佐羅 -1975年阿蘭德龍主演電影

佐羅

"Zorro" 原本是一個的西班牙語單詞,意思為狐狸。加州在1850年脫離西班牙的殖民統治加入美國聯邦。在此之前,最後一任總督拉弗爾用高壓獨裁統治對付當地百姓,民眾苦不堪言。貴族狄亞哥乃用蒙面俠的身份挺身而出對抗暴政,"佐羅的傳奇"因此誕生。佐羅最開始出現在一位叫作約翰·麥考利的記者的虛構小說裏,麥考利筆下的佐羅是這位記者將一位英格蘭傳奇人物的故事加上三位墨西哥革命時期的英雄人物的事跡改編而成的。

  • 中文名稱
    佐羅
  • 外文名稱
    Zorro
  • 配    音
  • 性    別
  • 類    型
    驚險/冒險
  • 地    區
    法國/義大利
  • 譯製廠
    上海電影譯製廠
  • 本    名
    狄亞哥
  • 攝製年代
    1975年
  • 上    映
    1975年03月06日(義大利)
  • 片    長
    119分

劇情簡介

電視&電影劇作中的佐羅形象電視&電影劇作中的佐羅形象

20年前,蒙面英雄佐羅被西班牙總督蒙特羅派部隊跟蹤,在反抗中,佐羅的妻子被蒙特羅殺害,還在襁褓中的女兒也被蒙特羅搶走,佐羅則被捕入獄。

20年後,為完成自己未了的心願,佐羅戴上面具越獄逃出。這時,西班牙前總督蒙特羅仍在繼續作惡,他正計畫從墨西哥總統桑特阿南將軍手中買下整個加利福尼亞的所有權。

為阻止蒙特羅的行動,佐羅找到被通緝的盜賊馬瑞塔,把他培養成自己的繼承人,希望小伙子能夠摧毀蒙特羅的夢想。于是,傳說中的佐羅面具傳到了馬瑞塔的手裏,可是,當新"佐羅"執劍對準那位好勝的西班牙公主時,卻發現她原來就是當年被拐走的老佐羅的千金……

演職員表

導演 Director

佐羅

編劇 Writer

演員 Actor

製作人 Produced by

原創音樂 Original Music

攝影 Cinematography

剪輯 Film Editing

藝術指導 Production Designer

服裝設計 Costume Design by

副導演/助理導演 Assistant Director

相關故事

最早出現于1919年美國作家約翰斯頓·麥克庫利的連載通俗雜志故事《卡佩斯特拉諾的詛咒》中。佐羅故事發生的地點是加利福尼亞這塊三易其主(西班牙、墨西哥、美國)的土地上,時間是18、19世紀西班牙統治墨西哥的時期。主人公迭戈是一個俠盜羅賓漢式的凡人英雄,他本是地主的兒子,卻願意行俠仗義、除暴安良、劫富濟貧。因此,他必須化身佐羅,秘密行動,佐羅的行頭包括黑面具、黑帽子、黑鬥篷、黑坐騎、佩劍和長鞭。佐羅zorro在西班牙語中是"狐狸"的意思,每當這隻黑色的沙漠之狐神出鬼沒之際,他總要用他的利劍劃下"Z"的標記。

加州在1850年才脫離西班牙的殖民統治加入美國聯邦,在此之前,最後一任總督拉弗爾用高壓獨裁統治對付當地百姓,民眾苦不堪言。貴族狄亞哥乃用蒙面俠的身份挺身對抗暴政,"佐羅的傳奇"因而誕生。佐羅最初出現在一位叫約翰·麥考利的記者筆下的虛構小說裏。麥考利的佐羅(西班牙的意思是狐狸)是這位記者將英格蘭的一位傳奇人物的故事再加上墨西哥革命時期三位英雄人物的事跡改編而創作出來的。法國影星阿蘭·德隆塑造的佐羅是個劍客,他的好朋友要去殖民地當總督,不幸半路被害了。于是他就換了總督的馬甲,去了殖民地。到了那裏,他又換上佐羅的馬甲,行俠仗義。佐羅在殺了惡人之後,騎馬走了。他的女朋友對當地老百姓說:等到我們實現了和平和正義,佐羅就會回來的。

在18世紀末期,美國的加州仍然是屬于西班牙的領土,加州地區的居民們深受西班牙軍隊的欺壓,大家都生活在水深火熱之中。

雖然每個人都對軍方的做法感到憤怒和不平,不過卻也沒有人敢站出來說話。對加州的人民來說,好像這種飽受壓迫的日子永無止境,而且他們也死了心,認為以前那種安居樂業的生活隻是夢想罷了。

可是,這並不是夢想,一位不畏懼軍方欺壓毅然挺身而出的正義使者正由海的那邊緩緩而來!

在以往多部影視作品中,我們接觸到的佐羅都是中年人的形象。這次,一部以佐羅少年時代的故事為背景的日本卡通片《佐羅的傳說》(又名"飛俠佐羅")與我們見面了。

這部動畫以全新的人物形象,別具一格的繪畫,引人入勝的故事情節以及製作精良的音樂迅速在青年人心目中佔據了主導地位,以至于以往的佐羅作品都受到了冷落。

少年迪亞哥出生在美國的加州,是貝卡家的公子,父親是一位農場主,家中很富有。迪亞哥的母親很早就去世了,父親一直沒有再娶,女傭瑪麗亞全心全意地照顧這個家庭,使迪亞哥依然健康成長。

一天晚上,迪亞哥抱回了生重病的孤兒貝納德,收養了他,像弟弟一樣照顧他,貝納德已全然成為了貝卡家的一員。迪亞哥與羅麗塔從小一塊長大,兩人青梅竹馬。羅麗塔是那種人見人愛的漂亮女孩子,家中也很富有,但她卻很有正義感與同情心。後來,迪亞哥被父親送去西班牙留學。在學習期間,迪亞哥專心研習劍術,成為了一名十足的擊劍達人。迪亞哥離開家鄉後,一個叫雷蒙的司令官走馬上任。雷蒙是一個十足的野心家,帶領軍隊在當地胡作非為,人民生活在水深火熱之中。迪亞哥畢業回家之前,接到了父親的信,父親向他講述了家鄉的現狀,迪亞哥正義的胸中燃起了怒火。面對軍隊的凶殘,迪亞哥與貝納德挺身而出,化身蒙面俠佐羅與小佐羅,向軍隊展開了挑戰……

幕後花絮

故事誕生

為了拍攝《佐羅傳奇》,導演坎貝爾特意深入研究了佐羅這個人物。他是美國人民中流傳的最為偉大的英雄之一。他冒著自身生命的危險幫助窮苦人。上一部影片《佐羅的面具》能夠獲得巨大成功,正確的角色選擇是主要原因之一。班德拉斯與澤塔-瓊斯在銀幕上演繹了一段令人羨慕的愛情故事。最終影片獲得2.5億美元的高票房。

這一次,《佐羅傳奇》選擇他們結婚十年後的故事,這時他們已經有一個十歲的兒子,大英雄也和常人一樣,遇到了夫妻問題,同時還有重要的任務需要他去完成。不斷的波折讓他們加深了對彼此的了解和愛慕,使他們充滿問題的婚姻生活得到了戲劇性的改變。愛情故事是人類永不停歇的主題,兩個人為了在一起,必須克服面對的一切困難險阻。當兩個人遇到很多問題,就更需要彼此合作,最終才能走到一起。佐羅與埃萊娜的故事就像好萊塢經典愛情故事那樣,好萊塢的愛情喜劇片經常講述英雄與女主角之間遇到很多問題,兩個人無法生活在一起。但讓他們分開,他們更沒有辦法獨自活下去。這樣的過程,不是為了吊足觀眾的胃口,而是為了將兩個人之間的浪漫力量全部點燃。

當班德拉斯第一次看到影片的劇本時,就認為劇本包括了一部好影片應該具備的一切元素,喜劇效果、精彩的對白、連續不斷的冒險情節。當他得知《佐羅的面具》的原班人馬將會再次聚首,他就相信《佐羅傳奇》將是一部非常成功的電影。澤塔-瓊斯也有同感,她認為如果不是影片的劇本比第一部更出色,原來的演員們不會又聚到一起,拍攝這部《佐羅傳奇》。而讓導演震驚的是影片拍攝過程完全按照劇本進行,幾乎沒有改動。這一點,對于拍電影來說幾乎是不可能的。

找尋"兒子"

為了能夠給佐羅找到一個合適的兒子,劇組到世界各地挑選演員。足跡遍布洛衫磯、倫敦、邁阿密、西班牙、紐約和墨西哥,當時劇組的拍攝已經開始。經過精挑細選,最後焦點落在兩個小演員身上。一個是來自美國的非常有天賦的小演員,另一個就是來自墨西哥的阿倫佐。隻有十歲的阿倫佐雖然缺少拍戲經驗,之前他隻出演過兩部影片,還不會說英文,但是導演坎貝爾最終還是選擇了他。他讓兩個孩子分別和班德拉斯在鏡頭前聊天。聊足球、學校,還有表演課。通過這次交流,大家馬上認可由阿倫佐來飾演佐羅的小兒子。澤塔-瓊斯對他也是疼愛有加,她認為如果阿倫佐好好把握機會,他以後就會成為第二個馬龍·白蘭度。他在鏡頭前完全不是在表演,而好像那個角色就是他本人。阿倫佐還有非常好的節奏感,他雖然以前不說英文,可是他非常準確地掌握了節奏和時間,對一個孩子來說,能夠準確掌握影片中的幽默點,使影片達到最佳效果,是不可思議的。為了讓阿倫佐完成影片中的英文對白,劇組還有一個幕後英雄,她就是阿倫佐的口語老師--提娜·弗蘭奇。她帶領阿倫佐在拍戲之餘練習台詞,阿倫佐每次到拍攝現場,都是快樂無比,準備充分,清楚每天拍攝的各個情節。這個孩子的天賦得到了導演以及製片人的一致贊揚。他對節奏和時間的把握令他們十分震驚,因為這對大人來說都很難,更何況是一個孩子。

重要的配角:壞人和馬

編劇在最初創作的時候就決定,不將阿蒙德寫成一個臉譜化的壞人,而是一個為了自己的責任和使命而努力維護一切的保守派領袖。這個角色最後決定由拉夫斯·斯瓦爾飾演。這實際上已經不是他第一次扮演壞人,從內心講,斯瓦爾並不想重復以往的角色,但當他和導演討論之後,欣然接受了這個角色。影片中阿蒙德是一個歐洲利益至上的貴族成員,看到美國不斷成長的力量,已經威脅到歐洲,他感覺自己就是拯救這個世界的救世主。他的存在增加了影片的歷史性和神秘性。導演也認為阿蒙德實際上是個愛國者和一名戰士,他將自己的全部投入到事業中,隻可惜他選錯了事業的方向。

對于扮演麥基文的丘侖德,導演也給予了極大的肯定,他的表演讓人們相信世界上就有為了錢做事,為了錢去殺人的人。這個形象與貴族出身的阿蒙德形成鮮明的對比。

男主角班德拉斯也非常高興自己有這樣兩位對手,他認為他們成功塑造了反派人物,令觀眾信服。如果沒有合適的對手,銀幕上的英雄無論如何賣力,都會讓人覺得不真實。但這兩位的投入演出,沒有讓影片出現那樣的情況。

影片中佐羅的坐騎"陶那多"實際上是由11匹馬共同塑造的。有幾匹是拍攝跳躍的;有三四匹是很漂亮的,拍攝追趕火車的鏡頭;還有站立時非常安靜的馬,這樣演員就可以站在一旁說台詞。用了這麽多不同的馬,觀眾一定以為陶那多是有著各種各樣豐富性格的馬呢。訓馬師是曾經參加過《奔騰年代》劇組的鮑比,他在影片拍攝一年前就開始訓練這些馬了,因為很多動作對于馬來說絕非易事,需要訓馬師特別的耐心,而且每天還不能持續訓練,要不斷地讓馬匹休息,重復多次以後,馬才會有概念,原來是讓我做那樣的動作,才會真正按指令做規定的動作。

《佐羅傳奇》共使用了40匹馬,15頭驢,29頭牛,15頭豬和50隻雞。沒有用羊,是因為它們太吵,噪音太大。

外景拍攝

《佐羅傳奇》的故事是發生在加利福尼亞,但是由于加州費用太高,劇組沒有辦法在加州搭建外景。經過仔細的勘景,最後選擇在墨西哥拍攝全片。墨西哥在西班牙統治時期,建了大量的建築,而且這裏半沙漠的景觀也與當時的加利福尼亞相似。但是劇組在墨西哥遭受了惡劣天氣的嚴重打擊。有一場戲是拍攝阿蒙德組織的一場室外舞會,阿萊桑德羅和埃萊娜以及500多名臨時演員參加。影片拍攝時,電閃雷鳴,每個人都被澆成落湯雞,站在一英尺多深的水裏。在拍攝這場戲的一周裏,天天都會下雨,每次攝影機備妥,就會閃電打雷,幾秒鍾後就是瓢潑大雨。舞會用的鮮花被打歪,蠟燭被打滅,大家必須馬上遮起防雨布。看到影片時,誰也不會相信,劇組曾經遭受過這樣的打擊,但實際情況的確如此,澤塔-瓊斯可以作證。

在拍攝《佐羅的面具》時,劇組多次轉換拍攝地,浪費了大量的拍攝時間,所以這一次導演決定在一個地方拍攝。最後找到了哥哥朗庄園,影片75%的場景是在這裏完成的。最初的哥哥朗庄園是于1750年一位富有的西班牙人建造的,他在墨西哥開銀礦。他的財產一代代傳下去,並不斷增加。土地最多時達到35000公頃。由于土地上的自然灌溉便利,所以這個庄園一向以農業出名。到19世紀後期,這個家族將重心轉移到紡織和仙人掌的加工上,並開了幾家工廠。庄園主希望重新增造哥哥朗庄園。就是現在的西班牙式大樓。

主人非常熱情地將大樓借給劇組拍攝,這幢有著300多年歷史的建築非常符合當時的建築風格,劇組對此進行了充分地利用。建築的正面是阿蒙德官邸,東側是德拉維哥別墅的外景,西側是城市廣場,也是影片故事開始的地方。另外馬廄、市政府辦公室,劍術訓練場等20多個場景,也是在大樓附近拍攝的。

幽默風格

如果沒有導演馬丁·坎貝爾,就不會有佐羅系列電影。坎貝爾為此片傾註了自己全部的精力。與拍攝第一部影片相比,坎貝爾付出了更多,從影片的特技到對白,他都一一確認。他毫不停歇地追求他導演生涯的最高境界。他用他所擁有的幽默感和對動作片的掌控能力,將佐羅故事講得趣味橫生。影片中包括家人之間的親情,夫妻之間的愛情,還有大量的幽默場景。每個人都盡心盡力地表演到最好,即使是十歲的小演員也是表演出色。開片不久,大家就一定會喜歡上他。

延續傳奇

佐羅問世于約翰斯頓·麥考利(Johnston McCulley)在1919年創作的小說《The Curse Of Capistrano》,佐羅被認為是美國現代小說中的第一個蒙面英雄。《佐羅傳奇》的導演馬丁·坎貝爾說:"佐羅保護的是普通人,與在他之前的一些英雄有所不同,他是真正的人民英雄。他沒有特殊的能力和武器,隻有長劍、馬鞭和智慧。值得一提的是,佐羅雖然身手不凡,但的確是個有血有肉的男人,與當今盛行的超級英雄的數位形象大相徑庭。"

製片人勞裏·麥克唐納(Laurie MacDonald)說:"我之所以喜歡佐羅,並認為我們都會產生共鳴是因為因為他沒有超人的能力。他是個普通男人,當然,他的馬術和劍術非常出色,但在本質上,他和其他人一樣都要面對常人的煩惱。"

製片人沃爾特·F·帕克斯(Walter F。 Parkes)說:"影片故事回歸為好萊塢的古典喜劇,即男女主人公無法忍受對方,卻又無法失去對方。這不僅是潛在的敘事設計,還將重新點燃兩人的愛火。"

安東尼奧·班德拉斯在閱讀劇本時,很快發現其中具備了首部電影的所有元素,他說:"喜劇風格、精彩的對白和緊張的冒險對這種電影很重要,當我得知包括馬丁在內的很多原班人馬將重聚一堂時,頓時感到格外興奮。"

凱瑟琳·澤塔-瓊斯說:"如果沒有《佐羅的面具》的相同魅力,我們誰也不願開始這新的旅程。當我們發現新的劇本一脈相承,我們知道精彩即將延續。"

電影評論

影片以風趣為基調,高潮處的鬥劍讓當年的觀眾眼睛一亮。蒙面俠佐羅的故事在默片及有聲片時期曾被好萊塢三度搬上銀幕,本片亦非歐洲版的第一部,論內容不算新鮮,但演佐羅的阿蘭·德龍造型瀟灑,斯坦利·貝克演強橫無理的許爾達上校頗為出色,加上劍鬥場面甚多,故導演雖然平凡,但有相當的吸引力。

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