七弦琴

七弦琴

古琴又稱瑤琴、玉琴、七弦琴,漢族弦鳴樂器。擦弦類。又稱"瓦琴"、"唐琴"、"福琴"、"梧桐琴"。壯語稱"趁垠",也有人稱"尼",即"七弦"之意。流行于廣西東蘭、鳳山、巴馬等地。

古琴是在孔子時期就已盛行的樂器,到現在至少也有3000年以上的歷史了。本世紀初才被稱作"古琴"。琴的創製者有"昔伏羲作琴"、"神農作琴"、"舜作五弦之琴以歌南風"等說,作為追記的傳說,可不必盡信,但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史。 《詩經·關雎》有"窈窕淑女,琴瑟友之",《詩經·小雅》亦有:"琴瑟擊鼓,以黑輪祖"等記載。

  • 中文名稱
    七弦琴
  • 簡介
    古琴,亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴,中國最古老的彈撥樂器之一
  • 歷史
    三國孔明以其過人的智慧,在空城危急之時,焚香操琴,成為後世戲曲中久唱不衰的經典故事。
  • 類型
    古琴屬于典型的獨奏樂器,較少用于合奏。
  • 琴派
    琴派是具有共同藝術風格的琴人所形成的流派。稱“琴派”始自明末的虞山派和清代的廣陵派。

基本簡介

七弦琴七弦琴

七弦琴是中國古代最古老的樂器之一,是中國最早的彈弦樂器,稱為“國樂之父”。在古時文人心中視為高雅的代表,琴音悠遠,高山流水知音流傳至今。

結構組成:型製多樣,現今以“仲尼式”最為多見。一般分為琴體(即共鳴箱,由琴面、琴底和琴軫、雁足等部分組成)和琴弦系統(包括琴弦七根和岳山、龍齦、琴徽等部分)。

使用材質:琴身的琴面面板一般為桐木製,琴底板為梓木製。琴弦的質地以前多為絲製,現在多為金屬製;琴徽多為貝殼或玉石製成。

樂器特色:是樂器家族中最古老的樂器之一,歷史悠久,為中國最重要的傳統民族樂器之一。屬于弦樂器族內的彈撥

七弦琴七弦琴

弦鳴樂器,發音渾厚深沉,餘音悠遠,具有濃厚的中國民族特色。演奏技巧復雜,有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧,表現力豐富。

古琴的音量較小,音區低沉,音色明凈渾厚,風格古樸。在古代,我國文人雅士幾乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者,他所教授的六藝“禮、樂、射、御、書、數”中,古琴是必修樂器,孔子是想通過古琴來陶冶人的情性。約公元前481年,孔子作琴曲《陬操》,以傷悼被趙簡子殺害的兩位賢大夫。現存琴曲 、《獲麟操》、 <猗蘭操>相傳都是孔子的作品。

古琴整體是一扁長形音箱,長約130釐米,寬約20釐米,厚約5釐米。面板又稱琴面,是一塊長形木板,表面呈拱形,琴首一端開有穿弦孔,琴尾為橢圓形。底板又稱琴底,形狀與面板相同但不作拱形,是在整塊木料下半部挖出琴的腹腔。底板開兩個出音孔,稱龍池、鳳沼,腰中近邊處設兩個足孔,上安兩足,稱頌足。面、底板膠合成

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琴身,在琴首裏面粘有舌形木板,構成與琴腹相隔的空間,叫作舌穴。面板背部設音梁,又稱項實。琴腹中有兩個音柱,稱天柱和地柱。弦軸又稱琴珍,多為圓形或瓜棱形,中空(穿弦用),琴弦由絲絨繩系住拴繞于琴軫上。琴弦用絲製纏弦。岳山鑲嵌于面板首部,也開有穿弦孔。底板上有四個琴腳,琴首部兩個叫鳧掌,琴尾部兩個叫焦尾下貼,起墊平琴身的作用。面板上嵌有十三個螺鈿或玉石製作的徽,標記音位。古琴造型優美,常見的為伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴體的項、腰形製的不同而有所區分。琴漆有斷紋,它是古琴年代久遠的標志。由于長期演奏的振動和木質、漆底的不同,可形成多種斷紋,如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋等。有斷紋的琴,琴音透澈、外表美觀,所以更為名貴。

在中國樂器中,古琴的聲音是特別的,不似二胡如泣如訴,卻比二胡委婉纏綿,是那種回旋往復的纏綿,有點讓人心痛;不如古箏響亮歡快,演奏效果立竿見影,卻平和沉穩,有一種往心裏去的吟喔;也不像琵琶那麽鋒芒畢露,大珠小珠落玉盤式的直截了然。古琴是細膩含蓄的,指法不動聲色地控製著輕緩急重。這樣的聲音決定了它不宜作合奏樂器,而適合獨奏。能與古琴相和的,惟有簫了,簫的幽怨迷離和琴的古雅通脫糅成林下之風,超脫現實之境,說起來這也正是古琴為傳統文人們所偏好的原因。

古琴的聲音是讓人迷戀的,泛音的輕靈清越,散音的沉著渾厚,按音的或舒緩或激越或凝重。古琴註、猱、揉、吟的指法,讓人真正體驗到餘韻裊裊、象外之致的味道,就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈,且實且虛,繚繞而去,仿佛中國畫中的那種水墨煙雲,如郭熙的<早春圖> 。

歷史信息

中國歷代流傳著不少有關古琴的美談。西漢司馬相如一曲《鳳求凰》 ,贏得了卓文君的芳心,這是以古琴為媒的   愛情故事。三國孔明以其過人的智慧,在空城危急之時,焚香操琴,成為後世戲曲中久唱不衰的經典故事。

古琴屬于典型的獨奏樂器,較少用于合奏。古時也常作為文人吟唱時的伴奏樂器。古琴是中國最古老的彈撥樂器,有三千多年的歷史,是中國古代地位最崇高的樂器,被譽為哲學性的藝術或藝術性的哲學,被列為"琴棋書畫"四藝之首。是古代每個文人的必修之器,歷史上的著名琴家有孔子、蔡邕蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子辦學重要的六藝之一。<詩經>中就記載著"窈窕淑女,琴瑟友之","我有嘉賓,鼓瑟鼓琴"等。古琴的樂器本身就充滿著傳奇的象征色彩,比如,它長3尺6寸5分,代表一年有365天,琴面是弧形,代表著天,琴底為平,象征著地,又為"天圓地方"之說。古琴有13個徽,代表著一年有12個月及閏月。古琴最初有五根弦,象征著金、木、水、火、土。周文王為了悼念他死去的兒子伯邑考,增加了一根弦,武王伐紂時,為了增加士氣,又增添了一根弦,所以古琴又稱"文武七弦琴"。古琴有100多個泛音,這大概是世界上擁有泛音最多的樂器。古琴有自己的記譜方法(簡字譜),至少有1500多年的歷史。古琴現存有150多部古琴譜,包含著3000多首古琴曲流傳下來。

琴派信息

琴派是具有共同藝術風格的琴人所形成的流派。稱“琴派”始自明末的虞山派和清代的廣陵派。後世的琴派多以地區劃分、命名,虞山派以江蘇常熟為中心,廣陵派以江蘇揚州為中心。

廣陵琴派

九嶷派

嶺南派

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梅庵派

浦城派

虞山派

浙派

諸城派

蜀派

七弦琴風

希臘的七弦琴稱為詩琴,又稱“裏拉”。古代歐洲希臘民間的一種彈撥樂器。詩琴是象征音樂的標記。詩琴有著悠久的歷史,傳說中的詩琴是由希臘的赫爾墨發明的:有一天,赫爾墨在野外散步時無意中踩著了一個會發音

七弦琴七弦琴

的東西,拾起來一看,原來是一個烏龜殼,上面留著一條筋,由于受到振動而發音。赫爾墨從這裏得到了啓示,他後來用烏龜殼作為底座,蒙以牛皮,作為共鳴箱。上面支著兩隻小牛角,上部之間有一橫梁,架上四根弦(筋),這樣就製成了世界上最早的詩琴。演奏時,抱于懷中,左手按弦,右手彈撥,發出優美悅耳的聲音。這樣就製成了世界上最早的詩琴。到了公元前七世紀,被譽為希臘音樂之父的脫爾潘德將詩琴的四根弦先後增為五根和七根弦,琴身底座及支架為木質結構,可以看著當時的符號譜來撥奏,這就更方便了。希臘人把詩琴尊為國樂器,每當祭祀阿波羅太陽神時就要演奏它。後來又有人將琴弦增為十一根弦,琴身也隨著鑄造業的發展增加了金屬材料,音質就更加悅耳動聽了。 公元前六世紀左右,希臘有位著名的女音樂家和詩人薩福,她不僅擅長演奏詩琴,而且能歌善舞。她在巴爾幹半島各地巡回演出時,她那精湛的琴藝、美妙的歌喉和動人的舞姿受到各地人民的歡迎,傳說詩琴這一樂器就是這樣傳遍了歐洲各個國家。在繪畫史上,有不少畫家都曾畫過她的肖像,她那懷抱詩琴飄逸欲仙的美麗的神態得以傳于後世,長期留在人們的記憶中。經過約一千年以後,詩琴作為樂器雖然逐漸被琉特琴(類似曼陀林的一種樂器)所淘汰,但人們始終懷念著這一典雅、勻稱、古樸的樂器形象。作為一中最古老的樂器,詩琴成了美妙音樂的象征。于是,許多國家的人民就將它作為音樂的標志,在音樂會舞台的帷幕上常常懸掛著它,一直沿用到現在。

結構信息

琴一般長約三尺六寸五(約120—125公分左右),象征一年三百六十五天(一說象周天365度)。一般寬約六寸(20公分左右)。一般厚約二寸(6公分左右)。琴最早是依鳳身形而製成,其全身與鳳身相應(也可說與人身相應),有頭,有頸,有肩,有腰,有尾,有足。

“琴頭”上部稱為額。額下端鑲有用以架弦的硬木,稱為“岳山”,又稱“臨岳”,是琴的最高部分。琴底部有大小兩個音槽,位于中部較大的稱為“龍池”,位于尾部較小的稱為“鳳沼”。這叫上山下澤,又有龍有鳳,象征天地萬象。岳山邊靠額一側鑲有一條硬木條,稱為“承露”。上有七個“弦眼”,用以穿系琴弦。其下有七個

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用以調弦的“琴軫”。琴頭的側端,又有“鳳眼”和“護軫”。自腰以下,稱為“琴尾”。琴尾鑲有刻有淺槽的硬木“龍齦”,用以架弦。龍齦兩側的邊飾稱為“冠角”,又稱“焦尾”。

七根琴弦上起承露部分,經岳山、龍齦,轉向琴底的一對“雁足”,象征七星。

琴腹內,頭部又有兩個暗槽,一名“舌穴”,一名“音池”,一名“納音”尾部一般也有一個暗槽,稱為“韻沼”。與龍池、鳳沼相對應處,往往各有一個“納音”。龍池納音靠頭一側有“天柱”,靠尾一側有“地柱”。使發聲之時,“聲欲出而隘,徘徊不去,乃有餘韻”。由于琴沒有“品”(柱)或“碼子”,非常便于靈活彈奏,又具有有效琴弦特別長,琴弦震幅大,餘音綿長不絕等特點,所以才有其獨特的走手音。

就構造而音,琴的各部分結構十分合理。其體積不大不小,既便于攜帶,又方正雅致。有心品琴,其形已足以使人心怡。 從琴各部分的命名亦可著出琴製之受儒家思想的影響。

琴前廣後狹,象征尊卑之別。官、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五種社會等級。後來增加的第六、七根弦稱為文、武二弦象征君臣之合恩。十二徽分別象征十二月,而居中最大之徽代表君象征閏月。古琴有泛音、按音和散音三種音色,分別象征天、地、人之和合。這些古琴形製命名的象征意義實反映出儒家的禮樂思想及中國人所重視的和合性。因為禮的作用是為了保障個體,使個性有所發揮,樂以同和,其作用是與群體諧協。禮樂之同時並用可使個體和群體之間能互相調劑,形成人與人之間平和而合理的生活。所以禮樂這兩套表面相反的技藝的推行,實為求達到相輔相成的和合性的目的。而從古琴形製命名所借用的社會秩序、等級的名稱來著,可見其製作形製即寓有教化人倫的深意。

演化流程

唐琴尤其是盛唐之琴,造型肥而渾圓。現存的唐琴大部分常在龍池、鳳沼的面板上貼有兩塊小桐木,作為假納音,直至明代初期,仍有製琴家採用這種方法。唐琴的斷紋以蛇腹斷為多,也有冰紋斷、流水斷等。其表面漆灰

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則有墨、傈殼色兩種,有朱紅漆者皆為後人修補時所加。灰胎皆為純鹿角灰,用麻布自下而上包裹琴背兩側直至面板邊際,以防止上下板開膠。這些琴的邊長皆在120至125釐米之間。宋代的古琴發生變化,全長128釐米,肩寬25釐米,琴身扁而長大,尺寸大于傳世唐琴,為北宋琴主要風格之一。南宋,除仿古之作外,體形則逐漸扁平狹小,尤其是仲尼式古琴,呈聳而狹之狀,為南宋製琴的主要風格。宋人製琴以桐面梓底或松杉面底為主要製琴材料。斷紋有蛇腹斷、冰紋斷、流水斷等,牛毛斷則鮮見。灰胎仍以鹿角灰為主,也有用麻布打底者,但不多見。北宋晚期還出現了八寶灰(即將金銀珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以後製琴史上的一個重要階段,官方甚至設局製琴,即所謂“官琴”。元代製琴是宋、明之間的過渡期製品,由于歷時比較短,現存的實物也比較少。明代造琴之多盛況空前,不論皇帝親王還是官宦之家,好琴者甚多。其宗室製琴就有寧王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多,製作始于崇禎年間,據傳達四五百張之多,且式樣尺寸一致,均按年份次序編號刻款于腹內;琴背刻有琴名“中和”,敬一主人題 “仰長江水”詩文以及“潞國世傳”大印一方,皆用八寶漆灰。

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