的原因。

實例分析

<梁祝> 創作于1959年.樂曲內容來自于一個古老而優美動人的民間傳說:四世紀中葉,在我國南方的家村祝家庄,聰明掃盲

協奏曲協奏曲

情的祝員外之女祝英台,沖破封建傳統的束縛,女扮男裝去杭州求學.在那裏,她與善良,純樸而貧寒的青年書生梁出伯同窗三載建立了深摯的友情.當兩人分別時,祝用各種美妙的比喻向梁吐露內心蘊藏已久的愛情,誠篤的梁山伯卻沒有領悟.一年後,梁得知祝是個女子,便立即向祝求婚.可是祝已被許配給一個豪門子弟--馬太守之子馬文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲憤死去.祝英台得到這個不幸的訊息,來到梁的墳墓前,向蒼天發出對封建禮教的血淚控訴.梁的墳墓突然裂開,祝毅然投入墓中.遂化成一對彩蝶,在花叢中飛舞,形影不離. 這首絢麗多彩,抒情動人並帶有濃鬱的生活氣息的交響作品,在民族化,民眾化方面,作了大膽的創新與成功的嘗試,在國內外演出均受到熱烈的歡迎,民眾稱之為"我們自己的交響音樂."在1960年第三次文代會上,與其它一些文藝傑作被譽為:"是一個階級,一個民族在藝術上走向成熟的標志."它已在歐,亞,美各大洲演出,並以其中華民族的鮮明風格與特點,得到國際公認.香港藝術家們把它改編成高胡協奏曲,清唱及舞台劇,美國的舞蹈家還根據它改編成美麗動人的冰上舞蹈.八十年代初,彩蝶又飛過海峽,台灣唱片廠翻版出售>,受到普遍歡迎,台灣刊物還發專論評介,引起各界人士很大的重視.香港唱片公司由于該片發行量超過一萬張和兩萬張,曾獎給作者金唱片和白金唱片.如今>已飛進世界音樂之林,活躍在國際樂壇上的彩蝶了.

欣賞提示

這部作品以浙江的越劇唱腔為素材,按照劇情構思布局,綜合採用交響樂與中國民間戲曲音樂的表現手法,深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感與意境。用奏鳴曲式寫成

(一)呈示部

在輕柔的弦樂顫音背景上,長笛吹出了優美動人的鳥鳴般的華彩旋律,接著,雙簧管以柔和抒情的引子主題,展示出一幅風和日麗、春光明媚、草橋畔桃紅柳綠、百花盛開的畫面。

主部,獨奏小提琴從柔和樸素的A弦開始,在明朗的高音區富于韻味地奏出了詩意的愛情主題。在音色渾厚的G弦上重復一次後,樂曲轉入A微調,大提琴以瀟灑的音調與獨奏小提琴形成對答(中段)。後樂隊全奏愛情主題,充分揭示了梁祝真摯、純潔的友誼及相互愛慕之情。

在獨奏小提琴的自由華彩的連線樂段後,樂曲進入副部。這個由越劇過門變化來的主題,由獨奏小提琴奏出(包括加花變奏反復),與愛情主題形成鮮明的對比。

第一插部為副部主題動機的變化發展,由木管與獨奏小提琴信弦樂與獨奏小提琴相互模仿而成。

第二插部更輕松活潑,獨奏小提琴用E徵調模仿古箏、豎琴與弦樂模仿琵琶的演奏,作者巧妙地吸取了中國民族樂器的演奏技巧來豐富交響樂的表現力。這段音樂以輕松的節奏、跳動的旋律、活潑的情緒生動地描繪了梁祝三載同窗。共讀共玩、追逐嬉戲的情景。它與柔和抒情的愛情主題一起從不同角度上反映了梁祝友情與學習生活的兩個側面。

結束部,由愛情主題發展而來,抒情而徐緩(B徵調,2/4拍子)現在已經是斷斷續續的音調,表現了祝英台有口難言,欲言又止的感情。而在弦樂顫音背景上出現的“梁”、“祝”對答,清淡的和聲與配器,出色地描寫了十八相送、長亭惜別、戀戀不舍的畫面。真是“三載同窗情似海,山伯難舍祝英台”。

(二)展開部

突然,音樂轉為低沉陰暗。陰森可怕的大鑼與定音鼓,驚惶不安的小提琴,把我們帶到這場悲劇性的鬥爭中。

抗婚銅管以嚴峻的節奏、陰沉的音調,奏出了封建勢力凶暴殘酷的主題。(F徵調,4/4拍子)獨奏小提琴以戲曲散板的節奏,敘述了英台的悲痛與驚惶。接著樂隊以強烈的快板全奏,襯托小提琴果斷的反抗音調。它成功地刻畫了英台誓死不屈的反抗精神。其後,上面兩種音調形成了矛盾對立的兩個方面,它們在不同的調性上不斷出現,最後達到一個鬥爭高潮——強烈的抗婚場面。當樂隊全奏的時候,似乎充滿了對幸福生活的向往與憧憬,但現實給予的回答卻是由銅管代表的強在封建勢力的重壓。

樓台會B徵調、4/4拍子,纏綿悱惻的音調,如泣如訴;小提琴與大得琴的對答,時分時合,把梁祝相互傾述愛慕之情的情景,表現得淋漓盡致。

哭靈控訴音樂急轉直下,弦樂的快速的切分節奏,激昂而果斷,獨奏的散板與樂隊齊奏的快板交替出現。這裏加了板鼓,變化運用了國劇倒板與越劇囂板(緊拉慢唱)的手法,深刻地表現了英台在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。這裏,小提琴叭取了民族樂器的演奏手法,和聲、配器及整個處理上更多運用了戲曲的表現手法,將英台形象與悲傷的心情刻畫得非常深刻.她時刻呼天嚎地,悲痛欲絕,時而低回婉轉,泣不成聲.當樂曲發展到改變節拍(由二拍子變為三拍子)時,英台以年輕的生命,向蒼天作了最了最後的控訴.接著鑼鼓齊鳴,英台縱身投墳,樂曲達到最高潮.

(三)再現部

化蝶長笛以美妙的華彩旋律,結合豎琴的級進滑奏,把人們帶到了神仙的境界。在加弱音器的弦樂背景上,第一小提琴與獨奏小提琴先後加弱音器重新奏出了那使人難忘的愛情主題。然後,色彩性的鋼片琴在高音區輕柔地演奏五聲音階的起伏的音型,並多次移調,仿佛梁祝在天上翩翩起舞,歌唱他們忠貞不渝的愛情。

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