功夫片歲月

功夫片歲月

《功夫片歲月》英文名:The Art of Action: Martial Arts in Motion Picture是由Samuel L. Jackson擔任導演,由李小龍、湯姆·克魯斯、吳宇森、成龍等主演的一部功夫紀錄片。

該紀錄片于2002年在美國上映,引起了極大的轟動。

  • 中文名稱
    功夫片歲月
  • 外文名稱
    The Art of Action: Martial Arts in Motion Picture
  • 出品時間
    2002
  • 出品公司
    Columbia TriStar Films
  • 發行公司
    Columbia TriStar
  • 製片地區
    美國
  • 導演
    Samuel L. Jackson
  • 類型
    紀錄
  • 主演
    李小龍 Bruce Lee,湯姆·克魯斯 Tom Cruise,吳宇森 John Woo,成龍 Jackie Chan,
  • 片長
    105分鍾
  • 上映時間
    2002
  • 分級
    M
  • 對白語言
    英語
  • 色彩
    彩色
  • imdb編碼
    tt0407534

劇情背景

薩謬爾·傑克遜擔任解說的一部介紹武俠電影的記錄片,由哥倫比亞電影公司(Columbia TriStar Films)花了大力氣製作而成。從片中你可以知道武俠電影的起源,各階段武俠電影的特點和代表作及代表人物,片中採訪了多名著名導演、製片、演員……特別提供了早期一些武俠片的珍貴影像,相信可以讓武俠電影愛好者愉快的度過一個半小時!

功夫片發源于中國香港,是香港向世界貢獻的一個獨特的電影類型。到目前為止,能真正打進國際市場的中國電影恐怕也隻有香港的功夫片了。在功夫電影中,充滿著想像奇特和令人驚嘆不已的動作,同時再加上愛情和幽默的元素,使得香港的功夫電影在20年的時間中,不單征服了無數中國的電影觀眾,同時在亞洲和西方也獲得了驚人的票房成績,還令他們的影評家贊不絕口。中國的功夫電影,已經影響到了西方最主流的電影製作,我們可以在諸多好萊塢的大製作中看到香港功夫片的身影。

而香港電影則是世界電影史上的一個奇跡。正如所有的傳奇故事一樣,香港電影在諸多的不可能中完美地展現了一個成功故事。在20年的時間裏,這座差不多有600萬人口居住的港口城市,卻一直擁有在全球範圍內都數一數二的電影王國。這座東方影城歷年所生產的電影數量,幾乎超越了所有的西方國家,其數量之多,發行國家和地區之廣,可能僅僅隻次于美國。

香港功夫片還成就了一系列的電影導演和演員。吳宇森、李小龍、成龍等人的成名都與功夫片有著不解之緣,同時,功夫片的成功也塑造了他們的傳奇人生。

演職員表

演員表

職員表

剪接:傑夫威納

配樂:史提夫洛克

攝影指導:史蒂芬·方史東

美術指導:麥克葛洛

編劇:凱斯克拉克

克裏斯多夫·史萊尼

製片:裘尼·李文

導演:凱斯克拉克

劇情簡介

【序幕】

STARZ ENCORE

ENTERTAINMENT

ENCORE

DIGITAL CROP

A LEVIN/CLARKE POINT BLANK PRODUCTION

主持人:薩謬爾·傑克

【畫外音】:這是一個有關于功夫電影誕生的故事,從血腥的叛亂事件,轉變成充滿崇高精神力量跟創意無限的革命性概念。

【畫外音】:武打演員必須為自己的行為負責,接受自己的行為所引發的後果。

你希望達成的最高境界是什麽?

心中無武!

面對敵人時,你心裏頭想的是什麽?

我沒有敵人…

為什麽?

因為"我"根本不存在。

【畫外音】:一流的打鬥場面跟遊戲一樣,但你必須認真看待它。

【李小龍】:敵進我退,敵退我進,機會來時…我不出招…一切都是自然發生。

……………………………………

【主持人】:功夫電影,有個專用名詞…"武俠"。"武"指的是武術,意指動作;"俠"指的是俠義精神。"武俠"表達了武術的最高境界,是至高無上的精神力量,也潛藏了致命的危機。

【主持人】:最棒的功夫電影,充滿了高貴的理想,及令人贊嘆不已的功夫動作。這樣的組合,再加上愛情跟幽默,讓功夫電影在全世界廣受歡迎。不僅票房奪得滿堂彩,影評家也是贊不絕口。

【畫面出現】:

《臥虎藏龍(2000)》

《尖鋒時刻第二集(2001)》

《黑客帝國(1999)》

【主持人】:李安的《臥虎藏龍》,獲奧斯卡十項提名,包括最佳影片,共拿下四座大獎。

【主持人】:成龍的《尖鋒時刻第二集》,是2001年美國賣座第一的動作喜劇片。

【主持人】:瓦喬斯基兄弟的《黑客帝國》,將特效跟舞蹈動作結合推向新的境界。

【主持人】:我們要告訴你,功夫電影的開山始祖是何許人?誰發動了革命,創造出今天的功夫電影。

【演員-大衛·卡拉定】:大家都弄錯了,以為踢踢打打就是功夫,他們不了解功夫在生活中的意義,以及它的真正目地:是改善你的生活,跟周圍人的生活。

【主持人】:之前的中國導演,是在什麽時候、如何發現將功夫帶進電影的可能性呢?

【畫面出現】:《刀馬旦》

【主持人】:從國劇轉變成功夫電影。

【畫面出現】:《白發魔女傳》

【主持人】:對,功夫電影源自傳統戲劇,但不是每一種傳統戲劇都行,我們指的是所謂的"國劇"。數世紀來,它一直是中華文化的一部份。

【畫面出現】:《刀馬旦》

【主持人】:功夫如何成為國劇的一部分?這一切發生于1760年代中期。

【演員-大衛·卡拉定】:滿清政府統治中國時,認為少林寺是非法的僧院,他們打算毀了少林寺。在數百名少林弟子中,隻有五名少林弟子逃過此劫。他們看到自己的家被毀了,所有的兄弟大家都死光,決定力抗滿清政府。

畫面出現】:《少林寺(1979)》

【演員-大衛·卡拉定】:在斷垣殘壁中,他們找到自己的武器。決定利用自己的專長,在這場生死之戰中、在這場浴血之戰中,表達自己的意見。他們不停地練功、努力地練武,這是一場生死之戰。在這場戰鬥中,五名弟子隻有三人存活,但他們儲存了少林寺的武學。

【畫面出現】:《少林三十六功房(1978)》

【元彬】:就像浴火鳳凰般從灰燼中重生,他們從少林寺的斷垣殘壁中找到了自己的力量。他們回到自己的發源地,完成這場戰鬥。為了超越自我的遠大目標,奮戰不懈。

【元彬】:我想那才是真正的英雄,不論是銀幕下的凡夫俗子或銀幕上的英雄,他們都在尋求值得奮鬥的目標,這個目標遠遠的超越了自我。

【主持人】:火燒少林寺中存活下來的三名僧侶之一,是至善大師。1765年,這群少林僧侶挺身抗清時,至善大師將一身武藝傳授給巡回表演的國劇團演員。至善大師這麽做有兩個原因:第一、他要將少林武學的傳統傳承下去,當時大清皇朝企圖消滅少林武學;其次,他想播下起義的種子,給當時所有想反抗暴政的人。國劇演員隨著在各地巡回表演,把這樣的知識跟傳統傳承了下去,

【主持人】:大約在一世紀後,也就是1850年時,中國歷史上第一次有一群國劇演員加入反清革命。

【畫面出現】:《刀馬旦(1986)》

【主持人】:那次的革命起義失敗後,清朝下令禁止國劇演出,國劇演員得偷偷的表演,所以他們的戲劇傳統因為註入了功夫而推向了更高的境界,少林武學方未失傳。

【主持人】:二十年後,新政府採取寬容的態度。

【主持人】:所以國劇跟少林武學、及佛家的教誨有著深遠的聯系。

【導演-于仁泰】:你會明白學武的目地不是用來打架,學武的目地是在約束自我,功夫電影傳達了這個崇高的意念。

【主持人】:1900年代初期,電影工作開始在中國萌芽,對于演員是求才若渴,當時的電影演員是來自當地國劇演員。

【畫外音】:國劇沒有女演員,是一個全由男人統治的世界。

【主持人】:千萬別誤會國劇演員都是喜歡男扮女裝的男人,現在許多的武打明星,從小都是在戲劇班裏長大,多年來國劇演員的訓練方式始終未曾改變過。還是那麽嚴格、累人、力求完美,而且常出現暴力場面。

【演員-成龍】:我七歲時進戲班,從早上五點一直練功到晚上,練功的過程相當嚴厲。師傅跟我說:"過來"。我以為時間到了,要吃榨醬面了(笑)…當時我真的是嚇壞了,連我的爸爸、母親都沒那樣打過我…

【演員/導演-洪金寶】:師傅都會處罰徒弟的,那時被鞭打是常見的事。不隻是在學戲時,甚至是在拜師時都會被打,你得接受師傅的處罰。但我親眼看到在那個時代,鞭打真的很有用(笑),哈哈哈…

【主持人】:數世紀後國劇式微,唱戲成了見不得人的工作。在國劇中男人反串女人,見于當時的社會中。電影初期引進中國時,被視為低級的藝術形式,男演員不肯放下身段在電影中演出,于是便由女人在電影中擔綱。由裝扮成男人的女演員做出高難度的武打動作,真是難以想像。

【畫外音】:第一位功夫女明星是範菊華,後來她靠教功夫維生,大部分的徒弟都是女演員。譚素珊自己成立了戲班,之前她拍的電影,成績都相當不錯。但毫無疑問地中國影壇最成功的功夫女明星是秦齊安。在1930年代,她成立了一家電影公司,自製自演了許多功夫電影。

【畫面出現】:《洪江女劍客(1930)》

【畫外音】:秦齊安的長孫就是現代功夫電影的創新者之一……………洪金寶。

(莫註:洪深是他的阿公)

【影史家-李焯桃】:功夫電影的大受歡迎,始于一部電影《火燒紅蓮寺》,該片于1928年在上海拍攝。

【畫外音】:高張力的故事內容,結合了幹凈利落的動作,一直都是一流功夫電影的基礎。《火燒紅蓮寺》建立了這樣的傳統,這部電影非常轟動,後來又拍了27部同系列的電影……令人難過的是,這些影片都已經不復存在。

【主持人】:還好我們找到了幾部很受歡迎的功夫片,它們都是默片時代的作品,這些早期的電影從未在亞洲以外的地區播映。

【畫面出現】:《紅衣俠客(1929)》

【畫外音】:幻想跟魔法,在中國文化中佔有一席之地,也一直是國劇絢麗多變的敘事方式的一部分。

【畫面出現】:《女俠白玫瑰(1929)》

【畫外音】:這些迷人的特點,被利用在早期的電影製作上。對影迷來說,它們有著不同的深層意義。許多內容以歷史事件、神鬼概念、傳說故事及流行小說為基礎。

【主持人】:就現在的標準來說,拍攝技巧看來相當粗糙,但仔細看你會發現,它們仍然被套用在現代的電影中…

【主持人】:1930年早期有聲電影引進中國,中國大陸通過立法,所有電影必須以國語來發音,國語是中國官方語言。

【畫外音】:這導致許多粵語工作人員離開中國,來到香港在這裏的限製較少,拍攝的電影相當多。隨著二次大戰爆發,日本佔領了香港,電影工業宣告中止,一直等到戰事告止,動蕩的局面安定下來,中國民間傳說中最受愛戴的一位大英雄,慢慢地成為功夫片的救星。

【畫面出現】:《黃飛鴻傳第三集---血戰流花橋(1950)》

【導演/武術指導-劉家良】:大家都知道,他就是黃飛鴻。

【畫面出現】:《黃飛鴻神威伏三煞(1969)》

【導演-吳宇森】:黃飛鴻代表著誠實跟正直,他消滅惡徒、幫助受欺負的人,不論是在何時何地,他幫助其他人,從不向惡勢力屈服。

【畫面出現】:《勇者無懼(1981)》

【畫外音】:他還是一個大好人,非常有同情心,不隻利用高超的醫術來拯救治療病人,同時他也是個愛國英雄。

【主持人】:黃飛鴻是武術大師,他的徒手搏鬥招式深深吸引了電影導演胡鵬。

【畫外音】:胡鵬打破傳統,請來真正的練家子代替國劇演員及受過訓練的舞蹈家,其中之一,便是劉家良的師傅。

【劉家良】:我學的是洪拳,也就是洪門拳擊法。我師傅,也就是我的父親劉湛。我父親的師傅是林世榮,誰是林世榮的師傅呢?大家都知道是黃飛鴻。誰是黃飛鴻的師傅呢?陸阿採。誰是陸阿採的師傅?至善大師,他是南少林弟子。當黃飛鴻開始搬上電影螢幕時,當然他們很需要我,因為我學過武。剛開始時我們真的必須用真功夫來對打,我們就是那樣子拍黃飛鴻。

【主持人】:飾演黃飛鴻的演員是關德興。

【畫面出現】:《黃飛鴻之虎鶴鬥五狼(1969)》

【劉家良】:我們先來談談關德興,他唱過戲,是粵劇演員,那個時候,他們在選角時,很喜歡關德興的身體語言跟身高,這些都是真正黃飛鴻的特質。

【畫面出現】:《黃飛鴻之醉打八金剛(1968)》

【劉家良】:因為他不熟悉洪門功夫,我師傅跟他們的兄弟得教他功夫。關德興非常聰明,畢竟他是粵劇演員。

【主持人】:黃飛鴻的魔力擄獲了中國影迷的心,這股魔力一直延續到今天,讓今天的兩位武打明星在事業上大放光彩:在喜劇方面是成龍,在戲劇方面則是李連傑…

【畫面出現】:

《武狀元黃飛鴻(1991)》

《醉拳(1979)》

【畫外音】:關德興拍了大約九十部的黃飛鴻電影,在影迷們的心目中,他就是黃飛鴻的化身,連關德興本身都變成了傳奇人物。

【畫面出現】:《林世榮(1979)》

【畫外音】:他退休後成了醫生,開了一家葯鋪,還教人功夫。

【主持人】:即便是關德興所拍攝的黃飛鴻系列電影深受歡迎,在1950年代,女人仍是真正的明星。

【演員-鄭佩佩】:我第一次拍電影,演的不是女人,在那部電影中我演的是男人。那時電影工業剛剛萌芽,電影被視為粗鄙的表演,那些有太太的男人寧願他們的太太看女人演戲。

【畫外音】:當時的女明星,有鄭佩佩、蕭芳芳、雪妮和陳寶珠。她們在電影中都扮演男人的角色,亞洲社會對電影的態度自1920年代後就沒改變過。

【主持人】:1950跟1960年代初,有兩大電影公司:一是眾所周知的國泰電影公司;另一家則是……邵氏電影公司。

【畫外音】:1950年代邵氏公司搭建了一座與世隔絕、能自給自足的大片廠,地點就在香港的清水灣。它本身就是一個城市,大家在那裏起居飲食跟工作。布景工人、導演、演員、道具工人、攝影師…在那裏的每個人,都是電影從業人員,他們住在隻有數裏之遙的片廠宿舍。

【畫外音】:在1950年代早期,鄒文懷加入邵氏公司,並深受重用,與老板邵逸夫志同道合,由于電影製作技術跟內容水準的改善…

【主持人】:鄒文懷開始心生警覺,邵氏公司繼續拍攝深受歡迎的劍客故事,但鄒文懷跟他旗下的導演開始註意到,日本導演,特別是黑澤明。

【導演-李安】:我認為邵氏公司故意地模仿黑澤明的電影,因為在當時,那種類型的電影在亞洲很賣座,它們有著深遠的影響力。有些被視為藝術傑作,譬如黑澤明的電影。

【元彬】:當時的日本電影在那個階段,在敘事方面非常地寫實,不論是在打鬥或是比劍時。

【畫外音】:黑澤明,是偉大的人道主義者,他的電影主題強烈地抗議當時頗為風行的狂熱國家主義,他很勇敢。

【演員-史蒂芬·席格】:黑澤明的經典巨作,充滿了他個人的風格,不隻是在導演手法方面,也包括了武術的哲學跟精神層面。

【主持人】:邵氏公司的管理階層定期的放映黑澤明及其他日本導演作品,給公司的製片、編劇跟導演們看,他們了解強而有力的故事內容跟逼真的動作是可能做到的。三位邵氏公司導演:胡金銓、張徹跟劉家良受到很大的影響,這三位導演改變了功夫電影的面貌,在許多方面都是這樣。

【吳宇森】:胡金銓跟張徹對當代的功夫電影影響很大,因為幾乎每個人都在模仿他們的作品,

【鄭佩佩】:我覺得對香港功夫電影來說,他(胡金銓)是非常重要的人物,因為他完全改變了功夫電影的風格,劃下了清楚的界線。之前的功夫電影是國劇,從《大醉俠》開始,功夫電影是動作片,我認為那是完全不同的…

【畫面出現】:《大醉俠(1965)》

【鄭佩佩】:我非常的紅,一點都沒錯,這部電影改變了我的一生,因為在那之後,我拍了很多功夫電影。即使是《臥虎藏龍》,我還是在拍功夫電影,對吧(笑)?所以它改變了我的一生。

【畫面出現】:《臥虎藏龍(2000)》

【李安】:當然嘍,最明顯的是胡金銓,我認為他為很多事確立了風格。利用黑暗來做對比,源自中國水墨畫的技巧,我認為他很多的背景,也受到了國劇的影響。我認為他大部分的電影,至少那些最棒的代表作,精彩之處在于暖場,有著漂亮的起承轉合,那是國劇裏的橋段。大英雄跟大壞蛋融合在背景中,霹靂啪啦,好人贏了,故事結束(笑)。但片中的節奏感、表演藝術、配樂部份、動作設計跟姿勢、韻律感,砰砰砰砰砰,所有的節奏…我猜它們都受到希區柯克及艾森斯坦的影響,呵呵…

【吳宇森】:除了動作美感以外,片中還出現了非常強的戲劇張力,所以他的作品跟張徹的作品非常不同,因為胡金銓強調男女之間的浪漫情意;但張徹的作品則是比較重視正直、公平跟男人間的情感。

【主持人】:張徹導演受黑澤明的寫實主義及男性化的敘事方式影響很大。

【李安】:在張徹的電影中,女人一點都不重要,她們全都是男人的累贅,大部分都是(大笑)。大多數的時候根本見不到女人,我認為張徹不在乎女人,他欣賞的是男性之美。

【製片-鄒文懷】:在那個時候,大部分的主角都是女人,《獨臂刀王》是第一部強調由男演員主演的電影。

【畫面出現】:《獨臂刀王(1967)》

【于仁泰】《獨臂刀王》,我認為正是那一點深深地打動了我,對我來說它意義重大,因為我小時候得了小兒麻痹,我覺得自己是個有殘缺的人,跟正常人不一樣。當我看到那部電影時,那就像是被雷擊中一樣,你知道的,就像是"你辦得到"!隻剩下一支手臂的人能打敗全世界最棒的功夫達人,我的腦海中留下了很多對于那部電影的印象,長大後仍無法忘懷。

【元彬】:利用別人因為他有殘缺先入為主地輕視他,瞧不起他是殘廢,便是他的厲害之處。那個概念就是:真正利用了武術的哲學。

【主持人】:1967年拍攝的《獨臂刀王》在當時是一部相當轟動的電影,香港的年輕人跟美國與歐洲的年輕人,在這部電影中發現了反抗權威的聲音,張徹明白這一點,對他來說,那就是:他拍這部電影的用意…

【畫面出現】:《獨》片中王羽道:"師傅,我不再相信你教我的方法,我要走我自己的路!"

【主持人】:他要表達的是別讓年輕成為你的弱點,了解它並加以訓練,讓它變成你的力量,他知道這就是他所拍出來的香港版美國經典名片《養子不教誰之過》。

【主持人】:《獨臂刀王》是張徹執導的近百部電影中的一部,他大部分的作品都成為了經典。

【畫面出現】:《金燕子(1968)》

【畫外音】:他不隻是結合了血腥的寫實主義跟充滿智慧的洞察力,這讓他備受推崇。他的拍攝風格跟剪接技巧也頗受稱贊!他深受亞瑟潘在1967年拍攝的黑道電影《我倆沒有明天》跟片中慢動作鏡頭的影響。

【畫面出現】:《我倆沒有明天(1967)》(莫註:又名:《雌雄大盜》)

【吳宇森】:我模仿了張徹的許多特色,當我在1973年有機會拍我的處女作《鐵漢柔情》時,那部片子裏有很多張徹的影子。在我的電影中男主角的精神,他的正義感、熱情跟剛直不阿,都跟張徹的作品非常接近。

【畫面出現】:《鐵漢柔情(1975)》

【吳宇森】:張徹的電影非常地註重所謂的剛直跟正義感,這一點讓我非常的崇拜他。

【主持人】:邵氏片廠的第三位大導演,是劉家良。他是真正的功夫大師,出身于武術世家,與至善大師有深厚的淵源。至善大師是一代宗師,他在少林寺被燒毀後,第一個將一身武藝傳授給國劇演員。

【主持人】:劉家良畢生致力于將真正的功夫搬上大銀幕,加入劉家良後,我們可以完整地窺見到功夫電影的兩大傳統主幹,也就是國劇跟少林寺…

【演員-劉家輝】:在那個時候從來沒有拍過以和尚為主題的電影…沒人想拍以和尚為主題的電影,通常大家拍的是以英雄為主角的功夫電影,片裏的主角不是大帥哥就是大英雄。為什麽有人會那麽勇敢的啓用新演員--劉家輝來扮演一個光頭的和尚呢(笑)?

【畫面出現】:《少林三十六功房(1978)》

【劉家輝】:不管你打的多好,那都沒有用,和尚片沒有浪漫的男女戀情,以英雄為主題的功夫電影有著浪漫的男女戀情,所以在那個時候製片兼導演---劉家良堅持用這樣的題材"沒有愛情故事的電影會是什麽樣的電影呢?",但是和尚不能談戀愛,我們到底要拍什麽題材呢?主題是功夫的精神層面,真正的功夫招式,跟和尚們堅定不移的精神使得我們終于拍完這部《少林三十六功房》。

【劉家良】:在《少林三十六功房》裏我要呈現出真正的功夫,什麽是功夫?功夫不光是靠打而已,許多功夫招式都跟感官有關系。眼觀六路、耳聽八方。使用所有的武器,每個人都必須在所有的功房中練功:刀房、踢房、眼房、耳房…他們必須在每個功房中練功,所以我想出一個點子,人類的身體、每一個部分,都是以動感來移動,動作的感覺,有著它自己的魔力。所以我決定將它呈現出來,就在《少林三十六功房》中,光坐在那邊動動身子是無法表現出功夫的,你的全身都得動。

【演員-惠英紅】:對其他導演來說,這可能是件很困難的事,但我覺得對劉家良導演來說,這一點都不難,因為他被稱為是"功夫活字典"!

【吳宇森】:就我了解,我覺得所謂的真正武術,不是教人如何去殺害別人,或是去打別人,真正的武術是心中的準則跟熱情,是你該如何去訓練自己成為一個富有美德、公平正直的人。

【主持人】:雖然功夫電影在亞洲越來越受歡迎,但它們仍未打入世界電影市場。在1970年發生了兩件大事,極速地改變了功夫電影的屬性,首先是製片鄒文懷離開了邵氏公司,他跟何冠昌一同開設自己的電影公司:嘉禾電影公司。

【鄒文懷】:在六十代末期,電視開始在美國大為風行,我認為邵氏公司的管理階層認為相同的風潮也會席卷香港,認為他們應該刪減一半的拍片計畫,將一半的人力投入…還有資金投入電視事業中。我不同意那樣的作法,我們在1970年時離開,在第一年,我想我們拍了四到五部電影,嗯,第一年就拍了四部電影。

【主持人】:1970年發生的另一件大事,就是出現了一個男人………

【于仁泰】:李小龍!

【元彬】:李小龍!

【甄子丹】:李小龍!

【黃志強】:李小龍!

【李焯桃】:李小龍!

【唐季禮】:李小龍!

【李安】:李小龍!

【大衛卡拉定】:李小龍!

【史蒂芬·席格】:李小龍!

………………………

【鄒文懷】:李小龍!

【畫面出現】:《猛龍過江(1972)》

【李安】:一直到今天,我還是這麽認為,沒有誰能比他更棒!打鬥時的精神、他的魔力所呈現出來的全然吸引力,不隻在他的表演中能看到,在他的功夫哲學跟生活方式中也能看到,那是非常率直、非常西化的、非常賣勁、野心勃勃的感覺。而不是備受壓抑的中國式的含蓄態度。

【主持人】:李小龍對功夫電影造成深遠的影響,事實上他是在加州舊金山出生長大的。

<大衛·卡拉定>:李小龍在當武打明星前是個演員,我想他是在五歲時拍攝了第一部廣告,他到十歲才開始練功夫,你知道嗎?他父親是個國劇演員,我是說,李小龍那家伙出生于演藝世家。

【元彬】:事實上第一部電視功夫劇集是李小龍的《青蜂俠》,有一天我在看這個來自亞洲的演員,戴著面具,跳上跳下,大展飛踢神功。

【主持人】:《青蜂俠》是相當受歡迎的劇集,但美國人那時還沒準備好接受李小龍當主角。

<導演-唐季禮>:我很崇拜李小龍,還記得在一次訪談中,他說到,這個電視劇集本來是為他量身訂做的,但因為他是個亞洲人,有一張中國人的面孔,那時候美國的觀眾不相信。你知道的,他們不願意也不想看到亞洲人當英雄。

【主持人】:李小龍離開美國,回到他的第二祖國:香港。

【鄒文懷】:李小龍第一次跟我們合作,我們簽下他的第一部電影是在曼谷進行拍攝工作的。在第一天開工後,導演打電話跟我說:"我想換掉李小龍,因為他不會功夫"。我說:"為什麽?",他說:"劇組裏的每個人都知道現在我們叫他李三踢,因為他隻能夠飛踢三次。",所以我飛到曼谷,想看看情況如何,問問李小龍發生了什麽事。

【畫面出現】:《唐山大兄(1971)》

【鄒文懷】:李小龍說:"這個導演是個廢物,因為這些家伙都是軍人,隻懂得唯命是從,根本就沒有真功夫!如果我真的跟他們交手五分鍾的話……我該怎麽辦呢?"

【鄒文懷】:……"而且",他說,"踢這三踢的方法,十分的強而有力,能夠完全地擺平他們!"(笑),所以,我看了一下毛片,我想我同意他的說法,于是我們悄悄地換了導演,真的,接下來的事就是大家所看到的。

【洪金寶】:我覺得他影響了每一個中國人,還有電影工業的工作人員,他的種族認同感非常強烈,讓大家覺得非常的興奮。他挺身而出,以自己身為中國人為榮,他對于自己是中國人的認同感非常強烈。

【畫面出現】:《精武門(1972)》

【元彬】:我認為李小龍…大家都知道,他不隻是一個武打明星,他不隻是武打演員或超級巨星,他篤信的哲學、他所寫下的話、截拳道和他擁有的理想都大大的超越了當代的想法。

【李小龍】:我說:"讓你的思緒變成空白,無形無色,就跟水一樣。如果把水放進一個杯子裏,它會變成杯子的樣子;把水放進一個瓶子裏,它會變成瓶子的樣子;把它放進茶壺裏,它會變成茶壺的樣子。水能載舟,亦能覆舟,你得跟水一樣,我的朋友。"

【洪金寶】:他最特別的地方在于他有自己的性格,他讓自己的性格跟表演方式與別人不同,信心十足,而且他結合了中國人的方式跟西方人的風格,他的風格並非全然中國式的,但他結合了西方的元素,表達出他對國家和身為一個中國人的忠誠度。看到他,你不隻是看到一個演員,而是一個非常特別的人。

【李小龍】:個人風格,不光是能區別每一個人,你知道的,因為他們有自己的原則,原則會變成你無法改變的行為準則。但如果你沒有風格,你隻是說,"喔,我身為一個人類,我該如何完全地表達自我呢?",那個樣子,是無法創造個人風格的。因為個人風格是個體化行為,那是一種不斷成長的過程,當你揮出一拳時,現在我學會要微微前傾,希望不要擋到所有攝影機的角度,我是說你必須得擺動臀部,揮出一拳,把所有的力量都使出來,讓這一拳成為一種武器。

【李安】:我從沒看過任何人能像他這麽完美地改變打鬥的節奏感,即使是現在,這些動作都是經過設計的,砰砰砰砰砰,這需要節奏感,沒人能做得跟他一樣。但他的招式看起來更有力而真實,而且更具精神力量,因為,他打出的每一拳、他擋下的每一招、他改變的每一個節奏……即使隻是一個眼神,也代表著重大意義,那真的非常吸引人,具有高度娛樂性跟靈感。

【演員-孟海】:他的眼睛總是往前看,他的招式相當驚人,而背景部分,他們會製造乒乒乓乓的聲音,他拳頭發出的聲音,會把你嚇死。

【畫面出現】:《龍爭虎鬥(1973)》

【李小龍】:我那麽認為,OK?對我來說,終極武功,代表誠實的表達自我,現在要那麽做很難,我是說要我去做表演很容易,裝出趾高氣揚的樣子。要完全的去感受那種趾高氣揚的感覺,然後你覺得自己很酷,自己很厲害,我可以裝出那種感覺來,你了解我的意思嗎?你可以被它所懵騙,我也能秀一些漂亮招式給你看,但誠實的表達自我,不欺騙自己,能夠真正的表達出自己,我的朋友,要那麽做非常的難!

【主持人】:影迷們通常會納悶為什麽大多數的功夫電影都是古裝片,背景都是數百年前的時空,對于這個問題,李小龍有很簡單的答案…

【李小龍】:現在你不能走在街頭上踢人或是打人,那麽做,你的麻煩就大了。你就完了,我不在乎你有多厲害…(笑)

【畫外音】:基于這樣的信念,李小龍是第一批的改革者,在當代的故事背景下來詮釋武術。

【主持人】:1973年李小龍英年早逝,三十二歲便與世長辭,死于腦水腫。他隻完成了四部電影,但它們讓世人了解到功夫電影,他才剛剛受到世人的註目,便與世長辭…

【畫面出現】:

超級巨星李小龍過世

SUPERSTAR BRUCE LEE DIES

明星李小龍死于香港的醫院裏

Actor Bruce Lee Dies In Hong Kong Hospital

【主持人】:超過兩萬名的影迷參加了他的葬禮…

【導演-陳德森】:大家還是很喜歡李小龍,在美國也一樣,他深植在影迷心中,精神仍與我們同在,他的電影仍在上映,大家還是很喜歡看,很多地方令我們贊嘆不已。我認為,他是唯一的功夫大師,不論是在我們的演藝圈還是在中國人的演藝圈中。不單因為他是真正的功夫武打明星,他還讓功夫變成功夫加芭蕾舞的形式。他還融入了靈魂,對有些人來說,他是大銀幕上的傳奇人物!

【畫外音】:李小龍的突然過世,讓功夫電影出現了斷層。

………………

【主持人】:突然間功夫電影的未來是一片暗淡,還好在1973年時,一部在美國播映的電視劇集讓功夫武術在全世界掀起一股熱潮,諷刺的是這部劇集本來預計由李小龍擔綱演出的。

【畫面出現】:《功夫(1972)》

【成龍】:李小龍過世後,整個電影工業走下坡路,大家都認為李小龍是最棒的,其他的功夫電影都沒人看,在那個時候,我非常的失望。

【主持人】:功夫電影急需突破,在1970年代後期,機會終于來了,伸出援手是人是老朋友……國劇跟喜劇。

【導演-元奎】:在戲院裏,有個戲班子讓大家表演,譬如如成龍、洪金寶、元彪,我們都住在一起,一起練功,學所謂的國劇。

【畫面出現】:《快餐車(1984)》

【元奎】:我們都變成特技演員,事實上,帶頭的人是洪金寶,他是第一個踏入這一行的人,然後是成龍,我,再來是元彪。

【元奎】:洪金寶比我們早三年離開戲班子。

【畫面出現】:《敗家仔(1981)》

【元奎】:我們在學國劇時,他第一個進的戲班子,被認為是我們的大師兄,所以在那個時候,他得照顧我們,呵呵。如果他不照顧我們,(我們)就會沒飯可吃,所以他必須得照顧我們。

【主持人】:《七小福》是一部傳記性電影,描述成龍、元奎、元彪跟洪金寶的童年生活,他們都是在國劇戲班子裏長大。

【洪金寶】:看過這部電影的觀眾們,會覺得那樣的生活很苦,對真正生活在其中的我們來說,練功的歲月跟其中的痛苦,在電影中隻描述了一小部分。

【畫面出現】:《七小福(1988)》

【洪金寶】:對我們來說,它還無法表達出真正的面目,我說過,看過電影的觀眾已經覺得那樣子很苦了,如果我們再加入更多的真實經驗,觀眾們很可能無法接受事實。于是我們決定將我們的經驗浪漫化,讓觀眾們看到我們小時候練功的片段,我還是覺得那是部很棒的電影。

【主持人】:洪金寶、元奎跟元彪都闖出了一片天空,但真正受到全世界影迷喜愛的是成龍。他一開始走得並不順利,製片們希望讓成龍變成李小龍的傳人。

【畫面出現】:

《新精武門》

《一招半式闖江湖》

《風雨雙流星》

《飛渡卷雲山》

《拳精》

《龍拳》

【主持人】:…這些電影的票房都很慘…

【鄒文懷】:成龍很不一樣,他跟李小龍完全不同,我認為他走那樣的戲路是非常明智的。成龍依靠喜劇的幽默感來吸引觀眾的註意力,讓他們欣賞他的武術。

【主持人】:成龍第一部突破性的電影,利用了他的力量,加上幽默感跟想像力。

【成龍】:我一直在想蛇的嘴巴為什麽會是這樣,OK?它會緊咬別人的手臂,OK,那是蛇的嘴巴,當你一轉身,便看到蛇的舌頭。噝…我回家後看著鏡子,我開始這麽做,大家都在睡覺,隻有我在練功。

【畫面出現】:《蛇形刁手(1978)》

【成龍】:在電影中看起來很棒,那是一種新類型,完全不像以前的功夫電影。啊…吼,而像在是演…喜劇片,這種類型的電影大受歡迎。

【主持人】:成龍拍完《蛇形刁手》後接著拍了《醉拳》,這讓他成為了亞洲的頭號紅星。

【成龍】:每座廟中都有尊菩薩,每位大師都有自己的絕活!

【畫面出現】:《醉拳(1978)》

【主持人】:成龍受到早期美國默片明星基頓·巴斯特和哈若德洛伊德的影響。

對比:《小比爾蒸汽船(1928)》

《A計畫第二集(1987)》

《安全至上(1923)》

《A計畫(1983)》

【成龍】:老電影、中國的電影、所有的電影,一旦發生了抄襲現象,你一定看得出來,啪啪啪啪啪,大家都會這麽做。當你在看成龍的電影時,看到我在做那些特技,啪啪啪砰…嗆!那就是我!

【成龍】:天啊,我討厭暴力,一點都沒錯,聽起來很矛盾。

【演員-羅芙活】:每次我看到他的表演後都會跑回家學他的招式,我會記下他的招式並且試試看,因為他是我的靈感來源。

【導演-約翰·邁金帝尼可】:大家都認為那些武打招式並非做假,不是透過電腦設計出來的特效。

【畫面出現】:《警察故事(1985)》

【約翰·邁金帝尼可】:而是有一個人非常的認真,練習了很久,才能在攝影機前展現出這些漂亮的招式。

【主持人】:將近三十年來,成龍一直都是武打明星的第一把交椅,過去幾年來,他努力的想成為世界排名第一的票房明星,無論在哪一種類型的電影中。

【成龍】:每個人都有一個夢,我也有一個夢,我希望有一天我的名字跟腳印能留在星光大道上。

【演員-布魯斯·威利斯】:成龍是我的英雄,成龍是個很棒的演員!

【演員-史泰龍】:兄弟,你真的表現的很不錯,謝謝你。

【演員-湯姆·克魯思】你看到一個很棒的演員,他純真又迷人,突然間你看到很精彩的武打招式,但有多少人能做得到呢?

【主持人】:幾乎在深受歡迎的喜劇功夫電影誕生的同時,香港創辦了自己的國際影展,鼓勵充滿天份的新起之秀更具實驗的精神。

【主持人】:新一代導演的興起,代表人物有……徐克、吳宇森、袁和平;李連傑、元奎還有成龍。

【主持人】:在亞洲,身兼編劇、導演跟製片的徐克,經常被人和史蒂芬·斯皮爾伯格與希區柯克之類的大導演相提並論。

【畫外音】:他出生于越南,想辦法到德州學習美國的電影手法,他最喜歡的電影之一是經典巨作《大國民》。1977年,徐克回到香港,展開了他多產的電影生涯,他的早期作品《新蜀山劍俠》是香港第一部大型特效電影。

【孟海】:徐克不喜歡虛渡光陰,他瘋了,他的熱情嚇壞了我們,他是一個好導演,但是他的工作人員將會發現,他們的工作十分的累人。

【黃志強】:他非常有創意,從來都不以跟別人做一樣的事為滿足。

【畫面出現】:《刀馬旦(1986)》

【黃志強】:他總是會想出新的方法來做事,創造出新的流行…

【主持人】:在1984年時,徐克成立了自己的製片公司跟電影工作室,嘗試以新的手法拍攝歷史劇、恐怖片、劍術電影;幻想片、科幻片、喜劇片跟愛情文藝電影。

【畫外音】:徐克什麽類型的電影都嘗試過,他拍過所有的攝影角度,也實驗過所有的科技,他的確是MTV時代的開創者。

【畫面出現】:《蝶變(1979)》

【畫外音】:但他的電影不隻是註重特技,而是邀請新的編劇跟導演與他一起合作,經由陳述簡單的目標,發展出你自己的風格,"故事中一定要有特點。它一定要有宣泄作用,觀眾看完電影後會覺得輕松"。"我希望我們能夠跟觀眾合而為一"。"因為他們看電影要的是感覺,而不是去了解"(徐克語)

【李焯桃】:我認為徐克是功夫電影跟劍術電影的現代化推手,說到功夫,大家都會想到的是黃飛鴻系列電影。

【主持人】:在黃飛鴻系列中的主角李連傑,曾是中國武術冠軍,他的演藝事業延伸到國際影壇。

【畫面出現】:

《少林寺(1979)》

《致命武器四(1998)》

《方世玉(1993)》

《黃飛鴻(1991)》

【主持人】:徐克跟許多初展頭角的新人合作,無論是製片、導演還是編劇,在其中有一位導演也是一位當代一流的武術設計………袁和平。

【李安】:我註意到每十年當功夫電影的能量跟風格開始走下坡路時,他(袁和平)會想出辦法讓功夫電影再蓬勃發展十年,至少有四到五年的時間,大家都在模仿他。

【甄子丹】:很明顯的,袁和平是開創者之一,事實上他的專長之一是特技體操動作,如果你註意到在《蛇形刁手》跟一些他的早期作品如《醉拳》等,裏面有很多的特技體操動作。

【畫外音】:他用板凳來打拳,用筷子來練功,因為他是在那樣的環境中長大。他從小跟著父親練功,他父親一開始時是個國劇演員、是個很有影響力的武術設計。所以他們一身的武藝都學自于國劇……就跟成龍及洪金寶一樣。

【李安】:他是個武術家,十分在乎那些事,雖然我認為他並不想承認,我認為除了有經驗,及對武術的天分跟技巧外,他還有開闊的心胸。他就跟小孩子一樣,所以我非常喜歡他。我認為他啓發了我,不隻是在拍攝武打場面時,他還啓發了我如何去當導演。

【主持人】:袁和平從一名武術設計變成手執導演話筒的導演,跟吳宇森一樣,袁和平利用身體來強調時間感。

【湯姆·克魯思】:我愛死吳宇森了,他就是吳宇森,他是個大英雄。

【吳宇森】:我最喜歡的電影是《綠野仙蹤》,讓我印象深刻的是裘蒂加倫和她的三個好朋友,其中之一是錫人,還有獅子。事實上錫人非常脆弱,我覺得他跟我的個性十分相似。

【畫面出現】:《綠野仙蹤(1939)》中錫人說:"我沒事了?如果你真的那麽想,快敲敲我的胸口,快點敲啊。裏面是空的,錫匠忘了幫我裝上一顆心,我沒有心,裏面是空的。"

【吳宇森】:我覺的我就是他,對他的角色我深有同感,在故事的後半段,他變的非常堅強,所以他給了我很多的鼓勵。我最喜歡的是該片的主題曲--《在彩虹的另一端》,這首歌在心裏頭給了我很大的鼓勵,我覺的它代表在彩虹另一端還是有一個很美好的世界,人們不應該放棄希望,應該永無休止的努力去尋找希望,在那個時候我過著非常辛苦的生活,這給了我很大的鼓勵。

【主持人】:從《綠野仙蹤》到《英雄本色》、《變臉》和《不可能的任務(碟中碟)第二集》,我們來回顧他以前的作品,看看吳宇森的進步變化。他拍過功夫電影、喜劇片、音樂片、動作片,也拍過一些有史以來最恐怖的鏡頭。

【吳宇森】:我五歲大的時候,我們一家從中國搬到香港,在那個時候我家裏非常窮,我們住在貧民窟裏,就在石硤尾那邊,我們睡在街頭,在九歲之前,我一直過著這麽貧窮的生活、一直沒有機會去念國小。但稍後我們收到來自基督教教會跟一個美國家庭的幫助,那個美國家庭寄錢到教堂供我上學,在那個時候,我真是很喜歡看電影……我踏入了電影的世界。

【吳宇森】:除了歌舞片外,我看了很多的功夫電影,特別是黃飛鴻的電影。因為我覺的我住的地方就跟地獄一樣恐怖,生活是那麽的陰沉灰暗,毫無希望可言,因為我住在一個充滿了邪惡與罪惡的世界。而電影跟教堂,它們是我唯一的避風港。

【主持人】:吳宇森永遠不會忘記,《在彩虹的另一端》是如何的改變了他充滿暴力的童年,他將那首歌的片段內容套用在《變臉》一片中。

【畫面出現】:《變臉(1997)》

【吳宇森】:所以在我的電影中,設計的角色有時介于善惡之間,當我在拍攝槍戰鏡頭時,我運用了功夫電影中相同的感覺,但我使用的是雙槍,而不是劍。譬如說場景的設計、角色的設計跟那些動作的設計,都跟張徹的功夫電影風格非常的類似。我片中的英雄會連續不斷的開槍(一億發子彈),總是有人會連續中槍,那種感覺就有張徹功夫電影的影子,當我在處理片中的英雄時,他拿槍的姿勢及開槍時的眼神,就跟功夫電影中的英雄一樣,隻不過他拿的是劍。他如何使用他的劍以及他看待劍的方式,那種感覺都是一樣的。所以我的個性永遠站在正義這一邊,我永遠都相信正義終將獲勝!

【主持人】:1980年代,充滿創意的新一代漸漸冒出頭,在大銀幕上失寵了近二十年的女人再度成為銀幕上的焦點。

【元奎】:因為女人的身體做動作時的美感真的非常漂亮,所以我第一次跟楊紫瓊及羅芙洛合作時,那時我們開啓了新的潮流。因為當那部電影殺青時,楊紫瓊跟羅芙洛都非常的紅,很多女人開始投入拍攝功夫電影。

【演員-羅芙洛】:大家都會說:"在武打演出時你會擦口紅嗎?"我的答案是:"當然可以"(笑)。

【惠英紅】:當我在拍電影時,功夫是我的必備工具,也是我的謀生技能,功夫…也毀了我的健康(笑)。所以對我來說,功夫讓我又愛又恨,沒它我活不下去,但有了它,我覺得自己傷害自己很深。當然,不使用它,我沒辦法表現出最好的一面,所以我很喜歡功夫。但在私人生活中,我不想跟它有所接觸,過著完全不相關的生活。

【主持人】:由于出現了很多相當成功的現代功夫電影,在1970跟1980年代,讓觀眾們都跌破了眼鏡的是他們竟然又看到了古裝功夫電影!

【畫外音】:然而香港成為世界焦點,在這個殖民地中,充滿了濃厚的政治不確定性,當英國政府準備讓香港這個殖民地在1997年回歸中國大陸時,影迷們引頸期盼,似乎想要回憶起他們所熟悉的豐富歷史。充滿了英雄人物,那或許帶領他們渡過這一段過渡期。

【主持人】:由于影迷們再度對古裝片產生興趣,看來現代功夫電影已經落入了迴圈窠臼中的下坡期,但事實上卻不然。

【畫外音】:看起來電影中的功夫招式已經成熟超越了簡單的模式,而且變成了完全受觀眾接受的電影類型,讓所有類型的故事內容都能拍成功夫電影,從緊湊的動作片,到科幻片,喜劇,文藝愛情片跟古裝片。事實上也獲得很大的回應,譬如說《黑客帝國》、《尖鋒時刻第二集》、還有《臥虎藏龍》…

【主持人】:受到少林寺跟國劇影響的功夫電影類型,終于能並駕齊驅。毫無疑問的全世界對功夫電影的喜愛達到最高點,全是因為在國際影壇獲獎無數在影評跟票房都相當成功由李安執導的《臥虎藏龍》。該片捕捉了功夫電影最吸引人的特質:精神力量、神秘、戲劇性、浪漫、漂亮的畫面及動作設計,還有美妙的武打動作。

【甄子丹】:當然,我非常的驚訝,在十年前,我從沒想過以中文發音的功夫電影能成為主流,拿下奧斯卡獎。

【李安】:在片中,可以看到許多女英雄,但我猜男人喜歡或是這個世界喜歡看女俠的打鬥場面,那是值得一看,令人激賞的畫面,

…………

【主持人】:經由這個故事,許多武術的開創者跟創新者了解到美國電影對功夫電影風格的影響,從溫情的《綠野仙蹤》到血腥的《我倆沒有明天》。但武術也出現在美國電影中,盡管這些電影的內容根本與武術無關。

【畫面出現】:《諜網迷魂(1962)》

【主持人】:法蘭史辛納屈1960年代早期在滿洲猛虎認真的擺出功夫架式…

【畫面出現】:《妙探長巧取粉紅豹(1974)》

【主持人】:彼德謝勒在粉紅豹系列電影中強調了他練過的功夫,而且延續到霹靂嬌娃…最近相當賣座的電影中。甚至是很受歡迎的動畫怪物史瑞克

【畫面出現】:

《霹靂嬌娃(2000)》

《怪物史瑞克(2001)》

【主持人】:在李小龍于1970年代造成風潮後,好萊塢十分喜歡武術功夫,並將它視為故事內容的必備元素,這股風潮一直持續到今天。

【主持人】:在這些創新者的眼中和心中,他們不斷的努力讓功夫電影在國際上獲得很不錯的成績,而這個成就的意義是什麽呢?

【甄子丹】:它讓大家證明了世界變的越來越接近,大家越來越能敞開心胸,美國也越來越能敞開心胸,他們十分開放,隻要東西夠好,他們就能接受。隻要產品夠好,電影夠好看,不管它來自何種語言文化背景。

【黃志強】:那代表著…有一些很認真的觀眾們想要看到功夫電影,那就是它的意義。

【吳宇森】:我希望在未來能看到更多的中國電影能夠拍出真正的傳統武術精髓,拍出正直公平的感覺,讓它也能在現實生活中發光發亮。

【洪金寶】:就像李小龍,全世界的人都認識李小龍,但並非每個人都喜歡武術功夫,他們隻喜歡李小龍。現在人們開始欣賞武術功夫,時間也該到了。

【李安】:我無法預測它的走向,但我相信這種類型的電影永遠都不會消失,至少在中國人的世界中,它總是浮浮沉沉的,但是隻要有人說功夫電影不行了,就會有人想出辦法來,讓它變的嶄新刺激,它會再度變的熱門。

【主持人】:"武俠"這個中文名詞,我在一開始便曾提過,"武"指的是武術,意指動作;"俠"指的是俠義精神,武俠…

【主持人】:慢慢的說,…武…俠…它就像是有一股清閒的氣息圍繞著你…

【主持人】:用強而有力的方式說,武!俠!你可以感覺到它的力量!

【主持人】:就像功夫電影中的兩大類型,功夫電影源自血腥的叛亂行動,一直延續到今天,在精神跟創意上都已革新………

------------------------

【片尾】

隨著字幕打出而出現的電影從業者的心聲:

【吳宇森】:許多武術的最高原則,是如何約束我們的心跟熱情,來訓練自己的美德。

【鄭佩佩】:對我來說,它是一種舞蹈,因為我本身是練舞的。

【于仁泰】:我覺的武術是……我總是這麽說,武術不隻是兩個家伙打成一團,武術本身…我認為是精神凌駕于一切!

【吳宇森】:真正的武術是一種原則,約束你的心跟熱情,來訓練自己的美德成為……剛正不阿,正直的人。

【甄子丹】:對我來說,武術是用最熱忱、最誠實的方式詮釋自己。那是一種表達方式,對我來說武術是一種表達方式。

【劉家輝】:我決定要獻身武術,最重要的是忠貞!失敗並不重要,即使你失敗了,或許你該想想你是否努力了…要忠貞不移。就算在未來大家不喜歡看我的功夫電影,我隻是一個演員,非常忠貞于武術。

【黃志強】:那真的是個很深奧的問題,我們都是上場就打!(笑)

【李小龍】:我那麽認為,OK?對我來說,終極武術代表誠實的表達自我,要那麽做很難…

演職員表

主 持 人:薩謬爾·傑克

剪 接:傑夫威納

配 樂:史提夫洛克

攝影指導:史蒂芬·方史東

美術指導:麥克葛洛

編 劇:凱斯克拉克 克裏斯多夫·史萊尼

製 片:裘尼·李文

導 演:凱斯克拉克

主 演:

李小龍 Bruce Lee

湯姆·克魯斯 Tom Cruise

塞繆爾·傑克遜 Samuel L. Jackson

史蒂文·西格爾 Steven Seagal

吳宇森 John Woo 成龍 Jackie Chan

李安 Ang Lee

大衛·卡拉丁 David Carradine

影片評價

從國劇到範菊華,到國泰與邵氏再到嘉禾,從胡鵬、劉家良、劉家輝,到袁和平、李小龍、洪金寶、成龍、甄子丹、李連傑……這部紀錄片從美國人的角度闡述了武俠電影的誕生、發展、興起,以及舉世矚目。

當然,從Samuel.Jackson口裏說出"武俠"二字,這美國人的角度始終都及不上中國人自己對武俠片發自內心的熱愛。幸好,片中有無數的華人武俠導演、演員現身說法,包括李小龍。

一個顯而易見的不同點,就是西方觀眾和我們對待《臥虎藏龍》的態度。從我個人出發,單談動作,我就對《臥》裏飛來飛去過于飄逸的招式不太感冒。在我眼裏,寫意武俠的經典,程小東自不必談,另外值得一提的該是李連傑的《黃飛鴻》與《方世玉》系列,一樣有難以作出的飛身動作,卻好看得多,至少不像《臥》裏毫無支撐便可以飛上半天。

看到了這麽多,從歷史到今天,我想人人心裏都該有一個問題,就是武俠電影的將來。成龍老了,李連傑不打了,甄子丹、于榮光等等都不小了,卻沒有一個可以獨當一面的新秀,更加沒有另一個Bruce Lee。

看完這部片後,我又重看了一遍《霍元甲》,拋去說教不談,李連傑的個人風格還是鮮明的。他盡量想把自己的風格、自己對武術的理解跟霍元甲的大師風範融合起來,可惜電影給他的時間還是太少。

個人風格對演員來說,是一把雙刃劍。既要表達個人風格,又不能因此壓抑了角色的性格。過火的典範就是陳道明,演皇帝是那個腔調、演蔣介石還是那個強調,甚至演神鬼無間裏的警察還是他自己的腔調,這就過了。李連傑在這方面還是張弛有度的,看看方世玉與黃飛鴻的區別就知道了。

當然,成龍不同,他扮演的角色是誰、叫什麽,都沒有區別,也根本不重要,他的角色永遠是為他自己服務的。大家隻需要知道,銀幕上那個,是永遠熱血的成龍就行了。

開創和推進中國功夫電影的導演和演員.這部紀錄片濃縮了中國人的愛國主義精神和與時俱進的態度.李小龍的尚武愛國氣質讓我肅然起敬,希望看到更精彩的武俠影片。

獲獎記錄

臥虎藏龍

第73屆奧斯卡金像獎(2001)

  • 最佳影片(提名)
  • 徐立功 / 李安 / 江志強
  • 最佳導演(提名)
  • 李安
  • 最佳外語片
  • 最佳剪輯(提名)
  • 蒂姆·斯奎爾斯
  • 最佳攝影
  • 鮑德熹
  • 最佳服裝設計(提名)
  • 葉錦添
  • 最佳原創配樂
  • 譚盾

第20屆香港電影金像獎(2001)

  • 最佳電影
  • 最佳導演
  • 李安
  • 最佳男主角(提名)
  • 周潤發
  • 最佳女主角(提名)
  • 楊紫瓊 / 章子怡
  • 最佳男配角(提名)
  • 張震
  • 最佳攝影
  • 鮑德熹
  • 最佳剪接(提名)
  • 蒂姆·斯奎爾斯
  • 最佳服裝造型設計(提名)
  • 葉錦添
  • 最佳動作設計
  • 袁和平
  • 最佳原創電影音樂
  • 譚盾
  • 最佳原創電影歌曲
  • 李玟
  • 最佳音響效果

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