保羅·塞尚

保羅·塞尚

保羅·塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)法國著名畫家,是後期印象派的主將,從19世紀末便被推崇為"新藝術之父",作為現代藝術的先驅,西方現代畫家稱他為"現代藝術之父"、"造型之父"或"現代繪畫之父"。他對物體體積感的追求和表現,為"立體派"開啓了思路;塞尚重視色彩視覺真實性,其"客觀"觀察自然色彩的獨特徵大大區別于以往的"理智"或"主觀"觀察自然色彩的畫家。

  • 中文名
    保羅·塞尚
  • 外文名
    Paul Cézanne
  • 國籍
    法國
  • 出生地
    埃克斯
  • 出生日期
    公元1839年1月19日
  • 逝世日期
    公元1906年10月22日
  • 信仰
    天主教
  • 職業
    畫家
  • 主要成就
    有“現代繪畫之父”的稱謂
  • 其他作品
    《坐在紅扶手椅裏的塞尚夫人》, 《四季》靜物系列

人物簡介

1861年 (約22歲)1861年 (約22歲)

保羅·塞尚(PaulCézanne,1839年—1906年),法國人,是印象派到立體主義畫派之間的重要畫家。塞尚由畢沙羅(CamillePissarro)介紹加入印象派,並參加了第一屆印象派畫展。有人依他的風格也歸于後印象派。

從塞尚開始,西方畫家從追求真實地描畫自然,開始轉向表現自我,並開始出現形形色色的形式主義流派,形成現代繪畫的潮流。塞尚這種追求形式美感的藝術方法,為後來出現的現代油畫流派提供了引導,所以,其晚年為許多熱衷于現代藝術的畫家們所推崇,並尊稱他為“現代藝術之父”。畢生追求表現形式,對運用色彩、造型有新的創造,被稱為“現代繪畫之父”。

生平經歷

求學階段

保羅·塞尚保羅·塞尚

1839年保羅·塞尚出生在法國南部埃克斯小商人家庭。他先在國小和聖約瑟夫學校就讀。

1858年,保羅帶著堅實的基礎知識、完整的宗教信仰以及對同學米爾·左拉的真摯友誼從中學畢業,通過了文科畢業會考,並按照父親的意願進入了大學法學院。不過,他並不因此而放松在埃克斯素描學校的課程。

1859,他父親在埃克斯附近購下維拉爾侯爵在十七世紀建造的熱德布芳花園,帶著妻子、兒子、兩個女兒在那裏避暑。保羅在別墅中安排了自己的第一間畫室。他已經決定了自己的前途:不管父親如何反對,他也要作畫家。

1861年4月,保羅·塞尚來到巴黎,他在弗昂蒂納街租了一間帶家具的房間,在瑞士畫院習畫,與基約曼和畢卡索交往,並繼續和左拉保持著友誼。他靠著父親每月寄給他的一百二十五法朗,艱難地維持著生活。他絲毫不能適應首都的嘈雜,初期作品也遠不能使自己感到滿意,他也始終未能考入巴黎高等美術學校。

作畫初期

1862年11月,他再次回到巴黎。由于厭煩,他離開巴黎,又由于好奇而重返該地。他退隱到埃克斯,但很快又離開那裏。他憂鬱地回到埃克斯。

1867年底1868年初的冬天,再次前往巴黎當然是換了個新的地方。他的作品《甜烈酒》或《那不勒斯的午後》在1861年沙龍落選。同一年,他遇見一位年青的女模特兒瑪麗·奧爾唐絲·富蓋。

1872年,奧爾唐絲·富蓋為他生了一個兒子,他給他取了自己的名字:保羅。

畫風改變

保羅·塞尚作品保羅·塞尚作品

之後他定居在瓦茲河上安威爾,同畢沙羅、基約曼一起。在兩年之中,傾聽他們的建議,並受到他們的影響。他摒棄了“雜燴”方法。色調變得明亮,用筆開始準確,手法也簡練起來。盧浮宮所藏《自縊者的房屋》。巴爾美術館所藏《加夏醫生的家》便是這次風格變化的標志。它既是長期與印象派接觸的結果,也是畫面秩序的要求。

這時,塞尚還在該地認識了梵谷。得到了加夏大夫的鼓勵,一些懂得深思熟慮的繪畫愛好者買了他幾幅畫。

1874到1877年,塞尚在沃日哈爾街120號那間租來的畫室裏,渡過了一個安寧和多產的時期。如果說《熱德布芳盆地》還屬于印象派畫風的話,那麽他1876年夏季創作的《埃斯塔克海景》就已是在遵循新古典主義的原則了。豐滿的靜物,塞尚夫人的多幅畫像,一系列的《男,女沐浴者》,都說明這一變化。塞尚拋棄了微小筆觸和微妙的色調變化,大塊地塗抹,以突出體積感,尋求整體的統一。

失落期

保羅·塞尚

1877年,他以十六件作品參加了佩爾蒂埃街的印象派畫展,結果和1874年一樣,得到了還是公眾的反對。塞尚因此比以往更加孤僻,索性閉門不出。不過總還有幾個對他一直十分忠誠的人,他們當中就有畫家基約曼,就是他在1882年使官方沙龍接受了塞尚的一幅作品。從那以後,塞尚就長期住在普羅旺斯,隻在必要時才到巴黎作短暫逗留,或應雷諾瓦之邀赴羅什吉昂(1883年)或應維克多·肖蓋之邀去阿唐維爾(1886年)。

1883年,他結識了蒙蒂切利。從此,兩位畫家的足跡踏遍了普羅旺斯。他們背著背囊,喜歡在加爾達納一起作畫。

1884年4月,盡管他對奧爾唐絲·富蓋已無任何感情,卻仍在父母出席之下與她舉行了結婚儀式。兩年後,他父親以近九十的高齡去世,給他留下了兩百萬法郎的遺產,這在當時是筆巨款。而他對社會中人與人的關系卻隻有反感。于是,還是將全部精力和時間用于繪畫。他與左拉斷絕了來往,讓妻子和妹妹管理家務和負責他兒子的教育。

成就期

1888年,他到巴黎住了一年,經常會見梵谷、高更、埃米爾·伯納,但實際上,人並不喜歡他們。最終他還是隱居在埃克斯,偶爾到楓丹白露、吉威爾尼、維希,巴黎作數日的旅遊。由于患有初期糖尿病,他性情的暴燥與日俱增,莫名其妙地使自己和幾位朋友,尤其是克勞德·莫奈的關系緊張起來。他既狂熱,又帶有疑慮地工作著。不過,在他一生中沒有一個時期能象1885至1895年這十年那樣平衡和安寧。

保羅·塞尚

就是在這個時期中,他畫出了《五鬥櫥》(藏慕尼黑)、《蘭花瓶》(藏盧浮宮)、《封齋前的星期二》(藏莫斯科)、《古斯達沃·熱弗魯瓦像》、《穿紅背心的三個男孩》,還為夫人作了許多肖像,也是在該時期中,他畫了一組《玩接龍者》。另外,他以處理幾何問題的辦法不下十次地重畫《男,女沐浴者》,努力尋找支配畫面的構圖的規律。在風景畫上,他當時最喜歡的題材是熱德布芳的花園住宅,他多次描繪了傈子樹中的小徑,加爾達納的村庄,從埃斯塔克望到的馬賽海港(有一幅藏盧浮宮)以及《聖維克多山》,特別是《帶有高大松樹的聖維克多山》。他一共創作了二百五十多幅油畫。

在泰奧多爾·迪雷拍賣行,克勞德·莫奈用800法朗買下了他的《村庄之路》,同時,沃拉爾還在拉菲特街的畫郎展出了這位埃克斯畫家的一百五十幅作品。報界感到憤慨,人群聚集起來表示反對,官方畫家們甚至跑來抗議展出,然而卻因此抬高了塞尚的聲望。

1899年,他最後一次來到巴黎,過後,又重返埃克斯,在一位非常忠誠的女管家布雷蒙夫人的陪伴下,直至生命的結束。

1902年,他讓人在婁沃路建造了一間畫室,年邁、病痛使他變得更加多疑和暴燥。

1905年,他完成了七年前開始創傷後藏費城博物館的《高大的女浴者》。

逝世

1906年10月15日,他在野外寫生時碰上暴雨,受涼昏倒在地,一輛馬車把他送回了家。布雷蒙夫人馬上通知他的妻兒,可他們沒能趕到。10月22日,在接受了臨終聖事之後,塞尚與世長辭。

畫作風格

塞尚認為“線是不存在的,明暗也不存在,隻存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關系中表現出來”。他的作品大都是他自己藝術思想的體現,表現出結實的幾何體感,忽略物體的質感及造型的準確性,強調厚重、沉穩的體積感,物體之間的整體關系。有時候甚至為了尋求各種關系的和諧而放棄個體的獨立和真實性。

塞尚認為:“畫畫並不意味著盲目地去復製現實,它意味著尋求各種關系的和諧。”從塞尚開始,西方畫家從追求真實地描畫自然,開始轉向表現自我,並開始出現形形色色的形式主義流派,形成現代繪畫的潮流。

塞尚這種追求形式美感的藝術方法,為後來出現的現代油畫流派提供了引導,所以,其晚年為許多熱衷于現代藝術的畫家們所推崇,並尊稱他為“現代藝術之父”。

由于他的小屋可以望見整座聖維克多山,因此他曾為此山畫過幾十幅《聖維克多山》的油畫作品。

作品賞析

僧侶肖像

保羅·塞尚 創作于1866年的“僧侶肖像”是塞尚初期的典型作品,作品帶有十足的學生味道。畫中描繪了一個身穿天主教僧團服裝的人物——在1865-1871年間,塞尚就這個人物畫了不下五幅不同的肖像;此人就以“多米尼克大叔”之稱而被載入了美術史。

田園詩

保羅·塞尚 藝術家對女人的膽怯和由此而更加助長了的一種性欲狂,可以說明這些年的某些構圖。如像“田園詩”這樣的畫,給人的印象就像是一種擺脫不掉的夢幻景象。

縊死者之屋

保羅·塞尚 繪于1872-1873年的“縊死者之屋”給人們展示了塞尚面目一新的作品。他還在使用前些年的濃厚的顏色,不過已經使它從屬于中間調子。體積感顯示出空間的深度,從而肯定了本身的存在,並且變得更為強烈。換句話說,塞尚充分的揭示了體積和空間的關系,把他從畢沙羅那裏學來的東西發揮到了極端,把這些對象看作是一種永恆和普遍的東西,造成這一物質世界的一種堅實性和綜合性的感覺,結果也就是使他得到了與畢沙羅完全不同的藝術效果。在塞尚的畫上,光還缺乏細致的加工,但這是由于他追求形象的綜合性和宏偉感所造成的。

維克多·肖凱的肖像

保羅·塞尚 印象主義使塞尚的創作變得如此豐富,特別是在“維克多·肖凱”的肖像上可以看出。印象主義賦予了一種對他說來是新的人情味。在明亮的綠色背景前,顯現著藍灰色的頭發、胡子和上衣,以及淡藍色的襯衫、淺紅色的肉體,換言之,即是以淺調子突出著深調子。色彩的筆觸盡管很粗獷,但由于變化豐富,也形成光的顫動,從而也有助于形象本身的結構。從這種形與色的完美統一中,產生了這個塞尚和雷諾瓦都很敬重的人的形象——一個敏感而嚴肅、面帶愁容但意志堅定的、內心充滿著崇高精神的藝術保護人的形象。

靜物

保羅·塞尚 從畫面上看可能沒有多大成功的希望,它顯得十分的拙劣!水果盤畫得那麽笨拙,它的底座甚至還沒有放在當中。桌子不僅從左向右傾斜,整個畫面看起來仿佛向前傾斜。這幅作品好像是色點的雜湊之物,餐巾看起來仿佛是用錫箔製成的。

​玩牌者

保羅·塞尚 如果說,在1882-1888年期間,塞尚的註意力似乎是集中在風景畫上,他力求通過風景畫來表現自己的感覺,那麽,從1888年以後直到19世紀末,他的最優秀作品是肖像畫。其中“玩接龍者”是塞尚最出色的一幅構圖了。塞尚一共畫過5幅《玩牌者》。

浴女們

保羅·塞尚 塞尚的晚年曾一度努力不懈地創作著浴女的構圖。他在幾幅大型油畫中,以一種異常的宏偉感覺創作著這些構圖。他也在幾幅水彩畫上表現了相同的題材,隻是表現得更為輕巧、更為自然和親切。水彩畫“浴女們”,似乎就是一股夢魂和氣浪的滾滾洪流,這些形象接近音樂更甚于接近建築。

作品價值

2012年初,卡達王室以超過2.5億美元的價格買下保羅·塞尚的畫作《玩牌者》中的一幅。

這一價格打破了傑克遜·波洛克的《No.5,1948》2006年創造的1.568億美元成交紀錄,創單件藝術品成交價世界紀錄。塞尚一共畫過5幅《玩牌者》,其他4幅全都收藏在世界各大博物館中,包括巴黎的奧賽博物館、紐約的大都會藝術博物館、倫敦的考陶爾德學院以及費城的巴恩斯美術館。

歷史評價

塞尚作品塞尚作品

塞尚的畫具有鮮明的特色。他強調繪畫的純粹性,重視繪畫的形式構成。塞尚作品通過繪畫,他要在自然表象之下發掘某種簡單的形式,同時將眼見的散亂視象構成秩序化的圖象。為此,他進行了一系列藝術探索。首先,他強調畫中物象的明晰性與堅實感。他認為,倘若畫中物象模糊不清,那麽便無法尋求畫面的構成意味。因此,他反對印象主義那種忽視素描、把物象弄得朦朧不清的繪畫語言。他立志要“將印象主義變得象博物館中的藝術那樣堅固而恆久”。于是,他極力追求一種能塑造出鮮明、結實的形體的繪畫語言。他作畫常以黑色的線勾畫物體的輪廊,甚至要將空氣、河水、雲霧等,都勾畫出輪廓來。在他的畫中,無論是近景還是遠景的物象,在清晰度上都被拉到同一個平面上來。這樣處理,既與傳統表現手法拉開距離,又為畫面構成留下表現的餘地。

其次,他在創作中排除繁瑣的細節描繪,而著力于對物象的簡化、概括的處理。他曾說: “要用圓柱體、圓錐體和球體來表現自然。”他的作品中,景物描繪都很簡約,而且富于幾何意味。有人認為,這是由于他不擅長于精細描繪而採塞尚作品取的做法。然而,即使這種說法是事實,也說明他具有揚長避短的本領,從而在形式構成方面發揮出創造才能。其三,為了畫面形式結構,他不惜犧牲客觀的真實。他最早擺脫了千百年來西方藝術傳統的再現法則對畫家的限製。在塞尚畫中,經常出現對客觀造型的有意歪曲,如透視不準、人物變形等。他無意于再現自然。而他對自然物象的描繪,根本上是為了創造一種形與色構成的韻律。他曾說:“畫家作畫,至于它是一隻蘋果還是一張臉孔,對于畫家那是一種憑借,為的是一場線與色的演出,別無其他的。”

塞尚重視繪畫的形式美,強調畫面視覺要素的構成秩序。這種追求其實在西方古典藝術傳統中早已出現。而塞尚始終對古典藝術抱著崇敬之情。他最崇拜法國古典主義畫家普桑。他曾說:“我的目標是以自然為對象,畫出普桑式的作品。”他力圖使自己的畫,達到普桑作品中那種絕妙的均衡和完美。他向著這方面,進行異常執著的追求,以致于對傳統的再現法則不以為然。他走向極端,脫離了西方藝術的傳統。正是如此,他被人們尊奉為“現代繪畫之父”。

《咖啡壺邊的婦女》在世博會中展出過。

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